Beim Namen Paris Jackson in Verbindung mit eigener Musik wurde ich neugierig. Erst vor kurzen hat die 22-Jährige ihre Debütsingle "let down" veröffentlicht. Ohne große Ankündigung oder Marketingstrategien folgte nach nur zwei Wochen auch ihr Debütalbum wilted mit insgesamt elf Songs. Musikalisch ist es melancholisch, recht reduziert, verträumt und geht in die Richtungen Indie, Pop und Folk. Auf dem Album verarbeitet sie mit Herz und Seele viel Privates aus ihrem Leben (Schmerz, Heilung, Trennung) mit einer weichen, zarten Stimme, die Herzen zum Schmelzen bringt.

Immer im Rampenlicht

Ich habe die Beerdigung ihres Vaters damals im Fernsehen gesehen und erinnere mich noch immer an das kleine Mädchen, dass sich dort auf der Bühne von ihrem Vater verabschiedet hat und dann in Tränen ausgebrochen ist. Herzzerreißende Momente.

Der Name Paris Jackson ist mir dann in den letzten Jahren immer mal wieder untergekommen. Vor ein paar Jahren hat sie im Musikvideo zu "I Dare You" von The xx mitgespielt. Im Titelsong "Running For So Long" zum Film The Peanut Butter Falcon (den ich euch allen nur empfehlen kann; Shia LaBeouf ist einfach ein geiler Typ) hat sie ebenfalls mitgewirkt. Außerdem ist sie als Aktivisten unterwegs und als Model erfolgreich. Guckt euch einfach diese verführerischen Augen und dieses wunderschöne Gesicht an!

Und jetzt erreichte mich die Nachricht (danke <3), dass sie bereits ihr Debütalbum veröffentlicht hat. Ich wurde natürlich neugierig und habe reingehört und es dann einmal durchgehört. Und noch einmal. Und noch einmal.

Herzerwärmender Indie-Pop

Als Kind eines legendären Musikers liegt es natürlich nahe, es bei entsprechendem Talent auch mit der Musik zu versuchen. Genug zu erzählen hätte sie sicher allemal. Schon vor ein paar Monaten hat sie mit ihrem jetzt Ex-Partner Gabriel Glenn eine EP unter dem Bandnamen The Soundflowers veröffentlicht. Auf dem Werk geben die Zwei, schwelgerische Folk-Country-Songs zum Besten.

Mit ihrem Soloalbum wandelt sie eher auf Indie-Pop-Pfaden. Am Werk beteiligt sind u. a. Andy Hull und Robert McDowell von der Indie-Rock Band Manchester Orchestra, der ihr auch mal Gehör schenken könnt (als Joko & Klaas Fan dürfte euch "Simple Math" bekannt vorkommen). Wohl auch ein Grund, warum das Album so klingt, wie es klingt. Paris Jackson ist ein großer Fan der Band, hat sogar ein Artwork von ihnen tätowiert und so wirkte es als natürlicher Schritt die beiden an der Produktion zu beteiligen.

Spannender Einblick

Das Album spielt mit einer gewissen Melancholie. Eine atmosphärische Schwere, die ihrer leicht schüchternen Stimme sehr schmeichelt. Viele Akustikgitarren, Pianos, echoende E-Gitarren und verspielte Elemente erzeugen eine träumerische Atmosphäre, die mit vielen sehr schönen Melodien glänzen kann.

Herausstechend ist vor allem das Herzstück des Albums "let down", welches auch zuvor als Single veröffentlicht wurde. "repair" und "cosmic" haben herzliche Harmonien zu bieten. "scorpio rising" fällt etwas heraus, weil es ein bisschen creepy ist und nicht so zum moody Grundgedanken des Albums passt. "eyelids" ist ein Duett mit Andy Hull, bei dem die beiden stimmlich erstaunlich gut harmonieren und einem warm ums Herz wird. "another spring" lässt zum Abschluss die Sonne scheinen und diese wunderschöne verwelkte Blume wieder erblühen.

Das Album wirkt insgesamt, wie die Fahrt durch einen verträumten Fluss, wo das Boot ab und zu ans Ufer spült, um dann gleich weiter durch Traumwelten zu gleiten. Insgesamt ein spannender Einblick in die musikalischen Künste einer Frau, die es damit in Zukunft noch weit bringen könnte.

