Am Morgen folgte ein erster Gang zu Penny, wo wir unser Lunchpaket bestehend aus Geflügelrollen und Croissants kauften. Ihr glaubt gar nicht, wie geil frische Backwaren, Obst und kühle Getränke auf einmal sein können. Zudem haben wir so am Wochenende einen Batzen Geld gespart. Danach wurde erst einmal das Veranstaltungsgelände erkundet. Riesenrad und Riesenrutsche sorgten für Jahrmarkt-Flair und die vielen Essensstände erzeugten Street-Food-Festival-Charakter. Es gab sogar einen Escape-Room. Ob einem diese Entwicklung gefällt, muss jeder selbst entscheiden.

Auf dem Gelände haben wir wieder Allgäuer Kässpatzen von Heisser Hobel und einen Lachswrap von Rauchzeichen gegessen. Beides unglaublich lecker! Was uns jedoch aufgefallen ist: Es fehlten Holzkohlegrills, wo man schnell mal eine Wurst wegsnacken konnte. Gab es die die letzten Jahre nicht noch? Viel verändert hat sich ansonsten nicht. Der Platz vor der Blue Stage wurde etwas verändert, um eine größere Fläche für freiere Sicht zu bieten und die Red Stage rückte etwas näher ans Gelände. Dies führte dazu, dass man Konzerte dort nur im vorderen Bereich genießen konnte, da sonst die Blue Stage einfach zu sehr nervte.

Das Musikprogramm startete für uns um 16:45 mit Tom Walker auf der Blue Stage. Der Einlass zum Gelände dauerte unglaublich lange, da einige jede noch so kleine Tasche öffnen und sich erklären mussten. Deshalb kamen wir recht spät zum Auftritt des Briten, haben aber immerhin noch “Leave a Light On” und ein paar andere Songs mitbekommen. Hat sich gut angehört! Chvrches klangen danach eben so gut, auch wenn der Funke nicht so ganz übergesprungen ist. Der Auftritt hat mir gefallen, allerdings wirkte er etwas kühl. Die Stimme der quirligen Sängerin Lauren Mayberry hat sich auf jeden Fall sehr verbessert und sie hetzt nicht mehr in jedem Song hinterher. Deutlich freundlicher kam dann George Ezra rüber. Ein dauerhaftes Lächeln auf seinem Gesicht präsentierte er seine Songs, welche er mit weiteren Anekdoten aus seinem Leben garnierte. Tolle Texte, tolle Stimme und eine tolle Live-Band im Rücken.

Danach ging es kurz rüber zur Green Stage, wo wir die essentiellen Songs von The Offspring feierten. Mein Gott sind die Männer alt geworden, klingen aber immer noch wir vor 30 Jahren. Klassiker wie "You’re Gonna Go Far, Kid" oder "Self Esteem" gehen auch einfach immer! Mein persönliches Highlight folgte danach: meine Herzensband London Grammar. So ein Festival steht ja meistens für Party und Eskalation. Das Trio aus London sorgte für das komplette Gegenteil. Es war der erste Auftritt nach Hannahs Pfeifferschem Drüsenfieber und ihrer Mandel-OP. Aber davon war quasi nichts zu spüren. Selbst die Höhen meisterte sie mit Bravour und “Rooting For You” wurde wieder in der Video-Version gespielt, wo sie sich an den Rand der Bühne setzte und die Band erst nach der Hälfte des Songs einstimmte. Diese Stimme! <3 Wie immer ein wunderschöner Auftritt. Lest gerne meine Konzertberichte zu den Konzerten in Berlin und Hamburg im letzten Jahr.

Drüben auf der Green Stage zündeten die Broilers ein ordentliches Feuerwerk. Die Band ist auch einfach wie gemacht für ein Festival. Tolle Stimmung, egal ob Songs zum Abgehen ("Harter Weg (Go!)") oder Innehalten ("Ihr da Oben"). Frontmann Sammy Amara weiß einfach, worauf es ankommt. Wenn sie so weitermachen, könnten sie auf absehbare Zeit Headliner-Status erreichen. Zum Abschluss des Tages genehmigten wir uns noch eine Portion roher Gewalt der Kanadier Billy Talent, die wir jeweils in den letzten zwei Jahren schon gesehen haben. Großartig verändert hat sich die Headline – Show zum aktuellen Album Afraid of Heights nicht, aber es war schön, dass sie ihren ehemaligen Drummer dabei hatten, der an MS erkrankt ist und trotzdem einige Songs gespielt hat. Eine runder Abschluss eines gelungenen Tages.

