Billie Eilish – Happier Than Ever

Nach ihrem kometenhaften Aufstieg ist so ein zweites Album eine große Herausforderung. Mit ihrem Bruder FINNEAS hat sie es aber geschafft einen Wandel zu vollziehen und einen erwachseneren und verletzlicheren Ton anzuschlagen. Zuerst war ich etwas enttäuscht, weil der Sound von ihrem Debütalbum schon so eine kühle Coolness hatte, aber über das Jahr ist das Album bei mir deutlich gewachsen. Was ich an dieser Stelle noch empfehlen kann, ist ihr Interview mit Vanity Fair. Das gleiche Interview hat sie in den letzten vier Jahren schon einmal geführt und es ist super spannend ihre Entwicklung zu beobachten. Ihre Zeit ist noch lange nicht vorbei und wir werden noch viel von ihr hören.

Lana Del Rey – Chemtrails Over The Country Club

Umtriebig war die gute Lana in diesem Jahr. Mit Blue Banisters gab es im Verlaufe des Jahres nämlich noch ein weiteres Album von ihr zu hören. Für mich ist Chemtrails Over The Country Club aber das bessere Album, auch wenn sie damit nicht an NFR oder Born To Die heranreicht. Dafür bietet COTCC ein paar schöne Songs. Die Produktion ist insgesamt leicht zurückgefahren, womit der Fokus noch mehr auf ihre unvergleichliche Stimme gelegt wird. Darin kann ich mich immer wieder verlieben und das wird sich auch nicht ändern.

Jorja Smith – Be Right Back (EP)

Über ein Cover von "Cry Me A River" von Justin Timberlake bin ich auf Jorja Smith aufmerksam geworden. Wieder einmal eine Künstlerin aus UK, die es mir sehr angetan hat, wie so oft in letzter Zeit. Ihre acht neuen Tracks, von denen ich niemals einen skippen würde, liefen bei mir eine Zeit lang rauf und runter. Ihr jazziger Contemporary-R&B oder wie auch immer man es nennen mag, ergibt mit ihrer Stimme einen anziehenden Vibe, in den ich mich immer wieder verlieren kann.

Adele – 30

Das ist schon wieder verdammt gut. Nach 21 ist 30 vermutlich mein liebstes Album von Adele. Die Produktion ist hochwertig, ihr Songwriting gewohnt gut und ihre Stimme wird gefühlt auch immer besser und besser. Vor allem hinten raus bietet sie mit die besten Songs ihrer Karriere. Ob "To Be Loved" als Powerballade oder die von Inflo produzierten Songs "Hold On" oder "Love Is A Game". Das tut stellenweise im Herzen weh, ist aber auch ebenso eine Wohltat.

Coldplay – Music Of The Spheres

Coldplay sind eine meiner Lieblingsbands aus Jugendtagen und ich werde nicht satt von ihrer Musik. Es ist nicht immer alles gut, aber sie probieren viel aus, auch wenn sie damit in letzter Zeit manchmal über das Ziel hinausschießen. Mit Coldplay werde ich für immer verbunden sein (<3) und ich freue mich schon sehr auf das Konzert nächstes Jahr in Berlin mit London Grammar als Support.

Cro – Trip

Während seiner langen Zeit auf Bali hat Cro an neuer Musik geschraubt. Herausgekommen ist das Doppelalbum Trip mit 22 frischen Songs. Die erste Hälfte bedient seinen Raop-Sound, der ihn groß gemacht hat. Diesmal angereichert mit Lebenstropfen von Daft Punk. Für mich ist aber vor allem die zweite Hälfte interessant. Hier zeigt er einmal mehr sein musikalisches Talent und surft auf einer psychedelischen Welle einmal durch die Zeit und erinnert an vergangene Tage in der Zukunft. "Alice" ist hierbei wohl einer der besten Songs des Jahres 2021.