Der Release-Kalender ist für mich momentan nur spärlich belegt. Einige Alben, auf die ich schon fast sehnsüchtig warte, wurden nach hinten verschoben. Umso erfreut es mich, wenn ein Album mal zum angesagten Releasetermin erscheint. Eines davon kommt von der österreichischen Künstlerin Mathea, die momentan auf dem Weg nach ganz oben ist. Ihre Debütsingle "2x" wurde auf Spotify fast 40 Millionen Mal gestreamt, was sie dort zur Zeit zur erfolgreichsten Künstlerin Österreichs macht. Eineinhalb Jahre nach ihrer ersten Single-Veröffentlichung erscheint nun ihr Debütalbum M, welches mich mit 12 Songs (inklusive ihrer Hit-Singles "2x" und "Chaos") textlich und musikalisch sehr begeistert.

Musik ist für mich einer der wichtigsten Begleiter im Leben und gerade in der jetzigen Zeit ist es für mich ziemlich wichtig, auch mal raus aus den Gedanken zu kommen. Dieses Album lieferte für mich in den letzten zwei Wochen den perfekten Soundtrack für sämtliche Fahrradtouren und gefühlt kann ich die Texte mittlerweile auswendig.

Ehrlichkeit siegt

Ich finde es immer total bewundernswert, wenn Menschen ihre persönlichsten Gedanken und Geschichten offen in solch direkter Ausdrucksweise mitteilen können. Sicher auch mit ein Grund, warum mich das Album von Mathea so gepackt hat. Ohne große Metaphern erzählt sie sehr facettenreiche und nachdenkliche Geschichten von ihrer Mutter ("Haus"), Liebe und Trennung, von den Hürden auf dem Weg zum Startum ("Welle"), oberflächlichen Partys mit falschen Emotionen ("Jaja") oder von durchzechten Nächten ("Wach"). Wären die Clubs momentan nicht geschlossen, hätte man "Wach" sicher schon auf den Tanzflächen gehört. Auch das persönliche und eher ruhige Stück "Kein Tutu" als Albumintro ist sehr passend gewählt.

Musikalisch funktionieren die Songs zwar recht ähnlich, in der Instrumentierung und den Melodien wurde aber dennoch für Abwechslung gesorgt, sodass einem nicht langweilig werden sollte. Besonders auffallend sind die sehr starken und prägnanten Refrains, welche ihr schon beim zweiten Mal Hören direkt mitsingen könnt.

Genregrenzen sind out, musikalisch würde ich sie aber in den deutschen Pop mit einer Anlehnung an Hip-Hop einordnen. Dazu kommt ihre tolle Stimme, die auf allen Songs gut zur Geltung kommt und sich in die unterschiedlichen Stimmungen gut einpasst. Mit deutschem Pop habe ich ja sonst gerne mal Probleme, bei Mathea aber nicht. Ich kann sowas zuweilen immer nur schwer in Worte fassen, aber bei ihrer Musik passt alles geschmeidig zusammen und es driftet niemals in die Radiomonotonie ab.

Das Album ist übrigens auf ihrem selbstgegründeten Label 1998 (benannt nach ihrem Geburtsjahr) erschienen. Vorbilder von ihr sind unter anderem Alicia Keys (welche auch in "Wollt dir nur sagen" erwähnt wird) und RAF Camora. Je mehr ich darüber nachdenke, kann man das Album als eine Mischung der beiden zusammenfassen. Ehrliche Texte, leichten Dancehall-Einschlag und eine fantastische Stimme, welche uns durch die Songs begleitet. Als Geheimtipp würde ich Mathea zwar nicht mehr bezeichnen, aber in Deutschland fliegt sie immer noch leicht unter dem Radar. Eine spannende Künstlerin, die ihr auf dem Schirm haben solltet.

Mathea Tour 2020

Die Zukunft ist leider noch total Ungewiss, was Konzerte angeht und ob diese in diesem Jahr überhaupt wieder stattfinden werden. Falls es ab Herbst wieder soweit sein sollte, wäre das Konzert von Mathea in Hamburg für mich das erste nach dieser langen Zeit und ich hoffe einfach mal, dass das was wird. Also Abstand halten, Daumen drücken, Tickets kaufen und eure liebsten Künstlerinnen, Künstler und Clubs irgendwie unterstützen!

