Chuckamuck

Milliarden hatten Chuckamuck im Gepäck, welche den Abend eröffnet haben. Die Berliner Garage-Rock-Band besteht aus 4 jungen Herren, die mächtig Bock hatten. Mir hat an dem Abend die Mischung aus dem Sound und der Stimme zwar nicht so gefallen, ihr könnt ihnen aber gerne mal eine Chance geben.

Milliarden

Die Milliarden-Familie ist über die Zeit gewachsen. An dem Abend habe ich mich gefragt, ob da zum Teil auch der "Wirtz-Effekt" eine Rolle spielt, wie sich das Publikum demographisch verteilt. Nachdem Daniel Wirtz bei "Sing meinen Song" im Fernsehen zu sehen war, zog er ein größeres und zum Teil auch älteres Publikum an. Nun waren Milliarden mit Wirtz vor 3,5 Jahren zusammen auf Tour und so wurden sie demselben Publikum präsentiert. Auch an dem Abend zeigte sich ein bunte Mischung durch alle Altersgruppe. Ein paar junge Milliarden-Ultras, Studenten, die jungen Erwachsenen und eben auch ein paar "Mid-Ager" und "Best Ager".

Nach dem Intro-Song "Regenbogen" schafften Milliarden spätestens mit "Rosemarie" die Menge zu elektrisieren und synchronisieren. Es folgte eine wilde Mischung aus großer Party, roher Energie, Verbundenheit, Gedrücktheit, Tränen. Immer wieder faszinierend, mit welch einer Ehrlichkeit diese Band ihre Texte auf der Bühne präsentiert. So wagt sich Sänger Ben Hartmann eben auch selbst mal in den Pit oder wies das Publikum an sich hinzusetzen, um den Song dann selbst im Liegen zu performen.

Im Gegensatz zum Konzert im Kliemannsland gab es eine handvoll Songs mehr zu hören und auch die Setlist hat sich etwas verändert. Für die Gänsehautmomente sorgte der Mittelteil des Hauptsets, als "Ich vermiss dich" und "Ultraschall" hintereinander gespielt wurden. Zwischen den nachdenklichen Momenten gab es natürlich noch viel Platz für die ganze Emotionen-Palette.

"Katy Perry" war da, "Freiheit is ne Hure" und es gab schmackhaftes "Kokain und Himbeereis". "JaJaJa" könntet ihr jetzt sagen, doch ich bin kein "Betrüger". Es war wirklich "Zucker", bis der Abend in "Schall und Rauch" endete. Milliarden sind viele, Milliarden sind wir. Vielen Dank!

Setlist: Milliarden – Welt im Blech Tour – Orange Club, Kiel (04.04.2019)

1. Regenbogen
2. Rosemarie
3. Über die Kante
4. Oh Chérie
5. Marie
6. Die Toten vom Rosenthaler Platz
7. Berlin
8. Ich vermiss dich
9. Ultraschall
10. Im Bett verhungern
11. Scheinen
12. Ende neu
13. Milliarden Milliarden
14. Katy Perry
15. Milliardär
16. Freiheit is ne Hure
17. Kokain und Himbeereis
18. JaJaJa
    –
19. Betrüger
20. Zucker
21. Blitzkrieg Ballkleid
22. Schall und Rauch

Produziert wurde der Song von Daniel Brandt (den ich sogar schon live in der Elbphilharmonie gesehen habe) vom Akustik-Techno-Ensemble Brandt Brauer Frick, und Matthias Biermann von der Disco-Pop-Band Roosevelt.

Für mich ist ‚Boom‘ wie eine Antithese zur Stille der Wüste, wo jedes Wort, jede Bewegung – ja sogar jeder Gedanke ein Echo erzeugt. Der Song reflektiert und fängt die Isolation der Wüste ganz gut ein, finde ich. Es geht darin um eine kaltherzige und böse Frau, die alles tut, um im Leben weiterzukommen. Sie repräsentiert auf eine Art einen Sekten-Führer, indem sie vollständige Macht über andere hat. Du fühlst ihre böse Kraft nicht, aber wenn doch, kannst du ihr nicht mehr entkommen. Du bist in ihrem Bann, so lange, bis sie beschließt dich wegzuschmeißen, nachdem sie dich zuvor vollständig ausgesaugt hat. Sie ist in etwa wie ein Vampir der Liebe.

