Donnerstag: Eigentlich alles wie immer

Wie die letzten Male sind wir bequem mit dem Fahrrad zum Gelände gereist und haben nachts Zuhause in warmen Betten verbracht. Unser Weg zum Gelände führte uns über den Womo South und es ist jedes Mal faszinierend und erschreckend zugleich, was die Menschen mit zum Gelände bringen und dalassen (dazu später mehr). Vorbei am riesigen Aldi, dem XXL-Pool (dessen Wasser scheinbar angenehm warm war) und der neuen Newport-Bühne für Newcomer:innen (die für uns etwas unterging), fanden wir uns in den Talking Trees wieder. Ein kleines Waldstück wurde mit einem Pfad, ein paar wenigen Hängematten, Sitzmöglichkeiten und Lichtern ausgestattet und lud zum Verweilen ein. Das Awareness-Team hatte hier in einem Tipi seinen Platz. An Nebenaktivitäten mangelt es dem Deichbrand sicher nicht und es wird sich jedes Jahr eine neue Kleinigkeit ausgedacht.

Das Hauptgelände hat sich etabliert und es gab kaum Neuerungen zum letzten Jahr. Ein paar mehr Sponsoren-Stände haben wir wahrgenommen, Rossmann hatte einen größeren "Shower"-Stand und das Palastzelt bleibt weiter bei der 4-Masten-Größe. Die Electric Island ist leider noch immer am selben Ort und ist in ruhigen Momenten an den anderen Bühnen deutlich hörbar. Mit dem Wind aus Süden war es diesmal nicht ganz so schlimm.

Bands hatten wir am Donnerstag ebenfalls zu sehen. Im Zelt ging es klassischerweise etwas lauter zu. Hot Milk ("Glass Spiders") eröffneten dort das Festival. Pop-Rock/Punk aus Manchester, sehr energieladen und spaßig. Das feiernde Publikum war schon sehr tanzwütig und es bildeten sich immer wieder Moshpits. Our Mirage ("Eclipse") danach schalteten noch einen Gang höher.

Später ging es für uns noch einmal zum Zelt, wo es scheinbar eine neue Einlasspolitik gibt, die wir noch ein paar Male erlebt haben. Die Schlange war recht lang und wir fürchteten gar nicht mehr reinzukommen. Einige standen erst in dieser und sind doch weitergezogen. Erst 15 Minuten vor Beginn des nächsten Acts wurden Leute reingelassen, dabei war die ganze linke Seite des Zeltes leer und durch den schmalen Durchgang von einem Getränkestand und des FOH wirkte es vielleicht so, als sei es total voll. Bisschen ärgerlich und definitiv verbesserungswürdig. Eine weitere Band aus dem Vereinigten Königreich folgte: You Me At Six ("heartLESS"). Ich mochte den Vibe und Frontmann Josh Franceschi war gut gelaunt und wirkte nie drüber, wie es bei manchen britischen Bands gerne mal ist.

Freitag: Technikprobleme, ausgerechnet heute

Ausgeschlafen mit Frühstück im Bauch ging es in Richtung Festivalgelände. Der Einlass aufs Infield ist zu Stoßzeiten sicher zu klein, wir kamen aber gut durch. Nur die Kontrollen waren sehr willkürlich. Mal wurden wir durchgewunken, mal wurde sich das Bändchen und mal die Innentasche des Portemonnaies ganz genau angeguckt. Bei unserer Ankunft fingen gerade The Subways ("Rock & Roll Queen" ist einfach 17 Jahre alt!) an. Für uns ist das eine Festivalband, die einfach immer geht und man kennt doch so einige Songs von ihnen.

Esther Graf ("exes") war unser nächster Programmpunkt. Vor allem die kleine Tanzchoreo zu "Letzte Mail" war mal etwas erfrischend Neues und wird sicher in Erinnerung bleiben. Eine dicke Regenfront lies für uns Jeremias ausfallen und wir blieben stattdessen weiter im Zelt und warteten auf Blond ("Du und Ich"). Nina, Lotta und Johann spielten eine schön gestaltete Show und hier wurde ebenfalls mit dem Publikum versucht eine Choreo durchzuführen. Den Song "Männer" auf so einem Festival zu spielen ist sicher immer ein Erlebnis.

