Support: Harrison Whitford

Harrison Whitford, seines Zeichens Gitarrist von Phoebe Bridgers, durfte den Abend mit Gitarre und einigen seiner Songs eröffnen. Musikalisch ein passender Einstieg. Ich habe schon viel zu oft erlebt, dass bei so ruhigen Voracts die Menschen in Quassellaune sind. Hier hielt es sich aber in Grenzen und viele lauschten gebannt der beruhigenden Stimme und den meist herzlichen Lyrics.

Phoebe Bridgers, die umtriebige Musikerin

Phoebe Bridgers ist eine ganz schön umtriebige Musikerin. Schon früh fing sie an eigene Songs zu schreiben. In der High School studierte sie Jazzgesang, wurde danach sogar am renommierten Berklee College angenommen, hat dies aber zugunsten ihrer Musikkarriere ausgeschlagen. Sie war Teil der Punkband Sloppy Jane (nun auch Teil von Phoebes eigenem Musiklabel Saddest Factory Records), konnte sich als Solokünstlerin beweisen und hat mit Julien Baker und Lucy Dacus die Band boygenius und mit Conor Oberst Better Oblivion Community Center gegründet. Weiterhin gab es diverse Features ("The Night We Met" von Lord Huron dürftet ihr sogar kennen (Achtung Tränengefahr)) und ein paar Gastauftritte (bei Hayley Williams, The 1975, Lorde).

Lockere Atmosphäre

Aus den Boxen dröhnte (mit einem kleinen Augenzwinkern) "Down With the Sickness" von Disturbed und mit ihrer Begleitband, bestehend aus fünf Musiker:innen im Skelett-Jumpsuit, betrat sie unter lauten Jubelschreien die Bühne. Das Publikum hat mich von Anfang an überrascht. Vor allem in den vorderen Reihen waren viele junge Menschen zu sehen und hören (ist sie eigentlich groß bei TikTok?), die bestimmt einige Stunden vorher angestanden haben, um ihrem Idol ganz nah zu sein. Phoebes Songs und Ansagen wurden allesamt mit Jubelrufen bedacht und die allgemeine Textsicherheit war beeindruckend.

Eine dieser Ansagen richtete sich gegen das Urteil des Supreme Courts in den USA zum Abreibungsrecht. Sie selbst hatte im vergangenen Jahr eine Abtreibung, die unkompliziert ablief, was sie sich für alle wünscht: "Ich ging zu Planned Parenthood, wo man mir die Abtreibungspille gab. Das war ganz einfach. Diese Art von Zugang hat jeder verdient." Sie zählte auch eine Reihe an Organisationen auf, die sich für Frauenrechte engagieren und bat um Spenden. Es gab ein paar Anekdoten aus früheren Tagen zu hören, ein Bandmitglied hatte sogar schon einmal in der Venue gespielt und ihr Drummer und Ex Marshall Vore durfte sich auch beteiligen. Eine insgesamt lockere Atmosphäre. Es wurde viel gewitzelt, zwischendrin mal hoffnungsvolle, mal todtraurige Songs gespielt und am Ende alles hinaus in die Welt geschrien.

Ein Set zum Niederknien

Der Hauptteil des 90-minütigen Sets bestand aus ihrem Grammy-nominierten zweiten Album Punisher, welches genau in der selben Reihenfolge gespielt wurde, mit ein paar eingestreuten Songs ihres ersten Albums sowie ihrer neuen Single "Sidelines". Viele ihrer Songs haben eine schwelgerische Atmosphäre, in der man sich total verlieren kann. Einige wurden bis zum Crescendo erweitert.

Als wären ihr lieblicher Gesang und die spannenden Melodien nicht schon genug, schreibt Phoebe auch noch wundervoll ehrliche Texte. Sie schafft es aufs Leichteste Momente lyrisch einzufangen und damit Bilder in den Köpfen der Zuhörenden zu kreieren. Mal mit einer gewissen Portion Humor, mal mit fast brutaler Härte. Zitierfähige Zeilen findet ihr in ihren Texten zuhauf und es ist super spannend sich tiefergehend mit ihrem Material zu beschäftigen. Sie zeigt sich oft verletzlich und eine sanfte Melancholie durchzieht ihre Musik. Man muss vielleicht in einer gewissen Stimmung sein, die sich für ihre Musik so auch nicht erklären lässt. Alle die ihre Musik fühlen, können mich sicher verstehen.

