Donnerstag

Der Reihe nach. Die Anfahrt lief fast problemlos, nur ein paar Kilometer vor dem Festivalgelände standen wir etwa 35 Minuten im Stau. Mit CampFM auf den Ohren aber alles halb so wild. Mit der Parkplatzzuteilung hatten wir Glück und wir standen relativ weit vorne, sodass der Weg kürzer war als sonst. Zum Bändchenzelt wie immer durch die Fastlane (nur ein Bruchteil der Wartezeit im Gegensatz zur üblichen Schlange) und danach zum Auto, um das Gepäck zu holen. Mit neu gewonnen Kräften und der langjährigen Erfahrung haben wir sogar alles in einem Schwung mitbekommen.

Das Wetter spielte mit. Es war fast dauerhaft bewölkt und so war die Wartezeit vor dem Campingeinlass kein Problem. Bei Freunden haben wir einen Platz für die Nacht bekommen und konnten durch den bewölkten Tag in Ruhe unser Zelt aufbauen. Später machten wir einen Abstecher auf das vom letzten Jahr neugestaltete Vorgelände, das sich bis auf die Drehung und Verkleinerung der Wild Coast Stage (das Zelt) kaum verändert hat. Ein kleiner Abstecher zum Merchandise-Stand, welcher leider nicht das eine Highlight für mich beinhaltete. Einige Shirts waren am ersten Abend ausverkauft und am Sonntag gab es zumindest auf dem Stand bei der River Stage quasi nichts mehr an T-Shirts und Hoodies zu kaufen. Da hat jemand nachhaltig geplant.

Freitag

Was mir am Freitag sofort auffiel: Das Festivalgelände fühlt sich selbst zu Beginn relativ voll an. 76000 Menschen waren am Wochenende wohl vor Ort. Kein Ausverkauf, aber wie ich finde dennoch ein gutes Signal. Den musikalischen Festivalstart erlebten wir mit GAYLE. Im letzten Jahr musste sie kurzfristig absagen, jetzt war die sympathische Amerikanerin mit ihrer Hitsingle "Abcdefu" am Start. Ein Bühnenaufbau war quasi nicht vorhanden, aber ihr markanter orangefarbener Mikrofonständer und ihre gleichfarbige Gitarre wird mir mit ihrem Sommerkleid in Erinnerung bleiben. Mit frischen 19 Jahren so eine selbstbewusste Performance, mit all den Publikumsinteraktionen, muss man erst einmal abfeuern.

Betterov ("Schlaf gut") im Zelt war danach wie erwartet kein Geheimtipp mehr. Es war gut voll und ziemlich spaßig. Von Bosse und Provinz (gehen beide auf Festivals immer) haben wir im Anschluss nur Teile mitgenommen, denn wir wollten vordere Plätze für Peter Fox haben. Wie immer war der Einlass für die Forest Stage auf der linken Seite und der Auslass rechts. Wie immer war es links voll und rechts alles leer. Also haben wir uns versucht durchzumogeln, aber diesmal gab es kein Durchkommen. Es war vollgestopft und irgendwann kamen wir weder vorwärts noch zurück. In einem Anflug von Panik haben wir uns kurzerhand dafür entschieden den Wellenbrecher zwischen den beiden Wellen zu verlassen. Der Ordnungshüter wollte uns erst nicht lassen, wir sind aber dennoch über die Barriere geklettert, wie viele andere ebenfalls. Der nette Securitymann auf der anderen Seite hat uns dankenswerterweise zurück in die erste Welle reingelassen.

Gewohnt lässig eröffnete Peter Fox ("Zukunft Pink") die Show mit den Worten: "Ok Hurricane, let’s go". Nach über 13 Jahren steht er also wieder solo auf der Bühne. Mit kleiner Band, zwei Backgroundsängerinnen/-tänzerinnen und einem Backup als Musiker. Es wurde allerdings nach etwa der Hälfte des Sets deutlich voller. Auf die Bühne kam die M.I.K Family, eine Tanzgruppe aus Berlin, welche die Songs mit ihren tänzerischen Einlagen untermalte. Dazu gesellten sich gefühlt 50 Menschen, die sich für den Auftritt vorher bewerben konnten, um ein paar kleine Choreos zu vollführen. Eine große Tanzparty, quasi eine Seeed-Lite-Show mit drei Songs von ihnen, eine Handvoll Songs von Stadtaffe (u. a. "Schwarz zu Blau", "Schüttel deinen Speck"), leider teils als Remix Version und eben vieles vom neuen Album LoveSongs. Das war spaßig und ließ kein Tanzbein still stehen.

Nach dem Auftritt ging es fix rüber zu meinem Tageshighlight: Tash Sultana ("Notion"). Bewaffnet mit einer Vielzahl an Instrumenten (Gitarre, Bass, Schlagzeug, Flöte, Trompete, Saxophon, Klavier, usw.) spielte Tash das Set größtenteils alleine mithilfe einer Loopstation, nur zwischendurch mal unterstützt von zwei Musiker:innen. Es war so spannend zu sehen, wie sehr Tash sich in der Musik verliert und die Songs nach und nach arrangiert. An einigen Stellen trieb mir das glatt die Tränen in die Augen. Das war wirklich extrem schön.

