Volksparkstadion, mein altes Zuhause

Vor dem Stadion herrschte ein wildes, buntes und glitzerndes Treiben von so vielen schönen Menschen, die allesamt bester Stimmung und in freudiger Erwartung auf den bevorstehenden Abend waren. Merchandise-Stände gab es rund um das Stadion zur Genüge, sogar einen Tag vorher in der angrenzenden Barclays Arena. Der Einlass selbst war unkompliziert und selbst eine 0,5 Liter Trinkflasche (eigentlich ohne Deckel) durfte mit reingenommen werden. Wie auch bei Coldplay und anderen großen Shows wurden Leuchtarmbänder ausgegeben, um das Publikum mit in die Show zu integrieren.

Im Stadion selbst stellte sich schnell heraus, dass es normalerweise von 70-80% Männern besucht wird. Die Schlangen an den Toiletten waren demnach unendlich lang und meine beiden Begleitungen brauchten sicher 20-25 Minuten, um überhaupt dranzukommen. Sehr positiv war der kostenlose Ausschank von Wasser an eigens aufgestellten Wasserspendern. Im Innenraum konnte man ebenfalls das Austeilen von Wasser in Bechern beobachten. Mit dem Blick durchs Stadion wurde mir etwas warm ums Herz, weil ich hier doch schon einige schöne Erinnerungen gesammelt habe.

Am Sitzplatz angekommen grüßte einen die große Bühne, die aus einer leicht gewinkelten LED-Wand im Hintergrund und einem langen Steg mit abschließendem T-Stück bestand, der im Hamburger Stadion fast durch den gesamten Innenraum reichte, inklusive großem quadratischen Mittelteil. So erreichte Taylor fast jeden Winkel und alle kamen mal in den Genuss sie nahe vor sich zu haben.

We are PARAMOOOOORE!

Zum musikalischen Auftakt des Abends bekamen wir neun Songs von Hayley Williams, Zac Farro, Taylor York und Band, besser bekannt als Paramore serviert. Die Band begleitet das komplette EU-Tourleg und war nochmal das I-Tüpfelchen auf dem ganzen Tag. Vor 7 Jahren konnte ich ihr Konzert im Stadtpark leider nicht besuchen, umso schöner und surrealer war der Anblick der Band auf der riesigen Bühne. Wollte erst gar nicht glauben, was ich da sehe, als die Band begann.

"Misery Business", "Still Into You", "Ain’t It Fun", "Hard Times", "This Is Why", hier folgte Banger an Banger und die Band hatte sichtlich Spaß, genehmigte sich zwischen den Songs aber ausreichend Pausen. Gucke ich mir liebend gerne noch einmal an. Hayley einfach so eine Powerfrau. <3

It’s been a long time coming

Der Ort, die Stimmung, die lieben Menschen, die Show, einfach alles hat sowas von perfekt gepasst. Eine fast 3 1/2 stündige Show, insgesamt 45 Songs aufgeteilt auf ihre Alben. Zig Kostümwechsel, süße Ansagen, ein riesiger Steg komplett mit LED-Screens ausgestattet, rauf- und runterfahrbare Teile und weitere zu den Alben passende Elemente.

Die Setlist hat sich im Vergleich zum ersten Teil der The Eras Tour etwas geändert. Um dem neuen Album The Tortured Poets Department gerecht zu werden, wurden einige Songs gestrichen, die einzelnen Abschnitte etwas geändert und die folklore und evermore Eras in ein Set kondensiert, was bei den Schwestern-Alben natürlich Sinn macht. Dafür gingen allerdings Songs wie “The 1″ und “’Tis the Damn Season” verloren, die ich sehr gerne live gehört hätte. Noch ein kleines Detail: Ihre self-titled Debut-Era fehlte und wurde bei der gesamten Tour nur stellenweise bei der Akustiksession berücksichtigt. Schade eigentlich.

The Eras

Die Setlist kannte ich vorab, von den Visuals habe ich fast nichts gesehen, bis auf ein paar wenige Ausschnitte. Ich wurde nach meinem Lieblingsteil der Show gefragt und sich da zu entscheiden, ist eigentlich unmöglich. Jede Era hatte ihre Momente. Lover hatte den Vorteil des Einstiegs und den späten aber verdienten Überhit "Cruel Summer". Da kam mir direkt die erste Freudenträne, weil das alles überwältigend war. Fearless im Anschluss,  noch immer das meistausgezeichnete Country-Album aller Zeiten, ist einfach cute, vor allem wie sie da mit ihrer Gitarre im goldenen Fransenkleid auf die Bühne stürmte.

Red kann natürlich mit dem Fanliebling, der 10(!) Minuten Version von "All Too Well" punkten, die so schön ist. Speak Now ist etwas zu kurz gekommen, aber "Enchanted" in dem ausladenden Ballkleid war absolut verzaubernd. reputation ist mit den druckvollen Songs wie für ein Stadion gemacht. "Don’t Blame Me" war da mein Highlight und es hätte gerne noch länger gehen dürfen. Mein liebstes Album von ihr bleibt wohl folklore und im Verbund mit evermore wurde eine ganze Waldhütte mitgebracht, um die Ästhetik abzubilden. Klar ist es eher der ruhige Teil der Show, aber auch der funktionierte fantastisch und hatte eine magische Atmosphäre. "Cardigan" zu Beginn auf dem Hausdach brachten mir die nächsten Freudentränen und "willow" mit den Leuchtkugeln und den beleuchteten Ballons als Fanaktion des Publikums hatte zeremoniellen Charakter.