MATHEA: Youtube | Instagram | Album "M"

LÉON – "You and I" World Tour Part 1

Auf ihrem ersten Teil der Welttournee schaut sie zu einem exklusiven Showcase Konzert in Berlin vorbei, zudem ich auch liebend gerne fahren würde. Im weiteren Verlauf des Jahres dürfte sie allerdings noch einmal in deutschen Städten vorbeischauen.

• 03.04.2019 Berlin, Musik & Frieden

LÉON: Youtube | Webseite | Twitter

Die Songs auf ihrem Solo-Debütalbum dokumentieren die Zeit nach dem Ende einer Beziehung und sind wie Briefe an sich selbst und andere geschrieben worden. Ex:Re als Name bedeutet dabei einerseits "regarding ex", andererseits "X-Ray" als Blick in sich selbst. Da dürfen wir uns sicher auf ein äußerst persönliches Album gefasst machen.

Ex: Re – "Romance"

Die erste Single "Romance" ist schon einmal sehr atmosphärisch und melancholisch. In dem Video, sieht man Elena auf einer Tanzfläche in einem Club, wie sie sich, wie betäubt, im Tanzen verliert. Mir geht dabei schon wieder das Herz auf und Gänsehaut breitet sich aus. Zum Fast-Abschluss des Jahres steht hier für mich nochmal ein ganz großes Album bevor.

 “Although the record is written for someone, a lot of the time it’s about the space without that person in it.  In every scenario, there’s either the person in memory or the noticeable absence of that person in the present moment.  I suppose it is a break-up record, however I do not talk about the relationship at all, and he hardly features in the scenes.  He is only felt as a ghostly presence.”

Elena Tonra / 4AD

Tracklist: Ex:Re – Ex:Re

1. Where The Time Went
2. Crushing
3. New York
4. Romance
5. The Dazzler
6. Too Sad
7. Liar
8. I Can’t Keep You
9. 5AM
10. My Heart

Elena Tonra: Facebook | YouTube | Twitter

Über manche Künstlerinnen, die ich schon länger verfolge, habe ich hier auf dem Blog noch gar nicht geschrieben. So ist es auch in dem Fall von Kaity Dunstan aka. CLOVES. Die junge Australierin hat vor wenigen Tagen ihr Debütalbum One Big Nothing veröffentlicht, welches ich euch unbedingt vorstellen und ans Herz legen möchte. Musikalisch probiert sich die 23-Jährige aus und bietet ein Mix aus Soul, Pop und Rock. Die Arrangements versprechen einen poppigen Sound, der mit allerhand Indie-Rock-Noten durchsetzt ist. Lyrisch textet sie sich allerhand Dinge von der Seele, wie die Liebe, die Einflussnahme der Umgebung auf einen und die Verletzlichkeit des Menschen selbst. Stimmlich ist sie dabei immer mit einer gewissen Verruchtheit unterwegs und erinnert dabei in Ansätzen an Amy Winehouse oder Adele, ohne diese aber irgendwie imitieren zu wollen.

Ich liebe Debütalben. In den ersten Songs einer Künstlerin ist so die Seele für das weitere Schaffen eingefangen und legt den Grundstein. Nach Singles und kleineren EPs kann sich eine Künstlerin das erste Mal auf Albumlänge entfalten und alles rauslassen, was sie beschäftigt. Thematisch stehen oft intime Gedanken, private Themen und die Sicht aufs Leben im Vordergrund. Auch auf das Debütalbum One Big Nothing von CLOVES trifft das zu und ja: Ich liebe auch dieses Album.

Cloves ist Teil meiner wichtigsten Playlist, die ich hier demnächst mal vorstelle und ich verfolge sie seit mittlerweile 2 Jahren. Nach der Teilnahme bei The Voice Australia erschien ihre erste EP XIII bereits 2015 und war soundtechnisch heruntergekürzt auf das Wesentlichste. Wahrgenommen habe ich sie dann, als ihr Song "Don’t Forget About Me" erschien und im Film Ein ganzes halbes Jahr in einem Gänsehautmoment gefeatured wurde.

