Ablauf der Show

Nach dem letztjährigen Experiment in der Union-Station in Downtown LA, wird die Verleihung in diesem Jahr wieder im üblichen Dolby Theatre stattfinden. Geteilt in drei Abschnitte wird es auch wieder Moderationen geben, diesmal von Regina Hall, Amy Schumer und Wanda Sykes. Viele bekannte Namen werden ebenfalls als Presenter:innen einzelner Kategorien dabei sein.

Mal eine Frage an euch: Was würdet ihr tun, um langfristig wieder mehr Zuschauer:innen anzulocken, nachdem die Quote im letzten Jahr katastrophal schlecht war und die Zahlen um über 50% eingebrochen sind? Richtig, ihr würdet die Verleihung der Preise in 8(!) Kategorien (die drei Shorts-Kategorien, Filmschnitt, Make-up und Frisuren, Filmmusik, Szenenbild und Ton) eine Stunde vor der Livesendung aufzeichnen und in die Sendung integrieren, um "mehr Zeit und Gelegenheit für die Unterhaltung und das Engagement des Publikums durch Comedy, Musiknummern, Filmausschnitte und Filmtributes" zu haben. Klingt nach einer blöden Idee? Genauso wird es aber ablaufen. Viele große Namen Hollywoods haben sich gegen diese Entscheidung ausgesprochen und der öffentliche Backlash war groß. Wir werden sehen, was das alles bringen wird.

Wo gucken?

Im Gegensatz zum letzten Jahr hatte man in Deutschland diesmal wenigstens legale Möglichkeiten, um alle zehn Nominierungen für den Besten Film in Deutschland zu sehen. CODA auf Apple TV+. Don’t Look Up und The Power of the Dog auf Netflix. Nightmare Alley und West Side Story mittlerweile auf Disney+ und DUNE schon bei Sky. Die restlichen vier liefen bzw. laufen noch in den deutschen Kinos. Schwierig ist es wieder bei den Shorts oder auch internationalen Filmen wie The Worst Person in the World (dt. Kinostart 02.06.) oder Flee (noch kein Starttermin). Hier bekommt ihr eine gute Übersicht, falls ihr euch einen der Filme anschauen möchtet.

Snubs

Keine Liebe für die beiden Ridley Scott Filme House of Gucci oder The Last Duel, eine wirklich unverständliche Nicht-Nominierung für Denis Villeneuve für beste Regie (DUNE), kein Titane für bester internationaler Film, kein The Rescue für beste Dokumentation. Wie immer kann man hier eine lange Liste führen mit Filmen, die sicher auch Nominierungen verdient hätten. Es gibt nämlich leider wieder Nominierungen, die keine hätten sein sollen, aber auch genug Überraschungen.

Die Favoriten

Anhand der vorangegangen Award-Season kann man für viele Kategorien schon potenzielle Kandidat:innen für einen Sieg ausmachen. In einigen Kategorien stehen die Gewinner:innen praktisch bereits fest. Jane Campion wird zu 100% für die beste Regie ausgezeichnet, Ariana DeBose wird für ihre Rolle als Anita in Steven Spielbergs Remake zu West Side Story beste Nebendarstellerin gewinnen und Dune wird mindestens 4-5 Preise für die 'technischen' Kategorien abräumen.

Es gibt aber weiterhin Kategorien, die noch sehr in der Schwebe sind. Für den Hauptpreis galt The Power of the Dog lange als Favorit, bis Belfast mal kurz anklopfte und CODA durch wichtige Gewinne bei den SAG und PGA Preisen nun vielleicht doch noch vorbeizieht. Die beiden Screenplay Awards sehe ich auch noch nicht "locked". Und auch wenn wir mit Jessica Chastain für The Eyes of Tammy Faye und Will Smith für King Richard zwei Frontrunner für die Schauspiel-Kategorien haben, kann es hier durchaus auch noch Überraschungen geben.

Wer sich noch ausführlicher damit auseinander setzen möchte, dem kann ich folgende Letterboxd-Liste empfehlen, die sehr fein aufschlüsselt, wer wie welche Preise mit nach Hause nehmen könnte.

Wen ich gerne gewinnen sehen würde

Anfangs sah es noch so aus, als könnte Kristen Stewart für ihre Darstellung als Prinzessin Diana in Spencer einen Preis gewinnen. Ich sehe sie unglaublich gerne in Filmen und hätte es ihr echt gegönnt. Der Hype ist nur leider doch schnell abgeflacht. Auch würde ich es Andrew Garfield wünschen, der im Musicalfilm Tick, Tick…Boom! ganz groß aufspielt. The Worst Person in the World wäre ebenfalls ein schöner Gewinnerfilm, aber beim besten internationalen Film wird am Ende wohl Drive My Car den Preis holen, da dieser auch als bester Film nominiert ist. Licorice Pizza räume ich zumindest Chancen für das beste Originaldrehbuch ein.

