Little Women von Greta Gerwig

Little Women ist der einzige Film aus diesem Jahr, dem ich gerne 5 von 5 Sternen gebe. Der Film begleitet die vier March-Schwestern beim Übergang vom Jugend- ins Erwachsenenalter. Greta Gerwig liefert mit einem fantastischen Cast ein Feuerwerk voll von Liebe und Herzlichkeit ab, dass mir danach vor Überwältigung einfach die Tränen kamen.

Niemals Selten Manchmal Immer von Eliza Hittman

Das Filmdrama Niemals Selten Manchmal Immer begleitet die 17-Jährige Autumn (gespielt von Sidney Flanigan) bei ihrem Versuch einer selbstbestimmten Abtreibung in den USA. Unterstützt wird sie dabei von ihrer Cousine Skylar (gespielt von Talia Ryder). In eindringlichen Bildern zeichnet Regisseurin Eliza Hittmann ein intimes Porträt, welches mich sprachlos zurückgelassen hat.

Tenet von Christopher Nolan

Christopher Nolan (Intersteller, Inception; die ich beide in diesem Jahr nochmal im Kino sehen durfte) ist einer meiner liebsten Regisseure und auch sein neuester Actionfilm ist bombastisch. Das Thema Zeit wird diesmal durch das Reisen durch eben jene thematisiert. Tenet setzt dabei auf handgemachte Action und auf: "Don’t try to understand it. Feel it."

Soul von Pete Docter

Soul ist der neueste Streich von Animations-Mastermind Pete Docter (Alles Steht Kopf, Oben und Monster AG) und beschäftigt sich mit der Frage nach dem Sinn des Lebens. Der Film hat mich sehr mitgenommen und lange beschäftigt. Die Fragen über das Leben werden so clever beleuchtet, eingefangen in faszinierenden Animationen, untermalt mit einem tollen Soundtrack. Das eher auf Erwachsene abgestimmte Abenteuer könnt ihr euch bei Disney+ im Abo ohne zusätzliche Kosten anschauen.

1917 von Sam Mendes

Das Kriegsdrama 1917 verfolgt zwei Soldaten bei ihrem Versuch eine Nachricht an die Front zu bringen, um einen Hinterhalt zu verhindern. Dabei wurde der Film zwar in mehreren Cuts gedreht, allerdings so zusammengeschnitten, dass es wie ein Take aussieht. Die Story mag nicht die tiefste sein, dafür ist der technische Aspekt umso spannender und interessanter anzuschauen.

Weitere kleinere Filme

Ammonite // Ein Historienfilm über die Paläontologin Mary Anning mit Kate Winslet und Saoirse Ronan in den Hauptrollen versprach großes. Der Film hatte auch einige schöne Ansätze, es war mir dann aber doch zu unterkühlt und die Chemie stimmte irgendwie nicht so richtig. Schade!

Cortex // Neben den oben schon genannten Filmen habe ich auch das Regiedebüt von Moritz Bleibtreu im Kino sehen können. Ein audiovisuell ansprechender Psychothriller, der sein Publikum sehr herausfordert, weil er viele Fragen entweder gar nicht oder nur mit Bildern beantwortet. Hat mir gefallen.

Palm Springs // Eine RomCom mit spannenden Kniffen und Twists. Mehr kann ich leider nicht verraten. Leider bisher noch exklusiv bei Hulu in den USA und dementsprechend hierzulande noch nicht (bzw. nur über Umwege) zu sehen. Falls ihr mal die Chance habt: Guckt keine Trailer, lest nichts über den Film und schaut ihn euch einfach an. Lohnt sich.

The Assistant // Julia Garner spielt die Assistentin eines Filmmoguls (der wohl an Harvey Weinstein erinnern soll (#metoo)) und muss einiges ertragen. Jeder weiß, was in der Branche abgeht/abging und dennoch muss sie es einfach runterschlucken, wenn sie dort weiter arbeiten möchte. Der dokumentarisch-melancholische Stil ist sicher viel zu langweilig für das Mainstream-Publikum, mich hat er aber genau deshalb ziemlich gefesselt.

Serien

Ich bin nicht so der Seriengucker, einfach weil mir Filme oft besser gefallen. Viele Serien habe ich in diesem Jahr auch gar nicht geschaut, aber Das Damengambit und The Mandalorian (S2) haben mich komplett umgehauen.