Update 27.09.2019:

Mit "Go Wild" und "Forever Young" sind bisher noch zwei weitere Singles erschienen.

Friedberg: Webseite | Facebook

Ihr Megahit “No Roots” brachte es bis in die Billboard Hot 100, wurde weltweit über 1 Millionen Mal verkauft und bekam mehrere Gold- und Platin-Auszeichnungen. Seit der Veröffentlichung sind über 2 Jahre vergangen. Alice Merton hat sich mit ihrem Debütalbum MINT wohlüberlegt viel Zeit gelassen. Eine Hitsingle zu veröffentlichen, die einschlägt wie ein Bombe, muss Segen und Fluch zugleich sein. Natürlich war sie schlagartig omnipräsent und die Single in aller Munde, doch war der Druck und das allgemeine Interesse an ihrer Person plötzlich auch ziemlich groß. Sie ließ sich davon offenbar nicht beirren und legt mit MINT ein tolles Popalbum mit rockigem Einschlag vor, das mit bewährter Formel zum Erfolg führt.

Das Spiel mit dem Bass

Der Opener “Learn To Live” beginnt direkt mit kämpferischen Ansagen, wirkt stürmisch und positioniert das Album im rockigen Segment des Pops. Die Songgestaltung funktioniert häufig nach dem bekannten Muster, welches auf “No Roots” bereits zum Erfolg führte, welcher sich auch auf dem Album befindet. Ein funky Bass wird oft von ein paar rockigen Gitarrenriffs überlagert. Ein bisschen mehr Mut hätte ich mir zwar gewünscht, aber dennoch kommt nie Langeweile auf. Das Album ist charmant und klingt frisch. Thematisch dreht es sich um ihr bewegtes Leben und erzählt daraus. Es geht um Probleme in ihrer Kindheit, um Freundschaften und beschäftigt sich mit dem Zustand nicht anzukommen. Ihre nachdenklichen Texte verpackt sie geschickt in ein Pop-Rock-Konstrukt, welches trotz der vermeintlichen Einfachheit immer weiter Spaß macht. Das liegt vor allem an dem schönen Spiel mit dem Bass, welcher nie drüber ist, aber sich trotzdem immer wieder prägnant in den Vordergrund drängt.

Endlich angekommen?

"I Don’t Hold A Grudge" bricht etwas mit dem genannten Konstrukt. Auch hier findet sich eine druckvolle Baseline wieder, die diesmal von einem Piano ergänzt wird. Auch auf eine klassische Ballade verzichtet Alice Merton nicht. Auf "Honeymoon Heartbreak" zeigt sich nochmal ihre tolle Stimme mit Wiedererkennungswert. "Why So Serious" beschließt das Album mit der Botschaft, dass man eben nicht immer alles so ernst nehmen muss.

Alice Merton hat es geschafft das "One-Hit-Wonder"-Image gar nicht erst aufkommen zu lassen und ich bin mir sicher, dass wir auch in den nächsten Jahren noch viel von ihr hören werden.

Tracklist: Alice Merton – MINT

1. Learn to Live
2. 2 Kids
3. No Roots
4. Funny Business
5. Homesick
6. Lash Out
7. Speak Your Mind
8. I Don’t Hold a Grudge
9. Honeymoon Heartbreak
10. Trouble in Paradise
11. Why so Serious

Alice Merton Tourdaten 2019

Linhay als Support

Bevor wir aber zum Hauptact des heutigen Abends kommen, erst einmal der Support. Linhay aus Kiel spielten mal mehr, mal weniger aggressiven Indie-Rock, der in einigen Teilen sehr druckvoll daherkam. Wie so oft, war auch diesmal der Sound beim Support-Act eher so mittelmäßig. Die Stimme von Sänger Jörn Borowski kam zwar nicht ganz so gut rüber, allerdings kam der Auftritt beim jungen Publikum in den vorderen Reihen trotzdem ziemlich gut an. Hört mal rein und checkt die Jungs ab.