1989 und die fünf Hits am Stück lieferten einen ekstatischen Höhepunkt, weil die Dämmerung langsam einsetzte, was die Stimmung mit den Leuchtarmbändern für die beiden letzten Eras nochmal deutlich verbesserte. The Tortured Poets Department hat mich mehr überzeugt als gedacht, nachdem ich mit dem Album noch nicht ganz warm geworden bin, aber live war der ganze Vibe total krass. "Who’s Afraid Of Little Old Me" ist mir da sehr in Erinnerung geblieben. Die Choreos waren hier auch nochmal etwas intensiver.

An Surprise-Songs, die sich jeden Abend ändern, damit keine Show der anderen gleicht, haben wir folgende Mashups zu hören bekommen: "the last great american dynasty" / "Run" (sogar ein Livedebüt) und "Nothing New" / "Dear Reader". Die Freude unter den Fans war riesig. Midnights bildete den Abschluss und selbst hier schien ihr die Puste noch nicht auszugehen. "Vigilante Shit" war absolut fire, bevor "Karma" den krönenden Abschluss bildete.

I will remember it all too well

Die Band und Backgroundsängerinnen waren jeweils seitlich an der Hauptbühne positioniert, haben aber genug Zeit im Rampenlicht bekommen und wurden immer wieder eingebunden. Die Tänzer:innen sollten noch einmal mehr als lobend erwähnt werden, die sich ebenso oft umgezogen haben und mit diversen Tänzen und Choreographien toll in Szene gesetzt wurden.

Um der Show gerecht zu werden, müsste man eigentlich zu jedem Aspekt einen eigenen Beitrag machen. Allein das ganze Worldbuilding und die diversen Kostüme bzw. Kostümwechsel, teilweise auf der Bühne innerhalb einer Era, sind bemerkenswert. Noch beeindruckender ist ihre Präsenz auf der Bühne. Ein Wahnsinn mit welcher Leichtigkeit sie über die Bühne schwebte und ihre Vocals rübergebracht hat, auch an Gitarre und Klavier. Natürlich ist hier alles haargenau aufeinander abgestimmt, jeder Gang, jede Ansage, aber dennoch hatte ich das Gefühl, dass es echt und nahbar wirkte, trotz der Perfektion.

Das Konzert war unglaublich kurzweilig, weil immer etwas sehenswertes auf der Bühne passierte und es keine wirklichen Pausen gab, da diese durch Einspieler oder Showeinlagen clever überspielt wurden. Es war aber nicht nur die Show an sich. Diese liebevolle, treue, enthusiastische Fanbase die Taylor hier versammelt hat, macht alles zu einem noch größeren und herzlicheren Ereignis.

Zwischendurch habe ich einfach mal nur in die Gesichter der Umstehenden geschaut und diese vollste Hingabe den Texten gegenüber und das Glück was man da sehen konnte, war einfach nur ansteckend und herzerwärmend. Auch lauter und ekstatischer habe ich es noch nirgendwo sonst auf einem Konzert erlebt. Die Mühe mit den Fan-Outfits, das Tauschen von Freundschaftsarmbändern, der Support auch außerhalb der Stadien, wie in München, wo noch 50.000 Menschen außerhalb gelauscht haben. Dabei alles so friedlich und wholesome.

Knapp zwei Wochen später habe ich noch Ohrwürmer im Kopf und bin am verarbeiten, so wundervoll war es. Wenn ich es nicht vorher schon war, hat mich dieses Konzert zu einem Swiftie gemacht und ich habe seitdem etliche Videos zu ihrem Universum geschaut. Dieser Abend bekommt einen besonderen Platz in meinem Herzen und ich bin zutiefst dankbar das erlebt haben zu dürfen. Danke, Taylor! <3

Setlist: Taylor Swift live im Volksparkstadion, Hamburg (24.07.2024)

Die komplette Setlist zum Konzert findet ihr hier.

The Eras Tour-Film

Bei Disney+ bekommt ihr den von Taylor Swift selbst produzierten Konzertfilm der The Eras Tour zu sehen, auch in der erweiterten Taylor’s Version, welche in Los Angeles gefilmt wurde. Dort war TTPD allerdings noch nicht veröffentlicht und die Songs dementsprechend nicht enthalten. Ich würde aber schon davon ausgehen, dass sie eine neue Version (vom EU-Tourleg oder den weiteren Nordamerika-Daten) veröffentlicht und diese dann hoffentlich nochmal in die Kinos bringt.

