Vök

Es hat viel zu lange gedauert, bis ich diese Band endlich mal live erleben konnte. Bisher passte es mit den Konzertterminen von Vök und mir nicht. Deshalb freute es mich umso mehr, dass sie nun Of Monsters and Men auf ihrer Tour supportet haben. Das isländische Trio spielte viele Songs ihrer aktuellen Platten In The Dark ("Erase You", "Autopilot", "Spend The Love"), durchmischt mit einigen wenigen Songs ("Before", "Polar") aus der Zeit davor. Eine tanzbar-melancholische Mischung aus Indie-Pop und Electronica, wunderbar vorgetragen von Sängerin Margrét Rán Magnúsdóttir, die auch für Gitarre und Synthies verantwortlich war, und ihren zwei Bandkollegen. Wer den Soundlandschaften von The xx oder Poliça etwas abgewinnen kann, sollte bei Vök mal reinhören!

Of Monsters and Men

Nachdem Vök schon einmal begeistern konnte, war es für Of Monsters and Men ein leichtes die beherzte Stimmung weiter nach vorn zu treiben. Die Band wählte dafür eine quasi perfekte Setlist, die einen tollen Spannungsbogen über den Abend kreierte. Beim Opener "Alligator" wurden direkt einmal drei E-Gitarren und ungewohnt druckvolle Klänge ausgepackt. Danach schwenkte die Band auf ihren Signature-Folk-Sound und präsentierte mit "Empire", "King And Lionheart" und "Mountain Sound" einen ungreifbar tollen Start in ihr knapp 90-minütiges Set. "Empire" ist sowieso ein wahnsinnig toller Song (und vielleicht sogar mein liebster OMAM-Song), "King And Lionheart" baute darauf weiter auf, bis bei "Mountain Sound" dann auch das Publikum anwesend war und in den Chorus mit einstimmte.

Auf ihrem dritten Album Fever Dream, welches in diesem Jahr erschienen ist, probiert sich die Band etwas aus. Sie webt verstärkt elektronische Vielfalt in ihre Songs und geht etwas weg vom geliebten Folk-Pop-Style. Das kann man finden wie man möchte, live funktionierten die Songs dennoch sehr gut und fassten sich gut ins Bild ein. "Sleepwalker" und "Róróró" haben mir da sehr gefallen. Danach wurde es etwas ruhiger und reduzierter. "I Of The Storm" ließ einen innehalten und sorgte mit der Instrumentalisierung und den Lyrics für ergreifende Momente.

Mit "Lake House" nahm die Band die Zügel wieder in die Hand und spätestens mit dem darauffolgenden "Little Talks", dem zweifellos größten Hit der Band, gab es kein Halten mehr. Da war das Publikum dann auch wieder wach und um mich herum konnte man in viele, glücklich lächelnde Gesichter blicken. Das fabelhafte "Dirty Paws" gab es in der Zugabe noch zu hören, bevor der Abend mit "Yellow Light" endete.

Am meisten fasziniert hat mich Sängerin Nanna Bryndís Hilmarsdóttir (große Liebe allein schon für den Namen). Mit ihrer eleganten Art, Gestik, Mimik und dieser brillanten Stimme hatte sie was von einer nordischen Prinzessin, zu der man bei ihrem Auftritt aufschauen durfte. Ragnar Þórhallsson konnte mit seiner ehrlichen Art ebenso begeistern. Das Zusammenspiel der beiden ist was die Band so wunderbar macht. Aber auch die Band als Gesamtheit war ausgezeichnet aufeinander abgestimmt. Of Monsters and Men und Vök haben an diesem Abend gezeigt, wie gut und warmherzig Musik aus Island sein kann und ich bin gespannt, was man aus dem Land in Zukunft noch so zu hören bekommt.

Setlist: Of Monsters and Men, Docks Hamburg (17.11.2019)

1. Alligator
2. Empire
3. King And Lionheart
4. Mountain Sound
5. Sleepwalker
6. Róróró
7. Wild Roses
8. Stuck in Gravity
9. I Of The Storm
10. Wars
11. Crystals
12. Lakehouse
13. Little Talks
14. Six Weeks
    –
15. Waiting for the Snow
16. Dirty Paws
17. Yellow Light

Vorband? Vorband!

Bei den letzten beiden Touren gab es kein Vorprogramm. Das sollte sich dieses Mal ändern. Charming Liars durften den Abend eröffnen. Eine Kommunikation darüber gab es im Vorfeld seitens Tokio Hotel nicht und so waren einige erstmal verdutzt, dass es überhaupt eine Vorband gab. Trotz der etwas fragwürdigen Abmischung (wie so oft bei Vorbands) haben mir die Jungs ganz gut gefallen. Würde ich vom Sound her irgendwo im Alternative Rock Bereich verorten.

Melancholic Paradise?

Bei der Melancholic Paradise Tourankündigung machte sich freudige Erregung unter den eingefleischten Tokio Hotel Fans breit. Viele erhofften sich, dass auch einige Songs von den Alben Humanoid, Schrei und Zimmer 483 mit auf der Setlist landeten. (Das wäre echt eine Goldgrube, sollten sie die alten Songs nochmal auf Tour bringen.)

We’re looking back, we’re moving forward. We’re nostalgic, we’re melancholic! We’ll be doing it all and take you on a crazy ride with our brand new show and your all time favorite songs from the past + the new tunes of our upcoming Album!

So gab es ein Setlist-Voting mit 10 Duellen. Welcher Song in einer Woche am meisten bei Spotify gestreamt wurde, schaffte es auf die Setlist. So gab es Duelle wie "Heilig" vs. "Stich ins Glück", "Humanoid" vs. "Darkside" oder "Stormy Weather" vs. "Girl Got A Gun", wobei bei letzterem Paar dann doch irgendwie beide Songs auf der Setlist landeten. Am Ende waren es aber weniger ältere Songs (insgesamt 4), als bei der Ankündigung zunächst erhofft. Aber das Docks war dennoch sehr gut gefüllt, die VIP-Pakete fanden ihre Abnehmer und alle waren in freudiger Erwartung. Sogar Stargast Heidi Klum zeigt sich oben auf der Empore und machte allerhand Videos für Instagram.

