Tragische Liebesgeschichte

Über die Story will ich gar nicht so viel reden. Da bekommt ihr an anderen Stellen deutlich bessere Informationen und wer sich nicht spoilern lassen will, sollte sich den Film einfach angucken. Ich habe mir viele Kritiken, Rezensionen und Kommentare zu dem Film durchgelesen und nichts trifft den Kern passender als diejenige von Rabea Weihser bei Zeit.de:

Man könnte meinen, es gäbe zwei Ideologien im Musikgeschäft, Pop oder Rock. Pop ist Konzept, Verstellung, Theater; Rock ist Authentizität, Unmittelbarkeit, ehrlicher Ausdruck. Demnach müsste ein Rockstarleben lang, erfüllt und psychisch ausgeglichen verlaufen. Wenn nur die Drogen nicht wären. Und das Business. Und das Publikum. Und das Image. Und das Selbstbild. Und dieser kleine Mensch, der einfach nur ein bisschen Musik spielen wollte und sich über die Jahre zwischen all dem verirrt. Es ist keine Frage des Musikgenres, Pop oder Rock. Das Problem liegt in der andauernden Selbstdarstellung auf großen Bühnen oder in sozialen Medien, die eine Persona erschafft, in der sich die Person selbst möglicherweise gar nicht mehr wiedererkennt. Von diesem Kontrollverlust erzählt der Kinofilm A Star is Born. Ganz nebenbei ist er noch ein herzerweichender Liebesfilm, ein schillernder Musikfilm, das Regiedebüt des Hollywoodstars Bradley Cooper und das Schauspieldebüt des Popstars Lady Gaga.

Rabea Weihser bei Zeit.de

Der Film ist über 2 Stunden lang und im Mittelteil zieht es sich manchmal etwas. Es gibt dann aber auch Momente, die einen immer wieder fesseln. Die Chemie zwischen Cooper und Gaga stimmt einfach zu 100%, sowohl auf der Bühne, als auch beim ganzen Drumherum. Man nimmt ihnen ihre Rolle zu jeder Zeit ab und Lady Gaga macht auch ohne Makeup eine tolle Figur. Bradley Cooper taucht sowieso gänzlich in die Rolle ein und liefert eine erstklassige schauspielerische Leistung ab. Für den Film hilft es wohl auch einfach, selbst ein Star zu sein, da man teilweise schon autobiographische Züge erkennen kann. Es gibt viele Höhen und Tiefen und an einigen Stellen wird es sehr emotional und man muss sich die Tränen schon fast verkneifen. Die Kameraarbeit von Matthew Libatique ("Black Swan", "mother!") trägt ebenfalls zu dieser tollen Atmosphäre bei. Erwähnen möchte ich auch noch Sam Elliot, der in dem Film den Bruder von Hauptfigur Jackson Maine spielt und trotz seiner sonst so stoischen Art sehr gut in den Film passt.

Cooper macht mit A Star Is Born auf ein wichtiges Thema aufmerksam. In erfolgreichen Musikern sieht man oft den schillernden Star, der das Rampenlicht genießt, in Geld badet und ein tolles Leben genießt. Die negativen Seiten und welchen Rattenschwanz das alles nach sich zieht, wird leider oft gar nicht beleuchtet. Das Thema werde ich in einem kommenden Blogbeitrag nochmal intensivieren. Aber hey, es ist immer noch ein Musikfilm also kommen wir mal zum Herzstück: der Soundtrack.

Herzstück: Soundtrack

Erst einmal: Wer immer noch glaubt, Lady Gaga sei absolut nur aufgrund ihrer Verkleidung berühmt geworden und könnte gar nicht singen, muss sich diesen Film anschauen. Die Dame liefert und wie! Aber auch Bradley Cooper hat einiges auf sich genommen. Zweieinhalb Jahre lang hat er sich auf den Film vorbereitet, verschiedene Musiker getroffen und versucht herauszufinden, wie seine Figur klingen soll. Er hat Gesangsunterricht genommen, lernte Gitarre und Klavier zu spielen.

Für den Soundtrack hat er sich Country-Musiker Lukas Nelson mit an Bord geholt, den ich sogar schon einmal live gesehen habe und der wirklich tollen, handgemachten Country-Rock macht. Seine Backingband The Promise of Real spielt dabei die Band im Film. Lady Gaga arbeitete wieder mit Mark Ronson zusammen, mit dem sie auch ihr letztes Album Joanne produzierte, um die poppigen Songs der Hauptfigur Ally zu kreieren.