Meine liebsten Musikalben 2023 als Übersicht

1. Paramore – This Is Why
2. Loupe – Do You Ever Wonder What Comes Next?
3. Olivia Rodrigo – GUTS
4. Casper – nur liebe, immer.
5. Hania Rani – Ghosts
6. WILDES – Other Words Fail Me
7. Kesha – Gag Order
8. Jessie Ware – That! Feels Good!
9. Umme Block – State of Limbo
10. Lana Del Rey – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd
11. Sigur Rós – ÁTTA
12. Sufjan Stevens – Javelin

1. Paramore – This Is Why

Lieblingssong: "Figure 8"

Mein liebstes Album des Jahres 2023: Paramore – This Is Why. Schon nach der ersten, gleichnamigen Single war ich komplett infiziert. Ich höre das Album nach wie vor regelmäßig und habe mir viele Interviews dazu angeschaut. Zac Farro, Taylor York und vor allem Hayley Williams könnte ich ewig zuhören. After Laughter ist mittlerweile eines meiner All-Time-Favourites. Diese Band begeistert mich einfach immer wieder und steht absolut verdient auf meinem ersten Platz.

2. Loupe – Do You Ever Wonder What Comes Next?

Lieblingssong: "It’s Getting Wild, Getting Older"

Fragt ihr euch manchmal auch, was als nächstes kommt? Dieser Frage ist die niederländische Indie-Rock-Band Loupe auf ihrem Debütalbum auf den Grund gegangen. Ein Album, welches von vorne nach hinten einfach durchgleitet und so schön in allen Belangen ist. Wie eine warme Decke, in die ich mich immer wieder gerne kuschele. Nach der Trennung der Band mit Sängerin Julia [super schade, aber ich werde ein Auge auf ihr Soloprojekt werfen, weil ihr Stimme wirklich wundervoll ist] und dem Neueinstieg von Nina bin ich gespannt auf ihre Zukunft. Mit ihrer neuen Single "Tested Waters" haben sie bereits einen Vorgeschmack geliefert.

3. Olivia Rodrigo – GUTS

Lieblingssong: "all-american bitch"

SOUR war 2021 mein Lieblingsalbum und Olivia Rodrigo führt diese Formel mit GUTS einfach fort. Alles wirkt eine Spur ausgefeilter, die rockigen Songs knallen mehr, die Balladen gehen durch ihre gereifte Stimme noch stärker unter die Haut. Erfindet das Rad insgesamt nicht neu und hat für mich nicht DIE Standout-Single, ist aber dennoch wieder ein richtig starkes Pop-Rock/Teenage-Punk Album geworden, bei dem die Grenzen in alle Richtungen erweitert wurden.

4. Casper – nur liebe, immer.

Lieblingssong: "emma"

So schnell haben wir gar nicht mit einem neuen Album von Casper gerechnet. Und auf dem Hurricane Festival standen wir plötzlich und hörten alle das erste Mal "emma" in der Liveversion. Ein magisch-schöner Moment. Die Singles danach fand ich mindestens okay-gut. Es gibt diesmal kein vorgegebenes "Konzept", wie man es bei anderen Casper-Alben beobachten kann, dafür wirkt es hier alles etwas freier. Hat ein paar Anläufe gedauert, aber von da an: nur liebe, immer.

5. Hania Rani – Ghosts

Lieblingssong: "The Boat"

Meine Überraschung des Jahres. Hania Rani ist eine polnische Pianistin und Neo-Klassik-Künstlerin, die mir ganz zufällig bei Youtube über den Weg gelaufen ist. Ihr Setup besteht oft aus Klavier, Keyboards und Synthesizern und erschafft so eine einzigartige Atmosphäre, die noch durch ihre zarte aber geheimnisvollen Stimme ergänzt wird. Das alles erzeugt eine atemberaubende Stimmung und so ist sie auf meiner meiner "Must-See"-Liste ziemlich weit nach oben geschossen.

6. WILDES – Other Words Fail Me

Lieblingssong: "Real Life"

Other Words Fail Me der britischen Singer-Songwriterin WILDES ist dieser Tage bereits ein Jahr alt geworden. Mich hat es das ganze Frühjahr begleitet, schließlich mussten wir auch lange darauf warten. Begleitet wurde der Albumzyklus von einem Newsletter, der uns private Einblicke in ihr Seelenleben gegeben hat, welches auf dem Album zum Ausdruck kommt. Eine Reise, an der am Ende Selbstliebe und Mitgefühl stehen.

7. Kesha – Gag Order

Lieblingssong: "Eat The Acid"

Kesha ist besser als je zuvor und schlägt deutlich düsterere Töne an. Das Album handelt von ihren persönlichen Erfahrungen mit Missbrauch, Trauma und Heilung. Es geht um den Kampf um Selbstbestimmung und die Suche nach Gerechtigkeit. Sie wollte "ein Album machen, das so klingt, wie sich mein Kopf anfühlt, der immer wieder in Depression, Dankbarkeit, Wut und Hoffnung schwankt. Immer bewegend." Absolut gelungen.

8. Jessie Ware – That! Feels Good!

Lieblingssong: "Begin Again"

DAS gute Laune Album des Jahres. Egal welchen Track ihr auf That! Feels Good! ansteuert, der treibende Disco-Funk mit seinen eingängigen Melodien von Jessie Ware wird euch durchweg verzaubern. Dabei klingt die Produktion so tight und authentisch nach einem 70s-Disco-Soul-Funk, dass ihr einfach elektrisiert werdet.

