Neu, neu, neu

Unser Zuhause für die vier Tage sollte wieder einmal unser Zelt auf dem Green Camp sein. Das Camp ist jetzt gefühlt doppelt so groß und dennoch haben wir um 16:30 Uhr am Donnerstag nur schwerlich einen Platz für unser kleines Zelt gefunden. Mit diesem Problem waren wir auch sicher nicht die Einzigen. Dafür liegt das Greencamp insgesamt noch zentraler, was aber gerade am Donnerstag zu Einschlafproblemen führte, da der Bass bis nachts um 3 von der Wild Live Stage ballerte.

Das Bühnenkonzept wurde ebenfalls leicht geändert. Die Bühnen habe alle neue Namen bekommen und das Zelt ist jetzt deutlich kleiner. Dafür wird die Bühne auf dem Zeltplatz, die Wild Live Stage, öfter genutzt. Dort haben sich am Donnerstag um 18 Uhr die Hansemädchen eingefunden, um mit der anwesenden Meute Karaoke zu singen. "Mr. Brightside", "Schrei nach Liebe" und "Wonderwall" wurden hier aus tausenden Kehlen mitgesungen.

Danach folgte ein Gang zum Supermarkt. Dieses Jahr war Combi am Start und stand dem Penny in den letzten Jahren in nichts nach. Die Wartezeiten waren relativ kurz, das Sortiment ziemlich perfekt und der begehbare Kühlschrank ein Traum. Nur einzelne Artikel waren bereits am Samstag nicht mehr zu haben, aber die Logistik wird bei wiederholtem Male sicher noch perfekter.

Sechs Hammer-Headliner

In diesem Jahr hat das Hurricane Festival ordentlich Geld in die Hand genommen und satte sechs Headliner gebucht und dementsprechend das Festival beworben. Auch dem Publikum merkte man diese Ausrichtung altersmäßig an. Die Toten Hosen und Foo Fighters machen ja immer Laune und spielten ihre Sets sehr routiniert runter. Einzig an neuen Ideen fehlt es den beiden Bands, was ihre Leistung aber in keinem Falle schmälerte. Auch die anderen Bands haben Headliner-würdige Performances abgeliefert.

Robert Smith und The Cure bringen auch nach 40 Jahren eine unglaubliche Spielfreude auf die Bühne. Macklemore war eine weitere dicke Überraschung. Alle Hits, eine tolle Show und allgemein ein sehr sympathischer Auftritt. Auch Mumford & Sons lockten am späten Abend viele Besucher vor die Bühne. Einzig bei Tame Impala war wirklich sehr wenig los. Kevin Parker und seine Band wirkten aber auch wie von einem anderen Stern. Sehr abgespact mit fetter Lichtproduktion, aber ein toller Trip und dementsprechend auch sehr sehenswert.

So viel Musik

Neben den großen Bands gab es aber natürlich eine ganze Reihe weiterer Acts zu entdecken. Der erste Act des Festivals war für uns am Freitag die liebe Alice Merton. Endlich habe ich es mal geschafft sie live zu sehen und wurde mehr als überrascht. Ein sehr souveräner Auftritt. Auch die wunderbaren Leoniden konnten wiedereinmal begeistern und spielten sich in Ekstase. In sehr guter Erinnerung bleiben auch die stets für gute Laune sorgenden Gurr, Bloc Party mit ihrem grandiosen Album Silent Alarm und auch die Finnin mit den auffälligen Haaren Alma, für die das Zelt tatsächlich etwas zu klein war. AnnenMayKantereit habe ich ebenfalls wieder sehr genossen.

Der Geheimtipp des Festivals sollte aber ein Geheimtipp bleiben und dementsprechend leer war es auch: Christine and the Queens hatten einen undankbaren Slot auf der Forest Stage (Green Stage) vor den Foo Fighters und halb parallel zu The Cure. Dabei lieferte sie für uns mit die beste Performance des Festivals ab. Fast schon surreal, wie sie mit jeder Faser ihres Körpers ihre Songs performte. Einzig die Sprachbarriere der französischen Songs war etwas schwierig, aber die Choreographien waren mehr als faszinierend und die 80s Vibes infizierten einen direkt.