Das Damengambit // Anya Taylor-Joy spielt in dieser Coming-of-age-Miniserie (Schauplatz Amerika der 1960er) das Waisenkind Elizabeth Harmon, das sich in Schach verliebt und in die Weltspitze aufsteigen will. Regisseur Scott Frank hat es irgendwie geschafft, dass es mir verdammt viel Spaß gemacht hat, ihr dabei zuzusehen, wie sie sich in ihrer Leidenschaft verliert.

The Mandalorian // Die Serie erzählt kleine Abenteuer und eine zusammenhänge Geschichte eines Kopfgeldjägers im Star Wars Universum, sieht dabei fantastisch aus, hat einen großartigen Soundtrack und versprüht einfach dieses Star Wars Gefühl. Für alle Fans ein Muss

Ausblick 2021

Ähnlich wie bei den Konzerten und Festivals fällt es mir auch hier sehr schwer eine Prognose abzugeben. Die Kinos werden sicher irgendwann wieder öffnen (zumindest diejenigen, die nicht schließen mussten), aber es müssen natürlich auch Filme zu sehen sein. Zumindest Warner möchte alle Filme gleichzeitig ins Kino, als auch auf die hauseigene Streaming-Plattform HBO Max bringen (wie momentan mit Wonder Woman 1984 geschehehn), die hierzulande bisher allerdings nicht verfügbar ist. Auch Disney wird vermehrt aufs Streaming setzten und den ein oder anderen eigentlichen Kinofilm sicher direkt zu Disney+ bringen. Die Kinolandschaft wird sich vermutlich nachhaltig verändern und ich bin gespannt, was daraus wird.

Zoe Wees: Newcomerin aus Hamburg

Schon vor einem halben Jahr, als der Song gerade frisch auf YouTube erschienen ist, hat mein Papa mir ihre Debütsingle "Control" gezeigt. Schon da war ich überrascht von dieser Ballade mit dieser eindrucksvollen Stimme. Die Rede ist von Zoe Wees aus Hamburg. Über The Voice Kids und Coverversionen, die sie auf Instagram und TikTok veröffentlichte, machte sie auf sich aufmerksam. Ende März erschien dann ihre Debütsingle "Control", die vielfach Beachtung und auch ihren Weg ins Ausland fand. Einen weiteren Song gibt es bisher noch nicht zu hören und sie arbeitet aktuell an ihrer Debüt-EP. Auf ihrem YouTube-Kanal findet ihr ein paar Coverversionen und einen Song mit Tom Walker hat sie zwischendurch auch gemacht. Solltet ihr im Ohr behalten und ich bin gespannt, welchen musikalischen Pfad sie weiter bewandert, auch wenn es vielleicht eher in Richtung Pop geht.

Celeste: Rising Star aus dem Vereinigten Königreich

Schon beim Reeperbahn Festival 2019 hat sie mich komplett umgehauen: Celeste. Die junge Dame aus Saltdean an der Südküste Englands hat die Musikszene mit ihrer Stimme im Sturm erobert. Im Teenager-Alter fing sie mit dem Musikschreiben an und veröffentlichte erste Songs, die ihr fast alle auf ihrem Soundcloud Profil finden könnt. Auch auf "Touch Me" von Avicii ist sie zu hören. 2016 kam ihre Debütsingle "Daydreaming" heraus. Nach einigen EPs und weiteren Singles gelang ihr mit "Stop This Flame" der Durchbruch, wodurch sie weltweit bekannt wurde. "Rising Star" bei den Brit Awards, "Introducing Artists of the Year" und "Sound of 2020" Gewinnerin bei der BBC folgten. Nach zwei veröffentlichten EPs soll Ihr selbstbetiteltes Debütalbum am 5. Januar 2021 erscheinen. Ihr neuester Song heißt "Hear My Voice" und ihre Stimme sowie Ausstrahlung sind einfach wieder der Wahnsinn.

Lianne La Havas: Soulstar aus London

Eher durch Zufall bin ich über die britische Musikerin Lianne La Havas gestolpert, die in diesem Jahr mit Lianne La Havas bereits ihr drittes Studioalbum veröffentlicht hat. Auch sie begann schon früh mit dem Songwriting. Nachdem sie 2010 einen Labelvertrag bei Warner Music bekommen hat, schärfte sie ihre Musikmachen-Skills und veröffentlichte 2012 ihre Debütsingle "Lost & Found" und kurz darauf ihr Debütalbum Is Your Love Big Enough?. Auch sie wurde international bekannt. Stevie Wonder sang ihr einen ihrer eigenen Songs auf den Anrufbeantworter, Prince spielte ein kleines Konzert in ihrem Wohnzimmer. Ihr von der Kritik gelobtes, selbstbetiteltes Album erschien im Juli 2020, wovon es mir vor allem die Leadsingle "Bittersweet" sehr angetan hat.