Ich werde meine Tipps hier morgen noch reinpacken und bei Twitter werdet ihr ab morgen Nacht sicher wieder einiges von mir zu lesen bekommen.

Update: Hier meine Tipps für die Oscarnacht.

Update2: Beim Tippspiel konnte ich immer 20 von 23 Nominierungen richtig tippen. In einem weiteren Blogbeitrag habe ich ein bisschen zusammengefasst, was nach der Oscarnacht in Erinnerung bleiben sollte.

Wer Lust hat, kann mir bei letterboxd folgen. Da werde ich mal mehr versuchen meine Gedanken zu Filmen festzuhalten und meinen Schreibstil etwas auszubauen. Nachfolgend also meine Liste mit Titel, regieführender Person und meiner Wertung.

1. Dune (von Denis Villeneuve, 5/5)

DAS Sci-Fi-Kinoerlebnis des Jahres. Dreimal gesehen, dreimal aus dem Staunen nicht mehr herausgekommen.

2. Nomadland (von Chloé Zhao, 5/5)

Chloé Zhao zeichnet mit ihrer zärtlichen Handschrift einen naturalistischen und warmherzigen Film über Ängste, Leben und vor allem Menschen, die in einer zutiefst kapitalistischen Gesellschaft nicht mehr gesehen werden.

3. Bo Burnham: Inside (von Bo Burnham, 5/5)

“Healing the world with comedy”. Das beste Erlebnis, welches während der Pandemie, über die Pandemie entstanden ist.

4. Titane (von Julia Ducournau, 4,5/5)

Das abgefahrenste Kinoerlebnis des Jahres. Ein Film, der an die Substanz geht, sowohl emotional, als auch von den gezeigten Bildern.

5. The Green Knight (von David Lowery, 4,5/5)

Anspruchsvolle Fantasy (die nicht jedem gefallen wird) mit atemberaubenden Bildern, aufbauend auf dem Gedicht "Sir Gawain und der grüne Ritter" aus dem Umfeld rund um König Artus.

6. Der Rausch (von Thomas Vinterberg, 4,5/5)

Lebt es sich mit dauerhaften 0,5 Promille im Blut wirklich besser? Vier Männer in ihrer Midlife-Crisis, angeführt von Mads Mikkelsen finden es für euch in dieser Tragikomödie heraus.

7. The Last Duel (von Ridley Scott, 4,5/5)

Zwei Ridley Scott Filme in einem Jahr. "House of Gucci" ist gut, "The Last Duel" ist besser und wichtiger. Aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet, reist der Film mit euch ins Mittelalter und erzählt die wahre Geschichte hin zu einem Duell Mann gegen Mann, aus dem eine Frau als Siegerin hervor geht.

8. Pieces of a Woman (von Kornél Mundruczó, 4,5/5)

Ein intensiver Film über Verlust und Trauer und der Umgang mit einem schrecklichen Ereignis. Vor allem der über 20-minütige One-Take einer Geburtsszene hallt mir immer noch im Kopf nach.

9. Shiva Baby (von Emma Seligman, 4/5)

Coming-of-Age mit einer Prise Horror. Eine skurrile 'Komödie', die einem den Horror einer Feier näher bringt, auf der man nicht sein will.

10. Promising Young Woman (von Emerald Fennell, 4/5)

Carey Mulligan, die angetrunken (meint man zumindest) Männer verführt, die sie ausnutzen wollen, und zuhause angekommen die Situation auflöst. Klingt plump, ist aber im Film umso eindrucksvoller und cleverer inszeniert. Wichtig und bitterböse. Müsste ich nochmal sehen, dann würde er vielleicht noch weiter hochrutschen.

11. Pig (von Michael Sarnoski, 4/5)

Eine Rachethriller, der die Konventionen des Genres gekonnt auf links dreht. Mit Nicholas Cage in der Hauptrolle, dem sein geliebtes Schwein geklaut wird und sich auf Spurensuche begibt.

12. Encanto (von Jared Bush & Byron Howard, 4/5)

Der Film steht für mich für eine Erkenntnis: Ich kann mit Musicals mittlerweile (und endlich!) deutlich mehr anfangen. Encanto erzählt von der Familie Madrigal, die in einem Haus lebt, in dem jedes Familienmitglied, bis auf unsere Protagonistin Mirabel eine besondere Kraft besitzt. Bunt, lustig, mitreißend.