Danach Leoniden

Die fünf Herrschaften ließen sich nicht lange bitten. Der Opener “Colorless” zeigte schon einmal die Richtung des Abends an. Die wartende Menge verschwamm spätestens beim Refrain in einem wabernden Meer. Es wurde gesprungen, getanzt und aus vollstem Halse mitgesungen. So ein lautes und textsicheres Publikum erlebt man nicht allzu oft. Schaut euch einfach folgendes Video an, welches aus kleinen Snippets vom Leoniden-Konzert in Hamburg erstellt wurde. Mehr muss man eigentlich nicht sagen.

In der ersten Hälfte lag der Fokus eher auf dem Debütalbum Leoniden, bevor im zweiten Teil viele Songs vom zweiten Release Again gespielt wurden. Ich habe mich besonders über "Slow" gefreut, der von seiner Art her ein bisschen aus dem Rahmen fällt, aber trotzdem ziemlich viel Spaß macht. Ansonsten funktioniert ihr spannender Crossover aus Indie, Rock und Funk immer relativ ähnlich. Die Songs bauen sich exponentiell auf und explodieren spätestens im Refrain raketenartig. Das Publikum nahm das alles dankend an und zwischen den Songs hallten laute "Leoniden, was geht denn ab?"-Rufe durch den Club. Sänger Jakob Amr zeigte sich sichtlich überwältigt und kam aus dem Grinsen gar nicht mehr heraus.

Zum Schluss durften die großen Hits “Nevermind” und “Sisters” natürlich auch nicht fehlen und so wurde das Konzert auf seinem Höhepunkt beendet. Ein Teil ging auf der Aftershow-Party noch weiter feiern. Der Rest ging ohrwurmgeladen und überglücklich nach Hause.

Wohin führt der Weg?

Ein Ende der Reise ist nicht in Sicht. Das Konzert in der Großen Freiheit 36 in Hamburg im nächsten Jahr ist bereits ausverkauft und ich kann mir vorstellen, dass auch für die anderen Termine die Karten langsam knapp werden. 2019 wird es übrigens wieder einen Jahresabschluss von Leoniden in Kiel geben, nämlich in der Halle 400, die bis dahin sicher auch schon wieder zu klein ist. Für Tickets zur kommenden Kids Will Unite Tour 2019 schaut doch mal auf ihrer Webseite vorbei.

Setlist: Leoniden – MAX, Kiel – 14.12.2018

1. Colorless
2. Two Peace Signs
3. Iron Tusk
4. Doves
5. Why
6. 1990
7. The Tired
8. Slow
9. Down The Line
10. People
11. River
12. Hotline Bling (Drake cover)
13. Alone
14. Kids
    –
15. Storm
16. Nevermind
17. Sisters

Wann habt ihr zuletzt im Mainstream-Radio einen fetten, handgemachten, Classic-Rock Song gehört? Ist vermutlich schon ein paar Jahre her. Die Generation, die mit der jetzigen Musik groß wird, kennt solch einen Sound vielleicht gar nicht mehr. Pop und Hip-Hop dominieren zur Zeit die Musikwelt. Es gibt da aber so eine Band aus Michigan, die mit ihrem Classic-Rock der 70er Jahre einen fetten Hype generiert haben: Greta Van Fleet. Für die jetzige Generation, die nur noch mit dem heutigen Zeug aufwächst, ist die Band sicher ein Kulturschock. Fette Gitarren-Riffs, Rockstar-Attitüde und eine hysterische Stimme. Die drei Kiszka Brüder Josh, Jake und Sam und Drummer Danny Wagner erobern die Musikwelt im Sturm und mussten Konzerte von den 3500er in die 8000er Hallen verlegen und auch die sind mittlerweile ausverkauft. Dabei hat die Band erst am Freitag ihr Debütalbum Anthem Of The Peaceful Army veröffentlicht!