Das große Klassentreffen

Viele Besucher sind schon am Mittwoch angereist, weshalb die Verkehrssituation am Donnerstag-Vormittag relativ entspannt war. Angekommen merkte man allerdings die verschärfte Sicherheitslage. Der Einlass dauerte extrem lange, da die Security viele Taschen genau unter die Lupe nahm und in jeden noch so kleinsten Extra-Beutel gucken wollte. Wir haben allerdings noch einen guten Platz auf dem Greencamp erwischt und direkt einen Haufen bekannter Gesichter getroffen. Es ist auch jedes Mal ein großes Klassentreffen. Neben uns alte Fußballkameraden, ein Pavillon weiter Bekannte aus der Grundschule und wieder ein paar Meter weiter noch mehr bekannte Gesichter. Ein ganz dickes Plus, was das Wochenende auf dem Festival immer zu etwas ganz besonderem macht. Apropos bekannte Gesichter: Beim Gang vom Parkplatz zum Festival-Gelände am Samstag haben wir sogar noch Alligatoah getroffen und uns für den netten Auftritt mit seiner Band Trailerpark bedankt.

Hochkarätiges Line-Up

Vom Line-Up her war das Festival diesmal wirklich gut und konnte auch mit internationalen Top-Acts glänzen. Billy Talent, Biffy Clyro und Placebo haben ordentlich Stimmung gemacht, was vom Publikum, bei den letztgenannten kaum gewürdigt wurde. Stattdessen wurden die deutschen Hip-Hop-Acts, wie auch schon im Vorjahr, sehr abgefeiert. Gerade bei Trailerpark oder der 187 Strassenbande war das Gelände sehr voll und es konnte gefühlt das gesamte Publikum die Texte auswendig. Man müsste mal ein Festival realisieren, bei dem nur solche Bands auftreten. Da kann man auch jedes Jahr das selbe Line-Up hinstellen, ich garantiere für einen Ausverkauf mit hohen Besucherzahlen!

Neben den internationalen Headlinern haben es auch drei deutsche Headliner ins Programm geschafft: Kraftklub, Marteria, Broilers! Alle drei haben für sich grandiose Shows abgeliefert und die Massen zum Schwitzen gebracht. Das Festivalgelände war hier sicher am vollsten und in den vorderen Bereichen war die Stimmung immer sehr gut. Bei Kraftklub stand nach den Shows 2010, 2013, der Verlobung 2015 in diesem Jahr endlich die Hochzeit an. Nachdem die Ehe für alle beschlossen wurde, konnten Kraftklub nun endlich das Deichbrand-Publikum heiraten. Ein toller Festival-Moment!

Natürlich fanden sich auch viele weitere, vor allem deutsche Bands auf den Bühnen ein. Eine kleine Auswahl: Cro, AnnenMayKantereit, Wanda, Donots, Claire, Drangsal und Schmutzki. Gerade die letzten drei möchte ich euch nochmal wärmstens ans Herz legen. Garniert wurde das Ganze mit allerhand Electro-Acts, die Abends im Palastzelt und auf der Electric Island zum Tanzen einluden. Wir haben die Electric Island an dem Wochenende jedoch nicht ein einziges Mal besucht. Wer es mag gerne, aber das war überhaupt nichts für uns.

Ein paar Exoten aus dem Line-Up möchte ich nochmal extra erwähnen. Parov Stelar und Apocalyptica. Ich freue mich jedes Mal wieder darüber, dass Deichbrand auch solche Bands bucht, die manchmal etwas fehl am Platz wirken, aber dennoch ihren Charme haben und Leute anziehen. Das Festival an der Nordsee ist eben auch dafür bekannt, einen gesunden Genre-Mix aus verfügbaren Bands zu buchen. Daumen hoch!