Tokio Hotel

Nachdem der Countdown abgelaufen war, gab es ein kleines, mystisches Intro, bevor die Band dann zu "When it rains, it pours" auf die Bühne trat. Ich mag den Song ziemlich gern und er gefällt mir deutlich besser als "Melancholic Paradise", der aber vom Publikum auch gut angenommen wurde. Wie auch bei der letzten Tour gab es wieder eine Empore, vor allem für Georg und Tom, allerdings mit etwas verändertem Bühnenbild. Gustav hatte seinen Platz wieder unten rechts auf der Bühne. Die Lichtshow wurde dafür noch einmal deutlich aufgewertet, mit allerhand Lichtstäben und wabernden Lasern. Bei einem Clubkonzert habe ich glaube ich noch nichts aufwändigeres erlebt. Danach gab es zunächst eine Reihe von Songs der neuesten beiden Alben. Hier blieben mir besonders "The Heart Get No Sleep" und "Better" in Erinnerung.

"Darkside of the Sun" war dann einer der ersten älteren Songs. Bill kündigte diesen auch noch großspurig an. Was dann folgte war ein herbe Enttäuschung. Die akustische Darbietung war ja ganz nett, allerdings wurde der Refrain nicht einmal ausgesungen und der Song mittendrin abgebrochen. Alle erwarteten zumindest irgendwie, dass der Refrain einmal in der richtigen Version gespielt wurde. Weit gefehlt. Applaus gab es danach, völlig zurecht, nur verhalten. Zu "Run, Run, Run" konnte man dann Bill beim Umziehen im Backstage beobachten, während er das Lied sang.

Textsicherheit

"Wenn nichts mehr geht" und "Heilig" ernteten dann mit den größten Zuspruch des Abends. Jedes Mal wieder abgefahren, was für eine Lautstärke da vom Publikum erzeugt wird. Ob es auch Personen gibt, die nur für die paar deutschen Songs kommen und den Rest total unspannend finden? Am Ende des Hauptsets gab es noch einen ganz neuen Song zu hören: "Chateau". Der Bombast-Refrain hat leider Bills Stimme total verschluckt, weshalb ich gerne mal die Studio-Version dazu hören würde. Aber ein neues Album soll ja in Arbeit sein.

Die Zugabe folgte natürlich. "Stormy Weather" war leider geplagt von einem Synthie und der Gitarre, die ohrenbetäubend laut waren, dass einige sich sogar die Ohren zugehalten haben. "Durch den Monsun" wurde erwartungsgemäß abgefeiert und war unter dem Publikum mit der lauteste Song des Abend. Zum Abschluss gab es mit "Berlin" nochmal einen neuen Song zu hören, mit dem ersten deutschen Chorus seit knapp 10 Jahren! Ein Song der dem Motto Melancholic Paradise gerecht wurde. Hat mir gefallen. Wie eingangs erwähnt, bleibt am Ende eine gute Show mit einigen Abstrichen in Erinnerung.

Setlist: Tokio Hotel im Docks, Hamburg (28.05.2019)

1. When it rains, it pours
2. Girl Got a Gun
3. The Heart Get No Sleep
4. What If
5. Boy Don’t Cry
6. Better
7. Feel It All
8. Darkside of the Sun
9. Run, Run, Run
10. Melancholic Paradise
11. Love Who Loves You Back
12. Stop, Babe
13. Wenn nichts mehr geht
14. Heilig
15. Easy
16. Chateau
    –
17. Stormy Weather
18. Durch den Monsun
19. Berlin

Tits First

So zumindest die Schrift auf dem T-Shirt der DJane, welche die Party starten sollte. Da man ihre Ansagen dank ballernder Beats nicht verstehen konnte, musste ich mir ihren Namen ergooglen, aber ich habe ihn herausgefunden: LP Giobbi. Neben ihrer DJ-Tätigkeit, produziert sie auch selbst Musik und ist beim Label von Sofi Tukker Animal Talk Records involviert. Sie spielte ein nettes DJ-Set irgendwo zwischen Techno und House, welches sie immer wieder an ihrem Keyboard live begleitete. Um bei einem Festival nachts um 2 nochmal schnell ins Palastzelt zu gehen und die Beine wund zu tanzen, wäre sowas perfekt gewesen. Sie ging auf jeden Fall völlig in der Musik auf und es machte schon Spaß ihr zuzusehen. Die ersten 20 Minuten haben mir auch noch sehr gut gefallen, danach wurde die ganze Sache leider immer eintöniger und das Keyboard kam nicht mehr zum Einsatz. Am Ende stand sie geschlagene 70(!) Minuten auf der Bühne, was ich bei einem Support-Act so in der Form auch noch nie erlebt habe. Hört aber mal rein, die Mischung aus House und Techno war schon ziemlich gut.

Geballte Euphorie

Ein kurzer Soundcheck und dann war es gegen 21:45 endlich soweit. Zu einem netten Intro, welches direkt in "Energia" übergangen ist, kamen sie auf die Bühne gestürmt. Die Euphorie im Publikum war von Sekunde Eins an zu spüren. Da Sophie in Deutschland aufgewachsen ist, begrüßte sie uns auf Deutsch und die eigentliche Party startete. Ich bin echt hin und her gerissen. Einerseits fand ich das Konzert echt geil, weil man einfach mal abschalten und abgehen konnte. Die Songs sind einfach prädestiniert dafür und Sophie und Tucker sind echte Live-Granaten. Andererseits wurden einige Songs leider etwas verändert und es wurde viel vom Band gespielt. Es war eher eine Art DJ-Set mit kleinen Live-Elementen wie die Gitarre von Sophie. Die Spielerei mit den Electro-Baum waren ganz nett, aber der Sound kam auch dann, wenn sie nicht drauf gehauen haben. Kein Vergleich zu einem Jamie xx, der bei einem The xx Konzert eine gefühlte Lkw-Ladung an Technik mitbringt, um möglichst viel live zu spielen. Aber egal.

