Underher

Kalden Bess und Jessica Abruzzese bilden zusammen das (Live-)Electronica-Duo UNDERHER, welches den Abend eröffnet hat. In 40 Minuten zwischen modernen Electro-Beats, leichtem Techno-Einschlag und einer Sinnlichkeit in der Stimme von Jessica bauten sie eine düstere Atmosphäre, die bestens auf den nachfolgenden Act vorbereitete. Das Publikum war anfänglich noch etwas mit sich selbst beschäftigt, fand dann gegen Ende aber auch Interesse am Set des Duos.

HÆLOS

Das Debütalbum Full Circle von HÆLOS wird für mich mehr und mehr eines meiner liebsten Alben aller Zeiten. Es fühlt sich an wie ein Reise, sich selbst wieder zu finden, nachdem man sich eine ganze Zeit in dunklen Tiefen verloren hat. Man kehrt dahin zurück, wo man sich zuhause und geborgen fühlt.

Das Badehaus in Berlin war rappelvoll. Kein Wunder, war das Konzert doch seit Monaten ausverkauft und wurde glücklicherweise nicht in eine größere Halle verlegt. Die Intimität einer Clubshow ist einfach unvergleichbar. Das Licht wurde gedimmt, die Band betrat nacheinander die kleine Bühne. Lotti Benardout, Arthur Delaney, Dom Goldsmith, gefolgt vom neuesten Mitglied Daniel Vildosola und einem neuen Drummer, um den komplexen Sound live performen zu können. “Kyoto” vom kommenden Zweitling Any Random Kindness vereinte das anwesende Publikum und man tauchte ab in eine andere Realität. Die bittersüßen Vocals von Lotti und Arthur drängten sich in die Gehörgänge und lösten Gänsehaut aus.

Eine düstere Euphorie überzog die Szenerie. Wo man sich gerade befand, blendete man für die nächsten 10 Songs aus. Dafür brauchte es nicht einmal besondere Lichttechnik oder eine große Produktion. Ich kann gar nicht beschreiben, wie gut die Band live klingt. Der rohere Live-Sound holt da echt nochmal einiges raus. Da prasseln Soundwände auf einen nieder, die einen einfach elektrisieren. Vor allem die Stimme von Lotti ist einfach wunderschön (<3). "Earth Not Above" folgte als zweiter Song, ließ mich von der Erde hinweggleiten.

Bei "Buried in the Sand" war mir schon nach dem ersten Hören klar, dass der Song live eine Wucht ist und so kam es letztendlich auch. Wahnsinnig einnehmend. Da das kommende Album schon vor der Tür steht, gab es natürlich ein paar neue Songs zu hören, die noch nicht veröffentlicht wurden. Vor allem "Deep State" ist bei mir irgendwie hängen geblieben. Fragt mich nicht warum, spätestens am 10.05. wissen wir mehr.

Vom Debütalbum gab es noch "Oracle" und natürlich "Dust" zu hören, der Titel mit dem alles angefangen hat. Dann war das Konzert auch leider fast vorbei. Die Zeit verging wie im Flug, ich habe aber jede einzelne Millisekunde davon genossen und in mein Gedächtnis gebrannt. Einen letzten Song gab es aber noch. "It’s so hot, we just play another song without leaving the stage. But we only stay to "Pray".” Vielleicht mein liebster Song der Band beendete das Konzert auf dem Höhepunkt. Sprachlos musste ich mich erstmal setzen und das Erlebte verarbeiten. 

Später fand ich mich am Alexanderplatz wieder. Regenverhangen, allein und doch irgendwie verbunden mit etwas. Ich hatte noch ein wenig Zeit bis der Bus mich auf den Heimweg brachte und suchte nach Worten für das Erlebte. Diese sollte ich erst 5 Tage später mit diesem Text hier finden. HÆLOS haben einfach etwas mystisches an sich und kreieren den Stoff aus dem Träume gemacht sind. Eine meiner Lieblingsbands ist gefunden. Amen.

Setlist: HÆLOS im Badehaus, Berlin (21.02.2019)

1. Kyoto
2. Earth Not Above
3. End of World Party
4. Deep State
5. Dust
6. ARK
7. Empty Skies
8. Buried in the Sand
9. Oracle
10. Pray

Schon in jungen Jahren hegte die deutsche Singer-Songwriterin Elisa Sophia Schmidt den Wunsch Musikerin zu werden und nutze jede Gelegenheit, um sich auf einer Bühne zu präsentieren. 2010 unterschrieb sie dann einen Vertrag beim Major Label Warner Music. Für ihr erstes Album arbeitete sie u. a. mit Guy Chambers zusammen, der die halbe Diskographie von Robbie Williams produzierte. Es folgten Auftritte im Vorprogramm von Elton John, Lionel Richie, Coldplay und Bryan Ferry, den sie auch auf seiner nächsten Amerika-Tour als Special Guest begleiten wird. Ihr drittes Album The Luv Project soll im zweiten Quartal 2019 erscheinen und wird sicher auch hier Erwähnung finden.