Nach dem gewaltsamen Tod des Afroamerikaners George Floyd durch weiße Polizisten gehen die Proteste gegen Rassismus weltweit weiter. Auch am 19.06., am sogenannten Juneteenth, der Tag an dem an das Ende der Sklaverei der afroamerikanischen Bevölkerung in den Vereinigten Staaten erinnert wird, zog es in den USA landesweit die Menschen auf die Straßen. Genau an diesem Tag, veröffentlichte die britische Band SAULT völlig überraschend ihr nächstes Album mit dem Titel Untitled (Black Is). Zeitlos und doch so verdammt relevant. Ein Protestalbum, welches perfekt in diese Zeit passt.

Sault

Um die Band SAULT aus dem Vereinigten Königreich besteht ein Mysterium. Ihre Veröffentlichungen erscheinen aus dem Nichts, Hintergrundinformationen existieren kaum und öffentliche Auftritte gibt es (bisher) nicht. Aus den Credits der Songs weiß man jedoch, dass sowohl Producer Dean "Inflo" Josiah (u. a. Produzent für Little Simz und Jungle) als auch Sängerin Cleopatra "Cleo Sol" Nikolic ihre Finger im Spiel haben. Ihr neuestes Werk Untitled (Black Is) erschien ebenfalls wieder ohne Vorankündigung. Auf dem Album sind auch Melisa "Kid Sister" Young und Michael Kiwanku vertreten.

Das Cover von Untitled (Black Is) ziert eine Schwarze, in die Luft gereckte Faust auf schwarzem Grund. Simpel und doch so kraftvoll. Musikalisch bekommt man eine reduzierte Mischung afroamerikanischer Musikkünste zu hören: Soul, Afrofunk, Motown-Anleihen, Gospel und Spoken-Word Interludes.

Noch viel spannender sind aber die Themen, mit denen sich SAULT auf dem Album beschäftigen. Sie bieten einem einen Einblick in ein Leben voll von systematischem Rassismus und Polizeigewalt. Man spürt die Wut, die Angst, Trauer, all diese Ungerechtigkeit und doch bleibt am Ende die Hoffnung auf eine bessere und friedvollere Welt bestehen.

"Wildfires" ist für mich das Herzstück des Albums und jetzt schon einer der stärksten Songs des Jahres. Ein berührendes Statement, dem ihr euer Gehör schenken solltet. Falls ihr keine Stunde eurer kostbaren Zeit erübrigen, um das Album zu erforschen und mal in eine andere Welt blicken wollt, habe ich noch ein paar weitere Anspieltipps für Euch: Hard Life, Don’t Shoot Guns Down, Why We Cry Why We Die, Sorry Ain’t Enough, Monsters.

#BlackLivesMatter

Ich kann nur hoffen, dass das Thema nicht wieder in den Hintergrund fällt, bis die nächste Tötung die Medien erreicht, da die Aufmerksamkeitsspanne bei vielen wichtigen Themen leider immer recht kurz ist. Jeder Mensch sollte versuchen sich daran zu beteiligen, die Missstände weiter auszuräumen und Rassismus weiter zu bekämpfen. Sich selbst hinterfragen, weiterbilden, andere sensibilisieren.

SAULT haben mit Untitled (Black Is) auf jeden Fall einen bedeutsamen Teil beigetragen. Ein, wie ich finde, wichtiges Album, für diese wegweisende Zeit.

We present our first ‘Untitled’ album to mark a moment in time where we as Black People, and of Black Origin are fighting for our lives. RIP George Floyd and all those who have suffered from police brutality and systemic racism. Change is happening… We are focused. SAULT x

SAULT: Webseite | YouTube

Elbphilharmonie Hype

Der Zusatztermin (weitere Show am 17.09.) war nicht ganz ausverkauft, was wohl den nicht ganz günstigen Ticketpreisen (58€-110€) und dem hierzulande nicht unbedingt hohen Bekanntheitsgrad geschuldet ist. Diese Art der Musik findet in Deutschland einfach kaum statt. In der Anfangszeit der Elbphilharmonie wäre sicher auch diese Show ausverkauft gewesen, aber der Hype des Großen Saals flacht ganz langsam ab. Ich habe mich mal für einen Platz der günstigsten Kategorie entschieden, da ich bei meinen sonstigen Besuchen immer sehr gute Plätze hatte. Selbst von weit oben war der Sound unglaublich gut, wenngleich die Sicht auch etwas gedrängt war. Die Bühne hatte man zwar sehr gut im Blick, allerdings nicht die komplette Pracht des großen Saals. Wie viele andere auch habe ich nach drei Songs meinen Sitzplatz gewechselt, da viele Plätze und Reihen weiter unten leerer waren. So waren am Ende des Konzerts die oberen Reihen fast unbesetzt.