Schöne Neuerungen und leidige Kritikpunkte

Ich habe in den letzten 9 Jahren alles auf dem Gelände am Seeflughafen in Cuxhaven/Nordholz miterlebt. Vom veränderten Bühnenkonzept, über die rasant steigende Anzahl an Besuchern, bis hin zum komplett neuen Infield in diesem Jahr. Die allgemeine Situation hat sich auch stetig verbessert und das Deichbrand macht sehr viel richtig, allerdings gibt es auch in diesem Jahr wieder kleine Kritikpunkte, für die das Festival teilweise auch nichts kann.

Das Infield: Im Vergleich zu den Vorjahren hat sich die Größe merklich verbessert. Man hat sehr viel Platz vor den Bühnen und hat immer gute Sicht, wären nicht die drei Stände Jägermeister, Jever und Camel, die die Sicht seitlich teilweise versperren können. Ansonsten bleiben die kurzen Wege, zumindest auf dem Infield, top. Bühnenwechsel sind weiterhin ohne Probleme möglich und die Shows der Open-Air-Bühnen kann man fast von jedem Punkt des Geländes bestaunen. Einziger Kritikpunkt: Der Haupteingang zum Gelände. Zu falschen Zeitpunkten durfte man da gerne mal eine ganze Zeit lang warten, ehe man hinauf gelassen wurde. Am Donnerstag waren die Schleusen so unterbesetzt, dass die Leute sogar über die Zäune sprangen, da ihnen das Warten zu viel wurde.

Die Toiletten- und Müllsituation: Diese hat sich im Vergleich zu den letzen Jahren deutlich gebessert. Die wassergespülten Toiletten-Wagen habe ich fast immer komplett sauber erlebt und man hatte sogar Seife zum Händewaschen. Zudem sind viele Mitarbeiter in den frühen Morgenstunden über das Festivalgelände spaziert und haben Müll gesammelt. Das darf die nächsten Jahre gerne so bleiben.

Informationsfluss seitens des Festivals: Ich bin mir nicht sicher, aber einen Angestellten für das Social-Media hat das Deichbrand glaube ich nicht. Beim Hurricane wurde man über Twitter, Facebook und die App über wirklich ALLES informiert. Neuste Anfahrt-Situationen, Parkplatz-Situation, Änderungen in der Running-Order, Spielpläne auf Sonderbühnen, … Beim Deichbrand fehlte fast all dies. So kam es, dass wir am Samstag nicht mehr auf dem Parkplatz-Süd parken durften. Begründung 1: Kein offizieller Parkplatz. Begründung 2 am Sonntag: Kein Parkplatz, nur WoMo. Das geht gar nicht.

Wissensstände der Security-Mitarbeiter: Miserabel. Die Antwort auf die meisten Fragen war nur: "Wissen wir nicht, wir arbeiten ja nur hier an diesem Punkt." Als Mitarbeiter beim Eingang zur Water-Stage kann man allerdings schon wissen, wie die Einlasssituation in die 1. Welle zur Fire-Stage ist  oder stelle ich da zu hohe Ansprüche? (Solche Informationen hätte ich mir übrigens auf dem Area-Plan im Festival-Kompass gewünscht.) Positiv erwähnen muss man allerdings, dass die Kontrollen sowohl zum Infield als auch zum Campen immer sehr gut und gewissenhaft durchgeführt wurden. Auch positiv muss man erwähnen, dass die Ordner fast immer gut drauf waren und gerade vor den Bühnen gute Laune verbreiteten.

Publikum: Beim Deichbrand finde ich das Publikum immer etwas speziell, auch wenn ich nur Vergleiche zum Hurricane ziehen kann. Der Anteil an "rücksichtslosen" Festival-Besuchern ist gefühlt deutlich höher. Bei Kraftklub wollten wir gerne in den ersten Wellenbrecher und haben fast einen Loveparade-Moment erlebt, so schlimm wurde man an der Schleuse aneinander gequetscht. Beim Hurricane haben wir so etwas nicht erlebt. Da wurde sich friedlich in einer Reihe angestellt.