Selbst ich war anfangs ja erst sehr skeptisch. Ziemlich gewöhnungsbedürftiger Look, komisches Rockstar-Getue auf der Bühne und eine Band, die den Sound der Plattenkiste ihrer Eltern in neues Gewand packen wollen. Soweit der Stempel in meinem Kopf. Und ja, die Stimme von Sänger Josh könnte fast von Robert Plant stammen und auch die Produktion erinnert an die Giganten von Led Zeppelin. Eine dreiste Kopie also und warum die Kopie nehmen, wenn man auch das Original hören kann? Ganz so drastisch kann man es auch nicht formulieren. Es ist eher so als hätten Greta Van Fleet die Essenzen von Led Zeppelin, Cream und John Denver eingesogen und backen in ihrer speziellen Kuchenform alles zu einem gutaussehenden Ergebnis zusammen. Freunde des 70er Jahre Rocks dürften mit der Platte also ihren Spaß haben.

Der mutige Einstieg ins Album mit "Age of Man" ist auch schon das beste, was das Album zu bieten hat. Nicht ganz so mit dem Hammer auf die Glocke, sondern eher ein ruhiger Blues-Rock-Song mit leichten Folk Elementen. "When The Curtain Falls", "Brave New World" und "Lover, Leaver (Taker, Believer)" sind schon eher Songs, die man da erwartet hätte und mit schwereren Gitarren-Riffs daherkommen. Stimmlich fehlt es mir manchmal an Volumen, aber auch mit den anderen Songs kann man seinen Spaß haben. 

Allzu neu ist das alles nicht und manchmal fehlt mir so ein bisschen die Eigenheit. Aber durch den großen Hype keimt in mir die Hoffnung, dass der klassische Rock noch nicht ausgestorben ist und immer noch eine breite Masse ansprechen kann. Klar gibt es Bands, die solch einen Sound immer noch bringen, aber so richtig an die Oberfläche kommt davon nichts. Müsste man wohl mal tiefer graben. Man kann echt gespannt sein, was die Band in den nächsten Jahren zu bieten hat, da das so nicht ewig funktionieren kann. Für den Moment sind sie aber die aufsteigende Rock-Band der Stunde!

Tracklist: Greta Van Fleet – Anthem Of The Peaceful Army

1. Age Of Man
2. The Cold Wind
3. When The Curtain Falls
4. Watching Over
5. Lover, Leaver
6. You’re The One
7. The New Day
8. Mountain Of The Sun
9. Brave New World
10. Anthem
11. Lover, Leaver (Taker, Believer)

Das Kliemannsland

Ich verfolge Fynn (der auch selbst Musik macht) mittlerweile seit 2-3 Jahren, seitdem ich eines seiner Videos bei YouTube gesehen habe. Sogar den Start des Kliemannslands habe ich verfolgt und war schon immer Fan seiner Arbeiten. Deswegen war ein Besuch irgendwann einmal unumgänglich. Schon beim Ankommen kann man direkt das Haupthaus entdecken, die Werkzeugklappe oder die Eierverschenkmaschine. Auch der Eingang zum Café Kliemannsland befindet sich auf der Vorderseite, welches man zu den Öffnungszeiten immer besuchen kann. Vielleicht hat dann sogar jemand vom Team Zeit und ihr bekommt auch eine Führung.

Nach der Ankunft hat uns Waldo aus dem Team mit auf den Hof genommen und die Führung begonnen. Man konnte den Innenhof mit dem riesigen Baum begutachten, einen Blick in die diversen Scheunen werfen, der Deutz war ausgestellt und man konnte quasi all das sehen, was man auch in den Videos so sieht. Den Teich, wo auch schon Wakeboard gefahren wurde, das "U-Boot" und was weiß ich nicht alles. Das ganze Ding hat sich mittlerweile echt krass entwickelt, wenn man bedenkt, dass vor zwei Jahren da nur ein paar alte Scheunen rumstanden. Eine wirklich tolle Arbeit, die gefühlt gerade erst begonnen hat, da immer mehr Ideen zutage kommen und umgesetzt werden wollen.