9. Umme Block – – state of LIMBO –

Lieblingssong: "Blue Hour"

Schon ihr Debütwerk 25 HOURS war für mich eine faszinierende Symbiose aus analogen Künsten, E-Gitarre, Synthies und dem harmonischen, zweistimmigen Gesang. Das ist auch auf – state of LIMBO – der Fall. Durch den sphärischen Sound kam es mir wie eine Reise durchs All vor (das Intro "Spark" legt dafür einen galaktischen Grundstein). Abschalten und genießen oder auf den sicher mitreißenden Konzerten live erleben (hoffentlich für mich in Zukunft auch mal).

10. Lana Del Rey – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd

Lieblingssong: "A&W"

Ihr bestes Werk seit Norman Fucking Rockwell. Ein Album zum Genießen, in dem man sich aber genauso gut stundenlang drin verlieren kann. Sie erfindet ihre "Del Reysche Magie" nicht neu, aber es stecken wieder einmal diverse Layer voller Liebe, Verlust, Sehnsucht und Hoffnung in den poetischen Bildern. Ein nostalgischer (zugegeben etwas langer) Trip, der einen in den American Dream reinzieht und einfach schwelgen lässt.

11. Sigur Rós – ÁTTA

Lieblingssong: "Blóðberg"

Das neue Album der Isländer Sigur Rós hat mich bei seiner Veröffentlichung im Sommer noch ziemlich kalt gelassen. Umso mehr hat es mich dann im Herbst und Winter bekommen. Zu der Band gesellte sich auf den Aufnahmen u. a. das London Symphony Orchestra und so ist ein Modern Classic Album entstanden, das sich durch seine Ambientheit für mich super als Album eignet, wenn ich fokussiert an etwas arbeite.

12. Sufjan Stevens – Javelin

Lieblingssong: "Will Anybody Ever Love Me?"

Ähnlich wie bei meinem Platz 12 im vergangenen Jahr habe ich dieses Album leider zu spät für mich entdeckt und es hätte durchaus noch eine höhere Platzierung verdient gehabt. Sufjan Stevens war mir als Name immer schon geläufig, nur habe ich mich noch nie mit ihm beschäftigt. Tolles Songwriting mit Akustik-Gitarre und vielen Spielereien stechen hervor und alles wirkt so spielend leicht.

Honorable Mentions: 

• boygenius – the record
• Lanterns On The Lake – Versions of Us
• Foo Fighters – But Here We Are
• Young Summer – Young Summer

Hayley Williams. Die Paramore-Frontfrau wandelt auf Solopfaden und hat mit Petals For Armor ein Album veröffentlicht, auf dem sie sich selbst therapiert. Das ganze Projekt fühlt sich wie die Reise durch Hayleys Seelenleben an. Gefühlt gab es bis zur kompletten Veröffentlichung fast jede Woche einen neuen Song mit dem sich Hayley, wie ein aufgehende Blume, ein Stück weiter öffnete. Um all die Zusammenhänge zu verstehen, muss man genauer hinhören und sich mit Hayleys Geschichte auseinandersetzen, aber dann geht es richtig ans Herz. Brillant und teils sehr direkt und ehrlich geschrieben und mit viel Liebe zum Detail produziert, ist Petals for Armor für mich ein unglaublich authentisches und emotionales Gesamtpaket und jetzt schon eines meiner liebsten Musikalben des Jahres.

Von "After Laughter" zu "Petals For Armor"

Wer sich die Lyrics auf Paramores letztem Album After Laughter mal genauer angesehen hat, kann so ungefähr nachvollziehen, wie es um die psychische Verfassung von Hayley Williams stand. Depressionen, Selbstmordgedanken, posttraumatische Belastungsstörungen. Damals verstand sie noch nicht, warum sie sich so fühlte und begab sich in therapeutische Behandlung, um tiefer in sich selbst zu graben. Aus den Sitzungen mit ihrer Therapeutin ist die Idee für Petals For Armor erblüht, um all ihre Erlebnisse und vielleicht nicht gemachten Erfahrungen hin zum Erwachsensein zu verarbeiten.

Für das Album hat sie mit ihren langjährigen Weggefährten und engen Freunden zusammengearbeitet. Gemeinsam mit Paramore-Gitarrist Taylor York hat sie das ganze Album produziert. Paramore-Drummer Zac Farro war ebenfalls mit dabei und hat auf einigen Songs die Drums eingespielt und das Musikvideo zu "Dead Horse" produziert. Und auch Paramores Tour-Musiker Joseph Howard hat mitgeschrieben.

Der Veröffentlichungsweg war im Vergleich zu sonstigen Musikalben eher ungewöhnlich, hat mir aber sehr gut gefallen. Statt der üblichen 3-5 Singles bevor das Album erscheint, besteht Petals For Armor aus drei EPs, die sich nacheinander (veröffentlicht im Februar, April und Mai) zu dem kohäsiven Gesamtkonzept zusammenfügen. So hatte man Zeit sich mit all den Aussagen und Gefühlen der jeweiligen Songs auseinanderzusetzen.

