Über ein Cover von "Stressed Out" bin ich auf Skott gestoßen, die zusammen mit LÉON (wenn ihr neues Album erscheint, bekommt ihr hier auch noch mehr zu ihr zu lesen) diesen Song performt hat. Wie es der Zufall so will hat Pauline Skött aka. Skott vor kurzem eine 7-Track-Konzept-EP namens A Letter From The Universe veröffentlicht. Ihre Musik würde ich am ehesten dem Alternative Pop zuordnen, ist aber gar nicht so leicht zu beschreiben. Eine weiche, klare Stimme trifft auf einen Synth-dominierten Sound, der an mystische, nordische Klänge erinnert und atmosphärisch intim und ausufernd zugleich klingt. Ein für mich sehr spannender Mix.

Vor ein paar Jahren tauchte sie mit "Mermaid" und "Porcelain" in der Musiklandschaft auf. Bei letzterem hat sich sogar ein deutscher DJ bedient. Schon hier zeigte sich ihr kreatives Austoben in den Soundlandschaften. Genannte Songs tragen auch dieses mystisch-folkige in sich, gehen aber schon eher die Pop-Richtung, ähnlich wie auch auf ihrem Debütalbum Always Live For Always.

A Letter From The Universe

Der Name ist Programm. Die Atmosphäre findet sich überall wieder, ob im Titel, als auch im Artwork und dem Video zur Single "Rule The World". Auf ihrer neuen EP A Letter From The Universe ist alles etwas zurückhaltender. Einzig "It’s Not Too Late" würde ich noch in die Pop-Schiene stecken.

"Rule The World" macht geradezu süchtig. Die Beat-Melodie ist so verlockend und geht super schnell ins Ohr. Dazu diese etwas zurückgefahrene Produktion, die dennoch eine gewisse Atmosphäre erzeugt. Das Video dazu ist sehr sehenswert! "New Day (intro)" ist eine verkürzte, epische Version davon, die ich mir glatt in einem Fantasy oder Sci-Fi-Filmtrailer vorstellen könnte.

Ähnliches geht auch auf zwei weiteren Songs vonstatten. Während "Crimson" leicht schaurige Vibes bei mir auslöst, setzt "Return of V (Outro)" von der Größe her nochmal einen drauf. "Overcome" ist die Ballade des Albums, während sich "On the Verge" ebenfalls gut in den Gesamtkontext einfügt.

Gesamtkunstwerk

Ihr musikalisches Schaffen setzt sich auch in ihren Visuals fort, seien es Videos oder die sehr ansprechenden und im gleichen Stil gehalten Artworks. Ich habe ja ein Faible für dieses surrealistische, andersartige und zusammen mit der mysteriösen, verträumten Art, wie es bei Musik aus Schweden gerne mal vorkommt, fasziniert mich das einfach. Auch finde ich ihr müheloses Wechseln in die hohen Stimmenlagen, was alles immer noch so kontrolliert und clean klingt, höchst beeindruckend. Skott ist eine Künstlerin mit hohem Wiedererkennungswert, die ich in nächster Zeit auf jeden Fall weiter verfolgen werde.

Sometimes I get this feeling, like many I think, of not fitting in or even wanting to be a part of the world I see in front of me today,” says Skott. “The alien symbolizes new ideas, the unfamiliar and different, uncomfortable growth towards change. The yearning to shake things up and challenge an aged power structure. I wanted the video to feel beautiful yet slightly unsettling, playing with elements of sci-fi fantasy and surrealism.

Skott

Weiterlesen:

• Skott’s 'Rule The World' Is An Ethereal Gem (Clashmusic.com)
• Skott explores a new path forward on sci-fi visual ‘Rule The World’ (Vanyaland.com)
• Skott Instagram (Instagram.com)

Der Beginn

Nach einem Studium an der Königlichen Musikhochschule Stockholm zog es ihn nach Los Angeles, wo er für Kurzfilme und Werbespots Musik komponierte. 2009 begann er mit der Arbeit am Soundtrack zur Comedyserie Community. Dort lernte er auch Schauspieler und Musiker Donald Glover aka. Childish Gambino kennen, für den er fortan viele Songs produzierte, u. a. das Grammy prämierte Stück "This Is America".