Der Abriss mit Milliarden

Hach, war das wieder ein heißer Ritt! Wir haben Milliarden ja erstmals beim Wirtz-Konzert 2015 in der Pumpe Kiel als Vorband erlebt und von da an waren wir quasi Fans. Neben dem Milliarden-Fanclub haben es an dem Abend auch ein paar weitere Fans auf die Gästeliste geschafft. So bildete sich ab dem zweiten Song "Marie" ein stetiger Moshpit, der nur zu den ruhigen Momenten (u. a. "Im Bett verhungern") kurz geschlossen wurde, um danach wieder loszubrechen. Es wurde einem verdammt heiß in dem schönen großen Saal, wo sicher auch doppelt so viele Personen Platz hätten. Einige hatten zwar vermutlich nur Bock aufs Kliemannsland und haben sich das Konzert von der Bar angeguckt, aber das störte niemanden.

Die sympathischen Herren haben den Laden mit ihrer Mischung aus Indie-Pop und Retro-Deutschrock gut abgerissen und Sänger Ben Hartmann wagte sich auch selbst ins Getümmel. Ein unerwartetes Life-Goal konnte man an dem Abend auch noch abhaken: Pogo tanzen mit Fynn Kliemann, der sowieso anwesend war und sich mitten im Set auch noch ins Gemenge warf und plötzlich neben einem stand. <3

Mit 17 Songs ließ sich die Band nicht lumpen und spielte ein vollwertiges Konzert über 80 Minuten. Alle Hits von "Katy Perry" über "Berlin" bis hin zu "Freiheit is ne Hure" gab es zu hören und zu erleben. Zwischendrin gab es Ansprachen und Erklärungen zu den Songs und eine deutliche Ansage gegen die rechten Ereignisse in Chemnitz. (Dort findet am kommenden Montag ein Konzert gegen Fremdenfeindlichkeit und für Menschlichkeit statt, mit Die Toten Hosen, Casper & Marteria, K.I.Z. uvm.!) Eine kleine Zugabe gab es dann auch noch. Der erste Song der Zugabe ist mir leider schon wieder entfallen, aber dafür ging es zu "Ende Neu" nochmal richtig ab. Danach kam die Band auch noch aus dem Backstage hervor, unterhielt sich mit Freunden und Gästen und gab Autogramme oder ließ sich ablichten.

Die lange Fahrt aus Kiel und später wieder zurück hat sich mehr als gelohnt. Einmal durch das Kliemannsland streifen, Fynn beim Witzeln zusehen, die Milliarden wieder live erleben. Es war wieder einer dieser Abende, wo man so in Gedanken schwelgt und vor Glück die Welt umarmen möchte, weil man so ein privilegiertes Leben führen darf und all diese schönen Momente erleben kann. Danke N-Joy, danke Fynn, danke Kliemannsland, danke Milliarden. Auf bald!

Setlist: Milliarden im Kliemannsland (28.08.2018)

1. Scheinen
2. Marie
3. Milliarden Milliarden
4. Bleib Hier
5. Baukran
6. Rosemarie
7. Im Bett verhungern
8. Milliardär
9. Berlin
10. Katy Perry
11. JaJaJa
12. Kokain und Himbeereis
13. Oh chérie
14. Schall & Rauch
15. Freiheit is ne Hure
    –
16. (-)
17. Ende Neu

The Bar Stool Preachers

Den Anfang machten am heutigen Abend The Bar Stool Preachers. Diese spielten eine Art Punk Rock mit irischen Elementen, die bei einigen Songs an die Dropkick Murphys oder vergleichbare Bands erinnerte. Der Sänger Tom McFaull ist im übrigen der Sohn von Collin McFaull dem Sänger von Cock Sparrer, von denen die Hosen maßgeblich inspiriert wurden. Während des Konzerts coverten Die Toten Hosen sogar den Song „Where Are They Now?“ der Band, wo Tom McFaull noch einmal auf die Bühne trat. Insgesamt war die Vorband nett und passte auch recht gut. Sie haben ihre Show durchgezogen und versucht das Publikum anzufeuern.