Musikalisch ist es irgendwie Kategorie werden viele Einflüsse Genre-übergreifend eingeflochten, die Hayley in ihrem Leben beeinflusst haben. Das Album versprüht finde ich sehr viele 80s-Vibes (Stichwort Baselines). Manche Songs klingen mal nach Radiohead, mal nach Björk. "Dead Horse" könnte auch ein After Laughter Song sein und "Sugar on the Rim" ist vielleicht der beste Madonna Song seit Jahren. Das Album wurde mit sehr viel Liebe produziert und das hört man auch. Stimmlich zeigt Hayley sich von verschiedensten Seiten und es ist einfach eine Wohltat sie durch das Album zu begleiten.

Zurück ins Leben

Man könnte sagen durchläuft Hayley auf dem Album inhaltlich drei Phasen. Am Anfang steht die Wut: "Rage is a quiet thing" (erste Zeile auf "Simmer"). Danach folgen Akzeptanz und Wiedergeburt. Sie stellt sich ihren Ängsten und lernt mit ihnen zu tanzen, was man sehr schön im Video zu "Cinnamon" miterleben kann. Ehrlichkeit und Authentizität stehen besonders im Vordergrund. Zeilen wie "'Cause now that I want to live Well, everybody around me is dying" ("Leave It Alone") schlagen dabei schon sehr in die Magengrube. "Sudden Desire" ist ein Song über die Lust auf jemanden, die man nicht fühlen sollte. Das kann glaube ich jeder irgendwie nachvollziehen. "Dead Horse" behandelt Verrat und all das, was 2017 zur Trennung von ihrem damaligen Mann führte.

Mit "Over Yet", für das auch ein Workout-Video erschienen ist, versucht sie Menschen Mut zu machen, sich nicht aufzugeben, sondern den Widerstand zu überwinden. Für "Roses/Lotus/Violet/Iris" hat sie sich für die Hintergrundstimmen die fantastische Supergroup boygenius (Julien Baker, Phoebe Bridgers, and Lucy Dacus) mit ins Boot geholt und behandelt weibliches Empowernment.

"Why We Ever" blickt auf eine vergangene Beziehung zurück und fragt, wieso diese eigentlich enden musste, warum die Dinge jetzt anders sind und was die Person wohl gerade vorhat. Vor allem der zweite Part mit dem knarrenden Piano und Zeilen wie "Tried to keep myself from hurting, I don’t know why anymore" sorgten bei mir für Gänsehaut. Hayley hat das Lied im Dezember 2018 an einem Tiefpunkt geschrieben. Sie lernte schlechte Gewohnheitsmuster zu erkennen und daraus zu erwachsen. Auch "Pure Love" beschäftigt sich mit Ängsten und sie sagt zu sich selbst, dass sie sich öffnen und auch von ihrer verletzlichen Seite zeigen muss, wenn sie echte Liebe spüren will.

Einen der besten Songs hat sie sich für ganz zum Schluss aufgehoben. "Crystal Clear" beschreibt Hayleys Bereitschaft weiterzumachen und sich nicht ihren Ängsten hinzugeben. Kleiner Fakt am Rande: Im Outro ist der Liebessong "Friends or Lovers" von Hayleys Großvater mit verarbeitet, den er immer am Klavier gespielt und für Hayley seit frühsten Tagen sehr wichtig ist.

Neubeginn

Hayley Williams blüht ("blooming"-Metapher in einigen Songs) im Verlaufe des Albums regelrecht auf und zeigt sich von ihrer verletzlichen Seite. Sie hat gelernt mit ihren Ängsten zu tanzen, wieder aufzustehen, sich wieder für Liebe und das Leben selbst zu öffnen und sie fühlt sich nun "wohl in der Unbequemlichkeit des Wachstums".

In erster Linie hat sie das Album natürlich für sich selbst geschrieben. Aber ich glaube sie möchte den Menschen, vor allem in den jetzigen schweren Zeit auch Mut machen. Mut machen sich seinen Ängsten zu stellen, Dinge zu wagen, sich auf Widerstand einzulassen, sich zu öffnen. Man kann sehr viel aus ihrer Geschichte, den Interviews und dem Album für sich persönlich lernen und ich bin verdammt froh, dass sie all die Intimität mit uns geteilt hat. Danke, Hayley. <3

Weiterführende Links zu "Petals For Armor"

Wer noch mehr über Hayley Williams und ihr Projekt Petals For Armor erfahren möchte, dem habe ich hier mal ein paar Links eingefügt. Vor allem die Interviews mit Zane Lowe sind fantastisch. Er ist vielleicht einer der einfühlsamsten Interviewer, die es im Musikbusiness gibt. Seine beiden Gespräche (das zweite gibt es bisher eigentlich nur bei Apple Music, aber bei YouTube findet man es auch) mit Hayley Williams fühlen sich beinahe an wie Therapiestunden, ohne dass Zane Lowe mehr preisgibt als sie möchte.

