Elphi als Zuschauermagnet

Auch am heutigen Abend fanden sich sicher wieder viele Gäste im Konzerthaus ein, die zum ersten Mal die Elbphilharmonie besucht haben und nur das Erlebnis mitmachen wollten. Soweit nicht weiter tragisch, wenn sie nicht während des Pop-Teils in Scharen davon gestürmt wären, aber dazu später mehr.

Punkt 20 Uhr verdunkelte sich der Saal und Jens Hardeland von N-Joy betrat die Bühne und leitete den Abend ein. Unter Applaus und von Laola-Wellen begleitet, betrat das Orchester die Bühne, gefolgt von ihrem heutigen Dirigenten Juraj Valčuha. Auf dem Programm stand die Erste Sinfonie, die der damals 19-Jährige Dmitrij Schostakowitsch als Abschlussarbeit seines Studiums in St. Petersburg einreichte. Danach folgte eine Suite aus der Filmmusik zu La Strada von Nino Rota, der auch die Musik für den Filmklassiker Der Pate komponierte.

Am meisten fasziniert haben die lauten Passagen, die den Raum für sich einnahmen und die perfekte Akustik des großen Saals in der Elbphilharmonie komplett ausnutzen. Ich habe zwar nur wenig Erfahrung was klassische Musik betrifft, aber es machte Spaß dem Orchester zuzusehen, sich auf einzelne Instrumente zu fokussieren (wie wichtig so eine Triangel doch ist!) und dem Schauspiel zu lauschen. Der größte Vorteil ist nur leider auch der größte Nachteil: Vor allem in leisen Abschnitten, wenn nur mal eine Geige spielte, hörte man jedes noch so kleine Geräusch, wie das Auspacken eines Bonbons oder das Hüsteln einer Person, was schon sehr störte. Grüße auch nochmal an den Darth Vader hinter uns, der klang als würde er gerade schlafen. Nächstes Mal geht das Bitte auch etwas leiser!

Umwerfend, verzaubert, verliebt

Die Umbaupause dauerte lange. Eine geschlagene Stunde ließen sie uns warten und man musste den Saal in der Zwischenzeit verlassen. Zu Konzertbeginn hatten aber 95% der Zuschauer wieder ihre Plätze eingenommen und nur vereinzelnd waren leere Sitze auszumachen. Dies änderte sich leider nach jedem Song und so saßen gegen Ende des Abend noch etwa 80% der Zuschauer im Saal. Echt schade und auch respektlos gegen über den Künstlern, da man ja wusste, worauf man sich eingelassen hat.

Hardeland betrat noch einmal die Bühne und kündigte den nachfolgenden Programmpunkt an: JOCO. Die beiden norddeutschen Schwestern Josepha und Cosima Carl begleiteten sich selbst an der Gitarre, Josepha zusätzlich am Schlagzeug, Cosima am Keyboard. Im Vordergrund stehen aber ihre tiefgründigen Texte und der unverwechselbare zweistimmige Gesang der beiden. Im Gepäck hatten sie ihr neueste Album Into the Deep und ein paar weitere Überraschungen.

Hinter den zwei Schwestern waren noch drei weitere Mikrofone aufgebaut, die für ein Bläser-Trio bestimmt waren. Björn Glänzer (am Horn), Sonja Engelhardt (am Horn) und Robert Hedemann (an der Bassposaune) unterstützten JOCO bei einigen Songs, was dem Sound nochmal eine andere Wirkung verlieh. Das Highlight des Abends kam jedoch ganz ohne Unterstützung von technischen Hilfsmitteln auf. Nur mit ihren Stimmen und der Akustik des Saals sangen sie "Over the Horizon", den sie für ihren Großvater geschrieben haben. Zwei Stimmen, 4000 gespitzte Ohren, Gänsehaut, Tränen in den Augen und zurecht lang anhaltender Applaus! Wie gut können Stimmen bitte harmonieren?