Erfreuliche Nachrichten

Das Deichbrand Festival konnte für 2018 einen neuen Partner an Land ziehen: Aldi Nord! Am Haupteingang zum Camping-Gelände wurde eine Art Schleuse aufgebaut, bei der allen gehenden Besuchern eine Flasche Wasser mit speziellem Etikett in die Hände gedrückt wurde. Ich erhoffe mir, dass Aldi ein ähnliches Konzept bietet, wie andere Supermärkte auf Festivals und die Festival-Besucher mit allerhand Festival-Notwendigkeiten ausstattet. Am liebsten auch mit frischen Backwaren. Zudem konnte schon in diesem Jahr Rossmann als Kooperationspartner gewonnen werden, die uns mit Drogerie-Artikeln versorgten. Es wurden allerdings auch Deo-Flaschen angeboten, die auf dem Camping-Gelände eigentlich nicht erlaubt sind; sehr merkwürdig.

Tickets sind für 2018 übrigens auch schon verfügbar. Das streng limitierte Wildcard-Kontingent gibt es für 129€ bzw. 139€ (Frühanreise) und ist damit 11€ teuer als noch in diesem Jahr.

Hach Du liebes Deichbrand-Festival. Es war ein wundervolles Wochenende und wir sehen uns garantiert in der Rock-City 14.0 zu meinem zehnjährigen Deichbrand-Jubiläum wieder. Bis dahin!

Broilers – (sic!)

Gebt der Platte eine Chance! Nachdem die Punkrocker Broilers mit ihrer letzten Platte Noir die Fangemeinschaft etwas gespalten hat, könnten frühere Fans mit (sic!) zurückgewonnen werden. Schon mit den ersten beiden Songs der Platte "Nur ein Land" und "Bitteres Manifest" wird man direkt in den Bann gezogen. Die Texte des Albums sind wie immer bei den Broilers teils politisch, teils tiefgründig und es lassen sich immer Botschaften erkennen. Der Sound wirkt glatter und weniger dreckig, aber das tut dem Ganzen keinen Abbruch.

Anspieltipps: "Nur ein Land", "Bitteres Manifest", "Die Beste Aller Zeiten"

Pimf – Justus Jonas

Pimf gehört zu den Deutsch-Rappern, die ich immer wieder gerne höre. Schon im VBT (Video-Battle-Turnier) mochte ich sein Auftreten und seine Wortgewandtheit. Sein Song "Alt & Jung" (mit The xx – Intro Sample) lief bei mir wochenlang in Dauerschleife! Nun hat er ein neues Werk mit dem Namen Justus Jonas (Die Drei ??? lassen grüßen) veröffentlicht. Schon die erste Veröffentlichung "So weit so gut" gefiel mir so unfassbar gut. Zudem befinden sich auf dem Album Features mit Weekend und Kico. Acht Tracks, die mit bunten Beats und Pimfs teils melancholischen Texten untermalt werden. Gönnt euch!

Anspieltipps: "Einfach wieder Mukke hören", "So weit so gut", "Chatten zuviel, reden zu wenig (feat. Weekend)"

Eveline – Scared EP

Das Berliner Indie-Pop-Duo (Lisa Kögler, Jan Eric Markert) Eveline habe ich im letzten Jahr als Vorband von Adam Lambert zum ersten Mal zu Gesicht bekommen. Live sind sie nicht nur als Duo unterwegs, sondern holen sich weitere Musiker auf die Bühne. Nun haben sie ihre EP Scared veröffentlicht, die neben dem Titeltrack "Scared" noch drei weitere Songs bereit hält. Pop? Ja. Elektronisch? Ja. Rock? Ja! Letzteres liegt vor allem an Sängerin Lisa Kögler, die stimmlich einiges zu bieten hat. Sonst sind die Songs eher Pop-orientiert produziert. Hitverdächtig sind sie aber allemal! Auch hier deutet die Veröffentlichung hoffentlich auf ein bald erscheinendes Album mitsamt Deutschland-Tour hin.