Die größten Pechvögel des Wochenendes waren wohl Tokio Hotel ("White Lies"). Die Buchung war schon bei der Ankündigung kontrovers in den Kommentarspalten diskutiert worden. Es war ihr allererstes Festival überhaupt in Deutschland und dann versagt nach sechs Songs die komplette Technik. Über 20 Minuten vergingen, bis sie ziemlich geknickt auf die Bühne kamen und mit einer Akustik-Gitarre, Schlagzeug und Bass erst "Fahr mit mir (4×4)" anstimmten und ihren größten Hit "Durch den Monsun" zum Besten gaben. Es tat ihnen wirklich total leid, dass sie nicht das komplette Set spielen konnten, wo sie doch tagelang durchgeprobt haben. Die Hater fühlten sich natürlich bestätigt. In einem Statement seitens Deichbrand gab es allerdings das Versprechen die Band in Zukunft noch einmal einzuladen.

Die Headliner des Abends hießen Deichkind ("In der Natur"), die wieder einmal eine fantastische Show ablieferten. Habt ihr eine Deichkind-Show gesehen, kennt ihr alle, allerdings gibt es zu den neuen Songs immer kleine Einfälle und Choreos, die einfach Spaß machen. Ich würde mir zwar Songs wie "Luftbahn" oder "Der Mond" wünschen, aber auch die neuen Sachen kicken live gut rein.

Samstag: Mit Gummistiefeln und Regenklamotten bewaffnet

Yaenniver ("Halb so ich") aka. Jennifer Weist, Frontfrau der Band Jennifer Rostock, ganz in pink gekleidet, war unser Auftakt am Samstag. Sie teilte ordentlich aus und sprach viele wichtige Dinge (sexualisierte Gewalt, weibliche Acts auf den Hauptbühnen, unterschiedliche Wahrnehmung obszöner Texte von Musik:innen anhand des Geschlechts) an. Live sind die Songs nochmal druckvoller arrangiert, was sehr gut passt. Ein zweites Soloalbum ist wohl in Arbeit und bei Jennifer Rostock scheint auch wieder etwas zu passieren.

Auf den beiden Hauptbühnen waren am gesamten Wochenende nur 4 weibliche (Haupt-)Stimmen bei 34 Acts zu hören. Immerhin waren diese auf der Newport-Bühne in der Überzahl und bei der Electronic Selection war man bei fast 50/50. Insgesamt ausbaufähig.

Der selbsternannte Bruce Springsteen from Lower Saxony Thees Uhlmann ("Fünf Jahre Nicht Gesungen") mit seiner Band hat den Anfahrtsweg von 33 Kilometern aus Hemmor gut überstanden. Für ihn ein Heimspiel und er hat laut eigener Aussage viele bekannte Gesichter im Publikum gesehen. Zwischendurch erzählte er kleine Geschichten über seine allererste Band und einen Proberaum, das Mädchen von Kasse 2, Avicii und dass es keine Schande ist sich Hilfe zu suchen. Er ließ seine anwesende Mutter beklatschen und wir sollen alle mehr Bücher lesen. Dazu kamen dann alle seine Hits, was eine sympathische Show ergab.

Bruckner ("Für Immer Hier") habe ich danach kurz im Zelt mitgenommen. Indie-Deutschpop mit leichtem Genre-Mix auch in Richtung Disco. Hat man mal irgendwie gehört und dennoch hatte das seinen eigenen Touch. Leoniden ("L.O.V.E.") waren natürlich Pflichtprogramm. Jedes Mal wieder ein spaßiger Abriss. Es gibt hier auf dem Blog zwei Berichte zu Konzerten von ihnen, lest gerne da mal rein.