Das Publikum war auch sicher nicht dafür da, um zu sehen wie Tucker all die Sounds einspielt, sondern wollte einfach Party machen. Und da kommen wir zum ganz großen Pluspunkt: Die beiden haben eine mordsmäßige Stimmung verbreitet, wie sie über die Bühne gerauscht sind und ihrer Euphorie freien Lauf gelassen haben. Die Bässe flossen einem direkt ins Gefühl und so wurde geschwitzt und getanzt. Egal ob zu "Fuck They", "Batshit" oder dem großen Hit "Best Friend". Zu "Awoo" wurden zwei Ausgewählte aus dem Publikum auf die Bühne geholt, um die Choreographie zu performen. Es gab auch einige bisher unveröffentlichte neue Songs zu hören, wovon mir besonders "Swing" im Gedächtnis geblieben ist, den ich am liebsten jetzt schon in seiner Studio-Version hören würde. Die neueste Single "Everybody Needs A Kiss" von Electro-Ikone Benny Benassi feat. Sofi Tukker wurde zu unserer Freude ebenfalls performt. Den krönenden Abschluss brachte "Drinkee" und die Menge eskalierte noch einmal völlig.

Man kann sich an einigen Kleinigkeiten stören, auch an der Tatsache, dass der Support-Act genauso lange auf der Bühne stand, wie der eigentliche Hauptact. Aber dafür hatten wir einen tollen Abend und man schaute nach dem Konzert in viele glückliche Gesichter. Nächstes Mal würden wir aber darauf verzichten; auf Festivals würden wir sie uns aber immer wieder anschauen. Wer einfach Bock auf Tanzen und Party hat ist bei Sofi Tukker bestens aufgehoben!

Unnahbare Göttin

Pünktlich um 21 Uhr ging es los! Das Bühnenbild war recht schlicht gehalten. In der Mitte stand lediglich ein großes Podest, das von den beiden Bandmitgliedern flankiert wurde. Meist bekam man davon weniger mit, da die Bühne oft in dichten Nebel und schwummriges Licht getaucht wurde. Dafür war die dargebotene Show in Verbindung mit den Lichteffekten sehr schön anzusehen. BANKS wurde bei vielen Songs von zwei Tänzerinnen begleitet. Im Trio wurden die Songs dann mit sehenswerten Choreographien unterlegt. Falls die beiden Tänzerinnen gerade nicht auf der Bühne zu finden waren, glitt BANKS eben alleine elegant, wie ein unnahbare Göttin über das Parkett. Bewegen kann sich die Frau und bei „Gemini Feed“ wünschte sich sicher so manch einer, für einen Augenblick der Mikrofonständer zu sein.

Das Publikum fraß ihr von Minute eins an aus der Hand. Egal was BANKS von den Zuschauern verlangt, sie gaben es ihr. Die Einbindung des Publikums war wirklich sehr gut und erlebt man sonst auch nicht immer. Insgesamt war das ein perfektes Zusammenspiel aus Show, Lichteffekten, ruhigen Teilen, explosionsartigen Momenten und Interaktionen mit dem Publikum. Wirklich gelungen!

Sehenswerte Show

Zwischen den Songs gab es fast keine Ansagen. Vor „Better“ bat sie das Publikum die Handys bitte beiseite zu legen. Dann hat sie kurz berichtet, dass sie vor ein paar Tagen noch mit starken Schmerzen und einer Erkältung zu kämpfen hatte, wovon man beim Auftritt allerdings nichts weiter mitbekam. Zudem erzählte sie, wie sehr das letzte Jahr auf Tour sie verändert und geöffnet hat und dass sie froh ist, dass so viele tolle Menschen zu ihren Konzert kommen und ihre Texte mitsingen können. Sie war sichtlich gerührt.

Das Publikum dankte ihr mit lautem Applaus und übertönenden Jubelrufen. Apropos übertönen: An einigen Stellen war der Sound der Band sowas von zu laut und einige Gesangspassagen waren dadurch kaum zu hören. Dies ist mir vor allem bei „Mind Games“ aufgefallen, das für mich mit zu den Highlights des Abends gehörte. Ihre einzigartige Stimme ist aber auch ein Highlight für sich. Ein weiterer schöner Moment war sicher das Cover zu „Fast Car“ von Tracey Chapman.

Nach 60 Minuten endete das Hauptset mit „Beggin for Thread“ und „Haunt“ und es gab noch eine kleine Zugabe, die wirklich sehr abgefeiert wurde. „27 Hours“ und „Trainwreck“ laden aber auch gerade dazu ein, mitzutanzen und mitzusingen. Einen Vorgeschmack auf das neue Album gab es am Ende mit der neuen Single „Underdog“ ebenfalls. Auch hier wurde Banks noch einmal von ihren zwei Tänzerinnen begleitet, bis sie nach dem Song gemeinsam von dannen zogen. Insgesamt war der Abend wirklich toll und schön anzusehen. Die Länge war mit 75 Minuten bei 15 Songs auch im Rahmen. Falls ihr ihre Musik mögt und mal die Gelegenheit bekommt BANKS live zu sehen, unbedingt machen!

