Let The Festival Begin

Die Doors Open Show, quasi die Eröffnungszeremonie des Reeperbahn Festivals, führte mich ins Stage Operettenhaus, welches sehr gut gefüllt war. Vor der eigentlich Show gab es Redebeiträge, u. a. von Festvial-Direktor Alexander Schulz und Kultursenator Carsten Brosda. Beide haben die Anwesenden begrüßt und haben spezielle Punkte im Festivalprogramm hervorgehoben und kleine Stories erzählt. Das Reeperbahn Festival brauchte 6 Jahre von der Idee im Jahr 2000 bis es 2006 das erste Mal stattfand. Ein finanzielles Desaster, welches erst 4-5 Jahre später schwarze Zahlen schrieb! Heute ist es das wichtigste Showcase-Festival in ganz Deutschland, wenn nicht sogar Europas. Was die Berlinale für den Film ist, die Buchmesse in Frankfurt für die Literatur, ist das Reeperbahn Festival in Hamburg für die Musik. Der Kampf und die Ausdauer haben sich also gelohnt.

Im Publikum waren auch weitere bekannte Persönlichkeiten, wie Woodstock-Organisator Joel Rosenman und ein paar bekanntere Gesichter wie Thilo Mischke, Fynn Kliemann, Sängerin Mogli und Sonja Glass von Boy habe ich auch erspäht. Danach konnte die eigentlich Show beginnen. Durch den Abend führten Charlotte Roche und Ray Cokes, die das souverän bewerkstelligten. Die Show war eine Mischung aus Talk und Musik. Hauptaugenmerk lag auf dem Anchor Award und der Keychange Initiative. Zwischendurch gab es kleine Auftritte von Feist und Dope Lemon, die an dem Abend noch vollwertige Konzerte am selben Ort gespielt haben, sowie von Joy Denalane.

ANCHOR

Der ANCHOR – Reeperbahn Festival International Music Award "ist ein internationales Prädikat für aufstrebende Musik-Talente". Für Nachwuchstalente wird es immer schwieriger sich einer breiten Massen vorstellen zu können. Dafür wurde der ANCHOR geschaffen. Aus dem Festivalprogramm werden sechs Nominierte ausgewählt, die sich an zwei Tagen vor einer hochkarätigen Jury präsentieren. Diese besteht in diesem Jahr aus den Musikerinnen Peaches und Kate Nash, Beatsteaks Frontmann Arnim Teutoburg-Weiß, der australischen Radiomoderatorin Zan Rowe und den beiden Producer-Legenden Bob Rock (Metallica) und Tony Visconti (David Bowie). Die komplette Jury war auch bei der Doors Open Show anwesend und wurde nacheinander auf die Bühne geholt. Man suche vor allem nach dem stimmigsten Gesamtpaket und jemanden, der komplett überrascht.

Zu den Nominierten gehören in diesem Jahr: Hip-Hop/Rap von ALYONA ALYONA, R’n’B und Soul von CELESTE, alternativer Post-Punk von DRAHLA, Psycho-Pop von FENG SUAVE, catchy Skandinavien-Pop von MOYKA und female Pop-Punk von THE HORMONES. Ihr seht schon, eine ziemlich bunte Mischung und ich bin gespannt, auf wen sich die Jury am Ende einigen kann. Mein Favoriten wären ganz klar Moyka und Celeste.

Keychange

Der noch wichtigere Hauptpunkt ist die Keychange Initiative, welche an dem Abend in fast allen Reden herausgearbeitet wurde. Im Kern geht es um ausgewogene Geschlechterverhältnisse in der Musikindustrie. Dazu wurde ein kleiner Videobeitrag gezeigt, der die Geschichte einer älteren Dame erzählte. Wusstet ihr, dass Frauen in Deutschland erst seit 1962 ein eigenes Bankkonto eröffnen dürfen? Oder, dass verheiratete Frauen erst mit 1969 die volle Geschäftsfähigkeit erlangten? Das ist gerade einmal 50 Jahre her und hat mich echt schockiert. Passend dazu hat Joy Denalane ein wunderschönes Cover zu "A Change Is Gonna Come" zum Besten gegeben.

Es ging vor allem darum, dass man selbstverständliche Privilegien hinterfragen soll. Es fiel das Beispiel öffentlicher Nahverkehr. Jemand der keine Behinderung hat, nimmt Treppenstufen einfach wie selbstverständlich wahr, was Menschen mit einer Körperbehinderung schon vor eine große Herausforderung stellen kann. Ein weiterer wichtiger Punkt war allgemein sexuelle Belästigung, die leider immer noch viel zu oft stattfindet. Peaches hob noch einmal hervor, dass es nicht nur um Frauen und Männer geht, sondern um so viel mehr.