Der ganze Mittelteil des Konzerts hatte für mich dieses Gefühl und hat mich so richtig eingesogen. "Smoke Signals", "Funeral", "Chinese Satellite" (der Flow des Songs ist sooo gut), "Moon Song", "Scott Street". Ich wusste gar nicht wohin mit meinen Emotionen. "Funeral" war heftig, da gab es auch ein paar Tränen. Der Sound war klar, die Band war gut drauf und ihr Trompeter JJ Kirkpatrick wertete den Liveauftritt noch einmal auf und unterstrich mit seinem Instrument die träumerische Atmosphäre.

Das Ende

Vor dem großen Finale wurde es mit „Graceland Too“ noch einmal ruhig und tief emotional, bevor es dann krachend endete. Gibt es einen besseren Song, um ein Konzert enden zu lassen als "I Know The End" ("Knights of Cydonia" von Muse vielleicht)? Der gesamte Aufbau des Songs bis zur Katharsis und dem unkontrollierten Freiwerden all der Emotionen, die sich im Laufe des Abends aufgebaut haben. So muss ein Konzert enden.

Als Zugabe trat Phoebe dann noch einmal alleine auf die Bühne. Eine Dame im Publikum war auch schon tags zuvor beim Konzert in Frankfurt dabei (ziemlich zum Start des Konzerts fragte sie schon einmal, wer schon gestern da war und dass diese Person nun leider das gleiche Set nochmal bekommt) und durfte sich die Zugabe aussuchen. "Waiting Room" war die Wahl (hätte mich auch sehr über "Georgia" gefreut), die Phoebe dann auch mit ihrer Gitarre vorführte. Ein letztes Grinsen und Winken zum Publikum und sie schritt von dannen. Das Ende war gekommen.

Setlist: Phoebe Bridgers live in der Fabrik, Hamburg (29.06.2022)

1. Motion Sickness
2. DVD Menu
3. Garden Song
4. Kyoto
5. Punisher
6. Halloween
7. Smoke Signals
8. Funeral
9. Chinese Satellite
10. Moon Song
11. Scott Street
12. Savior Complex
13. ICU
14. Sidelines
15. Graceland Too
16. I Know the End
    –
17. Waiting Room

Auftakt mit Priya Ragu

Als Support an dem Abend war Priya Ragu mit dabei, die auch als Feature auf dem neuesten Album von Jungle vertreten ist. Begleitet wurde die tamilisch-schweizerische Künstlerin gleich von vier Musiker:innen. Mir war zumindest ihr Name geläufig, da sie für das Sound of.. der BBC in diesem Jahr nominiert wurde (ebenso wie Jungle 2014). Ihr R’n’B-Sound klingt dabei erfrischend anders, angereichert mit ihren kulturellen Einflüssen. Gleich ihre Debütsingle "Good Love 2.0", die auch auf dem Soundtrack zu FIFA 21 zu hören ist, hat ihren Bekanntheitsgrad gepusht.

Der Funke zum Publikum wollte beim Liveauftritt nicht immer überspringen. Man merkt ihr aber auf jeden Fall an, wie gerne sie performt und auf die große Bühne möchte. "Lighthouse" hat mir mit am besten gefallen, weil der "Bruch" mitten im Song echt unerwartet kam und gut abging. Wer jetzt noch mehr erfahren möchte, dem lege ich mal diesen ZEIT-Artikel ans Herz.

Einfach cool

Von oben fiel noch das letzte Tageslicht in die von vorne bis hinten gefüllte kirschenschiffartige Maschinenhalle, bevor sieben in dichten Nebel gehüllte Gestalten die Bühne betraten. Das Setup der Band aus Großbritannien wollte so gar nicht auf die kleine Bühne der Fabrik passen. Der Jungle-Schriftzug fehlte komplett, die LED-Wand im Hintergrund wurde kurzerhand verkleinert und die äußeren Positionen der Liveband waren aus der Mitte heraus kaum zu erblicken. Dafür hatten Tom McFarland und Josh Lloyd-Watson, das Duo hinter Jungle, im Vordergrund ausreichend Platz gefunden.

