Tragische Liebesgeschichte

Über die Story will ich gar nicht so viel reden. Da bekommt ihr an anderen Stellen deutlich bessere Informationen und wer sich nicht spoilern lassen will, sollte sich den Film einfach angucken. Ich habe mir viele Kritiken, Rezensionen und Kommentare zu dem Film durchgelesen und nichts trifft den Kern passender als diejenige von Rabea Weihser bei Zeit.de:

Man könnte meinen, es gäbe zwei Ideologien im Musikgeschäft, Pop oder Rock. Pop ist Konzept, Verstellung, Theater; Rock ist Authentizität, Unmittelbarkeit, ehrlicher Ausdruck. Demnach müsste ein Rockstarleben lang, erfüllt und psychisch ausgeglichen verlaufen. Wenn nur die Drogen nicht wären. Und das Business. Und das Publikum. Und das Image. Und das Selbstbild. Und dieser kleine Mensch, der einfach nur ein bisschen Musik spielen wollte und sich über die Jahre zwischen all dem verirrt. Es ist keine Frage des Musikgenres, Pop oder Rock. Das Problem liegt in der andauernden Selbstdarstellung auf großen Bühnen oder in sozialen Medien, die eine Persona erschafft, in der sich die Person selbst möglicherweise gar nicht mehr wiedererkennt. Von diesem Kontrollverlust erzählt der Kinofilm A Star is Born. Ganz nebenbei ist er noch ein herzerweichender Liebesfilm, ein schillernder Musikfilm, das Regiedebüt des Hollywoodstars Bradley Cooper und das Schauspieldebüt des Popstars Lady Gaga.

Rabea Weihser bei Zeit.de

Der Film ist über 2 Stunden lang und im Mittelteil zieht es sich manchmal etwas. Es gibt dann aber auch Momente, die einen immer wieder fesseln. Die Chemie zwischen Cooper und Gaga stimmt einfach zu 100%, sowohl auf der Bühne, als auch beim ganzen Drumherum. Man nimmt ihnen ihre Rolle zu jeder Zeit ab und Lady Gaga macht auch ohne Makeup eine tolle Figur. Bradley Cooper taucht sowieso gänzlich in die Rolle ein und liefert eine erstklassige schauspielerische Leistung ab. Für den Film hilft es wohl auch einfach, selbst ein Star zu sein, da man teilweise schon autobiographische Züge erkennen kann. Es gibt viele Höhen und Tiefen und an einigen Stellen wird es sehr emotional und man muss sich die Tränen schon fast verkneifen. Die Kameraarbeit von Matthew Libatique ("Black Swan", "mother!") trägt ebenfalls zu dieser tollen Atmosphäre bei. Erwähnen möchte ich auch noch Sam Elliot, der in dem Film den Bruder von Hauptfigur Jackson Maine spielt und trotz seiner sonst so stoischen Art sehr gut in den Film passt.

Cooper macht mit A Star Is Born auf ein wichtiges Thema aufmerksam. In erfolgreichen Musikern sieht man oft den schillernden Star, der das Rampenlicht genießt, in Geld badet und ein tolles Leben genießt. Die negativen Seiten und welchen Rattenschwanz das alles nach sich zieht, wird leider oft gar nicht beleuchtet. Das Thema werde ich in einem kommenden Blogbeitrag nochmal intensivieren. Aber hey, es ist immer noch ein Musikfilm also kommen wir mal zum Herzstück: der Soundtrack.

Herzstück: Soundtrack

Erst einmal: Wer immer noch glaubt, Lady Gaga sei absolut nur aufgrund ihrer Verkleidung berühmt geworden und könnte gar nicht singen, muss sich diesen Film anschauen. Die Dame liefert und wie! Aber auch Bradley Cooper hat einiges auf sich genommen. Zweieinhalb Jahre lang hat er sich auf den Film vorbereitet, verschiedene Musiker getroffen und versucht herauszufinden, wie seine Figur klingen soll. Er hat Gesangsunterricht genommen, lernte Gitarre und Klavier zu spielen.

Für den Soundtrack hat er sich Country-Musiker Lukas Nelson mit an Bord geholt, den ich sogar schon einmal live gesehen habe und der wirklich tollen, handgemachten Country-Rock macht. Seine Backingband The Promise of Real spielt dabei die Band im Film. Lady Gaga arbeitete wieder mit Mark Ronson zusammen, mit dem sie auch ihr letztes Album Joanne produzierte, um die poppigen Songs der Hauptfigur Ally zu kreieren.

