Linhay als Support

Bevor wir aber zum Hauptact des heutigen Abends kommen, erst einmal der Support. Linhay aus Kiel spielten mal mehr, mal weniger aggressiven Indie-Rock, der in einigen Teilen sehr druckvoll daherkam. Wie so oft, war auch diesmal der Sound beim Support-Act eher so mittelmäßig. Die Stimme von Sänger Jörn Borowski kam zwar nicht ganz so gut rüber, allerdings kam der Auftritt beim jungen Publikum in den vorderen Reihen trotzdem ziemlich gut an. Hört mal rein und checkt die Jungs ab.

Danach Leoniden

Die fünf Herrschaften ließen sich nicht lange bitten. Der Opener “Colorless” zeigte schon einmal die Richtung des Abends an. Die wartende Menge verschwamm spätestens beim Refrain in einem wabernden Meer. Es wurde gesprungen, getanzt und aus vollstem Halse mitgesungen. So ein lautes und textsicheres Publikum erlebt man nicht allzu oft. Schaut euch einfach folgendes Video an, welches aus kleinen Snippets vom Leoniden-Konzert in Hamburg erstellt wurde. Mehr muss man eigentlich nicht sagen.

In der ersten Hälfte lag der Fokus eher auf dem Debütalbum Leoniden, bevor im zweiten Teil viele Songs vom zweiten Release Again gespielt wurden. Ich habe mich besonders über "Slow" gefreut, der von seiner Art her ein bisschen aus dem Rahmen fällt, aber trotzdem ziemlich viel Spaß macht. Ansonsten funktioniert ihr spannender Crossover aus Indie, Rock und Funk immer relativ ähnlich. Die Songs bauen sich exponentiell auf und explodieren spätestens im Refrain raketenartig. Das Publikum nahm das alles dankend an und zwischen den Songs hallten laute "Leoniden, was geht denn ab?"-Rufe durch den Club. Sänger Jakob Amr zeigte sich sichtlich überwältigt und kam aus dem Grinsen gar nicht mehr heraus.

Zum Schluss durften die großen Hits “Nevermind” und “Sisters” natürlich auch nicht fehlen und so wurde das Konzert auf seinem Höhepunkt beendet. Ein Teil ging auf der Aftershow-Party noch weiter feiern. Der Rest ging ohrwurmgeladen und überglücklich nach Hause.

Wohin führt der Weg?

Ein Ende der Reise ist nicht in Sicht. Das Konzert in der Großen Freiheit 36 in Hamburg im nächsten Jahr ist bereits ausverkauft und ich kann mir vorstellen, dass auch für die anderen Termine die Karten langsam knapp werden. 2019 wird es übrigens wieder einen Jahresabschluss von Leoniden in Kiel geben, nämlich in der Halle 400, die bis dahin sicher auch schon wieder zu klein ist. Für Tickets zur kommenden Kids Will Unite Tour 2019 schaut doch mal auf ihrer Webseite vorbei.

Setlist: Leoniden – MAX, Kiel – 14.12.2018

1. Colorless
2. Two Peace Signs
3. Iron Tusk
4. Doves
5. Why
6. 1990
7. The Tired
8. Slow
9. Down The Line
10. People
11. River
12. Hotline Bling (Drake cover)
13. Alone
14. Kids
    –
15. Storm
16. Nevermind
17. Sisters

Aufgewaschen in den Bergen Südafrikas entdeckte Alice durch ihre Eltern schon früh ihre Liebe zur Musik. Sie besuchte eine Waldorfschule und finanzierte sich ihre Trips nach Europa in den Schulferien durch Straßenmusik. Als Kind lernte sie Klavier zu spielen; die Gitarre brachte sie sich selbst bei. Nach ihrem Schulabschluss entschied sie sich mit 19 Jahren nach Berlin zu ziehen und in die künstlerische Szene abzutauschen. Dort bekam sie schnell den Titel der berühmtesten Straßenmusikern Berlins, tourte um die halbe Welt und veröffentlichte 2016 mit Orbit ihr Debütalbum in Eigenregie.

Mit "Something Holy" verarbeitet die Künstlerin Traumata im Bezug auf Sex, Männer und Intimität. Sie möchte mit dem Song ein Gefühl der Geborgenheit, Wärme und Unterstützung ausdrücken und allen Frauen Mut zusprechen, die ähnliche innere Kämpfe führen müssen.

Eine Frau, die Mut macht und weiß was sie tut. Ich bewundere sie vor allem deswegen, weil sie für ihre Werte einsteht und ihr Ding durchzieht. Sie liebt ihre Freiheit, stellt sich gegen die Kommerzialisierung und hat große Major-Label-Verträge und sogar eine Tour mit Coldplay abgelehnt.