Und noch ein paar mehr Musikalben:

• Drangsal – Exit Strategy (Das beste Album, was Drangsal bisher hervorgebracht hat. Macht einfach richtig Laune. Ich hab bisher erst wenig Zeit mit dem Album verbracht und es wird sicher noch weiter wachsen. Reinhören: "Exit Strategy")
• Hayley Williams – Flowers for Vases / Descansos (Hayleys Äquivalent zu folklore von Taylor. Ein schönes, ruhiges Album. Reinhören: "Over Those Hills")
• IDER – shame (Ihr Debütalbum Emotional Education war für mich eines der besten aus 2019. An den weiterentwickelten Sound auf shame musste ich mich aber erst einmal gewöhnen. Reinhören: "Bored")
• Moyka – The Revelations of Love (Die Skandinavier:innen können einfach gute Popalben schreiben und Moyka liefert hier für Elektropop-Fans gutes Futter. Reinhören: "Stay")
• Oh Wonder – 22 Break (Ein Trennungsalbum, das schließlich zur Hochzeit führte. Eine tolle Geschichte haben Josephine und Anthony von Oh Wonder hinter sich und lassen uns daran teilhaben. Reinhören: "Don’t Let The Neighbourhood Hear")
• Royal Blood – Typhoons (Die neue Platte von Royal Blood nimmt einen Einschlag in Richtung Disco und ja, auch diese Platte macht richtig Laune. Reinhören: "Typhoons")

Sympathisch kam auch Max Gruber aka. Drangsal mit seinem neuen Album Zores daher. Wo sich beim Campus Festival in Kiel vor 2 Jahren nur wenige für ihn interessiert hatten, machte er jetzt schon das halbe 10-Master Zelt voll, die alle seine Texte konnten. Nach seinen eigenen Songs, wackelte das Zelt dann zum Abschluss bei Covern von “Tausend mal berührt” (Klaus Lage) und “From Whom The Bell Tolls” (Metallica). Eine Anweisung hat er uns auch mit auf den Weg gegeben: Teilt den Hashtag: #DrangsalForESC2019!

Die liebe Harmonie

Für harmonischen Klänge sorgten später die Mighty Oaks und die Geschwister Angus & Julia Stone. Mit den Mighty Oaks hatte ich mich bisher nie beschäftigt, wusste aber, dass es irgendwie eine deutsche Band im Mumford & Sons Verschnitt ist. Und tatsächlich wurde die Band in Deutschland, von einem Amerikaner, einem Italiener und einem Engländer gegründet. Harmonische Klänge von Gitarren und Mandolinen und ein toller, dreistimmiger Gesang. Hat mir gut gefallen. Die Australier Angus & Julia Stone konnten ebenso sehr mit harmonischen Melodien und tollem Gesang punkten. Ähnlich wie London Grammar am Freitag, sorgte die Band auch für viele ruhige Momente ("Nothing Else" <3), in denen man sinnlich dahinschwand.

Noch ein Mann von der alten Schule des Raps wurde uns auf der Red Stage präsentiert, die aus allen Nähten platzte: Samy Deluxe. “Poesiealbum” fasziniert mit seinem Flow auch noch nach all den Jahren. Vielstimmig angehimmelt wurde danach: James Bay. Er hat aber auch ein Selbstbewusstsein, wie er in Elvis-Klamotten auf der Bühne performt und sich selbst feiert. Gegen Ende des Sets musste aber auch er mit starkem Besucherschwund kämpfen, der sich auf zu Green Stage machte.

Den Kraftklub habe ich jetzt mittlerweile sieben Mal gesehen und auch das achte Mal war wie immer gut. Die Ansagen und Aktionen wiederholen sich mittlerweile immer wieder, aber das ändert nichts an dem Charme der Band und der Songs. Sie hatten auch wieder ihre Gang, bestehend aus etwa 50 Mädels dabei, die zu den Songs teilweise Choreos performten. Das Wettcrowdsurfen war auch wieder dabei und die nachfolgende Band schauten sie sich auch an, da sie ganz in unserer Nähe standen.