Ein weiteres Schmankerl war der Einsatz von zwei Discokugeln, die so angestrahlt wurden, dass man beim deutschen Stück "Klangkarussell" sich tatsächlich wie in einem Karussell fühlte. Nach "Whale Song", wie der Name sagt ein Lied aus der Sicht eines Wales und "You Make My Heart Explode" endete das Konzert. Hardeland betrat die Bühne, forderte den Saal auf, um eine Zugabe zu bitten und tatsächlich: Für "Winter" kamen JOCO noch einmal zurück. Danach sollte das Konzert nun wirklich enden, aber die beiden hatten noch eine Kleinigkeit. Da sie öfter auf ihre stilistische Ähnlichkeit zu Simon & Garfunkel angesprochen werden und einen Ohrwurm von "Bridge Over Troubled Water" hatten, spielten sie diesen Song auch noch.

Umwerfend, verzaubernd, zum Verlieben. Das Konzert war ein Traum! Es war ein Genuss den beiden zuzuschauen und zuzuhören, während man da im gemütlichen Sessel saß und die Welt um sich herum vergaß. JOCOs eher spärlicher Sound gepaart mit den harmonischen Stimmen kam sehr gut rüber und das Konzert hätte gerne auch noch eine Stunde weitergehen können. Ganz toll. <3

Setlist: JOCO – Elbphilharmonie Hamburg (17.02.2018)

1. Loneliness
2. Full Moon
3. Why Didn’t I See (mit Bläsern)
4. Thinking of You (mit Bläsern)
5. Bavaria
6. Rooftop
7. Pilot
8. No Turning Back
9. Over The Horizon (A cappella, ohne Mikrofon)
10. City Shore (mit Bläsern)
11. Pandora Drive (mit Bläsern)
12. Kopfkarussell (mit Bläsern)
13. Whale Song
14. You Make My Heart Explode
    –
15. Winter
16. Bridge Over Troubled Water (Simon & Garfunkel Cover) (A cappella, ohne Mikrofon)

Titelbild: Benjamin Hüllenkremer / bigbasspic

Freitag

Nachdem ich mir am Freitag mein Bändchen besorgt hatte, ging es auf dem schnellsten Weg in Richtung Spielbudenplatz. Dort stand bereits die schwedische Singer-Songwriterin Adna auf der Bühne bereit, um ein paar Songs von sich zu präsentieren. Ihr Album Closure habe ich hier ja schon einmal vorgestellt. Wie auch schon auf dem Album hat "Overthinking" mich am meisten überzeugt. Großartiger Song! Es bildete sich um die Bühne eine kleine Traube und nach 20 Minuten war es das auch schon wieder. Trotz der Kürze war es wirklich bezaubernd!

Im Chikago wollte ich eigentlich Grace Carter und Selig gucken, da ich aber wegen des Auftrittes von Veronica Fusaro erst spät dort ankam, war der Laden schon brechend voll und ich entschied mich zu gehen. Zufällig liefen mir noch JOCO über den Weg, mit denen ich mich kurz unterhalten konnte. Kommt bitte endlich mal nach Kiel! Nachdem Teischa mit ruhigen Gitarren-Klängen überzeugen konnte, spielten plötzlich Still In Search auf dem Beatles-Platz auf der Reeperbahn. Dafür liebt man das Festival: An jeder Ecke gibt es neue Musik zu entdecken und manchmal ist es das Beste, sich einfach von den Tönen treiben zu lassen.

Der N-Joy Reeperbus auf dem Spielbudenplatz sorgte für gelungene Abwechslung. Nacheinander präsentierten dort viele, auch namhafte Bands kurze Auszüge aus ihren Sets, die sie während des Reeperbahn-Festivals meist noch bespielten. So traten am Freitagabend unter anderem Lisa Who und Vance Joy auf der vielleicht kleinsten Bühne des Reeperbahn Festivals auf, wobei dieser Titel auch an die MS Claudia gehen könnte.

Für verträumte Klänge sorgte JFDR im Häkken. Das Soloprojekt der Isländerin Jófríður Ákadóttir brachte den Anwesenden mit gebrochene Drums, sphärische Synths und einer wandlungsfähigen Stimme Gänsehaut. Wie ihre Musik klingt, so muss es in Island sein: traumhaft schön! Debrah Scarlett spielte danach im Sommersalon, die ich mir allerdings nur kurz von außen angucken konnte, da ich den Abend ja im Docks verbringen wollte.