Billy Talent haben sich live verbessert und ich konnte den Auftritt ohne Probleme genießen. Unspektakulär, aber irgendwie kannte man dennoch jeden Song aus Jugendtagen ("Surrender", "Fallen Leaves"). Den Kraftklub haben wir danach einfach mal sausen lassen, da ich mich etwas satt gesehen habe, auch wenn sie immer Spaß machen. Hab mir den Auftritt nach dem Festival entspannt zuhause bei Arte angesehen.

Samstag

Leider unser einziges Konzert auf der Mountain Stage bescherte uns Taylor Acorn ("Psycho") mit ihrem rockigen Gitarrensound. Für sie war es ihr erstes Deutschlandkonzert und trotz der Tatsache, dass nicht viele Menschen die Show gesehen haben, hat sie alles gegeben. James Bay ("Hold Back The River"), der britische Singer-Songwriter mit Hut, zog überraschend viele Menschen vor die River Stage. Das sah bei meiner Premiere vor 7 Jahren beim Hurricane Festival ganz anders aus.

Nach anfänglichen Problemen bei Lola Marsh ("Wishing Girl") aus Israel hatten wir ebenso eine schöne Zeit. Ich hatte mal ein Ticket für eines ihrer Konzerte, was aufgrund der Pandemie abgesagt werden musste. Umso froher bin ich, dass es endlich mal passte. Tolle Bewegungskünste von Sängerin Yael Shoshana Cohen und eine beeindruckende Stimme zum Niederknien. Alles sehr herzlich und ausgelassen.

CHVRCHES ("Over") waren super, inklusive Kunstblut-Einlage von Sängerin Lauren Mayberry, die wie immer mit Stimme, ihrem wehenden Kleid und perfektem Glitzer-Augen-Make-up wortwörtlich glänzen konnte. Seitdem ich sie das letzte Mal gesehen habe, hat die Band sich einen Livedrummer dazu geholt und die neuen Songs werden mit Gitarre und Bass, statt nur mit Synthies gespielt. Das hitgespickte Set wurde leider 10 Minuten vor offiziellem Ende wortlos beendet, was ich schade fand. Auch werde ich mich wohl damit abfinden müssen "Death Stranding" oder "Graffiti" jemals nochmal live hören zu können. Es fing allerdings langsam an zu tröpfeln und man konnte Gewitterwolken am Horizont aufziehen sehen. Schnell zu Alli Neumann ("Frei") ins Zelt und dort die letzten Songs mitgenommen. Gefiel uns ja schon als Support-Act von Coldplay.

Madsen ist aufgrund des Gewitters für uns ins Wasser gefallen, demnach fix weiter zu The Lumineers ("Ho Hey"). Eine harmonische Liveband und für zwischendurch mehr als sehenswert. Das bisschen Regen machte sich übrigens positiv bemerkbar, denn das Gelände war nicht großartig matschig, dafür hatte sich der Staub gelegt. Nach dem Auftritt ging es für uns zur Stärkung zurück auf den Campingplatz, was an einem Abend echt mal entspannend war. Denn es standen ja noch zwei weitere Acts, für mich zwei der besten Konzerte des Wochenendes, an.

Zunächst Muse. Das Konzert 2016 hat mich nachhaltig geprägt und mir gezeigt, was bei Liveshows möglich ist. Beim Reeperbahnfestival 2018 konnte ich zumindest am Ende ein paar Songs mitnehmen. Jetzt also wieder die ganze Show auf größtmöglicher Bühne und sie haben hart abgeliefert. Matthew Bellamy ist eh eine Rampensau, wie er den eigenen Steg hoch und runter stolzierte und mit Kamera und Publikum flirtete. Ihr neues Album Will of the People wurde mit in die Show eingewoben und auf der Leinwand Interludes gezeigt, die eine Geschichte erzählt haben.

Der Sound war druckvoll sowie klar und "Knights of Cydonia" bleibt einer der besten Closing Songs jemals. Zu Anfang gab es als Bühnenelemente das brennende WOTP-Symbol, allerhand Pyrotechnik und eine große Lichtershow. Später die sich nach links und rechts drehende, überdimensionale Maske. Würde ich mir jederzeit erneut anschauen. Interessant war Chvrches – "Clearest Blue" als Song, welcher vor dem Konzert laut vom Band gespielt wurde.

Schnell rüber zur anderen Stage, dort hatten sich bereits wahnsinnig viele Menschen versammelt und Casper fing pünktlich mit "Alles war schön und nichts tat weh" an. Unsere Plätze waren zwar weit hinten, wir hatten aber eine ungestörte Sicht auf die Lichtspielerein der Bühne, der Sound war klar und um uns herum hatten wir eine Gruppe, die ebenso jeden Song lautstark mitsingen konnte. Die Setlist war überzeugend, inklusive Drangsal und Tua als Feature-Gäste (take notes).