Die Affen sind los

Für das größte Highlight des Festivals musste ich sogar leider Arcade Fire sausen lassen und irgendwann noch einmal nachholen. Es standen die Arctic Monkeys auf dem Programm. Ich weiß zwar nicht, was Frotnmann Alex Turner genommen hat oder ob er immer so drauf ist, aber laufen konnte er nur bedingt und sprechen eher weniger. Vielleicht ist es auch einfach Teil der Show. Dafür sang und spielte er seine Instrumente, wie ein junger Gott. Allein diese Stimme! Die Setlist war ein guter Mix von allen Alben, wobei das AM Album mit sieben Songs schon sehr im Vordergrund stand. Einzig die White Stage störte uns selbst im ersten Wellenbrecher und hätte sicher so einige Konzerte kaputt gemacht. Aber die Monkeys übertönten dies locker und spielten sich in Ekstase. "I Bet You Look Good On The Dancefloor" und "R U Mine?" sorgten beim Publikum für einige positive Ausraster. Aber auch die neuen loungigen Songs von Tranquility Base Hotel & Casino waren live besser, als ich mir das vorgestellt hätte. Für mich mit der beste Auftritt des gesamten Wochenendes.

Hurricane 2019

Wer Bock auf nächstes Jahr hat, der muss jetzt schon tief in die Tasche greifen. 179€ werden mittlerweile fällig, nachdem die erste Preisstufe schon nach einem Tag endete, da 10.000 Tickets bereits verkauft wurden. Handfeste Gerüchte zum Line-Up sind bisher nicht aufgetaucht. Muse haben wohl Europa Konzerte für 2019 angekündigt und auch Rammstein wurden vom Rolling Stone ins Spiel gebracht. Mehr als Rätselraten und Bauchgefühl ist das jedoch nicht.

Bryde – Like An Island (13.04.2018)

Ich hatte euch vor einem Jahr schon einmal eine Single ("Less") von Bryde aka. Sarah Howells vorgestellt und mir baldigst ein Debütalbum gewünscht. Mitte April erscheint nun Like An Island auf ihrem eigenen Label und enthält insgesamt 11 Songs. Auch mit ihren letzten beiden Singles "To Be Brave" und "Piece" konnte mich die Singer-Songwriterin mit Gitarre und ihrer fragilen und berührenden Stimme berauschen.

Sofi Tukker – Treehouse (13.04.2018)

Das Duo Sofi Tukker hat vor allem durch ihren Song "Best Friend" große Aufmerksamkeit erlangt, den Apple in einer Werbung bei der Präsentation des iPhone X benutzte. Energiegeladene Beats treffen hier auf nette Gitarrenriffs und immer viel Spaß. Die Live-Videos der beiden sind so ansteckend, dass man am liebsten gleich mittanzen würde. Ich bin gespannt, was uns Sophie Hawley-Weld und Tucker Halpern dann zum ersten Mal auf Albumlänge präsentieren.

Bishop Briggs – Church of Scars (20.04.2018)

Die Frau mit der powervollen Soul-Stimme bringt ebenfalls ein Debütalbum auf den Markt. Church of Scars wird es heißen, auf dem Bishop Briggs Songs von ihrer selbstbetitelte EP und neue Stücke auf einem Album vereint. Ihr verruchter Dark-Pop gepaart mit ihrer Energie begeistert und macht hoffentlich auch auf Albumlänge süchtig!

Drangsal – Zores (27.04.2018)

Nachdem sein Debütalbum Harieschaim 2016 große Wellen geschlagen hat, folgt nun mit Zores der nächste Streich aus dem Hause Drangsal. Seine Mischung aus Post Punk, New Wave und Synthie Pop ist auch diesmal präsent und erinnert auf seiner ersten Single "Turmbau zu Babel" an die früheste Die Ärzte Zeit. Diesmal werden die Songs hauptsächlich deutschsprachig sein.

Weitere interessante Platten:

• 06.04. Kylie Minogue – Golden (Country Dance Pop / "Dancing")
• 06.04. Thirty Seconds To Mars – America (Alternative Rock / "Dangerous Night")
• 06.04. Hinds – I Don’t Run (Indie Rock, Garage Pop / "The Club")
• 06.04. Kraków Loves Adana – Songs After The Blue (Indie Rock / "Rapture")

Support Fatoni

Immer diese Support-Acts. Fatoni kam mit einem ganz besonderen Intro daher, dass extra auf die Casper-Konzerte und seine Rolle als Support-Act zugeschnitten war. Seine Musik ist eher weniger meins. Den Akustik-Song fand ich top, die Trap behafteten Stücke gefielen mir dagegen weniger. Dennoch hat er es glaube ich gut hinbekommen das Publikum mit einzubeziehen, wie man es wirklich selten bei Vorbands erlebt. Bei jedem Song wurden die Zuschauer angesprochen und animiert und es wurde fast schon zu oft der nachfolgende Künstler genannt: Marathonmann Casper.