It’s probably the saddest story I have ever told, but also my most precious one.

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We Love Silence

Der Abend wurde von We Love Silence, ebenfalls aus Österreich, eröffnet. Das Soloprojekt von Sänger und Gitarrist Lukas Staudinger ist mittlerweile zu einem Trio angewachsen. Dabei wird er von Simon Raab am Piano bzw. den Synthies und Ida Leidl am Cello begleitet. Klanglich waren die sanften Synthie-Pop Arrangements allesamt eher ruhig gehalten, was leider das quatschende Publikum in den hinteren Reihen umso lauter wirken ließ. Die Stimme von Sänger Lukas hat mir anfangs weniger zugesagt, hat sich aber nach hinten raus deutlich gesteigert. Spannend war vor allem das Cello als markantes Instrument, welches man sonst eher weniger zu hören bekommt. Ansonsten alles sehr ruhig, schwebende Synths und ein paar sanfte Gitarrensounds. Spannender Synthie-Pop, mit klassischen Elementen und einer guten Stimme. 

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AVEC

Die Umbaupause verging wie im Flug und AVEC konnte mit ihrer Drei-Mann-Band starten. Es folgte ein Konzert voller Träume und Sehnsüchte. Zu den Indie-Pop-Nummern wurde leicht getanzt ("Leaving"), zu den Singer-Songwriter-Stücken einfach nur gespannt gelauscht ("Alone"). Schon mit "Over Now" und dem unglaublich tollen “Love” hatte sie das Publikum gebannt, sodass auch das Gemurmel in den hinteren Reihe eine Ende fand. Man hing an ihren Lippen und wollte hören, was sie zu erzählen hatte. Und sie hatte eine Menge zu erzählen. Über die Liebe; dass es auch ok ist, wenn es einem mal nicht gut geht ("Under Water") oder über Menschen die für immer einen Platz in ihrem Herzen haben ("Granny"). So lauschte man und ließ sich verzaubern. Einige Songs laden auch dazu ein, einfach mal die Augen zu schließen und sich komplett der Musik und ihrer eindringlichen Stimme hinzugeben. Es fehlte nur noch ein knisternder Kamin in einer der massiven Backsteinmauern.

Im Set wurden Lukas und Ida von We Love Silence noch einmal auf die Bühne geholt und mitsamt Cello wurde ein ganz besonderes Cover ausgepackt: "Flume" von Bon Iver. Gott war das großartig! Die beiden Stimmen harmonierten in dem Fall echt hervorragend und wow. Wie auch schon das Album Heaven/Hell wurde das Hauptset mit dem lauter werdenden "Yours" abgeschlossen. Hier nochmal schnell ein großes Lob an den Tonmann. Die Aussteuerung war nahe der Perfektion und auch in den lauten Passagen war AVECs Stimme glasklar zu vernehmen.

Eine kleine Zugabe gab es natürlich auch noch und das Post-Rock-artige Finale von "Close" beendete das Konzert. Unter langanhaltendem Applaus verließ sie die Bühne und war später noch am Merchstand anzutreffen, bevor man voller wohlig-warmer Glücksgefühle in die kühle Hamburger Nachtluft entlassen wurde. Ich hatte es schon bei Instagram geschrieben: Ich wurde lange nicht von so einer tollen Stimme verzaubert. AVEC gab an dem Abend eine Menge von sich selbst preis und von fröhlich-stark bis emotional-zerbrechlich war an Emotionen alles dabei. Vor allem aber war sie einfach echt und ehrlich. Eigenschaften, denen man heutzutage nicht mehr allzu häufig begegnet. Bitte mach weiter so und komm schnell wieder! <3

Setlist: AVEC – Heaven/Hell Tour 2018 – Nochtwache, Hamburg

1. Over Now
2. Love
3. Waiting For
4. Heaven / Hell
5. Leaving
6. Alone
7. Flume (Bon Iver Cover)
8. Breathe
9. Body
10. Still
11. Under Water
12. Granny
13. Yours
    –
14. Dear
15. Close

Träumerischer Trip-Hop mit einer atemberaubenden Stimme. Ihr 2016 erschienenes Debütalbum Full Circle habe ich erst Anfang 2017 entdeckt und für mich persönlich rückwirkend zu einem der besten Alben 2016 auserkoren. Wie oft ich mir dieses Album angehört habe, mich in der Musik verloren habe und alles entziffern wollte. Auch heute höre ich es noch unfassbar gerne und natürlich sind sie auch Bestandteil meiner berüchtigten Playlist, deren Blogbeitrag zumindest schon in Arbeit ist.