Die Toten Hosen

Wie ein „Urknall“ betrat die Band, begleitet von einem Videointro, die niedrige Bühne in der großen Halle. Die Menge legte sofort los und schrie sich die Kehle aus dem Leib. Das Publikum hätte glatt Campinos Job annehmen können. Dieser war wie immer sehr gut drauf und hat die minimalen Pausen zwischen den Songs mit kleinen Anekdoten aufgelockert. Er hatte zwar mit kleinen Störungen und Mikrofonrückkopplungen zu kämpfen, aber das interessierte ihn später auch nicht mehr.

Der Sound kam an diesem Abend von teilweise zehn Personen, die auf der Bühne ihrer Arbeit nachgingen. Neben der fünfköpfigen Band war auch diesmal wieder Esther Kim am Keyboard dabei, die bei vielen Songs unterstützte. Neu war allerdings ein kleines Streichquartett, bestehend aus einem Cellisten und drei Geigern, die dem Sound neue Klänge verliehen. Andächtige Stimmung und Gänsehaut verbreiteten diese erstmals bei „Nur zu Besuch“.

Die Setlist an sich war gespickt mit einigen Raritäten, um denjenigen, die öfter kommen und der Band seit Jahren die Treue halten, eine Freude zu machen. So schafften es selten gehörte Songs wie „Mehr davon“, „Das Mädchen aus Rottweil“ oder „Unsterblich“ in Hamburg ins Programm. Die großen Hits durften natürlich auch alle nicht fehlen. „Hier kommt Alex“, „Steh auf, wenn du am Boden bist“, „Pushed Again“ und wie sie alle heißen. Dafür fehlten Songs wie „Zehn kleine Jägermeister“ oder „Paradies“ aber bei der Fülle an Hits, ist es auch unmöglich diese alle mit aufzunehmen.

Laune der Natour

32 Songs passten am Ende auf die Setlist und Campino hätte bestimmt noch 32 weitere spielen können. 55 Jahre jung und noch immer so ein Feuer und so eine Leidenschaft auf der Bühne. Nach 140 Minuten Spektakel, 2 üppigen Zugaben und etlichen Verabschiedungen ging das Konzert traditionsgemäß mit „You’ll Never Walk Alone“ zuende. Wie immer ein großartiger Abend, mit einer tollen Show und einer gut aufgelegten Band.

Erwähnenswert seien an dieser Stelle auch nochmal die Fans, die fast jeden Song sehr abfeierten. Bemerkenswert ist auch, wie hoch die Merchandise Dichte an diesem Abend war. Viele Fans trugen ein T-Shirt, eine Jacke, einen Schal oder ein anderes Kleidungsstück bei sich, dass ein Logo von den Hosen oder anderen Bands zierte. Sehr schön anzusehen, da man so auch Tourshirts von vor 10-20 Jahren zu Gesicht bekam.

Die noch laufende Laune der Natour 2017 ist bereits ausverkauft, bis auf wenige Karten für das Konzert in Hannover am 21.11.2017. Für Die Toten Hosen geht es allerdings auch 2018 wieder auf große Tour, die an fast jeder größeren Milchkanne Halt macht. Schade ist allerdings, dass es die Band wohl nicht mehr nach Kiel schafft, wie es vor 2010 sonst des Öfteren der Fall war.