Währendes eines Songs wurde zwischen den beiden Technik-Zelten eine Art Podest hochgefahren, wo wir uns noch fragten wofür. Nach einem kleinen Interlude stellte es sich als B-Stage heraus. Habe ich so bisher nie gesehen, war aber eine fantastische Idee. Der Steg selbst war mit allerhand Lichtshow ausgestattet. "Gib Mir Gefahr" war einer der Songs, die er dort gespielt hat, mit einem "Refused – New Noise" Remix als Outro und Lasershow. Wer nicht dabei war, hier gibt es einen kleinen Einblick. Einfach nur komplett abgefahren.

Ein paar Tage vor dem Auftritt hat er sein neues Album nur Liebe, immer. für November angekündigt. Die erste Single "emma" wurde das erste Mal live performt. Hab den Song jetzt so oft gehört, absolutes Ohrwurmpotenzial. Ich mag den melodischen Part und diese "Flackern, Flimmern." Anleihen. Da kommt sicher ein tolles Album auf uns zu. "Hinterland" und die "Oh–ay–oh"-Chöre zum Abschluss eines ganz wunderbaren Konzerts.

Sonntag

Es wurde heiß. Über 28-30°C waren angekündigt und die bekamen wir auf dem Festivalgelände auch zu spüren. Unser Frühstück, Abbau, das vormittägliche Ritual mit Katzenwäsche, eincremen, Zähne putzen und abwaschen ging schnell vonstatten und der Weg zum Auto war halbwegs erträglich. Das durchgeschwitzte T-Shirt gegen ein neues getauscht liefen wir zurück aufs Gelände und so kamen wir fast pünktlich zu Nina Chuba ("Mangos Mit Chili"). Schon am Vormittag konnte man auf dem Campingplatz aus sämtlichen Boxen ihrer Stimme lauschen und so war der Platz vor der Bühne um 13:45 ausgefüllt. Die Liveband mochte ich und trotz anfänglicher Kreislaufprobleme hat sie ihr Set, mit all den Hits und Majan-Feature, durchgezogen.

Endlich hatten wir mal genug Zeit, um uns das Veranstaltungsgelände genauer anzuschauen und die Fahrt auf dem Kettenkarussell gehörte als luftige Erfrischung natürlich dazu. Nach einer kleinen Essenspause hieß es fix ins Zelt, denn nach all den ausverkauften Konzerten konnte es bei Edwin Rosen nur voll werden und so gab es zwischenzeitlich einen Einlassstopp. Herrlich sympathisch und ganz alleine auf der Bühne mit Drummachine und Gitarre. Weil ihm schlicht die Songs fehlen, um solch ein Set zu füllen, gab es ein Cover zu "Nur ein Wort" von Wir sind Helden und weil am Ende Zeit übrig war, spielt er einfach noch einmal "Vertigo". Er betonte aber, dass er sich nach den Auftritten sofort an neue Songs mache.

Um der sengenden Sonne zu entgehen, machten wir Pause im Zelt und warteten auf einen besonderen Mann mitsamt Band aus Island. Daði Freyr wurde aufgrund der Pandemie, um seinen verdienten ESC-Sieg ("Think About Things") betrogen, konnte den Hype aber mitnehmen und sich eine Fanbase aufbauen, die ihm verdiente Slots auf Festivals einbrachte. Ein witziger Zeitgenosse mit stumpfen Humor, der leichtfüßig mit dem Publikum interagierte. Am Ende spielte er sogar ein Lied auf Deutsch. "Bitte" ist teil seines Debütalbums I Made An Album (nach seinen beiden EPs I’m Making An Album 1/3 und I’m Still Making An Album 2/3), welches im August erscheint.

Eine weitere Band aus Island folgte auf der großen Bühne: Kaleo ("Way Down We Go" kennt ihr alle) mit ihrem Frontmann Jökull Júlíusson und seiner Mordsstimme. Von The 1975 ("Somebody Else") höre ich immer nur, wie gut diese live sein sollen und wie schön das Songwriting ist. Hatte mich nie wirklich mit der Band beschäftigt, aber konnte mir jetzt mal ein Bild machen. Frontmann Matt Healy, ein exzentrischer Brite, der viel mit seiner Alkoholflasche beschäftigt war, muss man mögen, aber das machte was her. Schickes Bühnenbild, spielfreudig und ein guter Sound. Werde ich mich wohl doch mal mehr reinhören müssen.

