Rapperin aus dem Wunderland: Little Simz

Mitgebracht haben die Gorillaz Little Simz als Support-Act, die einen direkt mit ihrem animierten Intro in ihr Wonderland entführt hat, passend zu ihrer letzten Veröffentlichung Stillness in Wonderland. Ihre Musik ist im Hip-Hop verankert, allerdings sehr experimentell gehalten. Meine Musik ist es nicht, aber als Support-Act war das schon ziemlich gut.

Ihre Bühnenpräsenz war auf jeden Fall sehr beeindruckend und es hat Spaß gemacht ihr zuzuschauen. Sie wurde natürlich nicht ohne Grund ausgewählt, denn sie kam später bei den Gorillaz nochmal für die Songs „We Got the Power“ und „Garage Palace“ auf die Bühne. Bei letzterem ist sie sogar auf dem letzten Album der Gorillaz vertreten: Humanz.

Mastermind Damon Albarn

Ich sag es euch, wie es ist: Meine Erwartungen an diesen Abend wurden übertroffen. Damon Albarn ist eine coole Socke und ich bin super froh bei diesem Erlebnis dabei gewesen zu sein. Den Abend in der Sporthalle würde ich schon fast als Kino-Konzert betiteln, da auf der riesigen Leinwand im Hintergrund schöne Visuals zu sehen waren und die Musikvideos zu den jeweiligen Songs gezeigt wurden.

Das erste Drittel der Show gehörte ganz allein Mastermind Damon Albarn, der schon früh auf Tuchfühlung mit dem Publikum ging. Es wurden zunächst ältere Songs der Band gespielt. Zum Intro „M1 A1“ ging die große Sause los und wurde direkt mit „Last Living Souls“ und „Rhinestone Eyes“ weitergeführt. Pausen zwischendrin gab es quasi keine. Sobald ein Song endete, wurde direkt zum nächsten übergangen, was ich einerseits als sehr angenehm empfand, andererseits wirkte es auch etwas nach Programm abspulen. Sei es drum.

Mit De La Soul, Peven Everett, Jamie Principle, Zebra Katz und Little Simz kamen im späteren Verlauf der Show eine Reihe an Gästen auf die ohnehin schon volle Bühne, wo dann viele Songs vom neuesten Album Humanz performt wurden. Neben Albarn, bestand die Band aus sechs weiteren Personen mit zusätzlichen 6 Gospelsängerinnen/-sängern. Selbst Bruce Willis war zu sehen, allerdings nur im Musikvideo zum Song „Stylo“. Und falls gerade kein passender Gast zur Hand war, der einen Feature-Part hätte übernehmen können, tauchten diese Stars eben selbst auf der großen Videoleinwand auf.

#HUMANZWORLDTOUR

Eine weitere Überraschung: der Sound. Als ich im Frühjahr bereits The xx dort gesehen habe, war ich doch entzückt, wie gut der Sound dort klang. Bei Caspervor ein paar Wochen war dies ebenfalls mehr als in Ordnung. An diesem Abend war der Sound jedoch echt fantastisch. Alles war wunderbar abgemischt, nicht zu laut, nicht zu drückend, echt toll! Zumindest bei den Gorillaz, denn bei Little Simz hat der Bass wohl einige Zuschauer aus der Halle gefegt. Zudem war das Publikum auch sehr interessant, das ich selten bei einem Konzert so durchmischt gesehen, was ich bei einer Band wie den Gorillaz niemals gedacht hätte. Ein kleiner Beigeschmack war allerdings, dass gerade im hinteren Bereich viele auf die (für mich) drei großen Hits („Feel Good Inc.“, „On Melancholy Hill“, „Clint Eastwood“) gewartet haben. Diesen kamen dann auch und wurden erwartungsgemäß sehr umjubelt.

