Über ein Cover von "Stressed Out" bin ich auf Skott gestoßen, die zusammen mit LÉON (wenn ihr neues Album erscheint, bekommt ihr hier auch noch mehr zu ihr zu lesen) diesen Song performt hat. Wie es der Zufall so will hat Pauline Skött aka. Skott vor kurzem eine 7-Track-Konzept-EP namens A Letter From The Universe veröffentlicht. Ihre Musik würde ich am ehesten dem Alternative Pop zuordnen, ist aber gar nicht so leicht zu beschreiben. Eine weiche, klare Stimme trifft auf einen Synth-dominierten Sound, der an mystische, nordische Klänge erinnert und atmosphärisch intim und ausufernd zugleich klingt. Ein für mich sehr spannender Mix.

Vor ein paar Jahren tauchte sie mit "Mermaid" und "Porcelain" in der Musiklandschaft auf. Bei letzterem hat sich sogar ein deutscher DJ bedient. Schon hier zeigte sich ihr kreatives Austoben in den Soundlandschaften. Genannte Songs tragen auch dieses mystisch-folkige in sich, gehen aber schon eher die Pop-Richtung, ähnlich wie auch auf ihrem Debütalbum Always Live For Always.

A Letter From The Universe

Der Name ist Programm. Die Atmosphäre findet sich überall wieder, ob im Titel, als auch im Artwork und dem Video zur Single "Rule The World". Auf ihrer neuen EP A Letter From The Universe ist alles etwas zurückhaltender. Einzig "It’s Not Too Late" würde ich noch in die Pop-Schiene stecken.

"Rule The World" macht geradezu süchtig. Die Beat-Melodie ist so verlockend und geht super schnell ins Ohr. Dazu diese etwas zurückgefahrene Produktion, die dennoch eine gewisse Atmosphäre erzeugt. Das Video dazu ist sehr sehenswert! "New Day (intro)" ist eine verkürzte, epische Version davon, die ich mir glatt in einem Fantasy oder Sci-Fi-Filmtrailer vorstellen könnte.

Ähnliches geht auch auf zwei weiteren Songs vonstatten. Während "Crimson" leicht schaurige Vibes bei mir auslöst, setzt "Return of V (Outro)" von der Größe her nochmal einen drauf. "Overcome" ist die Ballade des Albums, während sich "On the Verge" ebenfalls gut in den Gesamtkontext einfügt.

Gesamtkunstwerk

Ihr musikalisches Schaffen setzt sich auch in ihren Visuals fort, seien es Videos oder die sehr ansprechenden und im gleichen Stil gehalten Artworks. Ich habe ja ein Faible für dieses surrealistische, andersartige und zusammen mit der mysteriösen, verträumten Art, wie es bei Musik aus Schweden gerne mal vorkommt, fasziniert mich das einfach. Auch finde ich ihr müheloses Wechseln in die hohen Stimmenlagen, was alles immer noch so kontrolliert und clean klingt, höchst beeindruckend. Skott ist eine Künstlerin mit hohem Wiedererkennungswert, die ich in nächster Zeit auf jeden Fall weiter verfolgen werde.

Sometimes I get this feeling, like many I think, of not fitting in or even wanting to be a part of the world I see in front of me today,” says Skott. “The alien symbolizes new ideas, the unfamiliar and different, uncomfortable growth towards change. The yearning to shake things up and challenge an aged power structure. I wanted the video to feel beautiful yet slightly unsettling, playing with elements of sci-fi fantasy and surrealism.

Skott

Weiterlesen:

• Skott’s 'Rule The World' Is An Ethereal Gem (Clashmusic.com)
• Skott explores a new path forward on sci-fi visual ‘Rule The World’ (Vanyaland.com)
• Skott Instagram (Instagram.com)

Facettenreiche Liebe

Sie schreibt einfach keine schlechte Musik. Alle 10 Stücke (inklusive Cover und Akustik-Versionen), die sie bisher herausgebracht hat, haben bei mir auf Anhieb funktioniert und mich mehr und mehr verzaubert. Ihr Talent fürs Songwriting, gepaart mit tollen cineastischen Produktionen, ihrer Leidenschaft und ihrer himmlischen Stimme sind emotional packend.

Von "Circles" habe ich euch im April 2019 schon erzählt. Thematisch dreht sich der Song um das Ausbrechen aus einem Kreis nach dem Ende einer Beziehung. Mittlerweile trifft mich der Song emotional ganz schön hart. Liebe und Beziehung ist auch das Oberthema der EP. All die Songs setzen sich thematisch mit dem schönsten Gefühl und all den verbundenen Facetten oder auch Ängsten auseinander. Wir alle waren schon einmal in einer dieser Situationen, sei es die Suche nach Liebe, die einen zweifeln lässt, die intensive, fast schon besessene Liebe zu Beginn einer Beziehung oder das traurige, zermürbende Ende.

"Let You Go" ist mein persönlicher Favorit. Er fängt ganz zart an und steigert sich zum Ende immer mehr. Klavier bzw. Keyboard und Violinen sind eine umwerfend schöne Kombination und auch WILDES nutzt die Möglichkeiten hier voll aus. Der Song geistert auch schon seit mehreren Jahren als Live-Version umher, ist in der neuen Album-Version aber deutlich orchestrierter und intensiver. Man kann gar nicht anders als Gänsehaut zu bekommen. Wahnsinn! Und auch "True Love" und "Stay", die beide während des letzten Jahres veröffentlicht wurden, sind ebenso schön wie eindringlich.

Neben vier Eigenproduktionen findet sich noch ihre Interpretation von "Don’t Think Twice It’s All Right" von Literaturnobelpreisträger (für seine Musikpoesie) Bob Dylan auf der EP. Ebenfalls sehr herzlich. Ein Debütalbum war für letztes Jahr angedacht, aber dann kommt es vielleicht dieses Jahr. Die Musik von WILDES kommt von Herzen und ist leidenschaftlich verspielt. Das braucht eben seine Zeit. Meine Vorfreude ist auf jeden Fall riesig!

WILDES: Webseite | Facebook | Instagram | Twitter