Von einem Problemkind zum nächsten. Bei Queens of the Stone Age habe ich mich erst einmal erschrocken. Von Frontmann Josh Homme hatte ich Pressefotos von vor 10 Jahren im Kopf, allerdings ist er mit der Zeit deutlich gealtert. Sein Gitarrenspiel ist aber weiterhin fantastisch, auch wenn mich die Musik nie wirklich gepackt hat. Die für mich merkwürdigste Setlist am Wochenende wählten für mich Placebo. Na klar kann man am Anfang nur neue bzw. unbekannte Songs spielen, muss sich nur nicht wundern, wenn viele vorzeitig das Konzert verlassen. "Song to Say Goodbye" und "The Bitter End" haben es vor der Zugabe aber rausgerissen.

Proppenvoll war es beim Abschlusskonzert. Die Ärzte aus Berlin fingen einfach 10 Minuten früher an und selbst bei unserem Stammplatz an der Forest Stage war es verdammt voll. Gewohnt bestens gelaunt, viele Witzchen und Ansagen zwischendurch. Bela B nervte mich allerdings irgendwann, weil er nach jedem Song nach vorne kommen musste. An einer Stelle meinte er, dass man ihm zu sehr durch das Set hetzen müsse, man merkte ihm aber an, dass er etwas aus der Puste war. Werden eben nicht jünger. Alle haben ihre Songs bekommen, viele Hits, ein paar vielleicht Perlen (allzu gut kenne ich mich in der riesigen Diskographie nicht aus) und ein rundes Konzert. Für mich nicht das beste am Wochenende, aber ich bin glücklich, sie nach meinem allerersten Konzert vor über 15 Jahren mal wiedergesehen zu haben.

Nach dem letzten Act wollten wohl ein paar mehr Menschen abreisen und so war es für uns das erste Mal das reinste Chaos. Über eine Stunde standen wir auf dem Parkplatz und es hat sich vor uns nichts(!) bewegt. Zwischenzeitlich haben wir uns einigen Verzweifelten angeschlossen, welche der Parkreihe entgegen zurück gefahren sind, um quasi bei der Auffahrt ihr Glück zu versuchen. Nicht wirklich von Erfolg gekrönt und es dauerte 90 Minuten, bis wir aus dem Gröbsten raus waren. Keine Ahnung, ob man da mit mehr Verkehrsregelung nicht eine geordnetere Abreise ermöglichen kann.

Auf Kritik eingegangen und Dinge verbessert

Im Blogbeitrag zur letztjährigen Ausgabe habe ich ein paar Gegebenheiten angesprochen, die mich gestört haben, die aber in diesem Jahr fast allesamt ausgebessert wurden. Zum Hurricane Park wurde endlich ein zweiter offizieller Einlass eingerichtet. Wenn die Zugänge zu den Zeltplätzen jetzt noch auf der Karte vermerkt wären, wäre das super. Die White Stage ist auf ein 6-Mast-Zelt geschrumpft und wurde um 90° gedreht. Schlafprobleme waren für uns damit passé. Die Engstelle zwischen den beiden großen Bühnen wurde vergrößert. Die Verlegung des Riesenrades und die Verkleinerung des VIP-Bereiches waren hier eine ausreichende Lösung. Deshalb konnten auch die Toilettenwagen mit besserem Standort um zusätzliche Kapazitäten erweitert werden. GAYLE, Chvrches und The Lumineers wurden ebenso wieder gebucht, die für die letzte Ausgabe abgesagt hatten.

Das Bier ist im Vergleich zum letzten Jahr um 0,50€ teurer geworden, die Hoodies um 5€ und die Essenpreise etwa um 1€. Hält sich alles im Rahmen und die drei Dinge (Piadina, Burrito, Knoblauchbrot), die wir gegessen haben, waren super lecker. Die längsten Schlangen, die wir gesehen haben, bildeten sich am Sonntag vor der Quarkerei und das Wochenende über beim Langosch-Stand. Ein paar mehr Schattenplätze wären wünschenswert, vor allem am Sonntag waren deutlich weniger Sonnenschirme aufgestellt als üblich. Immerhin ist das Gelände mit allerhand Bäumen umringt, weshalb man ab dem Nachmittag schon mal ein schattiges Plätzchen finden konnte.

Eine Supermarkt-Kette konnte man leider nicht für sich gewinnen, man hat sich aber mittlerweile damit arrangieren können. Der eigene Festivalshop hatte immerhin ein paar nötigste Dinge da, war aber ansonsten echt trostlos und wenig einladend gestaltet. 2€ für 0,5L Kakao war zwar teuer, aber der war immerhin eiskalt.

Die Toiletten waren fast immer komplett sauber, mit Klopapier ausgestattet und Seife gab es auch oft. Vor allem auf dem Campinggelände haben wir bei der Wasserstelle immer Mitarbeitende gesehen, die am Saubermachen waren, selbst um halb 3 mitten in der Nacht. Wasserstellen könnte es auf dem Campinggelände (und auf dem Veranstaltungsgelände) allerdings 1-2 mehr geben. Der Weg dahin ist nämlich teils relativ weit und durch Zäune zum angrenzenden WoMo-Camp blockiert.