Die Setlist war wundbar, auch wenn ich „DARE“ und „Momentz“ schon gerne live erlebt hätte. Stattdessen gab es eine Reihe alter Klassiker und viele Songs vom neuesten Album. Nach 75 Minuten dachte ich schon fast ans Ende, doch die Band kam noch einmal hervor um eine Zugabe zu spielen. Dort gab es mit „Cloud of Unknowing“ noch eine kleine Premiere, da der Songs erstmalig auf dieser Tour live gespielt wurde. Am Ende der Show verlief es sich dann mit „Demon Days“, Albarn umarmte nochmal die Bandmitglieder und schritt von der Bühne.

Setlist: Gorillaz live in der Sporthalle Hamburg (19.11.2017),

(von Setlist.fm)

1. M1 A1
2. Last Living Souls
3. Rhinestone Eyes
4. Tomorrow Comes Today
5. Every Planet We Reach Is Dead (Alt ending)
6. Saturnz Barz
7. 19-2000
8. Superfast Jellyfish (with De La Soul)
   Ident („madam“)
9. On Melancholy Hill
10. El Mañana
11. Strobelite (with Peven Everett)
    Interlude: Elevator Going Up
12. Andromeda
    Interlude: Penthouse
13. Sex Murder Party (with Jamie Principle and Zebra Katz)
14. Out of Body (with Zebra Katz)
15. Garage Palace (with Little Simz)
16. Stylo (with Peven Everett)
17. Feel Good Inc. (with De La Soul)
18. We Got the Power (with Little Simz)
    –
19. Cloud of Unknowing
20. Hong Kong
21. Kids With Guns
22. Clint Eastwood
23. Don’t Get Lost in Heaven
24. Demon Days

Gorillaz – Humanz

Es war ein ganz schöner Akt sich durch das komplette Album zu wühlen, aber letztendlich habe ich es geschafft und bin mir nicht sicher, was ich davon halten soll. Nachdem die Gorillaz eine ganze Weile offline waren, wurden sie nun von den Gründern Damon Albarn und James Hewlett wieder reaktiviert. Das Album Humanz glänzt sicherlich mit einer langen, bunt-gemischten Liste an hochkarätigen Feature-Gästen, allerdings krankt es zum Teil auch sehr daran. Es fühlt sich in sich einfach nicht gut und konsistent genug an, um als Gorillaz Album durchzugehen.

2D rückt sich mit seinem Gesang schon sehr in den Hintergrund und auch die sonst so besondere Instrumentalisierung fehlt zum Teil. Dementsprechend fühlt es sich eher nach Songs der anderen Künstler an mit einem Albarn Feature. Den ersten WTF-Moment hatte ich beim fünften Track "Momentz feat. De La Soul". Ich musste erstmal kurz gucken, ob ich noch in der richtigen Playlist bin. Aber versteht mich nicht falsch: Die Songs an sich sind teilweise echt gut geworden. Trotzdem vermisse ich einige Songs, mit denen ich an den Gorillaz gewachsen bin. Schade drum.

Anspieltipps: Saturnz Barz, Let Me Out, She’s My Collar

Incubus – 8

Songs wie "Wheel" oder "Love Hurts" liefen bei mir vor 5-8 Jahren teilweise in Dauerschleife. Auch an das hervorragende Riff bei "Anna Molly" kann ich mich noch gut erinnern. Selbstredend konnte ich nicht anders und habe mir das neuste Werk von Incubus angehört. Kurz gesagt: 8 ist eine gut gelungene Platte! Die Alternative-Rocker bieten gewohnten Sound, der auch mal wieder schön rockig daherkommt. Nichts schlechtes, allerdings auch nichts besonderes, aber dennoch ein Schritt in die richtige Richtung.

Anspieltipps: Nimble Bastard, No Fun

Maximo Park – Risk to Exist

Es war also wieder soweit. Einer der Class of 2005, die den Indie-Rock nach der Jahrtausendwende geprägt haben, bringen wieder ein neues Album an den Mann. Die Indie-Rock-Briten Maxïmo Park veröffentlichen drei Jahre nach ihrem letzten Album Too Much Information ihr Album Risk to Exist. Zu hören gibt es 11 neue Songs mit einer Gesamtlänge von 40 Minuten.