Mit dem ersten Titel "Bringing The House Down" des Albums setzt sie schon einmal eine ordentliche Marke. Die klangfüllende Gitarre und diese tolle Stimme lassen Herzen höher schlagen und entfalten sich bis zum Refrain immer mehr. Die Arrangements auf dem Album sind oft zurückhaltend, damit die außergewöhnliche Stimme von Cloves genügend Platz bekommt. An den passenden Stellen klirren dann aber auch gerne die Gitarre und setzen akzentuierte Höhepunkte. Vom Sound her könnte man bei einigen Songs ("California Numb") glatt an die zurückgehaltenen Songs der Arctic Monkeys denken.

Wie so oft, sind es aber die ruhigen und melancholischen Momente, oft begleitet von Piano- und Gitarrensounds, in denen Cloves für mich ihre Stärken voll ausspielen kann. Sie treffen mitten ins Herz und lassen einen fühlen. Das engelsgleiche und neu-eingespielte "Frail Love" war schon auf ihrer ersten EP zu hören und zeigt ihrerseits eine tolle stimmliche Entwicklung. Das Highlight für Ohr und Herz hat sich Cloves bis zum Schluss aufgehoben. "One Big Nothing" fährt noch einmal alles auf, was das Album musikalisch zu bieten hat und endet ganz groß.

CLOVES legt mit "One Big Nothing" ein Debütalbum vor, welches Eindruck hinterlässt und handwerklich geradezu perfekt ist. Es ist total spannend zu hören, wie sich das Album, wie ein Fluss durch vielerlei Länder schlängelt und dennoch wie aus einem Guss wirkt. Die Lyrics sind überragend und es macht großen Spaß ihr zuzuhören. Hört einfach mal rein!

Kleiner Spoiler zum Schluss: Vielleicht gibt es in den nächsten Wochen noch eine kleine Überraschung in Sachen CLOVES hier auf dem Blog. Edit: Hier geht es zum Interview mit CLOVES!

Tracklist: CLOVES – One Big Nothing

1. Bringing The House Down
2. Wasted Time
3. Better Now
4. California Numb
5. Hit Me Hard
6. Frail Love
7. Kiss Me In The Dark
8. Up And Down
9. Don’t You Wait
10. One Big Nothing

Cloves: Tourdaten 2018

Dieses Jahr leider nur Köln und Berlin, wo ich es an beiden Tagen nicht hinschaffen werde, aber ich schätze mal, dass sie nächstes Jahr wieder nach Europa kommen wird.

• 15.10.2018 – Berlin, Privatclub
• 16.10.2018 – Köln, Artheater

Was soll ich noch groß für Worte verlieren. Die Band besticht durch ihre Kombination aus Pop, Elektronik und Funk verpackt in 1970s Disco-Sound. Zudem sehen die Mitglieder so aus, als würden sie direkt der Zeit entstammen, was die Authentizität nur noch stärkt. Hört man einmal einen Song der Band ist es schwer davon loszukommen, deswegen solltet ihr unbedingt mal reinhören. Vorbestellen könnt ihr euch das Album hier.

Die Band zu dem Album:

Our first album had to be self produced and it had to be the truest representation of us, as people, as musicians and as a group that we had ever offered before. Parcels started for us as a new experimentation in image and sound but after the five of us moved across the world together, its initial ideas and boundaries quickly lost importance. We had always played in bands together but clearly this was our first real band in that it was inseparable from the experience we were living together. This was now our identity, we’re a band in the older sense of the word. This suddenly gave direction to the initial recordings for our album and gave us something to play with for the imagery surrounding it.

ParcelsMusic.com

Parcels Tour 2018

• 21.09. Hamburg – Große Freiheit 36 / Reeperbahn Festival
• 18.11. Köln – Live Music Hall
• 05.12. Stuttgart – LKA Longhorn
• 06.12. Wiesbaden – Kulturzentrum Schlachthof
• 10.12. München – Muffathalle
• 11.12. Dresden – Alter Schlachthof
• 12.12. Berlin – Astra Kulturhaus