Über Bandwünsche will ich nicht viele Worte verlieren. Ich würde mir wünschen, dass man das Hurricane nicht in Richtung Deichbrand oder Highfield umbaut und eine internationalere Ausrichtung beibehält. Sofern es das Budget irgendwie zulässt, würde ich ein paar mutigere und vor allem weiblichere Acts auch in der obersten Reihe sehr abfeiern. Das bekommen Festivals im Rest Europas deutlich besser hin (Open’er Festival mit Labrinth und SZA, Primavera mit Rosalía und Halsey), dann bin ich auch nicht so genervt, was die immergleichen (deutschen) Dauertourer angeht.

nur Liebe, immer.

Es mag daran liegen, dass ich das Festival zum ersten Mal richtig ohne Stress oder Ängste genießen konnte, aber es fühlte sich diesmal durchgehend wohlig an. Unser Camp war absolut liebenswert, die Bands allesamt spaßig drauf, und selbst die Besucher:innen waren nett und rücksichtsvoll, die Zeltnachbar:innen alle hilfsbereit. Ein paar Idioten hat man immer dazwischen (Alkohol zum Dank), aber so entspannt war das gefühlt bisher nie. Vielleicht bin ich einfach von meinen vielen Besuchen beim Deichbrand Festival geschädigt, dass ich sowas gar nicht mehr für möglich halten konnte.

Die Verbesserungen im Festivalablauf haben mich überrascht und fand ich super. Mit den paar Kleinigkeiten lässt sich umgehen oder die können vielleicht verbessert werden. Bands (alles nach der ersten Welle hatte mich allerdings relativ kalt gelassen), Preise und das Drumherum waren einwandfrei. Aber genug meiner Worte. Hurricane, wir sehen uns wieder! Mic drop.

Das Hurricane Festival 2024 wird vom 21.06. bis 23.06.2024 stattfinden. Tickets sind bereits im Verkauf und beim Hurricane ist man mittlerweile bei Preisstufe 2 für 219€ angekommen. Die Preisstufen sind jeweils "nur" 10€ teurer als im letzten Jahr, was ich fair finde. Der Vorverkaufsrekord der Zwillingsfestivals wurde ebenfalls übertroffen.

Danke, dass Du es bis hierhin geschafft hast! <3

Mit ausreichend Taschentüchern in den Taschen und ein mir wichtiger Mensch an meiner Seite konnte es losgehen. Zum Olympiastadion in Berlin ging es bequem mit der S-Bahn, quasi bis vor die Haustür. Der Einlass dauerte zwar seine Zeit und an den Merchandise-Ständen herrschte dichtes Gedrängel, aber es war dann doch alles entspannt. Die Fans sind bei der langen Bandgeschichte von jung bis alt gut durchmischt.

Nachhaltige Tour?

Schon vor ein paar Jahren machten Coldplay Schlagzeilen erst wieder auf Tour gehen zu wollen, wenn dies nachhaltiger möglich wäre. Zusammen mit Expert:innen haben sie versucht, an verschiedenen Stellschrauben zu drehen, um die Tour möglichst ressourcenschonend zu gestalten und Dinge aktiv zu bewegen. Hierbei wurde auf verschiedenste Aspekte des Tourlebens geschaut und versucht einiges möglich zu machen. Allein, dass die Band sich darüber Gedanken macht, finde ich einen sehr guten Schritt.

Wir werden nicht alles richtig machen, aber wir sind entschlossen, alles zu tun, was wir können, und das, was wir lernen, weiterzugeben. Wir arbeiten noch daran und sind sehr dankbar für die Hilfe, die wir bisher erhalten haben.

Coldplay bei der Tour-Ankündigung

Auf ihrer Webseite wurde eine Unterseite eingerichtet, die sich ausführlich mit einzelnen Aspekten des nachhaltigen Gedankens befasst. So wollen sie 50% CO2 gegenüber der letzten Tour einsparen und das ausgestoßene durch Zahlungen an Projekte kompensieren. Sowieso werden 10 Prozent aller Einnahmen der Band gespendet und ein Baum wird für jedes verkaufte Ticket ebenfalls gepflanzt. Es gibt große Batterien, die über Solarpanele oder Tanzböden und stromerzeugende Fahrräder von den Fans während der Show aufgeladen werden können. Die Energie soll bei der kommenden Show dann wohl für die zwei Akustiksongs auf der C-Stage reichen (Q). Die LED-Armbänder sind zu 100% recycelbar und werden bei weiteren Konzerten und die Elektronik bei späteren Touren wiederverwendet. Das Konfetti ist biologisch abbaubar und es wird eine neue Generation Feuerwerkskörper genutzt, die den Ausstoß von Chemikalien verringern soll.