Setlist: Banks – Docks, Hamburg (02.11.2017)

1. Poltergeist
2. Fuck With Myself
3. Gemini Feed
4. Waiting Game
5. This Is What It Feels Like
6. Mind Games
7. Fast Car (Tracy Chapman cover)
8. Better
9. Drowning
10. Judas
11. Beggin for Thread
12. Haunt
    –
13. 27 Hours
14. Trainwreck
15. Underdog

Freitag

Nachdem ich mir am Freitag mein Bändchen besorgt hatte, ging es auf dem schnellsten Weg in Richtung Spielbudenplatz. Dort stand bereits die schwedische Singer-Songwriterin Adna auf der Bühne bereit, um ein paar Songs von sich zu präsentieren. Ihr Album Closure habe ich hier ja schon einmal vorgestellt. Wie auch schon auf dem Album hat "Overthinking" mich am meisten überzeugt. Großartiger Song! Es bildete sich um die Bühne eine kleine Traube und nach 20 Minuten war es das auch schon wieder. Trotz der Kürze war es wirklich bezaubernd!

Im Chikago wollte ich eigentlich Grace Carter und Selig gucken, da ich aber wegen des Auftrittes von Veronica Fusaro erst spät dort ankam, war der Laden schon brechend voll und ich entschied mich zu gehen. Zufällig liefen mir noch JOCO über den Weg, mit denen ich mich kurz unterhalten konnte. Kommt bitte endlich mal nach Kiel! Nachdem Teischa mit ruhigen Gitarren-Klängen überzeugen konnte, spielten plötzlich Still In Search auf dem Beatles-Platz auf der Reeperbahn. Dafür liebt man das Festival: An jeder Ecke gibt es neue Musik zu entdecken und manchmal ist es das Beste, sich einfach von den Tönen treiben zu lassen.

Der N-Joy Reeperbus auf dem Spielbudenplatz sorgte für gelungene Abwechslung. Nacheinander präsentierten dort viele, auch namhafte Bands kurze Auszüge aus ihren Sets, die sie während des Reeperbahn-Festivals meist noch bespielten. So traten am Freitagabend unter anderem Lisa Who und Vance Joy auf der vielleicht kleinsten Bühne des Reeperbahn Festivals auf, wobei dieser Titel auch an die MS Claudia gehen könnte.

Für verträumte Klänge sorgte JFDR im Häkken. Das Soloprojekt der Isländerin Jófríður Ákadóttir brachte den Anwesenden mit gebrochene Drums, sphärische Synths und einer wandlungsfähigen Stimme Gänsehaut. Wie ihre Musik klingt, so muss es in Island sein: traumhaft schön! Debrah Scarlett spielte danach im Sommersalon, die ich mir allerdings nur kurz von außen angucken konnte, da ich den Abend ja im Docks verbringen wollte.

Nach dem langen Aufenthalt im Docks und einem tollen Konzert von Ex-Oasis-Frontmann Liam Gallagher hatte ich noch kurz die Gelegenheit bei lùisa im Mojo Club vorbeizuschauen. Die Singer-Songwriterin aus Hamburg hat mit bester Bühnenpräsenz überzeugt und als Abschluss sogar ein Lied komplett akustisch mit Gitarre und ohne Mikrofon zum Besten gegeben. Ein wirklich toller Festival-Moment!

Bei Beth Ditto war es natürlich auch brechend voll, weshalb ich an der Großen Freiheit 36 vorbei lief und mir im Indra Club 64 noch ein paar Songs von PIXX (Hannah Rodgers) ansah, die beim renommierten Indie-Label 4AD unter Vertrag steht. Mit ihrem Dreampop schaffte sie es, trotz gutem Gegenprogramm den Club vollzumachen und zu begeistern.

Samstag

Wie schon in meinem Artikel zu den schönsten Neuentdeckungen erwähnt, habe ich mir am Samstag zunächst WILDES im Molotow Backyard angesehen. Ihr Song "Ghost" lief bei mir gestern übrigens in Dauerschleife. Nach dem Auftritt wollte ich mir eigentlich noch etwas anderes ansehen, aber da war der Club bereits voll, als ich bei der Location ankam. Auch damit muss man beim Reeperbahn-Festival immer rechnen. Wenn eine Location voll ist, kommt eben niemand mehr rein, bis einige diese verlassen haben. Selbst dann ist es meist schwierig einen guten Platz mit guter Sicht zu ergattern, da man dann oft ganz hinten steht. Wenn man also eine Band unbedingt sehen möchte, lohnt es sich früh da zu sein!

Deshalb erkundigte ich weiter das Gelände rund um die Reeperbahn und schaute mir nach einem kurzen Abstecher bei ARY auf dem Reeperbus, auch das neu geschaffene Festival Village auf dem Heiligengeistfeld an. Neben dem Ticketschalter-Zelt befanden sich hier auch ein paar kleinere Bühnen, ein paar Essensstände und ein paar Werbetrucks. Das Ganze erinnerte an eine kleine Festivallandschaft, wie man es von bekannten Festivals in Deutschland kennt, allerdings deutlich weitläufiger und trostloser. Selbst vereinzelte und tolle Essensstände, wie die Handbrotzeit wirkten hier fehl am Platz und etwas verloren. Ich bin gespannt, inwieweit man den Platz in den nächsten Jahren nutzt, da ich von vielen gehört habe, dass sie davon eher weniger begeistert waren. Nach dem Essen ging es zur Elbphilharmonie, wie ich in meinem anderen Artikel schon erwähnt hatte.

Glücklicherweise musste BETSY im Gruenspan etwas später anfangen, weshalb ich es dorthin auch noch pünktlich schaffte. Die Dame faszinierte nicht nur mit ihrer unglaublichen Stimme, die Cher in nichts nach steht, sondern auch mit ihrem Aussehen und ihrem Auftreten. Nicht nur fürs Ohr, sondern auch fürs Auge. In ihrem aufreizenden Outfit ist sie sogar über die Reeperbahn spaziert, wie sie uns erzählte und wurde dort nicht zu knapp von männlichen Kreaturen angegangen. Bemerkenswert fand ich auch, dass ihre Band komplett aus weiblichen Mitgliedern besteht. So etwas sieht man auch nicht allzu häufig.