Durch das kleine Gelände und die kurzen Wege zwischen den abwechselnd bespielten Hauptbühnen verweilt man mal bei Bands, die ich mir wohl nicht angeschaut hätte. Electric Callboy ("Hypa Hypa") haben in den letzten Jahren einen steilen Aufstieg erlebt und der Platz war gut gefüllt. Diese Eurodance-Metalcore-Richtung auf ihrem aktuellen Album funktioniert offensichtlich, ist aber nicht ganz meins. Auf dem Weg zum Zelt kamen wir noch an der Electric Island vorbei. Für Fritz Kalkbrenner war die Bühne natürlich viel zu klein und so war der Auftritt nicht für uns so sehr zu genießen.

Also lieber ins Trockene zu Alice Merton. Mit ihren Ansagen wechselte sie immer zwischen Deutsch und Englisch, hielt sich mit ihnen aber gar nicht lange auf, sondern spielte lieber viele Songs. Neben der aktuellen Single ("Charlie Brown") durfte auch "No Roots" nicht fehlen und zum Abschluss gab es noch "Why So Serious" zu hören. Lieben wir. Sie war viel am rumspringen, animierte das Publikum, hatte offensichtlich Spaß und würde gerne wieder gebucht werden (bitte ja!). Der Wettergott meinte es mit dem Festival in diesem Jahr gar nicht gut. Nachdem sich das Gelände bis dahin ganz gut gehalten hatte, war es von da an matschig und der Weg zu den Toiletten war nicht mehr ganz so leicht zu bewerkstelligen. Diese waren zu der Uhrzeit und der Fülle des Geländes leider heillos überfüllt und die Wartezeit betrug eine gefühlte Ewigkeit.

Ein weiteres Highlight wartete für uns am Ende des Festivaltages. Während draußen auf der Hauptbühne K.I.Z tobten, spielte Paula Hartmann ("Veuve") im Palastzelt. Das Bühnenbild deutete die Dächer Berlins, mit einem rauchenden Schornstein als DJ-Pult, an. Im dunklen Zelt mit dem spärlichen Licht hatte das was und so wirkten ihren klugen Texte und fließender Flow nochmal besser. Am Ende folgte eine tiefberührende und ehrliche Botschaft. Ihr ging es in diesem Jahr sehr schlecht und war sich sicher, den Festivalsommer nicht mehr zu erleben. Es hat ihr eine Person dabei geholfen Hilfe zu suchen und hat an alle appelliert, dies ebenso zu tun und in seinem nahen Umfeld nach Unterstützung zu suchen. Zu "Truman Show Boot" stellte sich nach der Geschichte bei mir eine extreme Gänsehaut ein. Ich bin wirklich glücklich darüber, das miterlebt zu haben.

Sonntag: Vollgas durch den Matsch

Es hatte die ganze Nacht, bis zum Sonntag Nachmittag, durchgeregnet. Dementsprechend verwandelt präsentierte sich das Gelände. Die halbwegs grünen Graswege wichen riesigen Matschpfützen. Trecker waren unermüdlich im Einsatz, um die Fahrzeuge aus dem Schlamm zu ziehen, denn es machten sich viele Besuchende auf den Weg nach Hause. So war es zum Teil recht leer vor den Bühnen. Ein weiteres meiner Highlights des Festivals lies sich davon nicht unterkriegen und freute sich sehr beim Deichbrand spielen zu dürfen. Freya Ridings ("Blood Orange") begeisterte mich mit ihrer einzigartigen Stimme, ihrem ansteckenden Lächeln und herzlich-süßen Art. Ihre melancholische Pop-Folk-Musik ist ja sowieso genau meins. Neben einem weiteren Song spielte sie "Lost Without You" solo am Piano. Das ging mir wirklich tief durchs Herz. Wunder-wunderschön.

Ebenso berührend weiter ging es bei Madeline Juno ("Lovesong"), die seit ein paar Jahren mit ihren deutschen Texten verzückt, die neben dem Thema Trennung auch Mental Health in den Vordergrund rücken. "Sommer, Sonne, Depression" als Intro war ein sehr gelungener Auftakt. Ich liebe das Lied einfach, denn es kann sich so wahr anfühlen. Aus ihrem 2024 kommenden Album Nur zu Besuch gab es u. a. "Murphy’s Law" zu hören. Hoffentlich bleibt sie uns mit ihrem Singer-Songwriter-Talent noch viele Jahre musikalisch erhalten.