Hamburg ist erleuchtet

Benjamin Griffey hat mal wieder unzählige Kilometer auf der Bühne abgerissen. Nach drei Songs war er bereits klitschnass geschwitzt und schnell außer Atem. Es lag wohl an einer Erkältung, von der man im Laufe des Abends allerdings nichts weiter merkte. Die Setlist war grundsolide mit Fokus auf seinem neuesten Album Lang Lebe der Tod, gut durchmixt mit all seinen Hits von XOXO und Hinterland. Aber wie wäre es das nächste Mal mit einer Überraschung, wie „Kreis“ oder ähnlichem? Die Fans würden es auf jeden Fall extremst abfeiern.

Die Setlist begann dann jeweils mit einem Song der genannten Alben. Von Lang Lebe der Tod gab es „Alles ist erleuchtet“, von Hinterland „Im Ascheregen“ und von XOXO „Auf und davon“. Ich hab vor dem Konzert noch gesagt: Ahzumjot ist doch Hamburger, der könnte doch bestimmt mal vorbeischauen und tatsächlich: Zu „Lass die gehen“ kam er auf die Bühne und sang den Song zusammen mit Casper, der nach dem Song hinter der Bühne verschwand. Das Licht erlosch und Casper blickte von einer hochgezogenen Plattform auf die Menge herab. „Sirenen“ ist nach wie vor ein großartiger Live-Song.

„Hinterland“ war eines der Highlights der Show, wo das Publikum mit am besten drauf war. Laute Ohh-ee-oo Chöre waberten durch die Halle und Casper meinte, dass das wohl das bisher lauteste der Tour gewesen sei. Leider wurde der Chor nach dem Song direkt abgebrochen, da von der Band schon „So perfekt“ angestimmte wurde. Auch ein Highlight war die Ankündigung eines alten Songs, der von Freundschaft handelt. „Michael X“ wurde in einer ganz besonderen Version gespielt, die sich langsam aufbaute und nach hinten raus immer größer wurde.

Lichtshow 1a – Videowand naja

„Der Druck steigt“ wurde hinten raus um ein paar Passagen erweitert, die sehr in Richtung Rammstein abdrifteten. So hatte Casper genügend Zeit, um zur B-Stage in mitten der Menge zu gelangen. Dort wurde „Blut sehen“, ein kleines Medley und „Mittelfinger hoch“ gespielt, das auf der Hauptbühne beendet wurde.

„Lang Lebe Der Tod“ beendete das Hauptset und eine Zugabe gab es natürlich auch noch. Wie auch schon beim Hurricane-Festival kam auch bei „Keine Angst“ Drangsal aus dem Hintergrund hervor und sang die Hook. „Jambalaya“ wurde dann wie immer mit dem Drunken Masters Remix abgeschlossen. „Flackern, Flimmern“ gefiel mir beim Club-Konzert etwas besser und kam nicht ganz so druckvoll rüber wie gedacht. Schade eigentlich, da der Song mit zu einem der besten aus Caspers Repertoire gehört.

Mein einziger, kleiner Kritikpunkt: Die Videowand wurde nur spärlich benutzt. Ich kann mir vorstellen, dass die Produktion der Videos nicht ganz günstig ist, allerdings hätten ein paar aufwendigere Videos der ganzen Show gut getan. Dafür war die Lichtshow 1a und vergrößerte die ohnehin schon große Bühne noch ein bisschen mehr. Das Konzert war wie immer top, ohne große Überraschungsmomente, da ich viele Teile der Show bereits vom Hurricane kannte und ja auch die neuen Songs schon live hören durfte. Dennoch: Für Casper würde ich auch jedes Jahr nach Hamburg fahren, vielleicht klappt es ja in Zukunft aber mal in Kiel!