Nachdem ich mir Veronica Fusaro nochmals im headCRASH angeschaut hatte und mit Fazerdaze eine tolle Bootsreise auf der MS Claudia hatte, war es fast Zeit zu gehen. Mein Abschluss des Samstages bildete die Pop-Göre Ella Eyre. Meine Güte war das heiß! Sowohl der Auftritt der charmanten Dame als auch die Stimmung an sich. Mit gekonnten Choreographien von ihr und ihren beiden Background-Sängerinnen heizte sie ordentlich ein und ließ auch das Publikum am hinteren Rand wenigstens mitwippen. Da ich meinen Zug erwischen musste, ging es wieder Richtung Bahnhof und mit den Helene Fischer Ultras und Hofbräuhaus-Feiernden ging es nach Hause.

Ihr seht schon, dass das Reeperbahn Festival mir wirklich gut gefallen hat und für die nächsten Jahre ein schöne Alternative zu den hiesigen Festivals sein könnte. Ich hoffe sehr, dass ich es nächstes Jahr wieder schaffe hinzugehen und werde dann natürlich wieder berichten!

Der Superstar: Liam Gallagher

Als glühender Oasis-Fan hatte ich am Freitagabend einen Pflichttermin im Docks und habe dafür das sonstige Abendprogramm weitestgehend geopfert. Die Warner Music Night präsentierte neben KLAN und Vance Joy auch Superstar und Very Special Guest Liam Gallagher! Dafür war ich sogar schon 2 Stunden vor seinem Auftritt in der Location. KLAN habe ich nur am Rande mitbekommen, da ich eine knappe halbe Stunde auf eine Cola gewartet habe. Danach habe ich mich auf dem Balkon positioniert und Vance Joy mitverfolgt, der eine halbe Stunde lang sieben Songs zum Besten gab. Darunter ein astreines Cover von Bruce Springsteen "Dancing In the Dark" und natürlich seine Hits und "Mess Is Mine" "Riptide" .

Nach kleiner Verzögerung war er endlich da: Liam Gallagher persönlich betrat mit seiner Band die Bühne. Die Menge tobte! Zu hören gab es eine Stunde lang neue Songs aus seinem kommenden Album As You Were (VÖ: 06.10.2017) und alte Oasis-Klassiker. Der halbe Balkon im Docks war abgesperrt und im Nachhinein habe ich erfahren, dass zum Beispiel Casper und sicher noch weitere große (Musik)-Persönlichkeiten den Auftritt verfolgt haben.

Das Set begann mit "Rock 'N' Roll Star" und "Morning Glory" direkt mit zwei Oasis-Songs und die Menge war begeistert. Distanziert wirkend, stand L. Gallagher meist leicht gekrümmt unter dem Mikro und rotzte etwas nasal die Songs einen nach dem anderen ins Mikro. Diese Stimme ist pures Gold!

Zwischen den Songs schallten von den Fans auch immer laute "Liam! Liam!" rufe durch das Docks. Auch seine neuen Songs wissen zu überzeugen (z. B. "Wall Of Glass") und man darf sich wohl aufs Album freuen. Zum Schluss kam er noch einmal auf die Bühne und präsentierte den Welthit "Wonderwall", der von ausnahmslos jedem Besucher mitgegröhlt wurde. Was eine Persönlichkeit, was ein Abend!

Bootsfahrt mit der MS Claudia und Fazerdaze

Ich machte mir echt keine großen Hoffnungen, als ich eine Stunde vor Konzertbeginn am Steg der MS Claudia ankam. Der Pulk an Menschen vor dem Anleger war schon recht groß, in Anbetracht dessen, dass vielleicht 50-60 Leute auf das kleine Boot passten. Die Schlange wurde länger und länger. Ich hatte allerdings wieder einmal Glück und kam als einer der letzten auf das kleine Boot, wobei hinter mir etliche lange Gesichter noch in der Reihe standen und vermutlich auf das nächste Konzert hofften (Isolation Berlin), das danach noch stattfand. Nach jedem Konzert wurde das Boot nämlich einmal geräumt, um möglichst jedem eine Chance zu geben.

Fazerdaze (Amelia Murray) stand mitsamt Band schon bereit und los ging die wilde Fahrt! Da es mittlerweile schon kurz vor 23 Uhr war, hatten wir in der kühlen Nacht eine schöne Sightseeing Tour mit Livemusik von der traumhaften Fazerdaze. Schöner kann ein toller Festivaltag kaum enden!

Sie präsentiere uns knapp 40 Minuten lang einen Querschnitt ihrer bisherigen Werke, während die kleine MS Claudia uns durch den Hafen kutschierte. Sie selbst konnte kaum glauben, dass sie gerade ein Konzert auf einem Boot spielt, was ihr jedes Mal einen süßen Lachanfall bescherte. Es war einfach toll und ich bin echt froh, so lange gewartet zu haben.

Beeindruckende Klänge in der Elbphilharmonie mit Daniel Brandt

Ganz spontan habe ich am späten Samstagnachmittag noch ein Ticket für die Elbphilharmonie abgegriffen. Einige Gewinner der Ticketverlosung haben ihre Karten wohl nicht abgeholt und so waren für alle drei Elbphilharmonie-Konzerte kurz vorher noch kleine Restkontingente verfügbar, die von den ersten am Ticketschalter abgeholt werden konnten. Da ich gerade sowieso ganz in der Nähe war und kein Gegenprogramm geplant war, hatte ich also echt Glück und so ging es auf dem schnellsten Weg zu dem imposanten Gebäude.

Schon die Fahrt mit der 82 Meter langen und damit größten Rolltreppe Europas war ganz nett. Danach ging es direkt weiter die Treppen hinauf zum großen Saal. Aufgrund der Vielzahl von Treppen und unterschiedlichen Etagen gibt es sogar nette Damen und Herren, die einem den richtigen Weg weisen. Und dann waren man drin im großen Saal der Elbphilharmonie!