Von Wegen Lisbeth ("Wenn Du tanzt") spielten tatsächlich die Sonne herbei und zeigten sich solide wie immer; viel Gejamme und am Ende der Block mit den Hits. Jan Delay haben wir aus der Ferne gehört und gönnten uns einen Käsedöner. Die Beatsteaks ("Hand in Hand") aus Berlin waren wie immer ziemlich on fire. Ein Bänderriss konnte Frontmann Arnim Teutoburg-Weiß nicht aufhalten und ich habe seinen Arzt förmlich aufstöhnen hören. Zum ersten Song saß er noch mit seiner Gitarre auf einem Barhocker, danach war er auf der Bühne immer unterwegs und kuschelte viel mit dem Publikum. Live immer ein Erlebnis und ich denke gerne an das hitzige Konzerte in Kiel vor ein paar Jahren zurück.

Als letzter Act auf den Hauptbühnen stand schließlich Rapper Marteria. Shows machen kann er, aber reinen Gewissens kann ich diese nicht mehr genießen. Falls ihr nicht wisst, was passiert ist, findet ihr hier Beiträge dazu (kurzzeitiger Arrest, Verfahren eingestellt, Statement Marteria (auf seinem Instagram-Account gelöscht)). Lesenswert ist vor allem der Meinungsbeitrag vom Pickymagazine von Sofia. Ich würde so gerne eine Statement der beteiligten Frau lesen, ihr Instagram-Profil ist nur seitdem komplett leer.

Der Rückweg durch die Matschwiesen war abenteuerlich und wir kamen wieder durch das Womo-Gelände. Es ist Wahnsinn, was für Müllinseln einige Camps jedes Mal hinterlassen. Teilweise war immerhin alles in Mülltüten zusammengestellt, andere haben bspw. Pavillons mitsamt Zelt, Tisch, Schreibtischstühlen, alten Sofas und ihrem verteilten Müll liegen lassen.

Ein kleiner Servicetipp: Bei o2 gab es in diesem Jahr wieder einen Livestream und viele Highlights finden sich nun in deren Mediathek.

Und 2024?

Natürlich wird es im nächsten Jahr wieder ein Ausgabe des Deichbrand Festivals geben. Ein paar Euro mehr müssen allerdings in die Hand genommen werden. Die Frühanreise kostet nun 20€ anstatt 10€, Wildcards wurden 10€ teurer, normale Womo-Plaketten sogar 20€. Eine weitere Kostensteigerung ergibt sich, dass nun ein Parking-Ticket für 20€ pro Auto benötigt wird. Die Tickets für 2024 (18.07. – 21.07.) gingen am Montag nach dem Festival um 18 Uhr in den Verkauf. Die Wildcards (179€ ohne Frühanreise) waren in rekordmäßigen 90 Minuten ausverkauft. Momentan sind die Early-Bird Tickets für 189€ bzw. 209€ verfügbar. Bei der Bestellung bekommt ihr jetzt noch ein T-Shirt "gratis" dazu. Eine Wettergarantie kann nicht dazu gebucht werden, aber ein bisschen Regen gehört zum Deichbrand Festival irgendwie dazu.

Zusammengewürfelter Haufen

Anders als "zusammengewürfelter Haufen" kann man diese Welle fast nicht beschreiben oder auf welchem Festival bekommt ihr neben Beatsteaks und Nightwish auch Steve Aoki und Sido präsentiert? Gerade Nightwish passen so gar nicht in diese Welle rein, was die Buchung aber umso spannender macht. Von Capital Bra kann man halten was man will, aber er ist hierzulande beim Zielpublikum nun einmal extrem angesagt und sehr erfolgreich. Der Rest ist da fast schon Standard-Material, den man fast jedes Jahr auf einem deutschen Festival zu sehen bekommt. Hier passt kaum eine Band zur anderen, bei einigen gruselt und ekelt es mich sehr (hallo Bausa), aber dafür war das Deichbrand Festival ja schon immer berüchtigt.