Der Soundtrack ist wirklich grandios und steht dem Film unglaublich gut. Kann ich euch im Gesamten nur wärmstens ans Herz legen! Auf Bitten Lady Gagas hin, wurden die Songs live am jeweiligen Set aufgenommen, u. a. beim Glastonbury und Coachella Festival. Schon in der ersten Szene knallt uns Bradley Cooper "Black Eyes" um die Ohren und saugt einen förmlich in den Film. Die Rock-Ballade "Shallow", ein Duett zwischen Gaga und Cooper ist zentraler Bestandteil des Films und als ich den Song das erste Mal hörte, traute ich meinen Ohren kaum. Cooper sieht gut aus, kann geil schauspielern, ist mega sympathisch und jetzt kann der Kerl auch noch singen. Auch die Songs von Ally sind sehr passend und klingen nach diesem typischen, glänzenden Pop mit denen die Manager versuchen künstliche Starts zu züchten. Und wer am Ende des Films bei "I’ll Never Love Again" keine Träne vergießt, hat einfach kein Herz. Oscar-Nominierungen ahoi!

Tolle Geschichte, viele Höhepunkte, große Emotionen und bei den Songs immer wieder Gänsehaut. Ein Kinobesuch für A Star ist Born lohnt sich!

In Deutschland weitestgehend unbeachtet, in Amerika schon seit Jahren eine große Nummer: Die Texanerin und Country-Sängerin Kacey Musgraves. Dies liegt vor allem daran, dass das Country-Genre hierzulande eher unpopulär ist und vom Gefühl her gerne mal in die Schlager-Ecke abgeschoben wird. Wer dieser Meinung angehört, der sollte ganz dringend in Golden Hour von Kacey Musgraves reinhören und ihr werdet überrascht sein, wie vielseitig das Genre doch sein kann. Zugegeben, den puren Country-Sound, wie auf ihren vorherigen Werken lässt sie etwas vermissen. Dafür lässt sie geschickt andere musikalische Einflüsse miteinfließen, die dem Werk eine tolle Komplexität und Atmosphäre verleihen. Wer die alte Taylor Swift vermisst, dürfte hier gut aufgehoben sein.

Ihre goldene Stunde

Ihr erstes Album bei einem Major-Label Same Trailer Different Park bescherte ihr den Durchbruch und konnte durch bemerkenswertes Songwriting und tolle Melodien herausragen. Das Album stieg auf Platz 2 in den amerikanischen Billboard Charts ein und gewann zwei Grammy-Awards, einen für das Album selbst und einen für den daraus entstammenden Track "Merry Go 'Round" . Nun veröffentlicht sie mit Golden Hour ihr drittes richtiges Studioalbum und ihr siebtes Album insgesamt, welches das Genre zwar nicht revolutionieren, aber wieder einmal einen neuen Touch verleihen wird. Die ersten Reviews lesen sich fast durchweg positiv und auch ich bin schwer begeistert von dem Werk.

Wie eingangs beschrieben, wurde ihr Country-Sound durch weitere musikalische Einflüsse ergänzt. Sie nennt in Interviews vor allem die Bee Gees und Sade und stellte sich die Frage, wie es wohl wäre wenn diese einen County-Song machen würden. Die Antwort auf die Bee Gees Nennung findet ihr auf "High Horse", ein frecher Country-Dance-Track, der ungemein eingängig daherkommt und wahrscheinlich die größte Abkehr von ihrem bisherigen Sound darstellt. In den Kommentaren wird der Song scherzhaft als "Ranch Access Memories" bezeichnet, in Anlehnung an das grandiose Daft Punk Album Random Access Memories.

In der neuen Lebenssituation nach ihrer Hochzeit wirkt das Songwriting der 29-Jährigen nochmal ein Spur persönlicher und intensiver. Sie besingt Familienmitglieder und ihr Liebesglück, aber immer mit einer merkbar mitschwingenden Verletzlichkeit. Sowohl im Albumkontext, als auch einzeln  funktionieren die 13 neuen Songs blendend und ich kann euch das Werk nur wärmstens ans Herz legen. Wer vor 2 Monaten bereits das Ruins Album von First Aid Kit gehört hat, sollte Golden Hour von Kacey Musgraves nicht verpassen.

Diese kleine Albumbesprechung möchte ich mit einem Zitat von Kacey aus einem Interview beenden. Denn auch in schweren Zeiten müsst ihr nur an die richtigen Stellen blicken, um zu erkennen, dass das Leben immer noch schön ist.