Für ein grüneres Festival

Abschließend habe ich wieder einmal viel Lob für das Festival übrig und es geht in vielen Punkten in die richtige Richtung. Vor allem das Thema Nachhaltigkeit wurde in diesem Jahr noch einmal mehr angegangen. Erstmals hätte man auch Gelbe Säcke bekommen können, um den Müll besser verwerten zu können. Einwegplastik wurde an den Ständen nicht mehr ausgegeben und wir haben extrem viele Müllsammler gesehen, die das Gelände sauber hielten. Auch die Toiletten haben wir (fast) immer sauber vorgefunden und es gab bis auf eine Ausnahme immer Klopapier. Ebenfalls toll waren die Lichterketten an den Hauptwegen, die für eine schöne Atmosphäre und als Orientierungshilfen dienten. Wir kommen gerne wieder.

Für nächstes Jahr steht übrigens der erste Headliner bereits fest: Seeed werden den Eichenring in Scheeßel beehren. Es wurde auch schon ein Batzen Karten verkauft, weshalb ihr nun 169€ für das Kombiticket hinlegen müsst.

Die 4 Headliner

Nachdem es in den letzten Jahren Zweifel bei der Positionierung einiger Bands als Headliner gab, gibt es für 2019 vier unangreifbare Namen. Die Größten im Bunde sind die Foo Fighters um Dave Grohl, die zuletzt 2011 am Eichenring gespielt haben. Schon im letzten Jahr begeisterten sie 60.000 Menschen auf der Trabrennbahn in Hamburg und ich bin echt verwundert, aber auch sehr glücklich darüber, dass so eine große Band für das Festival gebucht wurde. Bitte, bitte mit einem 2,5 Stunden Slot!

Auch Die Toten Hosen ziehen in Deutschland immer und spielen erstmals seit 2001(!) wieder in Scheeßel. Mumford & Sons steigen im Beliebtheitsgrad immer weiter und wurden auch schon vor drei Jahren als Headliner hingestellt, was ordentlichen Andrang fand. Ich freue mich auch besonders auf The Cure, die für die Festivals nach den letztjährigen Ausrichtungen schon fast als zu speziell angesehen wurden.

Das Mittelfeld

Im Mittelfeld werden Namen präsentiert, die in den letzten Jahren oft in Deutschland unterwegs sind und wo sich gerne mit dem Deichbrand Festival abgewechselt wird. Namentlich: AnnenMayKantereit, Bilderbuch, Bosse, Frank Turner & The Sleeping Souls, 257ers, Bausa, Ufo361, Die Orsons. Nach ihrer Reunion werden auch Muff Potter am Start sein und die Rückkehr von Mike Skinner mit The Streets dürfte auch einige erfreuen. Unter den 25 Bands findet sich übrigens wieder keine mit weiblichem Gesang, was mich doch schon wieder stört und ärgert. Es ist ja nicht so, als ob es da keine Bands gäbe. Ich hatte das Thema auch schon im Blogbeitrag zum Deichbrand-Festival thematisiert. Aber es folgen ja auch noch gut 75 weitere Bands, also lassen wir uns mal überraschen.