• Petals For Amor Albumlink (lnk.to)
• Lyrics zum Album (Genius.com)
• Hayley Williams Breaks Down Every Song on Her Deeply Personal Solo Album, Petals for Armor (Pitchfork.com)
• How Hayley Williams Saved Herself (and, BTW, Paramore) (NYTimes.com)

Depressionshilfe

Da mir das Thema sehr wichtig ist, hier noch einmal der Hinweis, dass man Sorgen teilen kann. Leichter gesagt als getan, ich weiß, aber es hilft! Vertraut euch euren liebsten Verwandten oder Freunden an. Auf den Seiten der Deutschen-Depressionshilfe findet ihr vielerlei Informationen rund um das Thema Depression. Auch bei der Telefonseelsorge kann euch zumindest anfänglich geholfen werden. Das Wichtigste: Ihr seid mit eurer Krankheit nicht allein. Man ist für Euch da. Ich bin für Euch da. <3

Kraftklub – Keine Nacht für Niemand

am 02.06.2017 über Vertigo Berlin erschienen

Die Band mit dem K aus C hat nach In Schwarz (2014) vor ein paar Wochen wieder ein neues Album veröffentlicht! Im gewohnten Kraftklub-Stil präsentieren uns die Jungs 12 neue Songs, die mit gewitzten Wortspielen und viel Augenzwinkern daherkommen.

"Kniet nieder vor dem K!"

Unter den deutschen Jugendlichen gibt es sicher kaum ein Album, auf das sich die Hörerschaft so sehr gesehnt hat, wie auf "Keine Nacht für Niemand". Mein Lieblingstrack der Platte: "Chemie Chemie Ya". Der Track ist bei mir direkt hängengeblieben und hat sich wie ein Wurm in meinem Ohr festgesetzt, den ich kaum losbekomme. Bei "Liebe zu Dritt" habe ich mich etwas über die elektronischen Klänge am Ende des Songs gewundert, es aber mittlerweile für gut gefunden.

Kraftklub machen alles richtig und kreieren neue Hits, die sich bestens in die Setlists auf Festivals und Konzerten einbringen. Schon der Auftritt beim Deichbrand-Festival war aller erste Sahne und ich freue mich jetzt schon auf die Klubshow in Hamburg.

Anspieltipps: Chemie Chemie Ya, Sklave, Die Band mit dem K

Paramore – After Laughter

am 12.o5.2017 über Fueled by Ramen erschienen

In den Social-Media-Kanälen wurde heiß diskutiert, was denn von der neuen Platte von Paramore zu halten ist. Ganz so Riot! wie einst, klingen Paramore mit After Laughter nämlich nicht mehr. Sie sind zwar mit Frontfrau Hayley Williams immer noch mit viel Kraft und Energie unterwegs, allerdings wird diese nunmehr von elektrischen Klängen angetrieben. Der Fortschritt gefällt mir und ich hätte die Platte auch sehr gerne live erlebt. Man darf auch hier gespannt sein, wohin sich die Band entwickelt.

Anspieltipps: Hard Times, Told You So

Dua Lipa – Dua Lipa

am 02.06.2017 über Warner Bros. Records erschienen

Es hat eine gefühlte Ewigkeit gedauert, doch ist es endlich da. Das Debutalbum Dua Lipa von Dua Lipa hat es mit satten 17 Songs endlich auf den Markt geschafft. Schon in meinem Konzertbericht vom letztem Jahr prophezeite ich ihr eine goldene Zukunft und ich bin mir sicher, dass sie mit dem Album die Karriere-Leiter weiter erklimmen wird. Auf der Platte tummelt sich ein hitverdächtiger Song nach dem anderen und es macht einfach Spaß die Platte zu hören. Moderne Pop-Beats treffen auf eine unverwechselbare Stimme, die manchmal fast zu glatt bearbeitet ist. Von ihren Live-Qualitäten könnte ihr euch im Herbst selbst überzeugen. Die Dame kommt nämlich auf große Selftitled Tour.

Anspieltipps: New Rules, Homesick, IDGAF

Wilsen – I Go Missing In My Sleep

Beim erstmaligen Hören dachte ich, ich höre gerade eine Single der Band Daughter. Ein Blick auf die Mattscheibe verriet mir jedoch den eigentlichen Künstler: Wilsen. Das Trio um Frontfrau Tamsin Wilson weißt mit der wunderschönen Stimme Wilsons und ihrem Indie-Folk eindeutige Parallelen zur Band Daughter auf. Wenn ich ein neues Genre dafür definieren müsste: Dream-Folk, eine Mischung aus Dream Pop und Indie-Folk.

Dreh- und Angelpunkt des Albums ist Wilsons Stimme, die unter den Lasten an Emotionen stets zu zersplittern droht. Eine besondere Atmosphäre und gut gestreute Gitarrenklänge komplettieren die Stimmung, die sich über das Album hinweg aufbaut. Einer meiner schönsten Entdeckungen des Jahres!

I Go Missing in My Sleep von Wilsen ist am 28.04.2017 in Europa über Kobalt/Dalliance erschienen.

Anspieltipps: Centipede, Garden

Valentina Mér – You

Valentina Mér aus Offenburg liefert mit ihrem Debut-Album You eine wunderbare Platte ab, die zum Träumen über die weite Welt einlädt und beweist einmal mehr, wie schön Musik made in Germany mit ehrlichen Texten doch sein kann.