Über 180 Festivals haben die Keychange-Pledge schon unterschrieben. Das bedeutet: Bis 2022 sollen 50 Prozent des Line-ups aus Menschen weiblichen Geschlechts, trans- oder non-binären Geschlechts besetzt werden. Seit ein paar Monaten wird die Aktion auch auf weitere Bereiche im Musikbusiness, wie Clubs, Agenturen, Labels oder Orchester ausgeweitet. Mehr Informationen dazu findet ihr hier. Ich mit meinem Blog würde die Keychange Pledge direkt unterschreiben, wobei der Anteil an Künstlerinnen bei mir schon noch größer sein dürfte. Ihr wisst ja, dass mir Musik mit weiblichem Gesang besonders am Herzen liegt. Wo ich diese Zeilen hier schreibe, fällt mir mein "Frauen in der Festivallandschaft"-Beitrag wieder ein. Mache ich bald fertig, versprochen.

Nun aber zur Musik

Nachdem die Show etwas länger in Anspruch nahm als gedacht, habe ich meine weiteren Planungen fallen lassen und bin direkt in den Mojo Club zu Amilli. Mit dem Pop-NRW-Preis in der Kategorie „Beste Newcomerin“ in der Tasche lockte die Bochumerin eine beachtliche Menge Besucher an. In der Atmosphäre des Mojo Clubs wirkte ihre Mischung aus (Neo-)R’n’B und Soul aber geradezu perfekt und man könnte meinen, man wäre gerade in einem Club in den Vereinigten Staaten gelandet. Ein sehr lässiger und souveräner Auftritt. Neben den beatlastigen Stücken präsentierte sie auch ihre Ballade "Movie" ganz alleine am Piano, welche sie komplett alleine produziert hat. Von ihr werden wir in Zukunft sicher noch viel hören.

Raus in die kühle Abendluft, rein in den nächsten Club. Diesmal ins überfüllte Häkken. Ein Schlauch von Club, mit dem Eingang im ersten Drittel. Bei vollem Haus eine eher schwierige Location und trotzdem haben mich IDER mehr als überzeugt. Ich habe sie erst jetzt zum Festival bewusst zum ersten Mal gehört und bin direkt Fan geworden. Ein sehr spielfreudiges Duo von zwei Damen aus London. Musikalisch ist das eine Mischung aus Indie-Pop mit Elementen aus R’n’B und Electronia und einem harmonischen, zweistimmigen Gesang. Wundervoll! Die Zwei kommen am 1. November noch einmal nach Hamburg, dann ins Molotow. Das sollte ich mir wohl nicht entgehen lassen.

"Einlassstopp!"

Aber lange Schlange gab es auch anderswo zu bestaunen. Über die offizielle App wird man immer informiert und so meldete der hoch angepriesene Country-Abend im Thomas Read schon zu Beginn einen Einlassstop, Malik Harris füllte die Prinzenbar komplett aus und auch zu den Konzerten von Dope Lemon und Feist war frühzeitig Schluss mit dem Einlass.

Mein Abschluss des Tages führte mich wieder zurück ins Stage Operettenhaus. Auf dem Programm stand keine geringe als Leslie Feist. Was für eine Musikerin! Von Sekunde Eins an hatte sie das Publikum mit ihrem Gitarrenspiel und einnehmendem Gesang komplett in der Hand. Mit 7-köpfiger Band im Rücken, die perfekt aufeinander abgestimmt war, macht das schon einiges her. Hat mich sehr verzaubert und auch das randvolle Operettenhaus war begeistert.

Ansonsten habe ich noch nicht allzu viel erlebt, aber es kommen ja noch drei weitere, spannende Tage. Folgt mir gerne in den sozialen Medien und schaut die nächsten Tage hier auf meinem Blog für weitere Beiträge vorbei!

K.Flay – Every Where Is Some Where

Manchmal sind es die kleinen Perlen, die große Musik produzieren. Wenn ihr mal einen Blick auf das aktuelle Hurricane-Line-Up werft, werdet ihr an der vorletzten(!) Stelle den Namen K.Flay vorfinden. Die amerikanische Sängerin Kristine Meredith Flahert hat mittlerweile ihr zweites Album Every Where Is Some Where herausgebracht. Sie experimentiert auf ihrer neuen Veröffentlichung mit alternativem Hip-Hop, mit Elementen aus dem Indie- und Alternative-Rock-Sektor und kombiniert den Sound mit persönlichen und politischen Botschaften. Ein Album, welches sich nicht in Genre-Schubladen stecken lässt und daher umso interessanter daherkommt.

Anspieltipps: High Enough, Blood In The Cut, Black Wave

Claire – Tides

Schon Claires erstes Album The Great Escape hat bei mir positive Spuren hinterlassen und so war ich schon gespannt auf den Nachfolger, der mit Tides vor kurzem erschienen ist. Claire bringen euch wahnsinnig guten, eher melancholischen, reduzierten Synthie-/Elektropop made in Germany. Auch wenn Tides auf dem ersten Blick etwas schwieriger zugänglich ist als noch der Vorgänger, bieten sich einem doch einige Highlights. Claire trauen sich was, könnten aber auf dem ein oder anderen Song noch mehr geben! "Say It" ist bspw. ein sehr tanzbarer Song, den man schon fast dem EDM zuschreiben könnte. Ein rundum gelungenes Gesamtwerk, welches demnächst auch live präsentiert wird.