Was lange währt wird endlich gut. So geht es mir zumindest mit dem Album. Es brauchte seine Zeit, bis ich mich wirklich darauf einlassen konnte. Maxïmo Park standen einst für rauen Indie-Rock, der mit der Zeit allerdings in die Pop-Schiene abdriftete. Keineswegs schlecht, aber auf dem Album hätte man sich gerne ein paar mehr Gitarren-Riffs gewünscht. Sei es drum. Risk to Exist ist mit seinen Synthie-Pop Melodien tanzbar, eingängig und ganz nah am Puls der Zeit, denn auf dem Album wurden u. a. die Flüchtlingskrise und der Brexit textlich behandelt. Musikalisch und textlich ein schönes Album, auch ganz ohne schrammeligen Rock.

Anspieltipps: Risk to Exist, What Equals Love?

Und sonst so?

Paramore und Lana Del Rey präsentieren uns neue Singles aus ihren kommenden Alben. Und auch London Grammar beglückten uns mal wieder mit einer neuen Single. Ich bin sogar an ein Ticket für ihre intime Show in Berlin gekommen und freue mich unheimlich. Dafür nehme ich auch gerne den langen Anfahrtsweg in Kauf. Den Konzertbericht dazu werdet ihr dann ein paar Tage später sicher auch hier vorfinden.

HAIM – Right Now // Die drei Haim-Schwestern melden sich aus dem Studio zurück! Filmregisseur Paul Thomas Anderson hat die drei Damen besucht und den Song "Right Now" in einer Live-Studio-Version in Bild und Ton festgehalten. Ihr neues Album Something To Tell You wird am 07.07.2017 via Columbia erscheinen.

PJ Harvey – A Dog Called Money // Recht überraschend hat auch Polly Jean Harvey einen bzw. zwei neue Songs veröffentlicht, die in physischer Form exklusiv auf einer 7-inch-Vinyl auf ihrer Tour erhältlich sind. Ob die neuen Songs auf neues Material/ein neues Album der Britin hindeuten?

Lady Gaga – The Cure // Auf dem Coachella hatte Lady Gaga als Überraschung einen neuen Song parat, der erstmalig der Öffentlichkeit präsentiert wurde. "The Cure" schlägt dabei eine etwas andere Richtung ein, als ihr letztes Album Joanne, allerdings steht auch dieser Sound ihr ziemlich gut.

Allie X – Paper Love // Auch diese Dame enttäuscht mit ihrem Pop eigentlich nie. Ihr neues Album Collxtion II wird am 09.07.2017 erscheinen.

K.Flay – Every Where Is Some Where

Manchmal sind es die kleinen Perlen, die große Musik produzieren. Wenn ihr mal einen Blick auf das aktuelle Hurricane-Line-Up werft, werdet ihr an der vorletzten(!) Stelle den Namen K.Flay vorfinden. Die amerikanische Sängerin Kristine Meredith Flahert hat mittlerweile ihr zweites Album Every Where Is Some Where herausgebracht. Sie experimentiert auf ihrer neuen Veröffentlichung mit alternativem Hip-Hop, mit Elementen aus dem Indie- und Alternative-Rock-Sektor und kombiniert den Sound mit persönlichen und politischen Botschaften. Ein Album, welches sich nicht in Genre-Schubladen stecken lässt und daher umso interessanter daherkommt.