Mit dem Intro-Song "Sailor" wird man mit einem Boot auf eine Reise in die Ferne abgeholt. Mérs eingehende Stimme wird unterstützt von einem atmosphärischen Soundkonstrukt, das mal ganz leicht und dann auch wieder bedrückend schwer wirkt. Man wird förmlich durch die 45 Minuten getragen und erst ganz zum Schluss mit "Creative Love" wieder an Land gespült.  Melancholische Melodien, sphärischer Indie-Pop und Mérs zerbrechlich wirkende Stimme ergänzen sich eben perfekt. Da will man direkt Mér!

You von Valentina Mér ist am 28.04.2017 über Warner Music erschienen.

Anspieltipps: Giant, Waiting, Paperheart

Flora Cash – Nothing Lasts Forever (And It’s Fine)

Flora Cash sind ein Indie-Folk-Duo aus Schweden, das sich über Soundcloud kennengelernt hat, anschließend zusammengezogen ist und sogar geheiratet hat. Beste Voraussetzungen also, um gemeinsam hochwertige Musikstücke zu produzieren.

Vor ein paar Wochen haben Flora Cash ihr Debut-Album herausgebracht, das an die vorab veröffentlichten Singles nahtlos anknüpft. Zwei Stimmen, die sich perfekt ergänzen und ein Sound der einfach schön ist. Wie auch die oben genannten Alben ist auch Nothing Lasts Forever (And It’s Fine) zum Träumen und aus dem Fenster starren.

Flora Cash sagen selbst:

It’s about the deep desire to help each other being in constant conflict with our often deeper desire to further our own selfish agendas. Peripherally, it touches on the role that the naive realism and materialism of western culture have in transforming us into sad, unfulfilled and lonely people.

Dem ist nichts mehr hinzuzufügen. Geheimtipp: Für regnerische Nachmittage bestens geeignet.

Nothing Lasts Forever (And It’s Fine) von Flora Cash ist am 21.04.2017 über Icons Creating Evil Art erschienen.

Anspieltipps: Sadness Is Taking Over, California

Slowdive – Slowdive

Stolze 22 Jahre sollte es dauern, bis sich die Shoegazer Slowdive wieder zusammenfinden und mit ihrem selbstbetitelten Album neues Material veröffentlichen. 22 Jahre, die man dem Sound der Band gar nicht anmerkt. Wie es im Shoegaze eben so ist: Zeit spielt eine untergeordnete Rolle.

Und genau so klingt auch das Album. Zeitlos und zum Dahinschweben. Flimmernde Gitarren, die fast schon zu sauber wirken und Klangwände, die die Stimmen von Halstead und Goswell oft im Hintergrund verschwinden lassen. Dass die Band auch die ruhigen Klänge perfekt beherrscht, beweist sie mit dem Schluss-Song "Falling Ashes", der von einem zarten Piano dominiert wird. Ein bemerkenswertes Stück Musik, dass ich mir Gewiss öfter zu Güte führen werde!

Slowdive von Slowdive ist am 05.05.2017 über Dead Oceans erschienen.

Anspieltipps: Star Roving, Everyone Knows, Sugar for the Pill

Und sonst so?

Fall Out Boy – Young And Menace // Was ein Song. Erst dachte ich: Okay, das ist alles ganz schön soft. Dann kam der Refrain: WTF? Fall Out Boy springen mit "Young And Menace" auf den Dubstep-Zug auf und präsentieren zugleich ein verrücktes Video. Kann man sich mal geben.

HAIM – Want You Back // Wie beim letzten Release-Radar sind die Haim-Schwestern auch beim diesen Mal wieder vertreten und auch "Want You Back" überzeugt auf ganzer Linie!

Paramore – Told You So // Wie auch schon "Hard Times" hat auch "Told You So" einen catchy Sound, der zum Tanzen einlädt, obwohl die Lyrics interessanterweise eine ganz andere Sprache sprechen. Ich bin sehr gespannt, was das Album noch schönes zu bieten hat.

Gorillaz – Humanz

Es war ein ganz schöner Akt sich durch das komplette Album zu wühlen, aber letztendlich habe ich es geschafft und bin mir nicht sicher, was ich davon halten soll. Nachdem die Gorillaz eine ganze Weile offline waren, wurden sie nun von den Gründern Damon Albarn und James Hewlett wieder reaktiviert. Das Album Humanz glänzt sicherlich mit einer langen, bunt-gemischten Liste an hochkarätigen Feature-Gästen, allerdings krankt es zum Teil auch sehr daran. Es fühlt sich in sich einfach nicht gut und konsistent genug an, um als Gorillaz Album durchzugehen.

2D rückt sich mit seinem Gesang schon sehr in den Hintergrund und auch die sonst so besondere Instrumentalisierung fehlt zum Teil. Dementsprechend fühlt es sich eher nach Songs der anderen Künstler an mit einem Albarn Feature. Den ersten WTF-Moment hatte ich beim fünften Track "Momentz feat. De La Soul". Ich musste erstmal kurz gucken, ob ich noch in der richtigen Playlist bin. Aber versteht mich nicht falsch: Die Songs an sich sind teilweise echt gut geworden. Trotzdem vermisse ich einige Songs, mit denen ich an den Gorillaz gewachsen bin. Schade drum.