Nach dem langen Aufenthalt im Docks und einem tollen Konzert von Ex-Oasis-Frontmann Liam Gallagher hatte ich noch kurz die Gelegenheit bei lùisa im Mojo Club vorbeizuschauen. Die Singer-Songwriterin aus Hamburg hat mit bester Bühnenpräsenz überzeugt und als Abschluss sogar ein Lied komplett akustisch mit Gitarre und ohne Mikrofon zum Besten gegeben. Ein wirklich toller Festival-Moment!

Bei Beth Ditto war es natürlich auch brechend voll, weshalb ich an der Großen Freiheit 36 vorbei lief und mir im Indra Club 64 noch ein paar Songs von PIXX (Hannah Rodgers) ansah, die beim renommierten Indie-Label 4AD unter Vertrag steht. Mit ihrem Dreampop schaffte sie es, trotz gutem Gegenprogramm den Club vollzumachen und zu begeistern.

Samstag

Wie schon in meinem Artikel zu den schönsten Neuentdeckungen erwähnt, habe ich mir am Samstag zunächst WILDES im Molotow Backyard angesehen. Ihr Song "Ghost" lief bei mir gestern übrigens in Dauerschleife. Nach dem Auftritt wollte ich mir eigentlich noch etwas anderes ansehen, aber da war der Club bereits voll, als ich bei der Location ankam. Auch damit muss man beim Reeperbahn-Festival immer rechnen. Wenn eine Location voll ist, kommt eben niemand mehr rein, bis einige diese verlassen haben. Selbst dann ist es meist schwierig einen guten Platz mit guter Sicht zu ergattern, da man dann oft ganz hinten steht. Wenn man also eine Band unbedingt sehen möchte, lohnt es sich früh da zu sein!

Deshalb erkundigte ich weiter das Gelände rund um die Reeperbahn und schaute mir nach einem kurzen Abstecher bei ARY auf dem Reeperbus, auch das neu geschaffene Festival Village auf dem Heiligengeistfeld an. Neben dem Ticketschalter-Zelt befanden sich hier auch ein paar kleinere Bühnen, ein paar Essensstände und ein paar Werbetrucks. Das Ganze erinnerte an eine kleine Festivallandschaft, wie man es von bekannten Festivals in Deutschland kennt, allerdings deutlich weitläufiger und trostloser. Selbst vereinzelte und tolle Essensstände, wie die Handbrotzeit wirkten hier fehl am Platz und etwas verloren. Ich bin gespannt, inwieweit man den Platz in den nächsten Jahren nutzt, da ich von vielen gehört habe, dass sie davon eher weniger begeistert waren. Nach dem Essen ging es zur Elbphilharmonie, wie ich in meinem anderen Artikel schon erwähnt hatte.

Glücklicherweise musste BETSY im Gruenspan etwas später anfangen, weshalb ich es dorthin auch noch pünktlich schaffte. Die Dame faszinierte nicht nur mit ihrer unglaublichen Stimme, die Cher in nichts nach steht, sondern auch mit ihrem Aussehen und ihrem Auftreten. Nicht nur fürs Ohr, sondern auch fürs Auge. In ihrem aufreizenden Outfit ist sie sogar über die Reeperbahn spaziert, wie sie uns erzählte und wurde dort nicht zu knapp von männlichen Kreaturen angegangen. Bemerkenswert fand ich auch, dass ihre Band komplett aus weiblichen Mitgliedern besteht. So etwas sieht man auch nicht allzu häufig.

Nachdem ich mir Veronica Fusaro nochmals im headCRASH angeschaut hatte und mit Fazerdaze eine tolle Bootsreise auf der MS Claudia hatte, war es fast Zeit zu gehen. Mein Abschluss des Samstages bildete die Pop-Göre Ella Eyre. Meine Güte war das heiß! Sowohl der Auftritt der charmanten Dame als auch die Stimmung an sich. Mit gekonnten Choreographien von ihr und ihren beiden Background-Sängerinnen heizte sie ordentlich ein und ließ auch das Publikum am hinteren Rand wenigstens mitwippen. Da ich meinen Zug erwischen musste, ging es wieder Richtung Bahnhof und mit den Helene Fischer Ultras und Hofbräuhaus-Feiernden ging es nach Hause.