Anspieltipps: High Enough, Blood In The Cut, Black Wave

Claire – Tides

Schon Claires erstes Album The Great Escape hat bei mir positive Spuren hinterlassen und so war ich schon gespannt auf den Nachfolger, der mit Tides vor kurzem erschienen ist. Claire bringen euch wahnsinnig guten, eher melancholischen, reduzierten Synthie-/Elektropop made in Germany. Auch wenn Tides auf dem ersten Blick etwas schwieriger zugänglich ist als noch der Vorgänger, bieten sich einem doch einige Highlights. Claire trauen sich was, könnten aber auf dem ein oder anderen Song noch mehr geben! "Say It" ist bspw. ein sehr tanzbarer Song, den man schon fast dem EDM zuschreiben könnte. Ein rundum gelungenes Gesamtwerk, welches demnächst auch live präsentiert wird.

Anspieltipps: End Up Here, Say It, Two Steps Back

Adna – Closure

Adna ist eine Musikerin aus Schweden, die ich über Spotify gefunden habe, da sie mir in einer der Playlisten über den Weg gelaufen ist. Am ehesten würde ich Adna musikalisch mit Daughter, Bon Iver oder The xx vergleichen. Ihr düsterer Indie-Folk ist nämlich verdammt fesselnd, wie auch die Musik der genannten Künstler. Dabei vergehen die neun Songs auf ihrem dritten Album Closure wie im Flug und man ist sofort gewillt den Replay-Button zu drücken. Eine wunderschöne Stimme gepaart mit düsteren, aber auch hoffnungsvollen Texten bilden das Gesamtpaket Adna.

Anspieltipps: Overthinking, Thoughts, Leave

The Kelly Family – We Got Love

Da sind sie wieder unsere Lieblinshippies und ein neues Album plus große Tourankündigung haben sie auch gleich im Gepäck. Das neue Album We Got Love ist wirklich gut gelungen. Eine Vielzahl der Songs sind alte Bekannte wie "An Angel", "Fell In Love With An Alien" oder "Nanana", die allesamt neu eingespielt wurden und erfrischend gestaltet sind. Ein definitiv gelungenes Comeback mit 3 ausverkauften Shows in Dortmund. Für die wirklich große "We Got Love" Tour durch den deutschen Raum im Jahr 2018 sind allerdings noch eine Vielzahl an Karten vorhanden. Fans von damals sollten sich das nicht entgehen lassen!

Anspieltipps: Fell In Love With An Alien, Nanana, We Got Love

Und sonst so?

Kendrick Lamar – DAMN. // King Kendrick droppt mal wieder ein neues Album. Auch wenn ich zu seiner Musik nie einen richtigen Zugang gefunden habe, finde ich das Album im Gesamten doch echt gelungen. Wenn er bisher noch nicht ganz oben angekommen ist, ist er es spätestens jetzt und bringt ihm zu Recht Headliner Slots u. a. beim Coachella-Festival ein!

Gorillaz – Let Me Out (feat. Pusha T & Mavis Staples) // Ein schöner Song und mit "Saturnz Barz" für mich der stärkste der bisherigen Veröffentlichungen von Humanz. Gegenüber dem Album, dass in 2 Wochen erscheint, bin ich jedoch noch etwas skeptisch. Sehr viele Feature-Gäste auf das Album zu bringen, birgt die Gefahr die Identität zu verlieren.

Feist – Century // Über ein halbes Jahrzehnt mussten wir auf neue Musik der Kanadierin Feist warten. Nach "Pleasure" gibt es nun eine weitere Single aus ihrem in 2 Wochen erscheinenden Album Pleasure. "Century" ist deshalb ein spannender Song, weil er mit einem gesprochenen Part von Jarvis Cocker und einem sehr abrupten Ende einfach stoppt. Der Song selbst weiß zu gefallen und erinnert irgendwo an PJ Harvey.

Kraftklub – Fenster // Hä, das hört sich doch an wie ein "Die Ärzte" Song? Und ja das könnte man sogar denken, denn die Botschaft des Songs passt sehr gut zu ihnen und am Ende des Songs singt Ärzte-Frontmann Farin Urlaub wirklich den Refrain. Nach dem eher ruhigen ersten Stück "Dein Lied" geht es auf "Fenster" schon etwas härter zu, allerdings immer noch zurückgefahrener als es bei sonstigen Kraftklub-Veröffentlichungen der Fall ist. Das Video ist allerdings wirklich sehr schön und auch mit einigen bekannten Gesichtern garniert.