Schon mal vorab: Jungle an sich waren einfach nur cool. Mir fällt es schwer da gerade ein anderes Wort zu finden. Den Einstieg ins Konzert machte das neueste Album der Band Loving in Stereo, gleich mit den ersten vier Songs der Tracklist. "Dry Your Tears", "Keep Moving", "All of the Time" und "Talk About It" animierten allesamt die Hüften des tanzfreudigen Publikums, bevor mit "The Heat" der älteste Hit der Band gespielt wurde. Was ein Einstieg in einen wundervollen Abend.

(So eine Live-Drohnenaufnahme von einem Song habe ich auch noch nie gesehen und könnte hierzulande rechtlich wohl auch schwierig werden. Sieht aber eindrucksvoll aus!)

Einfach atmosphärisch

Einige aus dem Publikum hatten hier wirklich den Abend ihres Lebens, von dem ich mich total habe anstecken lassen. Manchmal wirkt das deutsche Publikum so ein bisschen verhalten, hier war von Anfang an eine Menge Energie im Raum. Die Band, welche aufgrund der Lichtstimmung und der LED-Wand immer aus dem Halbdunkel heraus agierte, hatte da natürlich großen Anteil dran. Sie heizten das Publikum immer wieder an mitzusingen, zu klatschen und vor allem zu tanzen. Später bildete sich in der Mitte sogar ein kleiner Moshpit. Die Songs pushen live nochmal mehr, mit mehr Substanz und wirken noch einmal besser. Das zeigte mir dann auch, wie gut diese Band ist. Und die stimmlichen Harmonien erst!

Hauptaugenmerk lag natürlich auf dem neuesten Album. Garniert wurde die großzügige Setlist aber mit Highlights der beiden älteren Platten. Die Übergänge zwischen den Songs waren super, vor allem von "Happy Man" zu "Smile" überzugehen, war klasse. Einer meiner Songs des Abends war "Lucky I Got What I Want" von ihrem Debütalbum. Der Bass wummerte durch den ganzen Körper und die Bühne wurde in pulsierendes blaues Licht getaucht. Atmosphärisch auf jeden Fall ein Highlight des Abends, das ich so nicht erwartet hätte.

Einfach Jungle

"Time" hat das Hauptset abgeschlossen. Kaum zu glauben, dass der Song beinahe 8 Jahre alt ist, so zeitlos wie er klingt. Er fühlt sich so nach Leben an und war ebenfalls ein fantastisches Live-Erlebnis. "Casio" war noch der chillige, obligatorische Zugabensong, vor dem großen Finale mit "Busy Earnin'". Wie den ganzen Abend über, ging es auch hier nochmal stimmungstechnisch zur Sache. Es passte an dem Abend einfach alles und es war so schön, dass es meinetwegen noch länger hätte gehen können.

An dem Abend gab es mit "Good Times" und "Problemz" auch zwei bis dato unveröffentlichte Songs zu hören, die ins Set eingestreut wurden und bestens beim Publikum ankamen. Auch hier wurde sehr ausschweifend mitgegangen. Kann euch das Video dazu nur ans Herz legen, wie auch alle anderen Videos von Jungle. Die artistischen Tanz-One-Shot-Videos sind allesamt absolut beeindruckend.

Falls ihr irgendwann mal die Chance haben solltet, dürft ihr euch das auf keinen Fall entgehen lassen. In Zukunft wird man die Band aber sicher nur in noch größeren Hallen erleben können. Ich bin sehr gespannt, wie das für mich dann funktioniert, denn ich werde sie auf jeden Fall wiedersehen. Jungle4eva!

Setlist: Jungle live in der Fabrik, Hamburg (27.05.2022)

1. Dry Your Tears
2. Keep Moving
3. All of the Time
4. Talk About It
5. The Heat
6. Beat 54 (All Good Now)
7. Lifting You
8. Problemz [neu]
9. Julia
10. Romeo
11. Bonnie Hill
12. Happy Man
13. Smile
14. Good Times [neu]
15. Truth
16. Cherry
17. Lucky I Got What I Want
18. Fire
19. What D’You Know About Me
20. Time
    –
21. Casio / Stayin' Alive
22. Busy Earnin'