Der Soundtrack ist wirklich grandios und steht dem Film unglaublich gut. Kann ich euch im Gesamten nur wärmstens ans Herz legen! Auf Bitten Lady Gagas hin, wurden die Songs live am jeweiligen Set aufgenommen, u. a. beim Glastonbury und Coachella Festival. Schon in der ersten Szene knallt uns Bradley Cooper "Black Eyes" um die Ohren und saugt einen förmlich in den Film. Die Rock-Ballade "Shallow", ein Duett zwischen Gaga und Cooper ist zentraler Bestandteil des Films und als ich den Song das erste Mal hörte, traute ich meinen Ohren kaum. Cooper sieht gut aus, kann geil schauspielern, ist mega sympathisch und jetzt kann der Kerl auch noch singen. Auch die Songs von Ally sind sehr passend und klingen nach diesem typischen, glänzenden Pop mit denen die Manager versuchen künstliche Starts zu züchten. Und wer am Ende des Films bei "I’ll Never Love Again" keine Träne vergießt, hat einfach kein Herz. Oscar-Nominierungen ahoi!

Tolle Geschichte, viele Höhepunkte, große Emotionen und bei den Songs immer wieder Gänsehaut. Ein Kinobesuch für A Star ist Born lohnt sich!

Es war einmal

Die Geschichte beginnt Anfang Dezember. Ihr müsst wissen, dass mein Papa großer Fan von Clapton und allgemein handgemachter Musik ist. Die Ankündigung für den Festivaltag kam kurz vor Weihnachten wie gerufen und das Geschenk war, mit der Familie besprochen, schnell eingetütet. Mein Papa hat sich riesig gefreut und die Vorfreude stieg ins Unermessliche. Neben dem Konzerttag haben wir ein paar Tage Sightseeing-Tour durch London gemacht und hatten bei 27-30° Grad  Sonnenschein perfektes Wetter.

Die Organistation

Das British Summer Time Festival besteht aus 6 Tagen an 2 Wochenenden, wo jeweils unterschiedliche Headliner mit weiteren Gästen gebucht werden. Man kauft Karten immer für einen Festivaltag. In diesem Jahr gab es unter anderem noch The Cure, Roger Waters oder Bruno Mars. Bei ausverkauften Konzerten strömen 70.000 Besucher auf das fest installierte Gelände, welches im Sommer auch für andere Aktivitäten genutzt wird. Es gibt diverse Bars, Food-Stände und natürlich allerhand Sponsoren-Stände. Neben der Hauptbühne Great Oak Stage gibt es noch eine kleinere Zweitbühne und zwei weitere Bühnen.

Alles ist wirklich liebevoll gestaltet und es gibt sogar feste Schlangen vor den Ständen. Die Toilettensituation war großartig und es gab in jedem Bereich etwa 20 Toilettenwagen, die ausreichend waren. Die Merchandise-Preise gingen mit 25 Pfund für das Festivalshirt schon in Ordnung. Das Bier war mit 6 Pfund für 400ml sehr teuer, dafür gab es Wasser und Cola für unglaublich faire 2 Pfund für eine 500ml Flasche! Was wir von der Organisation wahrgenommen haben war top. Die Leute waren alle super entspannt und wir hatten einen großartigen Tag.

Nach einem Rundgang auf dem Gelände haben wir uns eigentlich nur bei der Hauptbühne aufgehalten. Dafür haben wir vorher etwas tiefer in die Tasche gegriffen und Golden Circle Karten gekauft, für einen großzügigen Bereich vor der Hauptühne. Daneben hätte es noch weiter vor der Bühne Diamond Circle Karten gegeben oder weitere spezielle Tickets für Plätze auf der kleinen Tribüne. Ansonsten gab es noch die normalen Tickets, aber da das Gelände leicht abschüssig ist, hätte man als großgewachsener Mensch selbst von weit hinten auf die Bühne gucken können. Andere mussten mit den großen Leinwänden vorlieb nehmen.

Die Vorhut

Lukas Nelson & Promise of the Real haben wir immerhin noch nebenbei mitbekommen. Toller Sound, tolle Ausstrahlung, handgemachte Musik! Gary Clark Jr haben wir danach dann ganz gesehen. Nicht zu unrecht wird er gerne mit Jimi Hendrix verglichen. Mit seinen 34 Jahren hat er schon mit Größen wie den Foo Fighters, Childish Gambino oder Alicia Keys zusammengearbeitet. Seine Mischung aus Blue, Rock, Soul und R&B brachte ihn zudem gemeinsam auf Bühnen mit den Rolling Stones, Eric Clapton oder B. B. King. Extrem druckvoller Sound, gute Stimmung und ein großes Talent. Seine "Come Together" Interpretation (im Original von The Beatles) sollte man gehört haben.