That was important for me to include on this record. It’s such an ugly time right now with society and politics, and it could be easy to focus on that. But one thing we could use is a little more love and positivity and pretty colors.

Kacey Musgraves / Entertainment Weekly

Wer sich das Album jetzt schon anhören möchte, kann dies bei NPR im First Listen machen.

Tracklist: Kacey Musgraves – Golden Hour

1. Slow Burn
2. Lonely Weekend
3. Butterflies
4. Oh, What A World
5. Mother
6. Love Is A Wild Thing
7. Space Cowboy
8. Happy & Sad
9. Velvet Elvis
10. Wonder Woman
11. High Horse
12. Golden Hour
13. Rainbow

Van William

Zunächst betrat Folk-Pop Singer-Songwriter Van William mit zwei weiteren Bandmitgliedern die Bühne. Bereits auf seinem Song "Revolution" machte er mit First Aid Kit gemeinsame Sache, der im späteren Verlauf des Abends auch noch gespielt wurde. Auch seine restlichen Songs passten sehr gut zu dem Abend und ich war recht angetan von seinem Sound. Eine kleine Anekdote hat er auch noch erzählt: Mit seiner Vorgängerband Port O’Brien spielte er bereits 2009 in Hamburg, genauer gesagt im Molotow. Damalige Vorband: Die noch 15- und 18-Jährigen Schwestern von First Aid Kit!

First Aid Kit

Der Beat eines schlagenden Herzens schwang durch den Raum und das Konzert begann mit "Rebel Heart". Das Duo Söderberg wurde von einer dreiköpfigen Band unterstützt, die den Sound der beiden wunderbar ergänzte. Folk-Pop Romantik faltete sich dann spätestens bei "King of the World" aus und mit "Postcard" und "Stay Gold" wurden auch die letzten Herzen im Raum erobert.

Richtig intensiv und energetisch ging es vor allem danach zu. Von dem wunderbaren "The Lion’s Roar" ging man nahtlos in "You are the Probleme Here" über, gefolgt von einer kleinen Wutrede von Klara gegen die Täter sexueller Gewalt, welche allseits zustimmenden Applaus erntete. Das folgende "To Live A Life" trug die Gemüter wieder runter und es breitete sich wieder die romantische, friedvolle Atmosphäre vom Anfang aus. Auch heute Abend war diese besondere Schwestern-Harmonie zu spüren. Die beiden harmonierten stimmlich, als auch auf allen anderen Ebenen bestens miteinander und es war einfach ein Genuss ihnen zuzusehen und zuzuhören.

Bei "Emmylou" war das Publikum auch das erste Mal stimmlich so richtig anwesend, nachdem es anfänglich den Träumereien erlag. Der Hauptteil des Konzertes endete, wie die aktuellste Platte Ruins mit dem Song "Nothing Has to Be True". Gesanglich mal nicht im Einklang miteinander, sondern Strophe für Strophe hintereinander weg, bevor alle fünf auf der Bühne den Song im Crescendo enden ließen. Das war, wie schon auf der Platte, ganz groß!

Der Zugaben-Teil bestand dann aus drei weiteren Highlights. Zunächst wurde "Hem Of Her Dress" akustisch zum Besten gegeben, bis sich die Zuschauer in euphorischen "La-da-da-da-da-da"-Chören in den Armen lagen. Danach durfte, wie anfangs erwähnt, Support-Act Van William auch nochmal auf die Bühne, um gemeinsamen seinen Song "Revolution" zu performen. Zum Abschluss noch der Song auf den alle gewartet haben: "My Silver Lining". Ein Song, der sich auch nach etlichen Malen des Hörens nicht abnutzt. Schöner kann so ein Konzertabend kaum enden!

Setlist: First Aid Kit live in der Großen Freiheit 36, Hamburg (10.03.2018)

1. Rebel Heart
2. It’s a Shame
3. King of the World
4. Postcard
5. Stay Gold
6. The Lion’s Roar
7. You Are the Problem Here
8. To Live a Life
9. Ruins
10. Wolf
11. Master Pretender
12. Fireworks
13. Emmylou
14. Nothing Has to Be True
    – Zugabe –
15. Hem of Her Dress (akustisch)
16. Revolution (Van William – performt mit Van William)
17. My Silver Lining

Eine Playlist zur Setlist findet ihr bei Spotify!