Die 1. Welle beim Hurricane/Southside Festival 2019 im Überblick

• Foo Fighters
• Mumford & Sons
• Die Toten Hosen
• The Cure
• AnnenMayKantereit
• Bilderbuch
• Papa Roach
• Bosse
• Frank Turner & The Sleeping Souls
• The Wombats
• 257ers
• Trettmann
• The Streets
• Bausa
• Ufo361
• Die Orsons
• Muff Potter
• OK Kid
• Fünf Sterne Deluxe
• Yung Hurn
• Me First and the Gimme Gimmes
• Teesy
• Schmutzki
• Montreal

Das Drumherum

Die Trabrennbahn Bahrenfeld ist echt bescheiden gelegen. Zudem fahren an einem Sonntag die S-Bahnen eher unregelmäßig und der Busverkehr, um das Gelände herum, war weitestgehend eingestellt. Nach einem halbstündigen Fußmarsch von der S-Bahn zum Gelände waren wir auch endlich da. Der Einlass war super organisiert und wir haben sogar noch eines der beliebten Bändchen für die erste Welle bekommen, in der man in den hinteren Bereichen teilweise 2 Meter und mehr Platz um sich herum hatte. Da hat die Organisation sehr großzügig kalkuliert und es hätten sicher noch 1000 Leute mehr vorne reingepasst, wie man auch den Luftaufnahmen entnehmen kann.

Die Verpflegungsstände waren zu einigen Zeiten eine einzige Katastrophe und man musste zur falschen Zeit mindestens 20 Minuten warten. Preise im Bereich von 4,50€ für eine Bratwurst oder 5,50€ plus 2€ Pfand für einen halben Liter Bier machten das Warten nicht gerade angenehmer.

Frauenpower als Support

Vor dem Auftritt von Dave Grohl und co. wurde die Frauenpower ausgepackt. Mit Wolf Alice und The Kills waren direkt zwei Supportbands mit Frontfrauen am Start, was man auch eher selten erlebt. Mir hat es gefallen, da ich Wolf Alice letztes Jahr sogar fast auf einem Solokonzert besucht hätte und ich The Kills auch gerne mal sehen wollte. Die Stimmung war leider verhalten und die Besucher waren eher damit beschäftigt, sich zu positionieren und ihren Bedürfnissen nachzugehen. Vereinzelnd wurde getanzt und fleißig mitgewippt. Alles schien sich auf das nachfolgende Konzert vorzubereiten.

Motherfucking Foo Fighters

Um 20 Uhr stürmten sie heraus. Frontmann Dave Grohl, gefolgt von den Gitarristen Pat Smear und Chris Shiflett, Bassist Nate Mendel und Schlagzeuger Taylor Hawkins, erkundete erstmal die Bühne und heizte die begeisterte Menge an. Wie immer kaute er genüsslich sein Kaugummi (wie macht der Mann das neben dem Singen noch?) und schredderte Riffs auf seiner Gitarre. Mit "Run", "All My Life", "Learn to Fly", "The Pretender" und "The Sky Is a Neighborhood" zeigte die Band direkt, wer hier Chef im Ring ist und warum sie wahrscheinlich zurecht, als eine der letzten großen Rockbands unserer Zeit gefeiert werden. Wo die Alben in den letzten Jahren eher nebensächlich waren, können sie live mächtig trumpfen.

Wer bei einem Foo Fighters Konzert eine Show à la Muse erwartet, ist hier falsch. Es gab zwar auch einen netten LED-Screen, diverse Licht- und Lasertechnik und eine Hebebühne für die Drums, aber insgesamt ist einfach Dave Grohl die Show. Obwohl: Das Kamerateam muss man nochmal besonders hervorheben. Wir haben selten bei einem Konzert/Festival so einen super Schnitt und eine geile Kameraführung gesehen. Supergeil!

Das größte Einzelkonzert der Foo Fighters in Deutschland. Grohl selbst konnte es kaum glauben. Augenzwinkernd war er der Meinung, dass doch Coldplay oder U2 danach noch auftreten müssten. Sein Haar wehte im Wind, staunend betrachtete er den Sonnenuntergang und fühlte sich wie "fucking" Beyoncé, als er den langen Steg nach vorne Schritt und solo "My Hero" anstimmte, bevor die Band einsetzte. Natürlich durfte die Bandvorstellung nicht fehlen und jedes Bandmitglied spielte einen Song an, bevor Grohl sich ans Schlagzeug setzte und Hawkins das Mikrofon in die Hand nahm und "Under Pressure" von Queen gecovert wurde. Großartig!