Daniel Brandt, der zum Berliner Techno-Kollektiv Brandt Brauer Frick gehört, brachte mit zwei weiteren Musikern sein neustes Projekt Eternal Something auf die Bühne. Der Sound war wirklich außergewöhnlich und aus leisen Tönen wurden schnell verzwickte Klangstrukturen, die deutlich druckvoller klangen, als man sie bei Spotify oder YouTube zu hören bekommt. Kurzweilige 50 Minuten in denen man in Ruhe den Saal begutachten und die Musik auf sich wirken lassen konnte.

Das Bauwerk ist außen wie innen einfach toll. Der Sound ist wirklich überragend und es werden selbst kleinste Geräusche durch den Raum getragen, was natürlich auch zum Nachteil sein kann, da man auch jedes Räuspern deutlich wahrnehmen kann.  Ja es mag eine Stange Geld (extra) gekostet haben und als Steuerzahler ist man ggf. nicht besonders froh darüber, aber mit der Elbphilharmonie hat Hamburg ein neues Aushängeschild.

Das war der erste Teile meiner dreiteiligen Artikelreihe zum Reeperbahn Festival 2017. Im nächsten Blogbeitrag soll es um meine größten musikalischen Neuentdeckungen gehen, die ich euch im Einzelnen gerne vorstellen würde.

Mit großer Show im kleinen Club

Wow! Um es vorweg zu nehmen: Es wurde eine wirklich großartige Show abgeliefert mit einer Stimmung, die man bei Konzerten nicht so oft findet. So fanatisches Abgehen und derartige Textsicherheit des gesamten Publikums erlebt man ganz selten. Zu Beginn wurde der Song "Something New" vom neuen Album Dream Machine gespielt. Als der Vorhang endlich fiel, fühlte ich mich 7 Jahre zurückversetzt und es klingelten einem die Ohren. Kreischalarm! Sicher nicht mehr so schlimm wie früher, aber immer noch sehr deutlich. Und ja, ich kann es beurteilen, denn es war mittlerweile meine dritte Tokio Hotel Show.

Allesamt mit Masken ausgestattet, standen Bill, Tom und Georg hinter Keyboards und Synthesizern auf einem runden Stahlgerüst, welches mit rautenförmigen LEDs ausgestattet war, die zum Intro in Regenbogenfarben leuchteten. Einzig Drummer Gustav war etwas außen vor, da sein Schlagzeug rechts auf der Bühne aufgebaut war.

Mit einem "Moin, Moin Hamburg" richtete sich Sänger Bill Kaulitz nach dem zweiten Song "Boy Don’t Cry" das erste Mal an diesem Abend direkt an die Fans, die wie immer komplett ausflippten. Leichte Gänsehaut breitete sich an meinem Körper aus. Er dankte den anwesenden Fans und Freunden der Band und erzählte, dass es ihn sehr freue wieder in der alten Heimat Hamburg spielen zu dürfen.

Im Gros bestand die Setlist aus dem neusten Album Dream Machine und einigen Songs von Kings of Surburbia. Zur Freude des anwesenden Publikums fanden jedoch auch ältere Stücke wie "Darkside of the Sun", "Durch Den Monsun" und sogar "Black" den Weg auf die Setlist, wo die Stimmung ihre Höhepunkte erreichte. Einzig den Song "Cotton Candy Sky" hätten sie sich meiner Meinung nach schenken können und gegen "Dream Machine" austauschen sollen. Der Song wirkte live leider überhaupt nicht und markierte den einzigen kleinen Tiefpunkt des Konzerts.

Dream Machine gepaart mit alten Songs

Mitten im Set wurde dann, akustisch begleitet, der Song "Black" gespielt. Bill machte vorher die Ansage, dass die Fans den Song sicher gerne auf Deutsch hören wollen, aber er ihn gern auf Englisch singen würde. Das Publikum schrie aus voller Kehle den deutschen Text und ab dem zweiten Refrain war es dann auch um Bill geschehen und er sang den restlichen Song auf Deutsch, begleitet von den Worten "I hate you". Insgesamt fiel auf, dass viele Fans die älteren englischen Songs häufig trotzdem auf Deutsch mitsangen. Vielleicht spielen die Jungs ja in naher Zukunft wieder eine Alte-Songs-Tour mit deutschen Texten. Die Fans würden ihnen mit großer Sicherheit jede große Halle in Deutschland einrennen.

Zwischen einigen Songs gab es ausladende Übergänge, wie z. B. ein kleines Drum-Battle zwischen Tom und Gustav, damit Bill sich in Ruhe umziehen konnte. Einmal trollte Tom die Fans, indem er mit seiner Gitarre das Riff zu "Ich Brech Aus" anspielte. Die Fans schrien vor Begeisterung und wurden dann doch enttäuscht, als danach das Riff zu dem Song "Girl Got A Gun" kam, der dann auch gespielt wurde.

Kurz vor Ende des regulären Sets durften dann beim Song "Automatic" die VIPs auf die Bühne, die bereit waren über 1000€ für diese und weitere Dienstleistungen (Fotos, Unterschriften, Akustik-Song in der Garderobe, Soundcheck, …) zu bezahlen. Ein durchaus stolzer Preis, den aber zehn Damen bereit waren zu zahlen.

Den Überhit "Durch Den Monsun", der mittlerweile über 10 Jahre auf der Uhr hat, wurde dann in der Zugabe tatsächlich komplett auf Deutsch gesungen und das Publikum war komplett aus dem Häuschen. So wurden Teile des Songs alleine vom Publikum gesungen, während Bill erfreut den Dirigenten spielte. "Stop, Babe" markierte nach knapp 90 Minuten das Ende eines schönen Konzerts.