Honorable Mentions (alle 4/5):

• 13. Spider-Man: No Way Home
• 14. The French Dispatch
• 15. Die Mitchells gegen die Maschinen
• Luca
• Don’t Look Up
• Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings
• The Summit of the Gods
• Zack Snyder’s Justice League
• The Power of the Dog
• CODA
• The Father
• Minari
• Black Widow
• The Suicide Squad
• tick, tick…BOOM!
• Malcolm & Marie
• The Dig

Filme, die ich noch nicht gesehen habe, aber in der Liste auftauchen könnten:

• Last Night in Soho
• The Lost Daughter

Die Geschichte (Achtung: kleine Spoiler)

Paul Atreides (Timothee Chalamet) siedelt gemeinsam mit seinem Vater Herzog Leto (Oscar Isaac), seiner Mutter Lady Jessica (Rebecca Ferguson) und dem gesamten Hauststand des Adelshauses Atreides auf den Planeten Arrakis um, der auch als Dune bekannt ist. Dort sollen die Atreides sicherstellen, dass das Spice, eine Droge, die intergalaktische Reisen erst möglich macht und nur auf Arrakis zu finden ist, weiter abgebaut wird. Doch die Reise nach Arrakis entpuppt sich als Falle, die Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) den Atreides gemeinsam mit dem Herrscher des galaktischen Imperiums gestellt hat. Paul muss gemeinsam mit seiner Mutter in die endlosen Wüsten von Dune fliehen, wo er auf die geheimnisvollen Fremen um deren Anführer Stilgar (Javier Bardem) trifft, ein nomadisches Wüstenvolk, das auf die Ankunft eines prophezeiten Erlösers wartet…

Vor allem die Themenvielfalt und die Einflüsse unterschiedlichster Kulturen (vor allem aus dem arabischen Raum) haben mich beim Lesen des Buches sehr in den Bann gezogen. Der Stoff bietet einfach so viel Projektionsfläche. Es geht um Kolonisation, die Ausbeutung von Ressourcen, das Verhältnis von Politik und Religion, Gier, weibliche Macht, Ökologie, der Umgang mit Wasser und Rohstoffen, Identitätsfindung, soziologische Themen, Philosophie und wie unsere Gesellschaft in feudalen Machtstrukturen funktioniert, wenn wir nicht mehr auf Computer zurückgreifen können. Einige der Dinge, die Frank Herbert in seinem Buch aufgreift, sind heute vielleicht noch aktueller als zum Zeitpunkt des Erscheinens vor über 55 Jahren.

Ein Visionär unserer Zeit

Das Buch von Frank Herbert (von 1965) galt immer als unverfilmbar. Der chilenische Regisseur Alejandro Jodorowsky scheiterte Mitte der siebziger Jahre an der Größe und dem Wahnwitz seiner Interpretation (und hatte damit unfreiwillig Einfluss auf das Entstehen von Alien, Blade Runner oder auch Star Wars). David Lynch lieferte dann 1984 eine Version ab, wo das Produktionsstudio zu sehr ihre Griffel im Spiel hatte. Daraus ergab sich ein zusammengestauchter Film, der qualitativ der Vorlage nicht gerecht wurde.

Denis Villeneuve ist für mich einer der besten Regisseure unserer Zeit und hat mit Filmen wie Blade Runner 2049 und Arrival gezeigt, dass er Science-Fiction, große Bilder und einsaugende Atmosphäre einfach kann. Schon im Jugendalter malte er sich auch aus, wie einzelne Szenen im Film aussehen könnten. Wichtig zu erwähnen ist hierbei, dass sich Villeneuve zum Glück dafür entschieden hat, das Buch in zwei Teilen zu verfilmen. In den 155 Minuten (die wie im Flug vergehen) des 165 Millionen US-Dollar teuren Blockbusters bekommt ihr also nur den ersten Teil der Reise zu sehen und nicht wenige waren am Ende etwas enttäuscht, dass es nicht weiterging. Aber wenn das das einzige größere Negativargument bleibt, hat der Film alles richtig gemacht.

Eine Wucht

"Mein Planet Arrakis ist so schön, wenn die Sonne tief steht." Schon der Einstieg in diesen Film ist schlichtweg wundervoll. Nach dem einleitenden Prolog wusste ich schon: Hier erwartet mich eine ganz große Reise. Es ist ein SciFi-Blockbuster, der trotz seiner irrsinnigen Größe der Bilder ungemein intim wirkt. Villeneuve und sein Kameramann Greig Fraser spielen hier immer wieder mit dem Kontrast aus Schauspiel und der schieren Größe der Welt und der Sets. Alles wirkt echt, was sicher auch damit zu tun hat, dass die Szenen auf Arrakis in der Wüste gedreht wurden und die Sets in den Innenräumen vermutlich auch alle so existieren.