Hier die Welle nochmal in geschriebener Übersicht: Beatsteaks, Nightwish, Steve Aoki, Flogging Molly, Bosse, Sido, Capital Bra & Samra, Clueso, TRETTMANN, Bilderbuch, Enter Shikari, Guano Apes, Anti Flag, BAUSA, 257ers, Afrob, MIA., OK KID, Enno Bunger, SKYND, MONO INC., Callejon, SCHMUTZKI, Rogers, Dilly Dally, Steiner & Madlaina, MAJAN, Mavi Phoenix, Deine Cousine, RAUM/27, 102 BOYZ, Le Fly | St. Pauli Tanzmusik, Drunken Masters, Oliver Huntemann, Lilly Palmer, Timo Maas Official Page, Anahit Vardanyan

Wer kommt noch?

Beim Blick auf das Plakat stehen offenbar mindestens 3 Headliner (von vermutlich 6) bereits fest. Wie Anfangs gesagt, wird man sicher noch ein paar Bands in der Hinterhand haben, damit die Leute beim traditionellen Adventskalender nicht ganz so enttäuscht sind. Spontan würden mir hier AnnenMayKantereit und Leoniden einfallen, die bereits beim Rocco Del Schlacko bestätigt wurden, welches 3 Wochen nach dem Deichbrand Festival stattfindet. Hier müssen wir uns aber wohl überraschen lassen, was man noch in der Hinterhand hat. Achso: Auf Deichkind und Seeed braucht ihr in dem Jahr durch ihren Auftritt beim Hurricane nicht hoffen (das Deichbrand schreibt auf einen Kommentar dazu: "vielleicht ja schon ein Jahr später …").

Tickets für das Deichbrand Festival 2020 bekommt ihr auf der Webseite.

Da ist er wieder, dieser Dendemeier. Der Mann, der Mythos, der Dendemann. Seit seinem letzten Album, Vom Vintage verweht, ist eine lange Zeit vergangen. Jetzt ist sein drittes Album da nich für! endlich erschienen und erschlägt einen beim ersten Durchgang mit klugen und gewitzten Texten. Diese treffen mit ihrer Aktualität oft genau den richtigen Ton. Da muss man nicht nur ein paar mal hinhören, um alles zu durchdringen, man will es auch. Dafür sorgen u. a. The Krauts, die Dendemann aus klug gewählten Samples und fetten Kompositionen einen spannenden und abwechslungsreichen Untergrund basteln. Da nich für meint Dendemann, ein großes Danke für dieses Werk ist dennoch angebracht.

Spätestens mit Eins Zwo kannte ihn ganz Hip-Hop-Deutschland. Es folgten zwei Soloalben, bevor er erst einmal wieder von der Bildfläche verschwand. Ab Anfang 2015 konnte Dendemann sich dann mit seiner Band Die Freie Radikale als musikalischer Sidekick beim Neo Magazin Royale von Jan Böhmermann austoben, wo er Woche für Woche neue, thematisch passende Songs bastelte.

Viel Abwechslung, Selbstironie und auch Aktualität finden sich auf seinem neuesten Ouput. Vom Sound her wurde alt mit neu verwoben und viele Kleinigkeiten eingebaut, die im Hintergrund passieren. Neben Gesellschaftskritik ("Alle Jubilare wieder"), beschäftigt sich Dendemann in seinen Texten mit sich selbst ("Ich Dende also bin ich", "Wo ich wech bin") oder schaut auf die politischen Geschehnisse ("Zeitumstellung") in den jüngsten Tagen. Die Gästeliste auf dem Album kann sich ebenfalls hören lassen: Casper ("Alle Jubilare wieder"), Beginner ("BGSTRNG"), Trettmann ("Litbarski") und Teutilla aka. Arnim von den Beatsteaks ("Zeitumstellung"). Diese werden auf den jeweiligen Songs perfekt in Szene gesetzt, stehlen dem Großmeister aber nie die Show.

