Tropische Temperaturen im Gruenspan

Es herrschten ungewöhnlich hohe Temperaturen im Club, was ich vorher noch nie so wahrgenommen habe. Das hatte zur Folge, dass im Publikum während der ersten Hälfte des Konzerts zweimal nach einem Sanitäter gerufen wurde. Hania Rani hatte die Unruhe erst nur nebenbei mitbekommen und sich während der ersten Sprechpause entschuldigt. Mitten in ihrem Set hat sie schließlich eine etwa 15-minütige Pause eingelegt, damit einmal frische Luft durch die seitlichen Notausgangstüren ins Innere gelangen konnte. Danach reagierte auch die Security und fing an Becher mit Wasser zu verteilen. Natürlich störte das (unfreiwillig) kurzzeitig die Immersion, was aber nicht ins Gewicht fiel. Das Publikum war bis auf ein oder zwei dumme Zwischenrufe echt respektvoll und verfiel in den wenigen Pausen in tobenden Applaus.

Perfektion bei jedem Handgriff

Jubelrufe brandeten direkt zu Beginn auf, als Hania mit einer weiteren Person, die mit Kontrabass und Synthie-Maschine die Musik untermalte, die Bühne betrat. Der erste Teil stand voll im Zeichen ihres aktuellen Albums "Ghosts", auf dem sie ihr Klangspektrum um eine elektronische Note erweiterte. Der Synthie-Einstieg mit "Oltre Terra" und "24.03" über "Dancing With Ghosts", wo das erste Mal ihr Klavier und ihre Stimme erklangen, bis hin zum sanft-gleitenden "The Boat".

Nach etwa 30 Minuten begrüßte sie das Publikum. Sie erklärte, dass das Set möglichst ohne Pausen gestaltet ist und die Songs ineinander übergreifen. Für ein eher Klassik-orientiertes Konzert (sofern man das so sagen kann) war das zusammengequetschte Stehen eher ungewohnt. Allerdings war dies ihr Wunsch, da sie selbst sich auf der Bühne zu ihrer Musik bewegte (fast schon eins mit ihr wurde) und sie es nicht mag, wenn sie dann vor einem Publikum steht, was nur sitzt und sie anstarrt.

Ein paar warme Lichter und drei Spots von oben spendeten etwas Licht, dafür gab es im Hintergrund eine große halbtransparente Projektionsfläche, auf der wabernde Flächen und ein paar Visuals gezeigt wurden. Wenn einem das als Immersion nicht reichte, konnte man auch einfach die Augen schließen und sich den Klängen hingeben. Es war allerdings auch sehr faszinierend Hania bei ihrem Treiben zu beobachten, denn die Bühne hatte einiges an Instrumenten zu bieten. Neben einem Flügel und einem Klavier hatte sie zwei Keyboards/Synthesizer und ein paar weitere Spielerein dabei. Teils glitten ihre Finger über zwei Klaviaturen gleichzeitig und ihr klarer und verzaubernder Gesang fungierte oft als weiteres Instrument.

Hingebungsvoll und alleine am Klavier läutete Hania nach der kleinen Pause auch den zweiten Teil des Sets ein. Mir im Gedächtnis geblieben sind, wie schnell ihre Finger über die Tasten geglitten sind und das aufbrausende "Komeda". "Leaving" als Zugabe hat sich zudem seit Sonntag in mein Gehirn gebrannt. Ein Gedicht von einem Song, vor allem der Teil mit den Echogesängen. Das Klavier hat vor längerer Zeit die Gitarre als mein liebstes Instrument abgelöst und der Abend hat mir das nochmal bestätigt. Ein Wunder welch Harmonien da entstehen und direkt die Seele berühren. Das wird nicht mein letztes Konzert von ihr gewesen sein (ich würde auch zu gerne noch andere Songs von ihr, allen voran "Buka", live erleben).

Setlist: Hania Rani live im Gruenspan, Hamburg (02.06.2024)

1. Oltre Terra
2. 24.03
3. Dancing With Ghosts
4. The Boat
5. Hello
6. Don’t Break My Heart
7. Pale Blue + Instrumental
8. Nostalgia
9. It Comes In Waves
10. Thin Line
11. It Don’t Bother Me
12. Komeda
13. Always in the Dark
    –
14. Leaving

"Main Theme"

Dieses Intro ist einfach so charakteristisch und so episch, dass man es einfach nicht überspringt. Die zwei Minuten muss man sich vor jeder Folge einfach gönnen und versetzt einen in die passende Stimmung.

"The Winds of Winter"

Chöre sind im Fantasy-Setting immer gern gesehen und wirken deshalb auch in Game of Thrones hervorragend.

"Light of the Seven"

Mir haben es vor allem die Piano-Stück von Ramin Djawadi extrem angetan. "Lights of the Seven" ist ebenfalls aus der sechsten Staffel, aus der gleichen Folge wie schon "The Winds of Winter". Zwei Meisterwerke in einer Folge.

"The Night King"

Wer die dritte Folge der achten Staffel schon gesehen hat, der wird mir zustimmen, dass vor allem aufgrund der musikalischen Untermalung, die dramatischen Szenen am Ende einfach nur großartig waren. Momentan mein liebstes Stück der Serie, welches ich momentan sogar zum abendlichen Meditieren nutze. Ob er das in den letzten Episoden noch einmal toppen kann?