Anspieltipps: Bei einer Vier-Track-EP ist es wohl selbstverständlich, dass man sich alle vier Tracks anhört!

Und sonst so?

In die neue Platte von Bilderbuch Magic Life durfte ich reinhören und sie in einem kleinen Review auseinander nehmen. Zudem habe ich mit Alice Merton eine weitere Perle entdeckt, die ihre Debut-EP No Roots veröffentlicht hat.

Rag’n’Bone Man – Human (Album) // Rag’n’Bone Man hat mit "Human" wahrscheinlich DEN Radio-Hit des Jahres 2016 hervorgebracht. Ein Chart-Phänomen, welches jetzt nach drei EPs sein erstes Studio-Album Human veröffentlicht hat. Definitiv kein Fall von One-Hit-Wonder – die Platte kann was!

Linkin Park – Heavy (feat. Kiira) // Eine weitere Trendwende im Sound der Band. Das neue Album One More Light soll am 19.05. erscheinen und wird zeigen, wohin es sound-technisch gehen soll.

Incubus – Nimble Bastard // Macht Freudensprünge! Die US-Rocker Incubus melden sich auch endlich zurück. Am 21.04. dann auch mit dem neuen Album 8. Der Song klingt vielversprechend und ist vom Sound her bedeutend druckvoller, als beim vorherigen Album.

Ed Sheeran – How Would You Feel (Paean) // Happy Birthday Ed Sheeran! Der sympathische Rotschopf hat an seinem 26. Geburtstag ein Live-Video zu einem neuen Song aus seinem kommenden Album ÷ veröffentlicht. Diese Stimme, diese Lyrics. <3

The Shins – Mildenhall // Die dritte Single aus dem kommenden dritten Studioalbum der Band. Mit Lagerfeuer-Gitarre und zurückgehaltenen Synths schafft der Song ein warme Atmosphäre. Das Album Heartworms erscheint am 10.03. und wird sicher auch hier Erwähnung finden.

The xx − I See You

Man hat lange auf die Veröffentlichung hingefiebert und am Freitag war es dann endlich soweit. Der Plattenladen (Blitz Schallplatten / Records) meines Vertrauens hatte das gute Stück in der Limited Edition mit zwei Bonustracks vorrätig und ich habe die Platte gleich mitgenommen. The xx haben sich weiterentwickelt. Die Einflüsse ihres DJs Jamie xx, der in letzter Zeit solo unterwegs war und mit In Colours ein Solowerk veröffentlicht hat, sind kaum zu überhören. Trotzdem gelingt ihnen der Spagat zwischen zu viel und zu wenig. Ein gesunder Mittelweg, der für mich jetzt schon zu einem der Top-Alben 2017 gehört.

Warum man jedoch die beiden Bonustracks auf eine extra CD packen musste, erschließt sich mir nicht ganz. I See You ist mit gerade einmal 10 Tracks bei insgesamt 40 Minuten nicht übermäßig lang und so hätten die 2 anderen Tracks sicherlich noch mit drauf gepasst. Schade eigentlich, da man so beim Hören die CD für 2 Songs wechseln muss.

Eine Albumreview zu I See You bekommt ihr hoffentlich noch diese Woche hier zu lesen.

Anspieltipps, die schwer auszuwählen waren: "Lips", "A Violent Noise", "Performance"

SOHN − Rennen

Wer jetzt deutschsprachige, romantische Singer-Songwriter Songs erwartet, wird leider enttäuscht. Nach dem gefeierten Debut-Album Tremors brachte S O H N (Christopher Taylor aus London) am 13.1.17 den Nachfolger Rennen auf den Markt.

Mit wummernden Beats und seinem experimentellen Electronic-R’n’B wird man schnell in den Bann des Albums gezogen. Durch "Hard Liquor" und "Conrad" hat dieses auch einen sehr starken Einstieg. Das Album sonst gleicht einem Sammelsurium von Details und aneinander gedrückten Sound-Schnipseln und so lassen sich nach zweimaligen Durchhören immer weitere Kleinigkeiten entdecken. Das macht einfach Spaß!