Setlist: Casper live in der Sporthalle, Hamburg (08.11.2017)

1. Alles ist erleuchtet
2. Im Ascheregen
3. Auf und davon
4. Lass sie gehen (with Ahzumjot)
5. Sirenen
6. Morgellon
7. Die letzte Gang der Stadt
8. Ganz schön okay
9. Hinterland
10. So perfekt
11. Das Grizzly Lied
12. Michael X
13. Der Druck steigt (Die Vergessenen Pt. 1)
14. B-Stage Blut sehen (Die Vergessenen Pt. 2)
15. Medley („Make A Wish“ Remix on Kendrick Lamar „Backseat Freestyle“-Beat and „Mittelfinger Hoch“)
16. Wo die Wilden Maden Graben
17. Meine Kündigung
18. Lang Lebe der Tod
    –
19. Keine Angst (with Drangsal)
20. Jambalaya
21. Flackern, Flimmern

Ein verdammtes Jahr länger als geplant, musste man warten, um in den Genuss des neuesten Genie-Streiches des Rappers Casper (Benjamin Griffey) zu kommen. Auf seinem langersehnten Werk Lang Lebe der Tod vereint er ein großes Spektrum an Genres mit seinem bisherigen Sound. Schon die erste Vorab-Single "Lang Lebe Der Tod" war unfassbar beeindruckend, da so ein Sound einfach noch nicht da war. Der Erwartungsdruck seitens der Fans und Kritiker ist ziemlich hoch und man kann sich nicht vorstellen, was Casper in den vergangen 12 Monaten und länger durchmachen musste. Eines kann ich schon einmal verraten: Das lange Warten hat sich definitiv gelohnt!

Next-Level HipHop

Casper geht mit Lang Lebe der Tod ein paar Schritte weiter, sowohl musikalisch als auch textlich. Produziert wurde das Ganze von Markus Ganter, der auch schon beim vorherigen Erfolgsalbum Hinterland seine Finger im Spiel hatte. Einflüssen aus Industrial, Electro, Post-Punk und diversen weiteren Genres werden zu perfekt ausgeklügelten Melodien verpackt. 40 Minuten lang wird man durch die Songs getragen und trotz der verschiedenen Einflüsse, fügt sich alles zu einem besonderen Konstrukt zusammen, das sich auch durch die Lyrics zieht. Der Grundtenor des Albums ist düster, aggressiv. Casper spricht den Sensationswahn in unserer heutigen Welt an, die Denke isolierter Individuen, sein Leben im Mittelpunkt und vollführt am Ende eine Reise in seine Seele. Aber auch Themen wie Intoleranz, Nazis und der Umgang mit den Medien werden schonungslos angegangen. Alles verpackt in durchdachten Texten, die mal mehr und mal weniger ihr Innerstes offenbaren.

Die ersten vier Songs waren ja bereits bekannt. "Lang lebe der Tod" ist und bleibt einfach großartig, "Alles ist erleuchtet" hat einen live schon sehr geschockt, "Keine Angst" ist noch am ähnlichsten zu seinem Vorgängeralbum Hinterland mit einem perfekt passenden Drangsal in der Hook und "Sirenen" fetzt mit seiner Untergangsstimmung alles weg. Große Melodie mit gleitendem Flow, sowohl in Caspers Passagen als auch in der Hook von Ahzumjot findet man dann in "Lass sie gehen (feat. Ahzumjot und Portugal. The Man)". Auf "Morgellon" nimmt das lyrische Ich dann den Standpunkt eines Verschwörungstheoretikers ein und versucht deren Sichtweise zu verstehen. Wenn man einen Hit auf dem Album sucht, würde ich wohl "Wo die Wilden Maden graben" empfehlen. Lange Zeit Stadionrock zum Mitgröhlen, mit einem druckvollen Outro.