Setlist von Tokio Hotel am 15.03.2017 im Docks, Hamburg:

1. Something New
2. Boy Don’t Cry
3. Feel It All
4. Love Who Loves You Back
5. Darkside of the Sun
6. The Heart Get No Sleep
7. Better
8. Cotton Candy Sky
9. We Found Us
10. Run, Run, Run
11. Black (Hälfte auf Deutsch)
12. Easy
13. Girl Got a Gun
14. Automatic
15. As Young As We Are
    –
16. What If
17. Durch den Monsun
18. Stop, Babe

Dan Croll

Überpünktlich betraten drei junge Herren aus Großbritannien die Bühne. Einer von ihnen war Singer-Song-Writer Dan Croll aus Liverpool. Nach seinem Auftritt beim Reeperbahn-Festival folgte nun also direkt sein nächster Auftritt in Hamburg und das in kurzer Zeit. Sein eingängiger Pop, der mit Gitarrenriffs und Einflüssen aus Folk und Elektro durchzogen ist, machte sich als Vorband zu Daughter sehr gut. Das Publikum selbst war ab dem ersten Song an begeistert und freute sich auf den bevorstehenden Abend.

Diesen Mann werdet ihr unterbewusst sicherlich auch schon einmal gehört haben. Hört euch den Song From Nowhere an und ihr werdet ihn wiedererkennen. Seine neue Single Swim macht auch live echt was her und darf mit passendem Musik-Video hier bestaunt werden.

Daughter

Es erklangen Jubelrufe, als das mittlerweile sehr gut gefüllte Docks im Bühnenlicht erstrahlte. Als Elena, Igor und Remi samt Tour-Begleitung dann die minimalistisch gehaltene Bühne betraten und ihren ersten Song New Ways anstimmten, war man direkt gefangen. Man hing an Elenas Lippen und wollte nicht mehr gehen. Sie brauchte zwar ein-zwei Anläufe um sich reinzufinden, doch wurde sie im Laufe des Abends immer sicherer und verlor sich in der Musik. Daughters Klang: melancholischer Indie-Folk. Ihre Texte handeln von verwundeten Seelen, schwermütiger Einsamkeit und der Suche nach sich selbst. Ein melancholischer Mindfuck, der perfekt zu dem kalt-grauen Wetter passte und einem trotzdem wohlig warm werden ließ. Ein atmosphärisches Konzert, das sicher nicht jedermanns Sache ist.

Live arrangieren Daughter ihre Songs noch druckvoller als auf ihren beiden bisherigen Alben Not to Disappear und If You Leave. Elenas Stimme entfaltete auch noch einmal eine ganz andere Wirkung. Man sah es ihr an und spürte förmlich, wie ihre Wunden innerlich aufreißen und wie sehr sie sich in ihren Songs verliert.

Wir bekamen ein schönes 100-minütiges Set geboten, bunt-gemischt aus den Veröffentlichungen der noch recht jungen 6-jährigen Band-Historie. Highlights der Show waren sicherlich Songs wie Love, Numbers, Smother, Winter oder Medicine, wo selbst die Wände des Docks vor Gänsehaut erzitterten.

Bei ruhigeren Momenten innerhalb eines Stückes, wo nur die Gitarre oder Elenas engelsgleiche Stimme zu hören war, breitete sich eine unangenehme Stille aus und man hätte eine Mücke summen hören können. Natürlich gab es auch gegensätzliche Momente und so stimmte bei Youth das Publikum mit ein und es ergab sich ein schöner Chor.

Als allerletzten Song brachten Daughter Fossa, welcher die Anwesenden wieder in die Wirklichkeit riss. Elena und Remi lagen sich in den Armen und die Lichter der Bühne erloschen. Erwärmten Herzens und mit einem Lächeln auf den Lippen verließ man das Docks und gefühlt war es draußen dann doch nicht mehr so kalt und grau. Zumindest nicht für die nächsten paar Stunden.

Wenn man sich auf das Konzert einließ, war es einfach nur wunderschön. Schon nach den ersten Songs breitete sich bei mir eine dicke Gänsehaut aus und die erste Träne sammelte sich im Auge. Bei den Aussagen der Texte, so einer bezaubernden Stimme und dieser Atmosphäre konnte man auch gar nichts anders. Es war ein sehr intensives Konzert und mit das schönste, was ich dieses Jahr und überhaupt erleben durfte. Danke Daughter.

Titelbild-Quelle: Daughter-Facebook

Cosby

Die Münchener (Indie-)Elektro(-Synthie)-Pop-Band Cosby läutete den Abend ein. Die vier Musiker Robin, Christoph, Kilian und Frontfrau Marie sind voller Leidenschaft, machen/produzieren alles selber (Songs, Videos, Designs..) und sind dabei auch noch verdammt sympathisch.

Live gespielt entfalten die Songs nochmal eine ganz andere Wirkung, was unter anderem auch an der vielseitigen Stimme der Sängerin Marie liegt. Man wurde regelrecht angesteckt von dieser herrlich positiven Ausstrahlung, dass man einfach mitwippen und tanzen musste. Das Publikum war auf jeden Fall recht angetan und auch nach dem Konzert bildete sich einen lange Schlange vor dem Merch-Stand.

Ganz unbewusst werdet ihr diese Band vielleicht schon einmal gehört haben, zumindest einer ihrer Songs. Boon & Bane wurde zum Beispiel in einer letztjährigen Parfume-Kampagne von Mexx benutzt.

Ich kann euch allen nur das Album As Fast As You Can ans Herzen legen. Freunde von Ms&Mr, The Naked and Famous, Chvrches oder The XX werden sicher nicht enttäuscht werden. Im kurzen Gespräch mit der Band konnte ich erfahren, dass es nächstes Jahr voraussichtlich auch eine eigene Tour geben soll. Man darf gespannt sein. Sofern der Norden der Republik miteinbezogen wird (Hamburg, Kiel), werde ich auf jeden Fall dabei sein.

Anspieltipps aus dem 18-Track Album As Fast As You Can, die gar nicht so leicht zu wählen waren : Salt, We Kiss, Love and War, Everlong, As Fast As You Can.