Das Merchandise stammt aus nachhaltiger und ethischer Produktion. Die Qualität (Made in Bangladesch) war richtig gut (100% Baumwolle bei einem T-Shirt), aber mit 90€ für einen Hoodie und 45€ für ein T-Shirt nicht ganz günstig. Im Umfeld des Stadions gab es Runner und Stände, die auf verschiedene Projekte aufmerksam gemacht haben, die wir mit unserem Ticketkauf unterstützt haben. Bevor die Show losging, kamen zwei Personen auf die Bühne, um Coldplay anzukündigen und es gab es einen kurzen Videoclip auf den Leinwänden zu sehen, der ebenfalls nochmal auf die Projekte hinwies. Dazu gehören unter anderem ClientEarth (eine Umweltrechtorganisation), The Ocean Cleanup (welche die Weltmeere von Plastik befreien möchte) oder Global Citizen (die sich für eine gerechtere Welt einsetzen).

Nicht frei von Kritik

So löblich, wie all diese Umsetzungen und Ansätze sind, gibt es auch Kritik. Im Mittelpunkt steht dabei der finnische Mineralölkonzern Neste (nicht verwechseln mit Nestlé), den Coldplay engagiert haben, um mithilfe von biologischen Kraftstoffen deutlich CO2 einzusparen. Neste steht allerdings immer wieder in der Kritik für Palmöl ganze Landstrich gerodet zu haben, um diese für ihre Biokraftstoffe zu verwenden. Für die Partnerschaft mit Coldplay sollen allerdings nur Abfallprodukte wie Speiseöl und Nebenprodukte aus der Zellstoffherstellung zur Herstellung der Kraftstoffe genutzt worden sein. (Q)

BMW ist ebenfalls Partner der Tour und stellt Elektroauto-Batterien zur Stromspeicherung zur Verfügung. Der Konzern hätte ein generelles Verbrennerverbot in der EU ab 2035 aber möglichst verhindert und kritisiert die Entscheidung entsprechend. Auch hier wurden Greenwashing-Vorwürfe laut. (Q)

Das Thema Inklusion bei Konzert

Ein weiterer spannender Punkt ist die Inklusion. Zu "Something Just Like This" kamen beim Konzert die Vocals vom Band und Sänger Chris Martin hat den Song in Gebärdensprache performt. Es gab im Vorfeld Tastführungen, während der Show Gebärdensprachen-Dolmetscher und SUBPAC-Westen, die tiefe Bassfrequenzen auf den Körper übertragen. Menschen, die diese in Anspruch nehmen wollten, konnten sich im Vorfeld bei einer E-Mail-Adresse melden. Finde ich einen guten Schritt, dass auch der Aspekt weiter voran gebracht wird und neue Technologien unterstützt werden.

Support: Alli Neumann

Eingestellt waren wir eigentlich auf Zoe Wees als Support-Act. Gegen 18:40 trat allerdings eine Frau mit leuchtenden orangenen Haaren auf die Bühne, die ich sofort als Alli Neumann erkannte. Sie war als Eröffnungsact in Frankfurt dabei und durfte in Berlin Zoe Wees vertreten, die krankheitsbedingt absagen musste. Allein für ihre absolute Spiel- und Auftrittsfreude lohnte sich der Auftritt. Alli selbst war sehr abgedreht und hatte sichtlich Spaß für das gut gefüllte Stadion ihre Songs zu präsentieren. Ein positiver Einstand in den Abend.

Special Guest: London Grammar

Was habe ich diese Band vermisst. Hannah Reid, Dot Major und Dan Rothman sind London Grammar, eine Band, die ich vor Jahren tief in mein Herz geschlossen habe. Die ausgefuchsten Electronic-Trip-Hop-Spielerein und eine Stimme, die nicht von dieser Welt zu sein scheint. Wie erwartet wurden die drei meistgehörten Songs von ihrem ersten Meisterwerk If You Wait gespielt. "Hey Now", "Strong" und einen meiner All-Time-Favorites: "Wasting My Young Years". Letzterer verbreitet bei mir immer eine wohltuende Melancholie mit der Hoffnung auf Besserung. Hier blieben meine Augen nicht trocken und die Gänsehaut kroch sowieso in alle Ecken des Körpers.

Besonders gefreut habe ich mich über "Hell to the Liars", der die Stärken der Band von Hannahs unglaublichen Stimme und dem tollen Aufbau bestens präsentiert. Wie oft ich mir diese Liveversion schon angehört habe. Das Set wurde komplettiert mit Songs vom aktuellen Album Californian Soil, die zum Teil mehr auf beatlastigere Produktionen ("Baby It’s You" als bestes Beispiel) setzen, aber nie die London Grammar typische Essenz verlieren. Die drei hatten sichtlich Spaß und auch Hannahs Livepräsenz ist massiv gewachsen. Beim nächsten Konzert dann gerne wieder in einer dunklen Halle, da London Grammar live von den Visuals und Lichteffekten profitieren, die in der Abendsonne natürlich verpufften. Es war aber dennoch traumhaft schön und bereitete gut auf das Kommende vor.