Ehrlich und direkt, mitten ins Herz

Wo er mit den ersten 7 bzw. 8 Songs auf die Welt blickt, so wird es am Ende noch einmal sehr persönlich. "Deborah" behandelt das Thema Depression und ihre Symptome. Der Song lässt einen mit flauem Magen und schmerzlichen Erinnerungen an Chester Bennington zurück. Diese Krankheit ist jetzt leider schon wieder etwas aus dem Raster der Öffentlichkeit gefallen, darf aber weiterhin nicht vernachlässigt werden! "Meine Kündigung" schließt sich daran perfekt an und testet mal eben die Tränendrüse. Ehrlich und direkt, mitten ins Herz! Dann kam "Flackern, flimmern", der dann doch noch Liebe, Lebensmut und Hoffnung in die düstere Platte bringt. Nach "Kontrolle/Schlaf" auf XOXO und "Endlich angekommen" auf Hinterland dachte ich, als letzter Song kann da eigentlich kaum was besseres kommen. Doch was Casper da mit "Flackern, flimmern." abliefert, übertrifft die beiden genannten Songs nochmal. Ein unglaubliches Brett, das hoffentlich auch seinen Weg auf die Bühne findet. Gänsehaut garantiert!

Vielleicht sollte ich mir in Zukunft überlegen Punkte zu vergeben, denn Casper hätte mit Lang Lebe der Tod eine 10/10 verdient. Das Album ließ mich im ersten Moment echt sprachlos zurück und es hat kurz gedauert, das Gehörte zu verarbeiten. Jeder Song holt einen ab und trifft wunde Punkte, die zum Nachdenken und drüber reden anregen. Casper skizziert mit Lang Lebe der Tod ein Abbild unserer Zeit und entführt uns mit in die Abgründe seiner selbst. Wie ich anfangs schon sagte: Das lange Warten hat sich definitiv gelohnt!

Falls Du das Album schon gehört hast, gibt es einen Song, der Dir besonders gut gefällt? Schreibe gerne einen Kommentar!

Anspieltipps: "Flackern, flimmern.", "Meine Kündigung", "Wo die wilden Maden graben", "Lass sie gehen (feat. Ahzumjot und Portugal. The Man)"

Tracklist: Casper – Lang lebe Der Tod (VÖ: 01.09.2017)

1. Lang lebe der Tod (feat. Blixa Bargeld, Dagobert, Sizarr)
2. Alles ist erleuchtet
3. Keine Angst (feat. Drangsal)
4. Sirenen – Prolog
5. Sirenen
6. Lass sie gehen (feat. Ahzumjot & Portugal. The Man)
7. Morgellon
8. Wo die wilden Maden graben
9. Deborah
10. Meine Kündigung
11. Flackern, flimmern.

"Lang Lebe Der Tod"-Tour

Casper wird mit dem Album auch auf große Lang Lebe Der Tod Tour gehen, die zwischenzeitlich im Frühjahr 2017 stattfinden sollte und dann in den Herbst/Winter 2017 verschoben wurde. Begleiten wird ihn dabei Fatoni.

• 31.10.2017 – Münster, Halle Münsterland
• 02.11.2017 – Luxemburg, Rockhal (LU)
• 03.11.2017 – Zürich, Samsung Hall (CH)
• 04.11.2017 – Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle
• 08.11.2017 – Hamburg, Sporthalle
• 10.11.2017 – Dortmund, Westfalenhalle 1
• 14.11.2017 – Wien, Stadthalle
• 17.11.2017 – München, Zenith
• 18.11.2017 – Frankfurt am Main, Festhalle
• 21.11.2017 – Leipzig, Arena
• 22.11.2017 – Bremen, ÖVB Arena
• 24.11.2017 – Berlin, Max-Schmeling-Halle
• 25.11.2017 – Hannover, Swiss Life Hall (bereits ausverkauft)
• 09.03.2018 – Würzburg, S. Oliver Arena
• 10.03.2018 – Erfurt, Messehalle

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Titelbild: Christian Alsen

Das große Klassentreffen

Viele Besucher sind schon am Mittwoch angereist, weshalb die Verkehrssituation am Donnerstag-Vormittag relativ entspannt war. Angekommen merkte man allerdings die verschärfte Sicherheitslage. Der Einlass dauerte extrem lange, da die Security viele Taschen genau unter die Lupe nahm und in jeden noch so kleinsten Extra-Beutel gucken wollte. Wir haben allerdings noch einen guten Platz auf dem Greencamp erwischt und direkt einen Haufen bekannter Gesichter getroffen. Es ist auch jedes Mal ein großes Klassentreffen. Neben uns alte Fußballkameraden, ein Pavillon weiter Bekannte aus der Grundschule und wieder ein paar Meter weiter noch mehr bekannte Gesichter. Ein ganz dickes Plus, was das Wochenende auf dem Festival immer zu etwas ganz besonderem macht. Apropos bekannte Gesichter: Beim Gang vom Parkplatz zum Festival-Gelände am Samstag haben wir sogar noch Alligatoah getroffen und uns für den netten Auftritt mit seiner Band Trailerpark bedankt.