Pinke Überraschung

Erst einmal hieß es warten, wie so oft bei Konzerten. Eine ganze Stunde(!) nach dem eigentlichen Beginn war es dann endlich soweit. Ein 23-köpfiges Orchester mit großer Blechbläserfraktion und 6 Tänzerinnen beschritten die Bühne. Die komplette Gruppe war in pinken Overalls gekleidet, was insgesamt ein sehr nettes Bild abgab. Danach passierte fünf Minuten praktisch nichts. Ich weiß nicht, ob die Band nach ihren drei Tuschs einfach auf absolute Ruhe wartete oder was genau los war. Einige fingen im Publikum an zu pfeifen oder riefen schon "Lauter" oder "Zugabe", was ich zutiefst respektlos fand. Immer diese Kulturbanausen. Nach einiger Zeit schritten dann aber 2 Sängerinnen auf die Bühne und Solange selbst folgte auch, allesamt mit pinkfarbenen Kleidern.

Anspruchsvolle Darbietung

Im Vorfeld wusste ich nicht genau, was mich erwarten würde, nur dass Solange ein Händchen für künstlerische Ausgestaltung hat. Ihre Songauswahl am heutigen Abend hat sie eigens auf das Orchester umgeschrieben, was ziemlich gut funktionierte. Dabei war die Show schon sehr anspruchsvoll gestaltet. Ein paar ältere, mutmaßliche Elbphilharmonie-Dauerkarteninhaber sind nach ein paar Songs gegangen und auch das Paar neben mir, das die Karten geschenkt bekommen hat und überhaupt nicht wusste was abgeht, ist früh abgehauen. Einerseits kann ich es verstehen, andererseits auch wieder nicht. Stellenweise war es zwar sehr fragmentiert und ohne klare Linie, aber Solange wird sich dabei schon etwas gedacht haben. Ähnlich war es auch bei den Tanzeinlagen. Die Tänzerinnen schritten auch nur gelegentlich im Hintergrund über die Bühne, bevor sie wieder im Hinterzimmer verschwanden. Es gab kleinere Interludes, Songs endeten abrupt oder gingen nahtlos in den nächsten über. Quasi die perfekte Imperfektion.

Gespielt wurden Songs von Solanges letzten beiden Alben When I Get Home und A Seat at the Table. Ihre Grammy-Single "Cranes In The Sky" durfte natürlich auch nicht fehlen. Zu "F.U.B.U." schritt sie durch die ersten Reihen des Publikums und tanzte mit weiblichen, Schwarzen Gästen. Insgesamt war das eine Symbiose aus Gesang, Orchester, Tanz, politischem Statement und künstlerischer Darbietung. Eine spannende Mischung, die ich textlich gar nicht richtig greifen kann, ebenso wenig wie die Atmosphäre, die an dem Abend herrschte. Es gab auch wohldurchdachten Ausdruckstanz und ja sogar eine kleine Twerking-Einlage, vermutlich eine Premiere in der Elbphilharmonie. Den Schlusspunkt setzte sie mit "Don’t Touch My Hair". Sehr groovy, sehr laut, sehr stark und plötzlich stand praktisch der ganze Saal und tanzte mit. Erlebt man in der Elbphilharmonie wohl auch nicht so oft. Unter tosendem Applaus und Jubelrufen schritt sie von dannen.

Zeichen setzen

Was mir an dem Abend klar geworden ist, wie wichtig Solange in der Black Community ist und wie wichtig dieses Thema allgemein ist. Hierzulande kann man das kaum begreifen oder erfahren, da muss man sich schon in den Vereinigten Staaten umsehen, wo sie ein erhebliches größeres Standing besitzt. Es sind sogar Leute extra von da angereist, nur um diese Show zu erleben und mich würde echt interessieren, woher die Menschen noch überall kamen. Solange wirkte vor allem überaus authentisch und es war einfach ein spannendes Zusammenkommen. Mal ein anderes Konzerterlebnis, bei dem ich aber unglaublich froh bin, ein Teil davon gewesen zu sein.