Anspieltipps: End Up Here, Say It, Two Steps Back

Adna – Closure

Adna ist eine Musikerin aus Schweden, die ich über Spotify gefunden habe, da sie mir in einer der Playlisten über den Weg gelaufen ist. Am ehesten würde ich Adna musikalisch mit Daughter, Bon Iver oder The xx vergleichen. Ihr düsterer Indie-Folk ist nämlich verdammt fesselnd, wie auch die Musik der genannten Künstler. Dabei vergehen die neun Songs auf ihrem dritten Album Closure wie im Flug und man ist sofort gewillt den Replay-Button zu drücken. Eine wunderschöne Stimme gepaart mit düsteren, aber auch hoffnungsvollen Texten bilden das Gesamtpaket Adna.

Anspieltipps: Overthinking, Thoughts, Leave

The Kelly Family – We Got Love

Da sind sie wieder unsere Lieblinshippies und ein neues Album plus große Tourankündigung haben sie auch gleich im Gepäck. Das neue Album We Got Love ist wirklich gut gelungen. Eine Vielzahl der Songs sind alte Bekannte wie "An Angel", "Fell In Love With An Alien" oder "Nanana", die allesamt neu eingespielt wurden und erfrischend gestaltet sind. Ein definitiv gelungenes Comeback mit 3 ausverkauften Shows in Dortmund. Für die wirklich große "We Got Love" Tour durch den deutschen Raum im Jahr 2018 sind allerdings noch eine Vielzahl an Karten vorhanden. Fans von damals sollten sich das nicht entgehen lassen!

Anspieltipps: Fell In Love With An Alien, Nanana, We Got Love

Und sonst so?

Kendrick Lamar – DAMN. // King Kendrick droppt mal wieder ein neues Album. Auch wenn ich zu seiner Musik nie einen richtigen Zugang gefunden habe, finde ich das Album im Gesamten doch echt gelungen. Wenn er bisher noch nicht ganz oben angekommen ist, ist er es spätestens jetzt und bringt ihm zu Recht Headliner Slots u. a. beim Coachella-Festival ein!

Gorillaz – Let Me Out (feat. Pusha T & Mavis Staples) // Ein schöner Song und mit "Saturnz Barz" für mich der stärkste der bisherigen Veröffentlichungen von Humanz. Gegenüber dem Album, dass in 2 Wochen erscheint, bin ich jedoch noch etwas skeptisch. Sehr viele Feature-Gäste auf das Album zu bringen, birgt die Gefahr die Identität zu verlieren.

Feist – Century // Über ein halbes Jahrzehnt mussten wir auf neue Musik der Kanadierin Feist warten. Nach "Pleasure" gibt es nun eine weitere Single aus ihrem in 2 Wochen erscheinenden Album Pleasure. "Century" ist deshalb ein spannender Song, weil er mit einem gesprochenen Part von Jarvis Cocker und einem sehr abrupten Ende einfach stoppt. Der Song selbst weiß zu gefallen und erinnert irgendwo an PJ Harvey.

Kraftklub – Fenster // Hä, das hört sich doch an wie ein "Die Ärzte" Song? Und ja das könnte man sogar denken, denn die Botschaft des Songs passt sehr gut zu ihnen und am Ende des Songs singt Ärzte-Frontmann Farin Urlaub wirklich den Refrain. Nach dem eher ruhigen ersten Stück "Dein Lied" geht es auf "Fenster" schon etwas härter zu, allerdings immer noch zurückgefahrener als es bei sonstigen Kraftklub-Veröffentlichungen der Fall ist. Das Video ist allerdings wirklich sehr schön und auch mit einigen bekannten Gesichtern garniert.

Oh Wonder – Lifetimes // Auch vom Indie-Pop-Duo Oh Wonder aus London gibt es neue Musik zu hören. Leider habe ich die Band etwas zu spät kennengelernt und sie auf dem Hurricane 2016 leider verpasst. Umso intensiver verfolge ich sie nun und auch Oh Wonder bringen ein neues Album raus. Ultralife heißt es und erscheint am 16.07.17 .

Dua Lipa – Genesis (Akustik) // Abermals ein sehr gelungener Song, auch in der Akustik-Version. Ihre Stimme ist einfach phänomenal gut! Dua Lipas Debut-Album Dua Lipa wurde zwischenzeitlich verschoben und soll am 02.06.17 erscheinen.

Linkin Park – Good Goodbye (feat. Pusha T and Stormzy) // Der Song gefällt mir und endlich hört man den Mike mal wieder rappen. Das Album wird auf jeden Fall komplett anders und ich bin echt gespannt ob und wie sie die neuen Songs in ihre Live-Sets einbringen.