Paper Castles Tour 2019

Zum kommenden Album wird es auch eine Tour geben, die Anfang März in Torronto startet und in ihrer Wahlheimat Berlin ihren Abschluss findet.

• 10.04.2019 Leipzig – UT Connewitz
• 13.04.2019 Hannover – Faust
• 23.04.2019 Aachen – Musikbunker
• 29.04.2019 Erlangen – E-Werk
• 02.05.2019 München – Ampere
• 04.05.2019 Stuttgart – Im Wizemann
• 06.05.2019 Köln – Kulturkirche
• 07.05.2019 Mainz – Kuz
• 08.05.2019 Kiel – Pumpe
• 11.05.2019 Berlin – Columbiahalle

Alice Phoebe Lou: Facebook | Instagram | YouTube

Originally written to be a 'gay' anthem song, "Spend The Love" is our new dance song that tackles the theme of anti-consumerism. There is a humour in it and a hypocrisy. We thought it was ideal to release it prior to the holiday season! Spend your love, not your money!

Margrét Rán / Flaunt.com

Tracklist: Vök – In The Dark

1. In The Dark
2. Autopilot
3. Night & Day
4. Scarcity
5. Spend The Love
6. Round Two
7. No Direction
8. Erase You
9. Rooftop Views
10. Fantasia
11. Out Of The Dark

Spend The Love von Vök wird am 01.03.2019 über Nettwerk veröffentlicht.

Vök: Webseite | Facebook | Twitter | Youtube

Das Klavier fängt an zu spielen und Hannah Reids Stimme mit dem Wort "Love" erklingt. Gänsehaut. Es geht einfach nicht anders. Zudem wird der Song nach hinten raus immer größer und sogar leicht tanzbar. Das Video dazu ist ebenfalls sehr gelungen und unterstützt die lebendige Natur dieses Songs. Ich kann das neue Album schon gar nicht mehr abwarten und weiß, welcher Song die nächsten Tage bei mir läuft. Lehnt euch zurück, schmeißt das Video an und lasst den Song auf euch wirken. Es lohnt sich!

Eine anstehende Tour?

Ich hoffe es so so so sehr! London Grammar wurden mittlerweile auf diversen Festivals in Europa (u.a. Frankreich, UK, Finnland) bestätigt und haben dann zwischendurch hoffentlich auch Zeit um Konzerte in den jeweiligen Ländern zu spielen. Die einzige deutsche Festival-Bestätigung momentan ist das Mitte September stattfindende Lollapalooza Festival in Berlin. Nahe liegen würde also, dass sie in dem Dreh eventuell auch Konzerte in DE spielen, aber das ist alles reine Spekulation. Im Falle der Tour und des Albums heißt also: abwarten.

Quelle-Titelbild: Youtube-Thumbnail

Musikalben reifen mit der Zeit und entfalten für mich erst nach mehrmaligem Anhören das volle Potential. So kann ich auch nicht nach einem Tag direkt eine Einschätzung abgeben, sondern brauche ein paar Tage. Nun sind leider ein paar mehr Tage dazwischen gekommen, aber das schadet ja nicht.

Zu meinen neusten Errungenschaften zählt das dritte Studio-Album I See You von The xx. Am vorletzten Freitag (13.1) kam dieses auf den Markt und zählt für mich jetzt schon zu einem der Top-Alben des Jahres 2017. Warum das so ist, erzähle ich euch.

Schüchternheit abgelegt

The xx haben sich gewandelt und sind gereift. Der Einfluss ihres DJs Jamie Smith (Jamie xx), der vor zwei Jahren sein Solowerk In Colours veröffentlicht hat, ist nicht zu überhören. Wo früher noch träumerische Melancholien vorherrschten, sind diese heute immer noch vorhanden, allerdings gepaart mit pulsierenden Beats.

So klingt die erste Zeile des Albums "They say we’re in danger" gesungen von Bassist und Sänger Oliver Sim schon danach, als seien sie sich ihrer Lage bewusst. Noch ein minimaleres Album? Nein, das ist I See You keineswegs. Schon die ersten beiden Single-Auskopplungen "Say Something Loving" und "On Hold" zeigten, wohin die Reise gehen sollte. Dazu könnte die Präsentation des Covers andeuten, dass man sich öffnen möchte; weg von dem schüchternen Image. Es ist eine Art glänzendes Silber, welches einem Spiegel gleicht. Außerordentlich schön und ins Auge stechend!

Musik zum Träumen an mondbeschienenen Stränden

Der erste Song "Dangerous" dürfte Fans schon irgendwo überraschen.  Fanfaren und pressende Beats bestimmen den Song und lassen die Membranen zum ersten Mal tanzen. Bei mir verursacht er obendrein noch langanhaltende Ohrwürmer. "Lips" ist für mich einer der stärksten Songs von I See You. Die gehauchten Stimmen von Sängerin/Gitarristin Romy Madley Croft und Oliver Sim und dazu passend die Gitarre, gepaart mit Jamies Beats klingt im Gesamten schon fast nach Sex. Zumindest musikalisch.