An Adventure of a Lifetime

Die offene Bühne war mit zwei großen runden, einem Halbkreis und ein paar kleineren LED Wänden versehen, um den "Music of the Spheres"-Charakter zu unterstreichen. Ein langer Steg führte zur B-Bühne. Etwas weiter gab es noch einen kleinen Aufbau für die C-Bühne, auf der allerdings nur ein Song gespielt wurde.

Die ausgeteilten LED-Armbänder, um die Fans mit in die Show zu integrieren, sind Gold wert. Selbst wenn die eigenen Plätze meterweit weg sind, fühlt man sich, durch das zentral gesteuerte und intelligente Blinken an seinem Arm, als Teil der Show. Wir hatten diesmal Plätze im Oberrang und allein der Blick ins Rund des Stadions hat bei der Lichtshow manchmal Gänsehaut ausgelöst und der Mund stand offen. Je dunkler es wurde, desto spektakulärer wurde es. Hier ist sicher noch Potenzial, obwohl es jetzt schon grandios gut funktioniert.

Die Band ließ sich Zeit, sicher um es noch etwas dunkler werden zu lassen, aber gegen 20:50 sollte es dann endlich losgehen. Scheinbar haben sie sich was bei Casper abgeschaut, denn auch Coldplay ließen das "Flying Theme" von John Williams aus dem Film E.T. aus den Lautsprechern tönen. Ich fand schon den Gang der Band auf die Bühne, der am Steg vorbei auf die B-Bühne zurück auf die A-Bühne führte, einfach cool. Irgendwie publikumsnah und bodenständig. Mit viel Konfetti, Feuerwerk (größtenteils außerhalb des Stadions abgefeuert), ihrem Hit "Higher Power" und einem Chris Martin, der die große Bühne als Laufstrecke nutzte, konnte die Party losgehen. Ein explosiver Beginn, der mir ein erstes breites Lächeln ins Gesicht zauberte und einen großartigen Abend versprach.

Viva la Lieder (oder auch: Hit an Hit an Hit)

Es ist beeindruckend, wie jetzt nach 26 Jahren Bandgeschichte einfach jeder Punkt auf der Setlist ein Hit ist und somit zum Highlight werden kann. Auf das erste Glanzstück folgte "Adventure of a Lifetime" (finde das Musikvideo nach wie vor affenstark) und ein Song, den ich erst viel später erwartet hätte: "Paradise" (<3). Wieder einmal feuchte Augen. Mit "Charlie Brown" direkt der nächste von Mylo Xyloto, meinem vermutlich liebsten Coldplay-Album.

Bei mittlerweile neun Studioalben kann die Band natürlich nicht alle Hits spielen. Bis auf Everday Life (schade eigentlich) wurde aber jedes Album bedacht. Fans der ersten beiden Alben kamen mit "Politik", "Sparks" (als einziger auf der C-Bühne), "In My Place" oder "Clocks" auf ihre Kosten. "Yellow", der meistgespielte Livesong der Band, durfte natürlich nicht fehlen und kündigte sich mit gelben Lichtern schon an. Die Zeile "look at the stars, look how they shine for you" passte wohl nie besser und klingelte bei mir nach dem Konzert noch stundenlang durch die Ohren. Ich habe tags zuvor ein Familienmitglied verloren, so war es nochmal um ein vielfaches emotionaler.

Was denkt ein Chris Martin wohl in dem Moment, wenn er alleine auf der Bühne, vor über 70.000 Menschen im Stadion, an seinem Klavier sitzt, gen Himmel schaut und "The Scientist" anspielt? Falls ich ihn jemals treffen sollte, werde ich ihm genau diese Frage stellen. Durch die leisen Klänge des Songs war zum ersten Mal das Publikum komplett zu hören und huch war das krass. Da bin ich komplett in Emotionen zerflossen. Wie gut, dass wir mit Taschentüchern vorgesorgt haben. Kleiner persönlicher Fakt: Ja, der Song ist fürs Piano geschrieben, aber er war trotzdem einer der ersten, den ich mir für die Gitarre beigebracht habe. Danke, Coldplay.

A Stadium Full of Stars

Statt Selena Gomez, die auf "Let Somebody Go" der eigentliche Feature-Gast ist, stand dann Hannah Reid von London Grammar noch einmal auf der Bühne und hat mit Chris im Duett gesungen. Die beiden zusammen fühlten sich an wie ein wahrgewordener Traum. Gänsehaut! Den ruhigsten Song des neuen Albums "Human Heart" mit dem rockigsten Song "People of the Pride" zu paaren und nacheinander im Set zu spielen funktioniert ebenso gut.

"A Sky Full of Stars" verwandelte das Stadion wieder in ein pulsierendes Lichtermeer, musste aber einmal neu gestartet werden. Die Band bekam den Hinweis, dass es einen medizinischen Zwischenfall gab. Nach dem ok der Rettungskräfte konnte es aber weitergehen. Chris Martin hat dann noch gebeten die Smartphones wegzupacken, um den Moment gemeinsam zu genießen. Genau dafür war dieser Abend gedacht.