Oh Wonder – Lifetimes // Auch vom Indie-Pop-Duo Oh Wonder aus London gibt es neue Musik zu hören. Leider habe ich die Band etwas zu spät kennengelernt und sie auf dem Hurricane 2016 leider verpasst. Umso intensiver verfolge ich sie nun und auch Oh Wonder bringen ein neues Album raus. Ultralife heißt es und erscheint am 16.07.17 .

Dua Lipa – Genesis (Akustik) // Abermals ein sehr gelungener Song, auch in der Akustik-Version. Ihre Stimme ist einfach phänomenal gut! Dua Lipas Debut-Album Dua Lipa wurde zwischenzeitlich verschoben und soll am 02.06.17 erscheinen.

Linkin Park – Good Goodbye (feat. Pusha T and Stormzy) // Der Song gefällt mir und endlich hört man den Mike mal wieder rappen. Das Album wird auf jeden Fall komplett anders und ich bin echt gespannt ob und wie sie die neuen Songs in ihre Live-Sets einbringen.

Neue Alben von Mount Eerie und Julien Baker tragen dazu bei, dass es diesmal etwas anders wird. Melancholisch, todtraurig und nicht so fröhlich wie frühere Ausgaben. Milky Chance und die Gorillaz machen dies jedoch teilweise wieder wett. Zudem brauchen Eveline eure Hilfe. Reinschauen dringlichst empfohlen!

Julien Baker – Sprained Ankle

Vielleicht werdet ihr euch fragen: Huch, das Album ist doch schon längst auf dem Markt. Ja ist es, aber da die gute Julien Baker steht seit geraumer Zeit beim Label Matador Records unter Vertrag, die nun ihr Album Sprained Ankle auch in Europa (wieder)-veröffentlicht haben. Wenn man bedenkt, dass sie ihr Album mit gerade einmal 19 Jahren aufgenommen hat, ist es einfach unglaublich. Bewaffnet mit einer Telecaster und ihrer Stimme singt sich Baker echt einige Brocken von der Seele. Atemberaubend schön!

Anspieltipps: Sprained Ankle, Rejoice, Everybody Does

Mount Eerie – A Crow Looked At Me

Noch nie habe ich mich beim Anhören einer Platte so emotional angegriffen gefühlt, wie bei der neuen von Mount Eerie – A Crow Looked At Me. Mir liefen stellenweise wirklich die Tränen an den Wangen herunter, so ergreifend ist das Werk. Doch warum? Mount Eerie ist ein Musikprojekt des amerikanischen Musikers Phil Elverum, der seine Frau an Bauchspeicheldrüsenkrebs verloren hat. Das Paar hat eine gemeinsame Tochter. Kurz darauf hat Elverum das Album A Crow Looked At Me aufgenommen, in dem er versucht seine Erlebnisse zu verarbeiten.

Beim Anhören des Albums fühlt man sich, als würde man die Familie schon jahrelang kennen, so persönlich verpackt Elverum seine direkten Worte in ein minimales akustisches Gewand. Er spricht über den Tod seiner Frau und sein Leben danach, als wäre es das normalste auf der Welt. Für mich echt unglaublich, wie man seine inneren Gefühle so nach außen tragen kann. In einem Moment baut er sich Hoffnung auf, nur um sie im gleichen Satz wieder zu zerstören. Unfassbar emotional!

Anspieltipps: Real Death, Seaweed, Crow

Milky Chance – Blossom

Der sehnlichst erwartete Nachfolger zu Sadnecessary ist endlich auf dem Markt. Die deutschen Folktronica Helden Milky Chance bieten uns auf ihrer Platte gewohnten Sound und laden den Sommer zu uns ein. Eine rundum gelungene Platte, auch wenn 1-2 Songs eher als Füllmaterial wirken. Sei es drum. Der Erfolg auch in anderen Teilen gibt ihnen recht und führt zurecht zu hohen Platzierung auf diversen Festivalplakaten.