• 24.05.18 Essen – Stadion Essen
• 01.06.18 Hannover – Expo Plaza
• 02.06.18 Dresden – DDV-Stadion
• 07.06.18 Berlin – Waldbühne
• 10.06.18 München – Rockavaria
• 16.06.18 Bremen – Bürgerweide
• 19. – 22.07.18 Cuxhaven – Deichbrand
• 21.07.18 Stuttgart – Cannstatter Wasen
• 15.08.18 Hamburg – Trabrennbahn
• 18.08.18 Freiburg – Messe Open Air
• 25.08.18 Luzern – Allmend
• 31.08.18 Gräfenhainichen – Ferropolis
• 01.09.18 Minden – Weserufer
• 14.09.18 Bosen – Festwiese Am Bostalsee

Setlist: Die Toten Hosen live in der Barclaycard-Arena Hamburg (14.11.2017)

1. Urknall
2. Auswärtsspiel
3. Laune der Natur
4. Das ist der Moment
5. Die Schöne und das Biest
6. Wort zum Sonntag
7. Bonnie & Clyde
8. Altes Fieber
9. Where Are They Now? (Cock Sparrer cover)
10. Wie viele Jahre (Hasta la muerte)
11. Nur zu Besuch (mit Esther & Streichern)
12. Unsterblich (mit Esther & Streichern)
13. Pushed Again
14. Alles was war
15. Unter den Wolken
16. Steh auf, wenn du am Boden bist
17. Wannsee
18. Willkommen in Deutschland (mit Esther & Streichern)
19. Liebeslied
20. Niemals einer Meinung
21. Wünsch DIR was
22. Hier kommt Alex
    –
23. Alles passiert (mit Esther & Streichern)
24. Das Mädchen aus Rottweil (mit Esther & Streichern)
25. Alles aus Liebe
26. Bis zum bitteren Ende
27. Schönen Gruß, auf Wiederseh’n
    –
28. Mehr davon (mit Esther & Streichern)
29. Freunde
30. Opel-Gang
31. Tage wie Diese
32. You’ll Never Walk Alone

Vollgas!

Das Do-It-Yourself Phänomen Daniel Wirtz mitsamt Band rockte sich durch 10 Jahre Bandgeschichte und 4 Musikalben. Die Setlist ließ bis auf "Mon Amour" und "Nada Brahma" eigentlich keine Wünschen offen. Zwischendrin hockte sich Wirtz, wie beim Intro-Song, zum Keyboard und sang ruhige (Akustik)-Versionen seiner Songs. Zum Ende hin wurde das Konzert noch intensiver und gerade "Frei" war noch bedeutungsvoller als ohnehin schon. Zwischen den Songs gab es reichlich Zeit für Anekdoten, die man sonst wohl eher nicht zu hören bekommen würde.

Das Publikum war wirklich sehr durchmischt. Von 10 bis 60 Jahren hat man da alles vorgefunden. Textsicher und laut waren aber recht viele und so übertönte das Publikum manchmal die eher mäßig aufgedrehte Soundanlage. Leider standen auch bei diesem Konzert einige Menschen in den ersten Reihen, die viele Songs mitfilmten, bei WhatsApp zugange waren oder Teile des Konzerts per Facetime streamten. Absolut Respektlosigkeit gegenüber den Künstlern!

Der Großteil verwandelte jedoch den kleinen Klub in eine angemessene Party für 10 Jahre Wirtz. Zwischendurch wurden sogar "Oh wie ist das schön"-Sprechchöre angestimmt, die von hinten lautstark nach vorne getragen wurden.

Neues Album im September

Die Herren auf der Bühne ließen sich von nichts abhalten. Nicht einmal von technischen Problemen, die gegen Ende auf sympathische Art überspielt wurden. Während der 2,5 Stunden kamen wir auch in den Genuss von 2 (oder sogar 3?) neuen Songs von einem kommenden Album, das voraussichtlich im September erscheint. Nach der Tour, die vor kurzem in der Jahrhunderthalle Frankfurt endete, ging es für Wirtz und Band wieder zurück ins Studio!

WIRtz hatten Spaß. Auf die nächsten 10!

Gorillaz returns after six years with the apocalyptic "Hallelujah Money" video, the first taste of their new record which is coming later this year. The band has issued this song on the eve of the Inauguration of President-Elect Donald Trump to serve as commentary on a politically-charged, historical moment. #wearestillhumanz

Ein gelungenes Comeback?