Es folgten Soundtracks zu weiteren Serien und Spielfilmen. Danach komponierte er die Filmmusik für die Ableger der Rocky-Filmreihe Creed I & Creed II, die Comic-Verfilmungen Black Panther und Venom, die Star Wars-Serie The Mandalorian und dem neuesten Blockbuster von Christopher Nolan TENET.

Black Panther – Verwebung afrikanischer Künste

Zur Recherche für den Soundtrack von Black Panther ist Göransson in den Senegal gereist und hat dort einen Monat verbracht, um sich mit dortigen Musikinstrumenten, Rhythmen und Melodien vertraut zu machen. Er hat den senegalesischen Musiker Baaba Maal auf seiner Tour begleitet, der ihm weitere lokale Musikerinnen und Musiker vorgestellt hat, die auch auf dem Soundtrack zu hören sind. All das hat er dann in einen klassischen Superhelden-Orchester-Score eingewoben und 2019 völlig zurecht den Oscar für die Beste Filmmusik mit nach Hause genommen.

TENET – Brachial

TENET ist DAS Kinoerlebnis des Jahres. Etwas bildgewaltigeres und brachialeres habt ihr in diesem Jahr noch nicht gesehen und werdet ihr angesichts der Pandemie auch nicht mehr zu sehen bekommen. TENET hat sich der heldenhaften Aufgabe angenommen das Kino zu retten und ist mehr oder weniger gescheitert. Produktionskosten von 250 Millionen Dollar (exklusive Marketing) stehen gerade einmal Einspielergebnisse von 330 Millionen Dollar (wovon nur etwa 50% bei Warner ankommen) gegenüber, was vor allem am schlechten Einspielergebnis in den Vereinigten Staaten lag. Fast alle weiteren größeren Filmstarts wurden weit ins nächste Jahr verschoben.

Der Soundtrack zu dem Film hat mich komplett umgehauen. Er ist so gut in den Film eingearbeitet, dass er essentiell für dessen Wucht ist. Schon im Prolog ballert der Bass, dass die Sitze vibrieren und auch allgemein unterstreicht er die Thematiken des Films besser, als ich es mir hätte vorstellen können. Oder um es mit einem Zitat aus dem Film zu sagen: "Don’t try to understand it, feel it”.

The Mandalorian – Star Wars neues Leben eingehaucht

Ende Oktober startet bereits die zweite Staffel von The Mandalorian bei Disney+. Also Grund genug endlich mit der ersten Staffel zu beginnen. Schon nach drei Folgen bin ich in die Serie absolut verliebt. Star Wars Vibes kamen bei mir direkt auf, weil Look, Feeling, Soundtrack und Story einfach so verdammt gut zusammenpassen und Star Wars Magie versprühen.

Göransson hat sich nicht unbedingt an der Filmmusik von John Williams orientiert, sondern etwas eigenes geschaffen. Mithilfe einer Blockflöte fand er direkt die passenden Noten für den Beginn des Mainthemes, welches einem direkt im Kopf bleibt. Man könnte es schon fast als Klassiker bezeichnen und es kommt im Verlauf der Serie immer wieder vor. Für den Soundtrack der ersten Staffel hat er auch einen Emmy-Award gewonnen. Von dem Herren wird man in Zukunft noch viel zu hören bekommen.

LÉON – "You and I" World Tour Part 1

Auf ihrem ersten Teil der Welttournee schaut sie zu einem exklusiven Showcase Konzert in Berlin vorbei, zudem ich auch liebend gerne fahren würde. Im weiteren Verlauf des Jahres dürfte sie allerdings noch einmal in deutschen Städten vorbeischauen.

• 03.04.2019 Berlin, Musik & Frieden

LÉON: Youtube | Webseite | Twitter

I was in L.A. when I wrote it and I was going to work with these three guys, [production team] Captain Cuts, I was a bit nervous. I always get a bit nervous when I’m going to write with new people. They’re so great and we’re all in relationships and we started talking about how when you’re in the nude and your partner keeps on talking, you don’t want to kill the mood. When you’ve gotten kind of comfortable…I don’t want to give too much away but it’s like…don’t talk for once [laughs]. Just don’t ruin this moment. I have another song called "Tired of Talking" and I don’t want people to think I’m constantly telling my partner to shut up [laughs] This is a different song because usually I write about more serious stuff. This all just happened super fast.

LÉON im Interview bei The Fader