Hochkarätiges Line-Up

Vom Line-Up her war das Festival diesmal wirklich gut und konnte auch mit internationalen Top-Acts glänzen. Billy Talent, Biffy Clyro und Placebo haben ordentlich Stimmung gemacht, was vom Publikum, bei den letztgenannten kaum gewürdigt wurde. Stattdessen wurden die deutschen Hip-Hop-Acts, wie auch schon im Vorjahr, sehr abgefeiert. Gerade bei Trailerpark oder der 187 Strassenbande war das Gelände sehr voll und es konnte gefühlt das gesamte Publikum die Texte auswendig. Man müsste mal ein Festival realisieren, bei dem nur solche Bands auftreten. Da kann man auch jedes Jahr das selbe Line-Up hinstellen, ich garantiere für einen Ausverkauf mit hohen Besucherzahlen!

Neben den internationalen Headlinern haben es auch drei deutsche Headliner ins Programm geschafft: Kraftklub, Marteria, Broilers! Alle drei haben für sich grandiose Shows abgeliefert und die Massen zum Schwitzen gebracht. Das Festivalgelände war hier sicher am vollsten und in den vorderen Bereichen war die Stimmung immer sehr gut. Bei Kraftklub stand nach den Shows 2010, 2013, der Verlobung 2015 in diesem Jahr endlich die Hochzeit an. Nachdem die Ehe für alle beschlossen wurde, konnten Kraftklub nun endlich das Deichbrand-Publikum heiraten. Ein toller Festival-Moment!

Natürlich fanden sich auch viele weitere, vor allem deutsche Bands auf den Bühnen ein. Eine kleine Auswahl: Cro, AnnenMayKantereit, Wanda, Donots, Claire, Drangsal und Schmutzki. Gerade die letzten drei möchte ich euch nochmal wärmstens ans Herz legen. Garniert wurde das Ganze mit allerhand Electro-Acts, die Abends im Palastzelt und auf der Electric Island zum Tanzen einluden. Wir haben die Electric Island an dem Wochenende jedoch nicht ein einziges Mal besucht. Wer es mag gerne, aber das war überhaupt nichts für uns.

Ein paar Exoten aus dem Line-Up möchte ich nochmal extra erwähnen. Parov Stelar und Apocalyptica. Ich freue mich jedes Mal wieder darüber, dass Deichbrand auch solche Bands bucht, die manchmal etwas fehl am Platz wirken, aber dennoch ihren Charme haben und Leute anziehen. Das Festival an der Nordsee ist eben auch dafür bekannt, einen gesunden Genre-Mix aus verfügbaren Bands zu buchen. Daumen hoch!

Schöne Neuerungen und leidige Kritikpunkte

Ich habe in den letzten 9 Jahren alles auf dem Gelände am Seeflughafen in Cuxhaven/Nordholz miterlebt. Vom veränderten Bühnenkonzept, über die rasant steigende Anzahl an Besuchern, bis hin zum komplett neuen Infield in diesem Jahr. Die allgemeine Situation hat sich auch stetig verbessert und das Deichbrand macht sehr viel richtig, allerdings gibt es auch in diesem Jahr wieder kleine Kritikpunkte, für die das Festival teilweise auch nichts kann.

Das Infield: Im Vergleich zu den Vorjahren hat sich die Größe merklich verbessert. Man hat sehr viel Platz vor den Bühnen und hat immer gute Sicht, wären nicht die drei Stände Jägermeister, Jever und Camel, die die Sicht seitlich teilweise versperren können. Ansonsten bleiben die kurzen Wege, zumindest auf dem Infield, top. Bühnenwechsel sind weiterhin ohne Probleme möglich und die Shows der Open-Air-Bühnen kann man fast von jedem Punkt des Geländes bestaunen. Einziger Kritikpunkt: Der Haupteingang zum Gelände. Zu falschen Zeitpunkten durfte man da gerne mal eine ganze Zeit lang warten, ehe man hinauf gelassen wurde. Am Donnerstag waren die Schleusen so unterbesetzt, dass die Leute sogar über die Zäune sprangen, da ihnen das Warten zu viel wurde.