Auch wenn ich den Namen vorher nicht so zuordnen konnte, kannte ich erstaunlich viele Songs vom Mann an der Hammond-Orgel. Steve Winwood, der auch schon die 70 Jahre Marke geknackt hat, war stimmlich immer noch so unglaublich fit und begeisterte an der Orgel und Gitarre. Er erzählte dann auch, dass er vor knapp 50 Jahren das erste Mal im Hyde Park vor über 100.000 Zuschauern an der Seite von Clapton in der Band Blind Faith gespielt hat und den Geist von damals auch an dem Tag transportieren wollte. Das ist ihm erstaunlich gut gelungen und die positive Stimmung wurde noch euphorischer.

Carlos Santana und seine große Band ließ auch die letzten Sitzenbleiber aufspringen und freudig mittanzen. Bei seiner Mischung aus Latin Rock und Jazz ging dies aber auch nicht anders. Die Jüngeren unter euch, die ihn noch nie gehört haben, aber den Song “Wild Thoughts” von Dj Khaled feat. Rihanna & Bryson Tiller feiern, werden mindestens ein Riff von Santana kennen, da dies aus seinem Song “Maria Maria” stammt. Wie auch bei den beiden Musikern zuvor, gab es hier tolle Soli zu hören und man fühlte einfach, wie viel Spaß die Musiker noch immer auf der Bühne haben.

Eric "Slowhand" Clapton

Eric “Slowhand” Clapton, CBE. Einzige Person mit drei Einträgen in der Rock and Roll Hall of Fame. Laut dem Rolling Stone der zweitbeste Gitarrist (nach Jimi Hendrix) aller Zeiten. Mit Unplugged das bestverkaufteste Live-Album aller Zeiten. Zudem standen mit Doyle Bramhall (2. Gitarre), Nathan East (Bass) oder Paul Carrack (Orgel) weitere langjährige Weggefährten und ebenfalls großartige Musiker an seiner Seite. Schon von Sekunde eins an war klar, dass das hier ein ganz besonderes Konzert wird. Da steht ein Mann mit seiner Gitarre und seiner Band im Rücken und geht seiner Leidenschaft nach, ohne große Effekte oder Show. Nur sein reines Instrument, die Stimme, seine Finger und dieses unglaubliche Talent. Clapton ist verdammte 73 Jahre, leidet an einer Nervenstörung und Tinnitus und lässt sich trotzdem nicht von seinem Spaß abbringen.

Das 15 Songs starke Set dauerte gut 105 Minuten und war mit diversen Highlights gespickt. Viele Songs wurden mit minutenlangen Soli eindrucksvoll untermalt und Clapton und Bramhall (an der zweiten Gitarre) harmonierten in Perfektion. Die weiteren Instrumente wie Keyboard, Schlagzeug, Orgel, Bass und die zwei Background-Stimmen trugen zu einem tollen Klangerlebnis bei.

Die Akustik-Session u. a. mit “Layla” und “Tears in Heaven” war sehr bewegend. Eine angespannte und faszinierende Stimmung war das, als Clapton seine Saiten zupfte und im Sitzen die Songs performte. Nach dem Akustik-Part stand dann Marcy Levy auf der Bühne. Eine Frau, die früher schon einmal Teil von Claptons Band war und zwei mit ihm geschriebene Songs performte. Für viele eingefleischte Fans eine tolle Überraschung. Neben weiteren Blues-Klassikern wie "Crossroads" gab es zum Abschluss des regulären Sets dann das großartige "Cocaine". Als Zugabe gab es noch “High Time We Went”, wo dann auch noch Santana einmal auf der Bühne stand und sich mit Clapton ein kleines Solo-Duell lieferte.

Der Tag neigte sich dem Ende entgegen. Sofern sich nochmal eine Gelegenheit ergeben sollte das Festival zu besuchen, würde ich es immer wieder machen. Die Organisation war großartig, das Flair des Geländes war super und die Leute waren alle unglaublich entspannt. Eric? “You were wonderful tonight”. Ich werde mir jetzt meine Gitarre schnappen und weiter an dem Song "Layla" üben.

Setlist: Eric Clapton im Hyde Park, London (08.07.2018)

1. Somebody’s Knockin'
2. Key To The Highway
3. Hoochie Coochie Man
4. Got To Get Better In A Little While
5. Driftin‘
6. Nobody Knows You When You’re Down And Out
7. Layla
8. Tears In Heaven
9. Lay Down Sally – with Marcy Levy
10. The Core – with Marcy Levy
11. Wonderful Tonight
12. Crossroads
13. Little Queen Of Spades
14. Cocaine
    –
15. High Time We Went – with Carlos Santana