Was sind die Proms?

Ich zitiere einfach mal Wikipedia:

Die Proms sind eine traditionelle Sommerkonzertreihe in London. Alljährlich finden zwischen Juli und September täglich Konzerte mit klassischer Musik, insgesamt über 70 an der Zahl, statt, hauptsächlich in der Royal Albert Hall in Kensington.

Die Proms gipfeln dann in der Last Night of the Proms, die eigentlich viel berühmter ist, als die Konzertreihe an sich und von der ihr sicher schon gehört habt. Das Konzept ist eigentlich sehr schön. Es werden zunächst alle Sitzplatzkarten verkauft und am eigentlichen Tag des Proms gehen die Stehplatzkarten für den Innenraum oder für die Gallerie in den Verkauf. Diese sind mit knapp 8 Pfund unglaublich günstig. Aber auch sonst kann man zu einer Vielzahl von Konzerten immer an gute und günstige Karten kommen. Wir haben an dem Tag für einen Sitzplatz im Oberrang 12,50 Pfund bezahlt.

Wir hatten am Donnerstagabend noch genug Zeit und sind spontan zur Halle hingegangen. Die Dame am Ticketschalter war überaus freundlich, hat uns die verschiedenen Ticketkategorien erklärt und uns günstige Plätze im oberen Rang vermittelt. Durch die runde/ellipsenförmige Bauweise sind aber selbst diese Plätze noch recht nah dran. Die Taschenkontrolle ging zügig und wir haben unseren Rucksack, volle Trinkflaschen, Kekse und was sonst noch drin war mitreinbekommen. Selbst unsere Spiegelreflex-Kamera hätten wir mitnehmen können, trotz zweithöchster Terrorwarnstufe in Großbritannien! In Deutschland wäre sowas undenkbar. Da hätte man ja nicht einmal leere Trinkbehälter mitnehmen dürfen. Außerdem wurden im Treppenhaus viele Karaffen mit eiskaltem Wasser plus genügend Plastikbecher zur freien Verfügung ausgestellt. Diese wurden während den Performances sogar wieder aufgefüllt. Ansonsten zahlt man für Getränke typische Konzerthallen und Musicalpreise.

Das altehrwürdige Rund ist ziemlich beeindruckend. Schon von außen kann man erahnen, wie es drinnen aussehen muss. Und tatsächlich: Es ist einfach nur beeindruckend. Man kommt in den Saal und kommt aus dem Staunen nicht mehr heraus. Die Bühne mit der davorliegenden Steharena, der untere Rang, die darüber liegenden Stalls, der obere Ring und die Gallerie bieten ein symbiotisches Bild und eine tolle Atmosphäre. Die Sitze sind total bequem, da sie bis zum Kopf reichen und man sich bequem anlehnen konnte.

Prom 25: Tchaikovsky, Glinka & Joby Talbot

Das Programm für den Prom 25:

• Mikhail Ivanovich Glinka: Summer Night in Madrid (Spanish Overture No 2) (10 mins)
• Joby Talbot: Ink Dark Moon for guitar and orchestra (25 mins)
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky The Nutcracker – Act 1 (50 mins)

Der erste Teil war nett anzuhören, aber diente eher dazu, dass nach 10 Minuten auch die Zuspätkommer den Saal betreten konnte. Aber dennoch beeindruckte die Halle mit ihrer Akustik. Dafür hingen diverse Mikrofone von der Decke, um den Sound perfekt auszutarieren, die Bühne hatte eine spezielle Deckenkonstruktion und auch die Decke der Halle war mit runden Reflektoren ausgestattet. Der Klang ist zwar nicht ganz so einnehmend, wie in der Elbphilharmonie, aber total brillant und jedes Instrument war glasklar rauszuhören. Selbst in die oberen Ränge wurde der Sound perfekt transportiert. Das BBC Symphony Orchestra (unter dem Dirigenten Alexander Vedernikov) bestand teilweise aus etwa 90 Personen, was sehr beeindruckend war.

Der zweite Teil war schon deutlich interessanter, denn Gitarrist Miloš Karadaglić betrat die Bühne und spielte auf seiner Gitarre, in Harmonie mit dem Orchester, ein maßgeschneidertes Stück. Angepriesen war ein Balkansound, der dann doch eher Spanisch klang, aber es machte großen Spaß zuzuhören.

Zum dritten Teil betrat die Finchley Childrens Music Group die Bühne, ein Kinderchor, der zum Ende gebraucht wurde. Gespielt wurde der erste Akt vom Ballettstück Der Nussknacker von Tschaikowsky. Wunderschön und fesselnd, da man vieles wiedererkannt hat und der zum Schluss einsetzende Chor bereitete äußerste Gänsehaut. Wenn ich mir zuhause Klassik anhöre, kann ich dem meistens nicht viel abgewinnen, aber live entflammt in mir eine kleine Faszination dafür. Wer also zufällig zur Proms-Zeit in London ist, sollte mal überlegen, der Royal Albert Hall einen Besuch abzustatten. Lohnt sich!