Die Toiletten- und Müllsituation: Diese hat sich im Vergleich zu den letzen Jahren deutlich gebessert. Die wassergespülten Toiletten-Wagen habe ich fast immer komplett sauber erlebt und man hatte sogar Seife zum Händewaschen. Zudem sind viele Mitarbeiter in den frühen Morgenstunden über das Festivalgelände spaziert und haben Müll gesammelt. Das darf die nächsten Jahre gerne so bleiben.

Informationsfluss seitens des Festivals: Ich bin mir nicht sicher, aber einen Angestellten für das Social-Media hat das Deichbrand glaube ich nicht. Beim Hurricane wurde man über Twitter, Facebook und die App über wirklich ALLES informiert. Neuste Anfahrt-Situationen, Parkplatz-Situation, Änderungen in der Running-Order, Spielpläne auf Sonderbühnen, … Beim Deichbrand fehlte fast all dies. So kam es, dass wir am Samstag nicht mehr auf dem Parkplatz-Süd parken durften. Begründung 1: Kein offizieller Parkplatz. Begründung 2 am Sonntag: Kein Parkplatz, nur WoMo. Das geht gar nicht.

Wissensstände der Security-Mitarbeiter: Miserabel. Die Antwort auf die meisten Fragen war nur: "Wissen wir nicht, wir arbeiten ja nur hier an diesem Punkt." Als Mitarbeiter beim Eingang zur Water-Stage kann man allerdings schon wissen, wie die Einlasssituation in die 1. Welle zur Fire-Stage ist  oder stelle ich da zu hohe Ansprüche? (Solche Informationen hätte ich mir übrigens auf dem Area-Plan im Festival-Kompass gewünscht.) Positiv erwähnen muss man allerdings, dass die Kontrollen sowohl zum Infield als auch zum Campen immer sehr gut und gewissenhaft durchgeführt wurden. Auch positiv muss man erwähnen, dass die Ordner fast immer gut drauf waren und gerade vor den Bühnen gute Laune verbreiteten.

Publikum: Beim Deichbrand finde ich das Publikum immer etwas speziell, auch wenn ich nur Vergleiche zum Hurricane ziehen kann. Der Anteil an "rücksichtslosen" Festival-Besuchern ist gefühlt deutlich höher. Bei Kraftklub wollten wir gerne in den ersten Wellenbrecher und haben fast einen Loveparade-Moment erlebt, so schlimm wurde man an der Schleuse aneinander gequetscht. Beim Hurricane haben wir so etwas nicht erlebt. Da wurde sich friedlich in einer Reihe angestellt.

Erfreuliche Nachrichten

Das Deichbrand Festival konnte für 2018 einen neuen Partner an Land ziehen: Aldi Nord! Am Haupteingang zum Camping-Gelände wurde eine Art Schleuse aufgebaut, bei der allen gehenden Besuchern eine Flasche Wasser mit speziellem Etikett in die Hände gedrückt wurde. Ich erhoffe mir, dass Aldi ein ähnliches Konzept bietet, wie andere Supermärkte auf Festivals und die Festival-Besucher mit allerhand Festival-Notwendigkeiten ausstattet. Am liebsten auch mit frischen Backwaren. Zudem konnte schon in diesem Jahr Rossmann als Kooperationspartner gewonnen werden, die uns mit Drogerie-Artikeln versorgten. Es wurden allerdings auch Deo-Flaschen angeboten, die auf dem Camping-Gelände eigentlich nicht erlaubt sind; sehr merkwürdig.

Tickets sind für 2018 übrigens auch schon verfügbar. Das streng limitierte Wildcard-Kontingent gibt es für 129€ bzw. 139€ (Frühanreise) und ist damit 11€ teuer als noch in diesem Jahr.

Hach Du liebes Deichbrand-Festival. Es war ein wundervolles Wochenende und wir sehen uns garantiert in der Rock-City 14.0 zu meinem zehnjährigen Deichbrand-Jubiläum wieder. Bis dahin!