Anspieltipps: Blossom, Alive

Eveline brauchen eure Unterstützung!

In einer der früheren Ausgaben des Release Radars habe ich euch schon einmal das Indie-Pop Duo Eveline aus Berlin vorgestellt. Nun hat sich ein Vorfall ereignet, den ich gerne mit euch teilen möchte: Der Band wurde, nach einem Gig, das komplette Auto samt Instrumente, Merchandise und allem drumherum gestohlen. Leider ist dies bisher nicht wieder aufgetaucht und die beiden sind natürlich am Boden zerstört. Um sich das wichtigste Equipment wieder anschaffen zu können, haben sie nun eine Startnext-Kamapagne gestartet. Nun kommt ihr ins Spiel. Gegen kleine Dankeschöns könnt ihr einen gewissen Teil zur Wiederbeschaffung des Equipments beisteuern. Bisher konnten sich die beiden Instrumente von befreundeten Musikern leihen, allerdings kann dies ja nicht die Dauerlösung sein. Wer ein paar Taler übrig hat, sollte einmal auf Startnext vorbeischauen. Die beiden wären euch auf ewig dankbar!

Und sonst so?

• Neue Alben von Kraftklub (Keine Nacht für Niemand – 02.06.2017) und Marteria (Roswell – 26.05.2017) sind auf dem Weg!
• London Grammar kündigen endlich ihr neues Album Truth Is A Beautiful Thing für den 09.06.2017 an.

Gorillaz – Humanz

Wie es bei den Gorillaz so üblich ist, ging es letzte Woche Schlag auf Schlag. Zunächst wurde das neue Album Humanz (VÖ: 28.04.2017) mitsamt Setlist und Feature-Gästen angekündigt. Zeitgleich dazu wurden insgesamt vier neue Songs in die Welt gelassen. Unter Vorbestellern des Albums wurden zudem noch Karten für ein intimes Konzert in London einen Tag später verlost und einige Tracks live via Facebook gestreamt. Ganz schön viel was Damon Albarn und Jamie Hewlett da wieder für uns parat hatten.

Schaut euch unbedingt das Video zu "Saturnz Barz" an! Wenn ihr habt am besten mit VR-Brille (Google Cardboard, ..). Genau so muss sich ein Trip anfühlen!

Bonobo − Migration

So ein blödes Album, aber im positiven Sinne. Es hat mir einfach keine Ruhe gelassen. Bonobo aka. Simon Green ist ein britischer Musiker und DJ, der sich irgendwo im elektronischen Bereich zwischen Trip-Hop und Downtempo einordnen lässt. Der Einstieg in sein neues Album Migration hat mich wahnsinnig gemacht. Geschlagene drei Versuche habe ich gebraucht und konnte mich einfach nicht darauf einlassen. So habe ich mir einfach nochmal eine Stunde Zeit genommen, mich hingesetzt und das Album von Anfang an auf mich wirken lassen. Und tatsächlich: Im Laufe des Prozesses erkannte ich die Vielschichtigkeit. Ich spürte förmlich, wie sich mein Geist an fremde Orte dachte und durch immer weitere Sound-Details weitere Geschichten spann. Es mag sein, dass ich mir das alles einbilde, aber gelungen finde ich das Album dennoch.

Anspieltipps: No Reason, Kerala

Foxygen − Hang

Angesiedelt werden die Amerikaner Foxygen in den weiten des Indie-/Psychadelic-Rocks, was man grundsätzlich so stehen lassen kann, da der Indie-Bereich unfassbar weitreichend ist. Da ich mit der Band vorher nicht in Kontakt kam, kann ich mir zu früheren Werken kein Urteil bilden. Beim ersten Durchhören von Hang kamen mir gleich mehrere Assoziationen in den Sinn: Queen, Musical, Circus. Eine am Anfang gewöhnungsbedürftige Mischung, die aber wirklich Spaß macht!