Mø

Um Punkt 21 Uhr erlosch das Licht zum zweiten Mal an diesem Abend. Bevor Mø die Bühne betrat, formten die LEDs passend zum Intro die Buchstaben M und ø. Begleitet von einer grandiosen Licht-Show betrat sie dann die Bühne, um ihren ersten Song Don’t Wanna Dance zu präsentieren. Auch sonst wurden die Songs stark von Lichteffekten unterstützt.

Weiter ging es mit Waste of Time und Slow Love, bevor Mø ihren ersten Hit Kamikaze ankündigte. Nun schwappte die Welle der Begeisterung auch endlich in die hinteren Reihen des ausverkauften Docks und das graue Wetter geriet, zumindest für den Abend, in Vergessenheit.

Es folgten viele Songs ihres Debüt Albums No Mythologies To Follow, wie Fire Rides und Walk This Way. Allerdings gab es mit der neuen Single Drum, Final Song und anderen Stücken durchaus einige neue Musik zu hören, die gut beim Publikum ankam. Meinen Favoriten Pilgrim ihres Debüt-Albums performte sie inmitten der Menge auf einem Tresen. Ganz großes Kino! Auch sonst präsentierte sich die Dänin sehr publikumsnah und ging des öfteren in den Graben vor der Bühne, um den Song hautnah mit den Fans zu performen.

Über eine etwas andere Version von Cold Water ging es über Glass zu Final Song, bevor Mø und Band für kurze Zeit die Bühne verließen.

Als Zugabe gab es noch den Song Goodbye und die schon angesprochene neue Single Drum. Ihr Set mit 18 Songs nahm dann nach etwa 75-80 Minuten ein pünktliches Ende. Als letzte Song gab es natürlich den Mega-Hit Lean On (prod. by Major Lazer), wo das Publikum natürlich nochmal komplett durchdrehen. Mø ließ es sich nicht nehmen, sich von der feierenden Menge, crowdsurfing mäßig, tragen zu lassen.

Es war ein wirklich sehr gelungener, wenn auch recht kurzer Konzert-Abend, fast ohne Makel. Zwichendurch nutzt Mø eine Art Playback, was bei den vielschichtigen Songs wohl anders auch nicht möglich gewesen wäre. Ihre euphorische und unperfekte Art machten dies aber wieder wett. Das Konzert wurde wohl auch bei Facebook live gestreamt, allerdings gibt es dazu (momentan) leider keine Aufzeichnung.

Die komplette Setlist von Mø findet ihr hier.

Der Opener: Dan Owen

Zur Eröffnung des Abends kam ein junger Mann namens Dan Owen auf die Bühne, der Birdy bei dieser Tour begleitete. Dan nahm seine Gitarre in die Hand und fing an zu spielen. Seine Musik lässt sich am ehesten als eine Mischung aus Country, Blues und Rock beschreiben, gepaart mit einer Stimme, die eigentlich eher weniger zu seinem Aussehen passt.

Zwischendurch gab es immer wieder kurze Ansagen, warum er den Song geschrieben hat und er versuchte merklich mit dem Publikum zu interagieren. Als letzten Song spielte Dan Little Red Roster von seiner EP Bad for Me, den ich euch allen wärmstens ans Herz legen möchte. Mit Gitarre, Stompbox und Mundharmonika ist er bei dem Song unglaublich abgegangen. Das Publikum war begeistert und alle freuten sich auf Birdy.

Leider schenkte das hintere Drittel der Location dem sympathischen Briten wenig bis gar keine Aufmerksamkeit. In den Pausen und in den leiseren Passagen trat immer wieder ein Brummen und Tuscheln aus dem Hintergrund, was mich sehr störte.

Endlich Birdy

Es folgte eine längere Umbaupause, wo sogar noch einmal das Klavier geputzt und mit dem Pinsel entstaubt wurde. Dann betrat Birdys fünfköpfige Band die Bühne und fing mit dem Intro zum ersten Song Growing Pains des neuen Albums an. Kurz danach kam Birdy aus dem Hintergrund und setzte sich ans Klavier, welches sie außer für 3 Songs nicht mehr verließ. Vier Lightspots richteten sich auf Birdy und sie stimmte mit in den Song ein. Besonders gefiel mir, dass die Gitarristin und die Keyboarderin zum Teil Birdy gesanglich supporteten, was ein schönes Stimmvolumen kreierte. Danach ging es etwas ruhiger mit einem ihrer bekanntesten Songs People Help the People weiter.

Es folgten unter anderem ihre Coversongs vom ersten Album Young Blood (orig. The Nakend and Famous) und Shelter (orig. The XX). Die Setlist bot allgemein eine gute Mischung aus älteren Songs, wie Wings und natürlich auch eine Auswahl an neueren Songs wie Beautiful Lies oder Wild Horses.

Eines meiner Highlights des Abends war der Song Words as a Weapon. Die Kombination aus Gitarre, der Stimme und des sich langsam aufbauenden Songs gepaart mit der Geige wirkt live einfach unglaublich gut.

Vor der Zugabe gab es natürlich die erste Singleauskopplung des neuen Albums Keeping Your Head Up, wo auch beim Publikum etwas Tanzstimmung ausbrach. Selbst Birdy erhob sich von ihrem Klavierstuhl und performte den Song in der Mitte der Bühne.

Eine engelsgleiche Stimme

Viele Worte verlor die junge Britin zwischen den Songs nicht und nach etwa 90 Minuten und 20 Songs verließ die Band die Bühne und Birdy kündigte ihren letzten Song des Abends Skinny Love (orig. Bon Iver) an. Ein magischer Moment. Der komplette Saal war plötzlich still und Birdy sang ihren Song nur begleitet von ihrem Klavier. Gänsehaut!

Ich habe zum ersten Mal bei einem Konzert kaum einen Song wirklich mitgesungen. Sicher hätte ich das tun können, die Texte hätte ich gekannt. Doch gerade bei den ruhigen Songs stand man einfach nur da, schloss die Augen und ließ diese fabelhafte Stimme auf sich wirken, die live noch viel besser klingt als auf CD. Ein wahrlich schöner Abend.