"Performance" ist dann eine wirklich Wahnsinns-Performance von Romy Madley Croft. Da wo früher noch eher Schüchternheit und Zurückhalten ihre Stimme bestimmten, klingt diese heute wesentlicher offener und sicherer. Von ihrem warmen Klang wird man direkt in den Bann gezogen.

"Test Me" als letzer Song fungiert irgendwie als Entschleuniger und Rausschmeißer zugleich. Es ist so, als würde man auf einer Welle reiten und dann die nächste Ausfahrt aufs ruhige Meer nehmen. Eine Ende, wie es schöner kaum sein könnte. Die Limited-Edition beinhaltet zudem zwei weitere Songs, die es leider nicht aufs Album direkt geschafft haben. Sehr schade eigentlich, da man so erstens immer die CD beim Hören wechseln müsste und zweitens die Songs echt solide gut sind.

Ich bin so froh das Trio am 12.2 live in Hamburg erleben zu können. Meinen Bericht dazu werdet ihr dann ein paar Tage später hier lesen können!

Tracklist von The xx − I See You

1. Dangerous
2. Say Something Loving
3. Lips
4. A Violent Noise
5. Performance
6. Replica
7. Brave for You
8. On Hold
9. I Dare You
10. Test Me
    –
11. Naive
12. Seasons Run

Gorillaz returns after six years with the apocalyptic "Hallelujah Money" video, the first taste of their new record which is coming later this year. The band has issued this song on the eve of the Inauguration of President-Elect Donald Trump to serve as commentary on a politically-charged, historical moment. #wearestillhumanz

Ein gelungenes Comeback?

Das kann man zu diesem Zeitpunkt natürlich noch nicht sagen, da das Album erst im weiteren Verlauf des Jahres erscheint. Zudem stellt der Song keine Single daraus dar. Den Song "Hallelujah Money" finde ich jetzt nicht überragend, aber er hat irgendwie was. Vielleicht hätte man Clementine etwas mehr zurückstellen sollen, damit 2D noch mehr die Chance bekommt, den Song für sich einzunehmen. Sicherlich ist der Song auch nicht ganz eingängig. Die Stimme von Benjamin Clementine, der im Video dargestellt im Aufzug des Trump Towers steht, die Botschaft des Songs und die Stimme von 2D fügen sich in ein Gesamt-Konstrukt ein, welches aber dennoch interessant klingt. Wir sollten erst einmal das kommende Album abwarten, das die Warterei sicherlich wert sein wird!

Quelle: Uproxx.com

Anfang 2014 gab die Band jedoch auf ihrer Webseite bekannt, dass eine Reunion mit den alten Mitgliedern ansteht. Und tatsächlich: Die Band absolvierte eine Reihe von Auftritten und ließ verlauten, an neuem Material zu arbeiten. Diese Woche war es dann endlich soweit und es gab mit Star Roving den ersten Slowdive Song seit verdammten 22 Jahren zu hören!

Star Roving lässt einen auf Wellen treiben

Echt unglaublich, dass sich eine Band nach 19 Jahren wieder zusammenfindet und neues Material auf den Markt wirft. Star Roving kommt gar nicht mal so slow daher, wie es der Bandname (ha!) und vorherige Werke der Band erahnen lassen würden. Flowdive wäre auch ein passender Name für die Band im Kontext des Songs. Liebhabern von Dream Pop und Indie-Rock empfehle ich einfach mal reinzuhören, sowohl in die neue Single, als auch in das alte Material der Band. Ein neues Album von Slowdive dürfte dann dieses Jahr noch erscheinen.

Shoegaze isnt' dead!

Der Song ist auf allen gängigen Portalen zum Kaufen und Streamen verfügbar.

Quelle-Titelbild: Slowdive-Facebook

Ich bin sehr gespannt auf das neue Album, da die beiden bisherigen Songs beide in eine andere Richtung gehen. Man entfernt sich etwas von den melancholischen Klängen der beiden Vorgänger-Alben und schlägt eine neue Richtung ein, ohne den alten Sound zu verlieren.

Ausgedehnte Europa-Tour

The xx kommen demnächst auch auf Tour nach Deutschland. Tickets sind für die Konzerte in Hamburg, München und Düsseldorf sogar noch bei Eventim oder Tixforgigs erhältlich. Ich hoffe man sieht sich in Hamburg!