Zweimal im Kreis drehen, drei Meter vor, eine Rolle rückwärts und auch dann habt ihr noch nicht alle Reime durchschaut. Das kann er nämlich wie kein Zweiter und so ist da nich für! ein Werk, welches man sich genussvoll zehn Mal nacheinander zu Gemüte führt, ohne satt zu sein. Starkes Ding, Dende-Legende!

Tracklist: Dendemann – da nich für!

1. Ich Dende Also bin ich
2. Alle Jubilare wieder feat. Casper
3. Keine Parolen
4. Müde 
5. Menschine
6. Drauf & Dran
7. Wo ich wech bin
8. Zeitumstellung feat. Teutilla
9. Zauberland 
10. BGSTRNG feat. Beginner
11. Littbarski feat. Trettmann
12. Nochn Gedicht

Dendemann Tour 2019

• 04.02. Hannover – Capitol
• 05.02. Bremen – Pier 2
• 06.02. Osnabrück – Hyde Park
• 07.02. Dortmund – Warsteiner Music Hall
• 09.02. Münster – Skaters Palace
• 10.02. Frankfurt – Batschkapp
• 11.02. Heidelberg – halle02
• 12.02. Stuttgart – Im Wizemann
• 13.02. München – Tonhalle
• 16.02. Karlsruhe – Substage
• 17.02. Köln – Carlswerk Victoria
• 18.02. Wiesbaden – Schlachthof
• 23.02. Dresden – Reithalle
• 25.02. Leipzig – Werk2
• 26.02. Hamburg – Mehr! Theater
• 27.02. Hamburg – Mehr! Theater
• 28.02. Berlin – Columbiahalle

Hot, hotter, Beatsteaks

Man kennt es ja: Die Post-Concert-Depression, die einen regelmäßig nach tollen Konzerten treffen. Nach dem grandiosen Beatsteaks Konzert war es diesmal besonders schlimm, was darauf schließen lässt, dass ein besonderer Abend hinter uns lag. Neben etlichen Klassikern der Band bekamen wir auch satte 10 Songs der neuen Platte zu hören, die durchaus zu überzeugen wussten.

Das Konzert begann auch direkt mit drei neuen Songs, wovon "40 Degrees" schon bekannt war. Das muss sich eine Band erst einmal trauen! Aber auf die begeisterten Fans war Verlass und es bildete sich direkt eine große Blase mit pogenden Personen. Von den neuen Songs ist mir "Policoro" am besten in Erinnerung geblieben, da er irgendwie was komplett eigenes an sich hatte. Ich bin sehr gespannt es dann auf Platte noch einmal zu hören. Die weiteren neuen Songs gingen auch eher in Richtung des neuen Beatsteaks-Styles und wussten zu überzeugen.

Neben der Vielzahl an neuen Songs gab es natürlich auch etliche Klassiker der mittlerweile über 20-jährigen Bandgeschichte zu hören. Schon der vierte Song "Automatic" brachte die erhitzten Gemüter zum Überkochen und es fanden sich noch mehr Leute im Pogo ein. Vor dem Mischpult bildete sich bis zur Bühne ein großer Kreis an tanzenden, hüpfenden und glücklichen Frauen und Männern, die eine Karte für das Konzert ergattern konnten. Das Publikum war allgemein sehr angenehm, da ein Großteil der Fans mit der Band gewachsen ist.

Wunschkonzert zum Schluss

Das Hauptset endete dann mit "Milk & Honey" und "DNA" sehr furios. Band und Publikum hauten noch einmal alles raus, bis die Band unter lauten "BEATSTEAKS"-Rufen verschwand und natürlich noch einmal zurückkam.

Habt ihr Bock auf ein Cover? Dann spielen wir jetzt ein Cover!