Anspieltipps: "Hard Liquor", "Conrad", "Rennen"

The Flaming Lips − Oczy Mlody

Angesiedelt sind The Flaming Lips irgendwo zwischen Alternative/Progressive Rock und Psychedelic. Mit ihrem mittlerweile 14. Studioalbum Ocyz Mlody gelingt ihnen eine Reise durch fluoreszierende Sphären. Ein von Atmosphäre sehr stark geprägtes Album, welches manchmal schon ein wenig bedrückend wirkt. Ich habe mich mit der Band vorher nie beschäftigt, weshalb ich dazu nicht so viel sagen kann. Allerdings hat mich das Album echt fasziniert, wenn man sich darauf eingelassen hat. Das Album fängt Instrumental mit dem namensgebenden Song "Oczy Mlody" an und lässt einem auf einer Welle immer weiter treiben. Wie ein regenbogenfarbenes Einhorn auf Droge oder so ähnlich. Schwer zu beschreiben, aber verdammt spannend!

Anspieltipps: Kann ich euch nicht geben, einfach mal reinhören.

Und sonst so?

Neues Material von London Grammar, Ed Sheeran, Slowdive und Julien Baker habe ich euch jeweils in den verschiedenen Artikeln vorgestellt.

Das neue Dropkick Murphys Album 11 Short Stories of Pain & Glory habe ich mir auch mal gegeben, da die sympathischen Amerikaner mit ihrem Irish-Folk-Punk immer gute Laune verbreiten. Ein durchaus solides Album, was live sicherlich auch hervorragend ankommen wird. Auf der Platte findet sich nämlich ein Cover von "You’ll Never Walk Alone", was natürlich zum Mitgröhlen prädestiniert ist.

Die Broilers haben mit "Keine Hymnen heute" den mittlerweile zweiten Song aus ihrem bald (03.02.17) erscheinenden Album (sic!) veröffentlicht. Beim erstmaligen Hören war ich erst weniger begeistert. Nachdem der Song dann im Radio lief, ging er dann doch in Ordnung und klingt schon fast nach Die Toten Hosen. Ob das Album trotzdem mal wieder mehr Punk und weniger Pop enthält? Wir werden es am 3.2.17 herausfinden. Oi Oi Oi!

Tokio Hotel. Wat? Ich bin verrückt? Nein ganz und gar nicht. Es war früher nur immer hipper Tokio Hotel nicht zu mögen. Doch die schrägen Jungs von damals haben sich verändert. Wo früher noch Gitarren und Drums den Sound bestimmten, sind es heute Synthesizer und elektronische Beats. Schon letztes Jahr machten sie mit dem elektronischen Album Feel It All wieder etwas auf sich aufmerksam. Diese Schiene soll auf dem kommenden Album Dream Machine fortgeführt werden. Die neuste Singleauskopplung "What If" klingt dabei sehr frisch und energetisch. Die weiteren Songs aus Dream Machine landen übrigens am 02.03.17 in unserer Umlaufbahn.

Was gibt es sonst noch:

• Pimf – So weit so gut / Klingt echt vielversprechend und ich freue mich auf sein neues Album. Ich habe ihn nach der Zeit beim VBT (Video-Battle-Tunier) etwas aus den Augen verloren doch nun verfolge ich ihn wieder.
• Gerard – Luftlöcher / Solide gut, wie immer. Auch wenn ich sagen muss, dass die Hook nicht so meins ist und nicht eingängig ins Ohr geht. Ich bin gespannt auf das kommende Album "AAA".
• SDP – So schön kaputt / Früher noch "Die bekannteste unbekannte Band der Welt" und heute im oberen Drittel jedes Straßenlaternen-Festivals in Deutschland. Die Fans feiern sie, aber ich hätte gerne die alten Jungs zurück.
• Dua Lipa – Thinking ´Bout You / Ein schöner Song, der live genauso sehr überzeugt. Leider wurde das Album nochmals nach hinten verschoben und soll nun endgültig erst im Juni erscheinen. Sehr schade!