Anspieltipps: Follow the Leader, Avalon

Und sonst so?

Wie anfangs gesagt, ging bei mir eher weniger. Neues von den Gorillaz und Julia Engelmann habe ich euch in einzelnen Artikeln näher gebracht. Zudem haben gestern London Grammar eine weitere Single aus ihrem hoffentlich bald erscheinenden Album veröffentlicht.

Zudem lief bei mir das Album Life Without Sound von der amerikanischen Indie-Rock-Band Cloud Nothings. Die Platte klingt zum Teil nach Jimmy Eat World und könnte auch in Richtung Pop-Punk eingeordnet werden. Zum Lauf gen Horizont bestens geeignet – für euch getestet!

Eine weitere Neuentdeckung für mich war Der Ringer. Die fünf Hamburger Jungs haben ihre Platte Soft Kills auf den Markt geworfen und lassen sich dabei kaum in ein vorhandenes Genre einordnen. Die Band bezeichnet es selbst als "Soft Punk". Ein paar zurückgedrehte Gitarren hier, ein paar Synthesizer Sounds da, eine mit Effekten gespickte Stimme und deutsche Texte. Gefällt!

• Eveline – Scared // Zum ersten Mal als Vorband von Adam Lambert mit Eveline in Kontakt gekommen und seitdem weiter verfolgt. Feiner Indie-Pop mit ausdrucksstarker Stimme und demnächst folgender Debut-EP!
• Arcade Fire – I Give You Power (ft. Mavis Staples) // Nach den Gorillaz gab es auch von Arcade Fire eine Art Protestsong gegen Trump. Der Song geht in Ordnung, auch wenn andere Arcade Fire Songs deutlich stärker sind.
• Elbow – Gentle Storms // Mit Kuhglocken-Beat und Benedict Cumberbatch im Video kann man ja nur alles richtig machen. Ein Song, der Lust auf das morgen erscheinende Album macht.
• Infected Mushrooms – Flamingo // Für Freunde des Psychedelic-Trance gibt es neues von Infected Mushrooms. Piu Piu!
• Jamiroquai – Automaton // Auch viel zu lange weg, aber endlich wieder da. Der neue Song klingt sehr spacig, erinnert irgendwo an Daft Punk und wirft mich mit seinem 80s-Feeling teilweise in die Zeit vor meine Geburt zurück.
• B.O.X.E.R. – Opium // Sängerin Anna Maria Nemetz, letztjährige Kandidatin bei The Voice of Germany, hat mit ihrer Band einen weiteren Song veröffentlicht. Etwas düsterer Elektro-Pop mit schön drückenden Bässen.

Gorillaz returns after six years with the apocalyptic "Hallelujah Money" video, the first taste of their new record which is coming later this year. The band has issued this song on the eve of the Inauguration of President-Elect Donald Trump to serve as commentary on a politically-charged, historical moment. #wearestillhumanz

Ein gelungenes Comeback?

Das kann man zu diesem Zeitpunkt natürlich noch nicht sagen, da das Album erst im weiteren Verlauf des Jahres erscheint. Zudem stellt der Song keine Single daraus dar. Den Song "Hallelujah Money" finde ich jetzt nicht überragend, aber er hat irgendwie was. Vielleicht hätte man Clementine etwas mehr zurückstellen sollen, damit 2D noch mehr die Chance bekommt, den Song für sich einzunehmen. Sicherlich ist der Song auch nicht ganz eingängig. Die Stimme von Benjamin Clementine, der im Video dargestellt im Aufzug des Trump Towers steht, die Botschaft des Songs und die Stimme von 2D fügen sich in ein Gesamt-Konstrukt ein, welches aber dennoch interessant klingt. Wir sollten erst einmal das kommende Album abwarten, das die Warterei sicherlich wert sein wird!

Quelle: Uproxx.com