• 12.02 – Hamburg, Sporthalle
• 24.02 – München, Zenith
• 25.02 – Berlin, Arena (Sold Out!)
• 26.02 – Frankfurt, Jahrhunderthalle (Sold Out!)
• 28.02 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

New year, new music. This is Rooting For You.

London Grammar – Facebook

Hannahs Stimme ist einfach unglaublich. Der Song ist eine wunderschöne Ballade und beide Versionen sind verdammt schön. Die Video-Version des Songs unterscheidet sich nämlich zur Single-Version. Im Video singt Hannah die erste Hälfte des Songs, ohne das auch nur ein Instrument zu hören ist. Pure Magie! Beim Einsetzen des Orchesters kann man sich einfach nicht vor der einsetzenden Gänsehaut schützen. Ich hoffe inständig, dass das zweite London Grammar Album schnellstmöglich erscheint und sie damit den Norden unserer Republik bespielen. Ich werde dort sein!

Quelle Titelbild: Youtube

Dan Croll

Überpünktlich betraten drei junge Herren aus Großbritannien die Bühne. Einer von ihnen war Singer-Song-Writer Dan Croll aus Liverpool. Nach seinem Auftritt beim Reeperbahn-Festival folgte nun also direkt sein nächster Auftritt in Hamburg und das in kurzer Zeit. Sein eingängiger Pop, der mit Gitarrenriffs und Einflüssen aus Folk und Elektro durchzogen ist, machte sich als Vorband zu Daughter sehr gut. Das Publikum selbst war ab dem ersten Song an begeistert und freute sich auf den bevorstehenden Abend.

Diesen Mann werdet ihr unterbewusst sicherlich auch schon einmal gehört haben. Hört euch den Song From Nowhere an und ihr werdet ihn wiedererkennen. Seine neue Single Swim macht auch live echt was her und darf mit passendem Musik-Video hier bestaunt werden.

Daughter

Es erklangen Jubelrufe, als das mittlerweile sehr gut gefüllte Docks im Bühnenlicht erstrahlte. Als Elena, Igor und Remi samt Tour-Begleitung dann die minimalistisch gehaltene Bühne betraten und ihren ersten Song New Ways anstimmten, war man direkt gefangen. Man hing an Elenas Lippen und wollte nicht mehr gehen. Sie brauchte zwar ein-zwei Anläufe um sich reinzufinden, doch wurde sie im Laufe des Abends immer sicherer und verlor sich in der Musik. Daughters Klang: melancholischer Indie-Folk. Ihre Texte handeln von verwundeten Seelen, schwermütiger Einsamkeit und der Suche nach sich selbst. Ein melancholischer Mindfuck, der perfekt zu dem kalt-grauen Wetter passte und einem trotzdem wohlig warm werden ließ. Ein atmosphärisches Konzert, das sicher nicht jedermanns Sache ist.

Live arrangieren Daughter ihre Songs noch druckvoller als auf ihren beiden bisherigen Alben Not to Disappear und If You Leave. Elenas Stimme entfaltete auch noch einmal eine ganz andere Wirkung. Man sah es ihr an und spürte förmlich, wie ihre Wunden innerlich aufreißen und wie sehr sie sich in ihren Songs verliert.

Wir bekamen ein schönes 100-minütiges Set geboten, bunt-gemischt aus den Veröffentlichungen der noch recht jungen 6-jährigen Band-Historie. Highlights der Show waren sicherlich Songs wie Love, Numbers, Smother, Winter oder Medicine, wo selbst die Wände des Docks vor Gänsehaut erzitterten.

Bei ruhigeren Momenten innerhalb eines Stückes, wo nur die Gitarre oder Elenas engelsgleiche Stimme zu hören war, breitete sich eine unangenehme Stille aus und man hätte eine Mücke summen hören können. Natürlich gab es auch gegensätzliche Momente und so stimmte bei Youth das Publikum mit ein und es ergab sich ein schöner Chor.

Als allerletzten Song brachten Daughter Fossa, welcher die Anwesenden wieder in die Wirklichkeit riss. Elena und Remi lagen sich in den Armen und die Lichter der Bühne erloschen. Erwärmten Herzens und mit einem Lächeln auf den Lippen verließ man das Docks und gefühlt war es draußen dann doch nicht mehr so kalt und grau. Zumindest nicht für die nächsten paar Stunden.

Wenn man sich auf das Konzert einließ, war es einfach nur wunderschön. Schon nach den ersten Songs breitete sich bei mir eine dicke Gänsehaut aus und die erste Träne sammelte sich im Auge. Bei den Aussagen der Texte, so einer bezaubernden Stimme und dieser Atmosphäre konnte man auch gar nichts anders. Es war ein sehr intensives Konzert und mit das schönste, was ich dieses Jahr und überhaupt erleben durfte. Danke Daughter.

Titelbild-Quelle: Daughter-Facebook