Nach über 23 Jahren Band-Geschichte kann die Band auf ein großes Repertoire an Songs zugreifen und so gab es eigentlich alles zu hören, was das Fanherz höher schlagen lässt. Egal ob "Best of You", "Monkey Wrench" oder "Walk". Die Menge tanzte und feierte ausgelassen. Auch die Foo Fighters holten sich für ihre Songs weibliche Verstärkung, da auf dem neuen Album Concrete and Gold sehr viele Vocals zu hören sind. Drei Background-Sängerinnen unterstützten die Band zu den neuen Songs. War ganz nett, aber bei den neuen unbekannteren Songs ("Dirty Water", "Sunday Rain") war die Stimmung eher auf Vorband-Niveau. Sehr schön war dagegen "La Dee Da", welches mit Frontfrau Alison Mosshart von The Kills als Duett performt wurde.

Nach 2,5 Stunden nahm das Konzert mit dem grandiosen "Everlong" sein Ende. Auf Feuerwerk wurde verzichtet, allerdings holte die Band nochmal alles aus ihren Instrumenten raus. Die Foo Fighters sind live einfach der absolute Wahnsinn und locken zurecht große Menschenmassen zu ihren Konzerten, die nach Hamburg sogar von Schweden oder Israel aus angereist sind. Sie hätten sicher noch Bock gehabt und noch eine halbe Stunde länger gespielt, aber aus Gründen des Lärmschutzes, war das wohl leider nicht möglich. Man war nach etlichen Stunden des Stehens sowieso komplett am Ende. Die Füße wund, die Beine schwer, die Stimme angekratzt. Was ein Abend.

Wein-Anekdote

Eine Anekdote noch zum Schluss: Grohl erwähnte beim Konzert ein Weinhaus namens Gröhl, welches er nahe seines Hotels ausgemacht hatte. Scherzhafte meinte er, dass er dort um 12 Uhr am nächsten Tag aufschlagen würde. Er würde alle Besucher gerne auf ein Glas Wein einladen und man solle zu erkennen geben, dass man ihn kennt und vielleicht bekommt man ja etwas zu trinken. Der Besitzer wusste quasi von nichts und so standen zum Mittag eine ganze Reihe an Konzertbesuchern beim Weinhaus Gröhl und wurden natürlich verköstigt. Nachdem sich der Trubel gelegt hatte, schaut Dave Grohl persönlich im Weinhaus vorbei und bedankte sich für die Aktion. Ehrenmann! Die ganze Story findet ihr bei Sat1 Regional.

Setlist: Foo Fighters, Trabrennbahn Bahrenfeld Hamburg, 10.06.2018

Falls ihr euch fragt: 21 Songs und trotzdem 150 Minuten Spielzeit? Ja, bei den Foo Fighters geht das. Aus 5 Minuten Songs können durch ergänzende Zwischenteile schnell mal 10 Minuten werden ("The Pretender"). Minutenlange Soli und lange Ansprachen ziehen es zusätzlich in die Länge. Das Drumsolo war mir bspw. schon viel zu lang und hätte getrost weggelassen werden können. Vor knapp 3 Jahren in der Halle wurden bei 160 Minuten Spielzeit 5 Songs mehr gespielt.