Ein vertrauter Song erklang und die Beatsteaks spielten ein astreines Cover von Queens "I Want To Break Free". Freddie wäre sicher stolz gewesen! "Cheap Comments" beendete das kleine Intermezzo und die Band zog wieder von dannen, bevor sie noch einmal zurückkamen. Da die Setlist durch war, gab es von da an nur noch Publikumswünsche zu hören, bis die Songzahl die 30er Marke knackte. Mit "Hello Joe", "Summer" oder "Hail To The Freaks" wurden dann auch die letzten Wünsche erfüllt und bis auf "Hand In Hand" fehlte mir an dem Abend gar nichts.

Arnim Teutoburg-Weiß ist einfach ein großartiger Frontmann und Entertainer und er weiß einfach, wie man mit dem Publikum umgehen muss. Aufstacheln hier, anheizen da und Gin Tonic wurde dann auch noch in der Menge verteilt. Zusätzlich schafft er es mit seiner Stimme und seinem Auftreten eine Wucht an Energie zu transportieren, die die Menge aufgesogen und wieder raus gelassen hat. Klitschnass wurde man dann nach knapp 2 Stunden aus den kleinen Räumlichkeiten entlassen. Der Schweiß tropfte von der Decke. Jederzeit wieder!

Setlist Beatsteaks live in die Pumpe Kiel (20.08.2017)

1. Breakdown
2. 40 Degrees
3. Memories
4. Automatic
5. Monster
6. Demons Galore
7. Policoro
8. I Never Was
9. Hate To Love
10. Filthy Crime
11. Cut Off the Top
12. Attack & Decay
13. I Don’t Care as Long as You Sing
14. A New England (Billy Bragg cover)
15. Fever
16. Gentleman of the Year
17. Let Me In
18. Jane Became Insane
19. Frieda und die Bomben (Fu Manchu cover)
20. Milk & Honey
21. DNA
    –
22. I Do
23. I Want to Break Free (Queen cover)
24. Cheap Comments
    –
25. Barfrau (zwei Mal)
26. Hello Joe
27. Summer
28. Big Attack
29. Atomic Love
30. Hail to the Freaks

Lana Del Rey – Lust For Life

am 21.07.2017 über Interscope Records veröffentlicht

Mit Lust For Life gelingt Lana Del Rey ein weiterer großer Wurf und präsentiert uns dabei ihr bestes Werk seit ihrem Album Born to Die. Es wurde nach dem Senkrechtstart etwas ruhig um Elizabeth Woolridge Grant, da die letzten 3 Veröffentlichungen eher weniger Mainstream tauglich waren. Lust For Life kategorisiert sich irgendwo dazwischen und es ist wiedermal ein Album zum Verlieben und Entdecken. Schon nach den ersten beiden Single-Auskopplungen "Love" und "Lust For Life feat. The Weeknd" konnte man erahnen, dass da etwas schönes auf uns zu kommt. Man sollte sich Zeit nehmen, um das 16 Tracks umfassende Album in Gänze bestaunen zu können, das auch eine lange Liste an Feature-Gästen enthält. Gerade im hinteren Drittel finden sich mit "Heroin" und "Tomorrow Never Came feat. Sean Ono Lennon" fast versteckte Perlen.

Die Frau mit der unverwechselbaren Düster-Stimme, die wie immer sehr verboten und geheimnisvoll daherkommt, begeistert mal wieder auf ganzer Länge. Ein Album für düstere Sommertage (die hier im Norden leider Dauergast sind) oder warme Sommernächte.

Anspieltipps: "Lust For Life", "In My Feelings", "Heroin" (und eigentlich die ganze Platte)

Lorde – Melodrama

am 16.07.2017 über Lava-Records veröffentlicht

Die junge Neuseeländerin Lorde ist mit ihrem zweiten Album endlich ganz oben angekommen. Schon David Bowie sagte sie sei "die Zukunft der Musik". Nach umjubelten Shows u. a. beim Coachella-Festival erschien im Juli endlich Melodrama, das vor allem in der zweiten Album-Hälfte zu glänzen weiß. Die Richtung, die Lorde uns mit dem Upbeat Song "Green Light" gezeigt hat, hat das Album am Ende dann doch nicht eingeschlagen. Die Mischung aus wohlklingenden Balladen und schnelleren Stücken hält sich die Waage. Trotzdem ist die Variation in den Songs echt bemerkenswert gut und Lorde verleiht jedem Song seine ganz eigene Note.