Das kann man zu diesem Zeitpunkt natürlich noch nicht sagen, da das Album erst im weiteren Verlauf des Jahres erscheint. Zudem stellt der Song keine Single daraus dar. Den Song "Hallelujah Money" finde ich jetzt nicht überragend, aber er hat irgendwie was. Vielleicht hätte man Clementine etwas mehr zurückstellen sollen, damit 2D noch mehr die Chance bekommt, den Song für sich einzunehmen. Sicherlich ist der Song auch nicht ganz eingängig. Die Stimme von Benjamin Clementine, der im Video dargestellt im Aufzug des Trump Towers steht, die Botschaft des Songs und die Stimme von 2D fügen sich in ein Gesamt-Konstrukt ein, welches aber dennoch interessant klingt. Wir sollten erst einmal das kommende Album abwarten, das die Warterei sicherlich wert sein wird!

Quelle: Uproxx.com

delta radio Funkhauskonzerte

Funkhauskonzerte sollten immer etwas besonderes sein. 200 Menschen in gemütlicher Atmosphäre, so nah an den Künstlern wie sonst kaum. Die Karten dafür gibt es nicht zu kaufen, sondern ausschließlich zu gewinnen. Zusätzlich wurde das Konzert live im Radio übertragen. Bis zum Freitagabend war das für mich alles Hörensagen. Doch das Hörensagen bestätigte sich sowas von!

Angekommen am Radiozentrum stachen schon die roten T-Shirts des Schmutzki-Mobs heraus. Gegen 19 Uhr war es dann endlich soweit. delta Radio hieß uns herzlich im Funkhaus willkommen. Moderatorin Melle persönlich sprang noch einmal kurz auf die Bühne, leitete das Konzert ein und die Party begann.

Abgehen, Abgehen, Abgehen: Schmutzki

Wir waren bereit zu weit zu gehen! Und wir sind zu weit gegangen. Ich hoffe mal, dass der Teppichboden auf der Bühne und drumherum nicht zu viel abbekommen hat. Es floss nämlich reichlich Alkohol und es gab auch zwei Weltpremieren bei einem Funkhauskonzert: Mosh Pits und eine Wall of Death!

Es dauerte zwar ein paar Lieder, bis das Publikum so richtig warm wurde, doch dann ging die Post ab! Bei Brettern wie Zeltplatz Baby und Krass gut kann man auch einfach nicht still stehen bleiben und es bildete sich des Öfteren ein kleiner Kreis in mitten des Publikums.

Krass gut wie ihr abgeht, wie ihr durchdreht, wie der Mob den Dancefloor regiert!

Schmutzki – Krass Gut

Zu Dein Song gönnten uns Schmutzki zwischendurch eine kurze Pause und das Publikum setzte sich auf den Boden. Natürlich durften auch der Titelsong des gleichnamigen Albums Spackos Forever oder Hey Haters nicht fehlen, den jeder delta radio Hörer kennt. Das 75 Minütige-Set bot eine gute Mischung an Songs und das Publikum war sichtlich begeistert.

Die Band blieb nach dem Konzert direkt auf der Bühne und es gab noch reichlich Zeit für Fotos, Autogramme und zum Erwerben von Merchandise Artikeln.

Es lässt sich sagen, dass nicht zu viel versprochen wurde. Der ganze Abend hatte etwas von einem Clubkonzert, mit etwas mehr Platz und jeder konnte entscheiden, ob er Bock auf ein bisschen abgehen hatte oder eben nicht. Klein, intim, atmosphärisch. Vielen Dank liebes delta radio Team! Vielen Dank Schmutzki!

Das Album Spackos Forever könnt ihr euch auf Amazon oder sonst wo zulegen. Die drei Herrschaften gehen ebenfalls auf eine große Tour und kommen vielleicht ja auch in eure Stadt. Und wenn wir schon einmal dabei sind: Bei deltra radio könnt ihr auch mal reinhören. Durch die verschiedenen Musik-Streams sollte für jeden etwas dabei sein.

Wir sind der Schmutzki Mob!

Titelbild-Quelle: Deltaradio.de