Ihr seht schon, dass das Reeperbahn Festival mir wirklich gut gefallen hat und für die nächsten Jahre ein schöne Alternative zu den hiesigen Festivals sein könnte. Ich hoffe sehr, dass ich es nächstes Jahr wieder schaffe hinzugehen und werde dann natürlich wieder berichten!

Das norddeutsche Schwestern-Duo JOCO veröffentlicht mit Into the Deep ihr Zweitwerk, das einen wieder dahin schweben lässt. Wie beim Debut Horizon haben die beiden auch diesmal wieder alles selbst arrangiert und getextet. Zudem wurde das Album zum Großteil wieder in den legendären Abbey Road Studios aufgenommen und von Grammy-Gewinner Steve Orchard produziert, der sonst mit Größen wie Coldplay oder Paul McCartney zusammenarbeitet. Diese Kombination war auch schon beim Debut erfolgreich. Stimmlich harmonieren die Schwestern Josepha und Cosima Carl wieder unfassbar gut zusammen und pressen ihr Talent in 13 neue Stücke.

Tiefgründing ins Herz

Into the Deep zeigt uns von Anfang an, dass hinter der Musik ein sehr vertrautes Duo stecken muss. So ein inniges und perfektes Zusammenspiel zweier Stimmen erlebt man schließlich nicht oft. Aber auch abseits der Stimmen hat das Album einiges zu bieten. Jeder einzelne Song ist klanglich bis in die letzte Tiefe fein ausgetüftelt und es ist ebendiese Perfektion in der gesamten Produktion, in der ich mich immer wieder verliere. Bei jedem Durchgang lassen sich neue Feinheiten entdecken, die einem ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Trotzdem hätte ich mir in einigen Stücken vielleicht etwas Mut gewünscht, da manche Songs dann doch etwas glatt und perfektionistisch produziert worden sind. Vielleicht entfaltet sich die komplette Genialität auch erst, wenn man die Band live erlebt.

Auf dem Album findet sich mit "Kopfkarussell" auch ein erster deutschsprachiger Song der beiden, in dem direkt bewiesen wurde, dass Joco auch auf deutsch funktionieren. Textlich findet man auf dem Album so einiges, wenn man danach sucht. Flucht aus dem Alltag, Selbstfindung und -achtung, Alltäglichkeiten; alles verpackt in tiefgründigen Lyrics, die nicht sofort ihre ganzen Geheimnisse offenbaren.

Into the Deep macht da weiter, wo Horizon vor 2 Jahren aufgehört hat. JOCO entwickeln ihren Sound gezielt weiter und erweitern ihr großes Klang-Repertoire, um mit wenigen Mitteln große Klänge zu erzeugen. Brillanter und fluffig leichter Indie-Pop, der sich schnell seinen Weg mitten ins Herz sucht. Wer es zulässt findet mit JOCO wieder einmal Musik zum Erleben und Träumen.

Tracklist JOCO – Into the Deep (VÖ: 25.08.2017)

1. No Turning Back
2. City Shore
3. Racquet
4. Loneliness
5. You Make My Heart Explode
6. Whale Song
7. Pandora Drive
8. Kopfkarussell
9. Rooftop
10. Full Moon
11. Thinking of You
12. Bavaria
13. Lost Keys

Die beiden Damen werden mit ihrem neuen Album zudem auf "Into the Deep 2017" Tour gehen:

• 25.10.2017 – Hamburg, Mojo Club
• 26.10.2017 – Köln, Stadtgarten
• 28.10.2017 – Mainz, Kulturclub schon schön
• 29.10.2017 – München, Feierwerk/Kranhalle
• 30.10.2017 – Leipzig, Neues Schauspielhaus
• 31.10.2017 – Berlin, Maschinenhaus in der Kulturbrauerei

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Titelbild: Katja Ruge