Das Album im Ganzen benötigt Zeit. Es ist wie ein gutes Stück Kunst, das man erst auf dem zweiten oder dritten Blick liebgewinnt. Ist man einmal von ihr überzeugt, lässt sie einen aber auch nicht wieder los und man hört sich das Album wieder und wieder an. Sie ist gewachsen, das merkt man auch Melodrama an. Ob es aber an das Debut Pure Heroine herankommt, das dürft ihr selber entscheiden.

Anspieltipps: "Supercut", "Perfect Places", "Sober"

DIANA – Familiar Touch

am 18.08.2017 über Tin Angel Records veröffentlicht
(in anderen Teilen der Welt bereits 2016 erschienen)

Mir wurde eine weitere Band empfohlen, die ich gar nicht auf dem Schirm hatte. Es handelt sich um die Synthie-Pop-Band DIANA aus Kanada, deren zweites Album jetzt erst hierzulande erscheint. Familiar Touch heißt es und genauso klingt es auch. Vertraute Klänge huschen einem durchs Ohr und man meint den Sound schon einmal gehört zu haben. Wabernde Klänge, die an die 80er und 90er Jahre erinnern, werden von mehrstimmigen Stimmenverzerrungen überlagert. Über allem trohnt jedoch die Stimme von Frontfrau Carmen Elle, die verträumt und bestimmend zugleich durch die Songs führt. Alles wirkt sehr atmosphärisch und verspielt. Bei Stücken mit schnellerem Tempo ("Slipping Away") weiß die Band durchaus zu überzeugen und man muss seinen Körper einfach bewegen. Die langsameren Songs holen einen dann wieder runter und lassen einen dahin treiben. Manchmal hätte ich mir etwas mehr Mut in den Songs gewünscht, aber vielleicht muss ich mir das Album einfach noch zwei- oder dreimal in Ruhe anhören. Solltet ihr auch tun!

Anspieltipps: "Confession", "Slipping Away", "Miharu"

Und sonst so?

Julien Baker – Appointments // Die gute Julien Baker hat für den 27.10.17 ein neues Album angekündigt. Turn Out The Lights wird das 11 Songs umfassende Werk heißen. Eine erste wundervolle Single "Appointments" ist bereits auf allen Streaming-Plattformen zu hören und man wird wieder nicht enttäuscht.

COSBY – "Get Up" // Nachdem ich COSBY bei Mø als Vorband gesehen und getroffen habe, wurde es etwas ruhig um die Münchener Synthie-Pop Band. Und dass aus gutem Grund: Es wurde fleißig geschrieben! Die neue Single "Get Up" verspricht schon einmal einiges und ich hoffe sehr, dass fleißig weiter an einem neuem Album gestrickt wird.

LÉON – Surround Me // Die schwedische Singer-Songwriterin Lotta Lindgren hat vor zwei Wochen ihre neue Single "Surround Me" veröffentlicht. Mir wurde der Song in den Youtube-Empfehlungen präsentiert und ich habe ganz ohne Erwartung einfach mal drauf geklickt. Ihre nach Adele und Nelly Furtado klingende Stimme wird dabei auf einem lockeren Pop-Beat getragen, der sich erst im Refrain so richtig entfaltet. Ich werde die Dame auf jeden Fall im Blick behalten!

Beatsteaks feat. Deichkind – L auf der Stirn // Zwei tolle Bands machen gemeinsame Sache. Heraus kam "L auf der Stirn", das ich eher auf einer Deichkind-Platte gesehen hätte. Trotzdem muss man den Beatsteaks zu Gute halten, dass sie sich ausprobieren und ständig einen neuen Sound kreieren. Ich sehe die Herrschaften am Sonntag live in einem kleinen Club und bin gespannt, ob sie den Song dabei haben.