Mit den beiden Mitspringpassagen brachte der Song sogar wortwörtlich den Boden zum Beben und ließ Wohngebäude im Umkreis erzittern. Chris Martin bedankte sich zwischendurch beim Publikum, das trotz all der momentanen Umstände so zahlreich erschienen ist, was er nicht als selbstverständlich ansah. Und ja, er ist Profi, aber dem glaube ich jedes Wort.

Tears stream down my face

Ein weiteres Highlight folgte relativ gegen Ende der Show. Auf der Setlist war eigentlich "Magic" vorgesehen, welches auf Deutsch gesungen werden sollte. An dem Tag war aber zufällig der Color Music Choir aus der Ukraine in Berlin. Die geflüchteten Kinder und Jugendlichen wurden auf verschiedene Städte in Deutschland aufgeteilt und haben sich an dem Wochenende in Berlin zum ersten Mal wiedergesehen. Sie sind große Fans der Band und intonieren regelmäßig ihre Songs. Mit dem Chor auf der Bühne wurde "Something Just Like This" ein weiteres Mal gespielt, diesmal akustisch vorgetragen und wer da nicht feuchte Augen bekommen hat, hat wohl kein Herz. Was muss das für ein schöner Moment gewesen sein, zwischen all dem Leid, welches sie seit Monaten (mindestens psychisch) ertragen müssen.

"Fix You". Durch diesen Song werde ich niemals ohne eine Träne kommen. Spätestens wenn das Gitarrensoli und danach das Schlagzeug einsetzt. Da sind bei mir in dem Moment emotional alle Dämme gebrochen und es fühlte sich einfach nur gut an. Wie fantastisch kann ein Song bitte sein? "Biutyful", die aktuelle Single mit einer tollen Message, war das eher unspektakuläre aber auch schöne Ende eines wundervollen Konzertabends. Chris Martin, Jonny Buckland, Will Champion und Guy Berryman nahmen den gleichen Weg, den sie gekommen sind und etwas über zwei Stunden Music of the Spheres waren vorbei.

Durchatmen. Was für eine magische Nacht. Ich hatte Coldplay zwar einmal live gesehen, allerdings war da alles etwas kleiner und abgespeckter. Über die Jahre, fast schon Jahrzehnte, habe ich mit ihrer Musik gute und schlechte Lebensphasen bestritten und viele Erinnerungen und Emotionen mit ihnen verknüpft. Diese kamen nun alle wieder hoch. Dazu all diese lebensbejahenden Vibes, eine grandiose Show und eine Band in Topform. Dieses Konzert wird einen besonderen Platz in meinem Herzen einnehmen und ist auch deshalb für mich ein Konzerterlebnis für die Ewigkeit.

Setlist: Coldplay live im Olympiastadion, Berlin (10.07.2022)

1. Higher Power
2. Adventure of a Lifetime
3. Paradise
4. Charlie Brown
5. The Scientist
6. Viva la Vida
7. Hymn for the Weekend
8. Let Somebody Go (mit Hannah Reid von London Grammar)
9. Politik
10. In My Place
11. Yellow
    Sunrise [Tape]
12. Human Heart
13. People of the Pride
14. Clocks
15. Infinity Sign
16. Something Just Like This [Pre-Recorded]
17. Midnight [Remix]
18. My Universe
19. A Sky Full of Stars
20. Sparks
21. Something Just Like This (mit COLOR MUSIC Children’s Choir)
22. Humankind
23. Fix You
24. Biutyful
    A Wave [Tape]

Nach den Konzerten auf dem europäischen Festland geht es weiter ins Vereinigte Königreich (6 ausverkaufte Wembley-Shows) und nach Südamerika (10 Shows im River Plate Stadion). 2023 werden sie noch zwei Stadionshows in Los Angeles nachholen. Weitere Daten werden folgen (Ozeanien und Asien fehlen noch).

Es ist mal wieder Zeit für ein bisschen Krawall. In Deutschland gibt es gerade wieder diese seltsame Nachkriegsrudiment-Idee, Musik sei nur dazu da, um sich abzulenken. In den 80ern waren wir da schon viel weiter. Ich bin bestimmt nicht mega politisch, aber ich fühl’ mich politisch. Ich will zum Beispiel zehn Jahre lang keine neuen Klamotten kaufen, nur Second-Hand-Sachen. Ich ernähr’ mich vegan. Und ich lebe so selbstbestimmt, dass man vermutlich das Label 'Feministin' draufpacken könnte. Trotzdem will ich nicht mit dem erhobenen Zeigefinger nerven. Ich find’s cooler, wenn man einfach eine Alternative lebt und andere dadurch vielleicht inspiriert.

Update (05.05.2019): Monster EP

Ende März ist übrigens ihre EP Monster mit einer handvoll neuen Tracks erschienen. Solltet ihr auch mal reinhören.

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