Audiovisuell erschlägt einen der Film förmlich. Die Bilder sind groß, sandgeschliffen und passend minimalistisch. Wenn Paul zum ersten Mal das Spice und den Sand in seiner Hand spürt, möchte ich am liebsten direkt zugreifen. Auch der Shot mit der Wüstenmaus erzählt in den wenigen Sekunden so viel über die Welt von Arrakis. Hans Zimmer (ebenfalls ein großer Fan der Buchvorlage) legt darunter einen sphärischen Klangteppich, der einen immer weiter ins Geschehen zieht und für Gänsehautmomente sorgt.

Die Charaktere erklären sich gegenseitig die Welt und manche Dinge muss man sich aus den präsentierten Bildern selbst aus dem Zusammenhang erschließen. Dabei fühlt sich alles sehr organisch und passend an. Von der Exposition her allen gerecht zu werden, war sicher eine der Herausforderungen. Auch das Tempo fand ich quasi perfekt für diesen Film. So habe ich in Reviews schon von zu viel und von zu wenig Tempo gelesen, was ich spannend finde. Der Film muss schon vieles abhandeln, aber es bleibt einem auch immer Luft zum Atem, da die einzelnen Szenen sich Zeit nehmen, um Dinge auf sich wirken zu lassen.

Ein Cast zum Niederknien

Timothée Chalamet (der Typ ist einfach pures Gold) als Paul Atreides trägt diesen Film, gemeinsam mit Rebecca Ferguson als Lady Jessica, eine Bene Gesserit (eine Schwesternschaft, zu der es auch eine Serie geben soll) und seiner Mutter. Bei den beiden ist immer wieder spannend zu sehen, wie viel in den Blicken und Gesichtsausdrücken passiert und wie viel sich alleine daraus ableiten lässt. Javier Bardem spielt den Fremen-Anführer Stilgar und die Szenen, in denen er zu sehen ist, hinterlässt er bleibenden Eindruck. Jason Momoa als Duncan Idaho ist einer der besten Kämpfer des Universums und trotz des Typecastings, ist dieser Mann für diese Rolle einfach gemacht.

Zendaya als Chani war aufgrund der Story bisher noch nicht im Fokus, ist während des Films aber immer mal wieder zu sehen. Sie muss sich nur umdrehen und in die Kamera lächeln, damit mir das Herz aufgeht. Ihr Blick ist einfach der Wahnsinn. In Dune: Part Two wird sie dann auch mehr Aufmerksamkeit bekommen. Die restliche Besetzungsliste lässt sich ebenfalls sehen und ich will hier nicht den Rahmen sprengen.

Völlige Begeisterung

Nach dem Intro eröffnet der Film mit "Dune: Part One". Am Ende wird klar: Hier muss mindestens ein zweiter Teil kommen, der die losen Enden weitererzählt. Das Ende des Film könnte sich auch erst einmal etwas willkürlich anfühlen, wobei eine Figur eine extrem wichtige Entwicklung durchmacht und es auch im Buch ein natürlicher Bruch ist, der mit einem kleinen Zeitsprung versehen ist.

800.000 Kinogänger:innen hat der Film in Deutschland bisher mobilisiert. Wollen wir hoffen, dass der Film auch in Amerika und China erfolgreich läuft (Starttermin merkwürdigerweise dort erst am 22.10.). Für einen zweiten Teil wurde zwar noch kein grünes Licht gegeben. Bei den momentanen internationalen Zahlen und der Resonanz kann ich mir aber nur schwer vorstellen, dass hier kein zweiter Teil folgt. Villeneuve träumt auch schon von einer Trilogie, indem er das zweite Buch ebenfalls noch auf die Leinwand bringt. Meinetwegen könnte man den ganzen Zyklus in der Qualität erzählen.

Ich würde gerne stundenlang über den Film und all dem Drumherum philosophieren. Wie auch mir geht es vielen anderen da draußen, die so ein wenig "Aufbruchstimmung" verspüren, dass man hier mit DUNE etwas ähnliches erleben könnte, wie vor 20 Jahren mit Herr der Ringe (für mich die beste Trilogie aller Zeiten). Aus der Welt will ich noch so viel mehr sehen und ich werde mich jetzt erstmal ans zweite Buch machen. Der Film ist eines dieser Meisterwerke, auf das ich mich nun schon sehr lange gefreut habe und ich wurde nicht enttäuscht. Ganz im Gegenteil. Meine hohen Erwartungen wurden mehr als übertroffen. Um meinen Appell vom Anfang noch einmal zu wiederholen: Schaut euch diesen Film unbedingt im Kino an. "Das ist erst der Anfang". 5/5