Anspieltipps: Saturnz Barz, Let Me Out, She’s My Collar

Incubus – 8

Songs wie "Wheel" oder "Love Hurts" liefen bei mir vor 5-8 Jahren teilweise in Dauerschleife. Auch an das hervorragende Riff bei "Anna Molly" kann ich mich noch gut erinnern. Selbstredend konnte ich nicht anders und habe mir das neuste Werk von Incubus angehört. Kurz gesagt: 8 ist eine gut gelungene Platte! Die Alternative-Rocker bieten gewohnten Sound, der auch mal wieder schön rockig daherkommt. Nichts schlechtes, allerdings auch nichts besonderes, aber dennoch ein Schritt in die richtige Richtung.

Anspieltipps: Nimble Bastard, No Fun

Maximo Park – Risk to Exist

Es war also wieder soweit. Einer der Class of 2005, die den Indie-Rock nach der Jahrtausendwende geprägt haben, bringen wieder ein neues Album an den Mann. Die Indie-Rock-Briten Maxïmo Park veröffentlichen drei Jahre nach ihrem letzten Album Too Much Information ihr Album Risk to Exist. Zu hören gibt es 11 neue Songs mit einer Gesamtlänge von 40 Minuten.

Was lange währt wird endlich gut. So geht es mir zumindest mit dem Album. Es brauchte seine Zeit, bis ich mich wirklich darauf einlassen konnte. Maxïmo Park standen einst für rauen Indie-Rock, der mit der Zeit allerdings in die Pop-Schiene abdriftete. Keineswegs schlecht, aber auf dem Album hätte man sich gerne ein paar mehr Gitarren-Riffs gewünscht. Sei es drum. Risk to Exist ist mit seinen Synthie-Pop Melodien tanzbar, eingängig und ganz nah am Puls der Zeit, denn auf dem Album wurden u. a. die Flüchtlingskrise und der Brexit textlich behandelt. Musikalisch und textlich ein schönes Album, auch ganz ohne schrammeligen Rock.

Anspieltipps: Risk to Exist, What Equals Love?

Und sonst so?

Paramore und Lana Del Rey präsentieren uns neue Singles aus ihren kommenden Alben. Und auch London Grammar beglückten uns mal wieder mit einer neuen Single. Ich bin sogar an ein Ticket für ihre intime Show in Berlin gekommen und freue mich unheimlich. Dafür nehme ich auch gerne den langen Anfahrtsweg in Kauf. Den Konzertbericht dazu werdet ihr dann ein paar Tage später sicher auch hier vorfinden.

HAIM – Right Now // Die drei Haim-Schwestern melden sich aus dem Studio zurück! Filmregisseur Paul Thomas Anderson hat die drei Damen besucht und den Song "Right Now" in einer Live-Studio-Version in Bild und Ton festgehalten. Ihr neues Album Something To Tell You wird am 07.07.2017 via Columbia erscheinen.

PJ Harvey – A Dog Called Money // Recht überraschend hat auch Polly Jean Harvey einen bzw. zwei neue Songs veröffentlicht, die in physischer Form exklusiv auf einer 7-inch-Vinyl auf ihrer Tour erhältlich sind. Ob die neuen Songs auf neues Material/ein neues Album der Britin hindeuten?

Lady Gaga – The Cure // Auf dem Coachella hatte Lady Gaga als Überraschung einen neuen Song parat, der erstmalig der Öffentlichkeit präsentiert wurde. "The Cure" schlägt dabei eine etwas andere Richtung ein, als ihr letztes Album Joanne, allerdings steht auch dieser Sound ihr ziemlich gut.

Allie X – Paper Love // Auch diese Dame enttäuscht mit ihrem Pop eigentlich nie. Ihr neues Album Collxtion II wird am 09.07.2017 erscheinen.

Hard Times

"Hard Times" ist ein sehr tanzbarer Song mit eingängigem Refrain, der irgendwo an den guten alten 80’s Pop erinnert. Der rockigere Sound wurde gegen Synthesizer-Pop eingetauscht. Ganz so Riot!, wie es sich einige Fans wünschen, wird die neue Paramore Platte sicherlich nicht. Es scheint ganz so, als würden sie vom Alternativen-Rock-Pop noch etwas mehr Richtung Pop-Schiene abdriften. Ob dem tatsächlich so ist, wird sich am 12.05.2017 zeigen.

Produziert wurde das Album After Laughter im Übrigen von Justin Meldal-Johnsen, der schon das Vorgängeralbum Paramore mitproduziert hat und schon mit Künstlern wie The Naked And Famous, Tegan and Sara, Beck, M83, und vielen weiteren zusammenarbeitete.

Deutschland-Termine Paramore 2017

Paramore werden ihr Album auch live präsentieren und sind zu drei ausgewählten Terminen auch in Deutschland zu Gast. Die Karten dafür sind ab dem 26.04.2017 bei Ticketmaster erhältlich.

• 24.06.17 Köln Palladium
• 02.07.17 Berlin Admiralspalast
• 03.07.17 Hamburg Stadtpark Open Air

Tracklist Paramore – After Laughter

1. Hard Times
2. Rose-Colored Boy
3. Told You So
4. Forgiveness
5. Fake Happy
6. 26
7. Pool
8. Grudges
9. Caught In the Middle
10. Idle Worship
11. No Friend
12. Tell Me How

Bildquelle: Hard Times-Video