1. Run
2. All My Life
3. Learn to Fly
4. The Pretender
5. The Sky Is a Neighborhood
6. Rope
7. Drum Solo
8. Sunday Rain
9. My Hero
10. These Days
11. Walk
12. Another One Bites the Dust / Imagine / Jump / Blitzkrieg Bop
13. Under Pressure (Queen cover) (Taylor on vocals)
14. Monkey Wrench
15. Wheels
16. Breakout
17. Dirty Water
18. This Is a Call
19. La Dee Da (with Alison Mosshart from The Kills)
20. Best of You
21. Everlong

Angus & Julia Stone – Snow

am 15.09.2017 über Vertigo Berlin veröffentlicht

So ein Album wünscht man sich für den anstehenden Herbst! Die beiden Stone Geschwister Angus und Julia melden sich mit ihrem vierten Album Snow zurück. Nach ihrem letzten, selbstbetitelten Werk, das mithilfe von Rick Rubin große Höhenflüge nahm, wandeln die beiden nun auf DIY-Pfaden. Auch diesmal wurden die Texte wieder von beiden gemeinsam geschrieben und in wochenlanger Arbeit zu zweit auch selbst produziert. Herausgekommen ist insgesamt eine schöne Folk-Platte, die viele tolle Momente hat und in sich geschlossen wirkt. Angus & Julia Stone machen da weiter, wo sie aufgehört haben. Es mag für ein paar Leute da draußen langweilig sein, schön sind die neuen Songs aber allemal.

Anspieltipps: "Snow", "Chateau", "Nothing Else"

Foo Fighters – Concrete and Gold

am 15.09.2017 über RCA Records veröffentlicht

Einer der größten Rockstars unserer Zeit hat mit seiner Band wieder ein Album veröffentlicht. Ein bärtiger Mann, der manchmal grimmig guckt und mit der neuen Platte größenwahnsinnige Züge annimmt. Zuletzt konnte man den Foo Fighters vorwerfen, dass sie sich entfernen von der Rock-Welt. Ich sag’s euch wie es ist: Concrete and Gold mag vielleicht nicht das beste Foo Fighters Album sein, aber einen Schritt in die richtige Richtung macht es dennoch. Die beiden Vorab-Singles "Run" und "The Sky Is A Neighborhood" konnten mit tollen Riffs und neuem Druck glänzen. Die gesamte CD hat eine Menge weiterer solcher Momente und wirft einen zurück in die 1970er Zeit.

Anspieltipps: "Run", "Arrows", "The Sky Is A Neighborhood"

Sandra Kolstad – San Silva

am 22.09.2017 über Fanfare veröffentlicht

Sandra Kolstad aus Norwegen wird es vielleicht noch nicht in eure Playlisten geschafft haben, aber mit ihrem mittlerweile vierten Album San Silva könnte dies endlich gelingen. Ihr Sound? Experimenteller, skandinavischer Elektro-Pop, der verspielt ist und in jedem Song neue Nuancen zum Vorscheinen bringt. So wird es im Verlaufe des Albums niemals irgendwie langweilig oder ausgelutscht, auch wenn sie das Genre musikalisch nicht neu erfindet. Am Ende bleibt für mich "BLING BLING BLING" der stärkste Song auf dem Album. Er fliest leicht ins Ohr und Achtung: Ohrwurm-Gefahr!

Anspieltipps: "BLING BLING BLING"

Und sonst so?

Jessie J – Think About That // Eine, wie ich finde, unterschätzte Künstlerin veröffentlicht wieder neue Musik. Die Rede ist von der britischen Popmusikerin Jessie J, die mit dem reduzierten "Think About That" neue Akzente setzt und dazu ein heißes Musikvideo veröffentlicht.  Musikalisch möchte sie mit ihrem neuen Album R.O.S.E. (der Name ihrer Mutter) an ihrem Debut Who You Are anknüpfen und in ihren Texten wieder persönlicher werden. Man darf gespannt sein!

Chelsea Wolfe – The Culling // Chelsea Wolfe fasziniert mich auf ihre ganz eigene Weise. Mit ihrem düsteren und atmosphärischen Experimental-Gothic Rock/Metal hat sie mich schon mit ihren beiden Vorgänger-Alben teils sprachlos zurückgelassen. Ihre neue Platte Hiss Spun wird morgen (22.09.2017) erscheinen, man kann sich allerdings bei NPR First Listen die neuen Songs schon anhören, die mal wieder auf ganzer Linie überzeugen.