Neuer Song "Buried in the Sand"

Schon vor einer Woche wurden Profilbilder und Header in sämtlichen sozialen Netzwerken geändert und kryptische Nachrichten via Twitter verschickt, welche wunderbar zu ihrem kryptischen Namen HÆLOS passen. Da schon seit geraumer Zeit bekannt ist, dass die Band im Studio werkelt, war es nur eine Frage der Zeit, bis neues Material angekündigt wird.

Am 23.10. um Punkt 23:30 unserer Zeit war es endlich soweit und die Band hat ihren neuen Song "Buried in the Sand" veröffentlicht und Tourdaten für 2019 angekündigt. Zudem ist die Band in Zukunft zu Viert unterwegs, denn das einmalige Tourmitglied Daniel Vildósola wird der Band beitreten. Der neue Track ist deutlich verspielter und nicht ganz so atmosphärisch, aber immer noch mit diesem Gewissen Trip-Hop-Scham versehen. Gefiel mir bei den ersten Durchgängen schon mal ziemlich gut. Da kann man nur hoffen, dass baldigst ein weiteres Album angekündigt wird!

The song title was an accident and came serendipitously from the phonetics of the melody, but the rest of the lyrics were born from a strange dinner party where everyone ended up Snapchatting each other and no one was talking face to face. It perfectly summed up how jarring and unnatural our disappearance into a digital world could be. Lotti’s verses sound almost like a poem a computer would write if requested — a synthetic perfection that holds a certain tension against the emotion of the music.

Stereogum.com

HÆLOS – Tour 2019

Achja, live klingt die Band übrigens gefühlt nochmal eine Spur besser als auf Platte und ich kann es kaum erwarten, das selbst einmal zu erleben.

• 21. Februar 2019 – Badehaus, Berlin

MØ – When I Was Young

am 26.10.2017 über Sony Music UK/RCA Records veröffentlicht

Überraschenderweise hat die dänische Musikerin MØ mit When I Was Young eine neue EP veröffentlicht (danke an Lena von Zeilenzunder fürs aufmerksam machen)! Ihr Debut-Album No Mythologies To Follow ist mittlerweile schon über 3 Jahre alt und auch ihre letzte Single „Nights with You“, die als weiterer Vorbote zum neuen Album gilt, erschien bereits im April diesen Jahres. Sechs neue Songs also, die im Verlaufe der letzten vier Jahre entstanden sind und sehr persönliche Themen angehen. Angetan haben es mir vor allem die ersten beiden Songs „Roots“ und „When I Was Young“. Ersterer ist sehr mystisch angehaucht und vermittelt ganz neue Klänge, letzterer klingt typisch nach MØs Elektropop.

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Tuvaband – Mess

am 01.11.2017 über Brilliance Records veröffentlicht

Wer sind Tuvaband und was machen sie für Musik? Aus dem Pressetext:

Das aus der norwegischen Songwriterin Hellum Marschhäuser und dem britischen Musiker Simon Would bestehende Duo hat seinen Weg in die Indie-Musikszene im Herbst 2016 gefunden. […] Lo-Fi, Vocal-Layering und reverblastige Gitarren erzeugen einen rohen und organischen Sound, der von Bon Ivers Debüt-Album For Emma, Forever Ago beeinflusst ist. Die Lyrics verleihen den Songs eine tiefere Bedeutung, indem sie im Verlauf der EP, die wie eine Geschichte konstruiert ist, inhaltlich voranschreiten.

Perfekte Voraussetzungen also dafür, dass mir die Musik der beiden gefällt. Schon nach dem Titeltrack der EP „Mess“ war ich vollends begeistert. Vom Sound her recht zurückgefahren und melancholisch, mit einer entzückende Stimme, die auch Töne in den höchsten Oktaven perfekt beherrscht. Vergleichen würde ich die Band am ehesten mit Adna, die recht ähnlich klingt. Man mag beim Hören der Songs gar nicht atmen, aus Angst etwas zu verpassen, weil die Stimme von Marschhäuser einfach so fragil klingt und einem Gänsehaut bereitet.  Wenn ich auch hier wieder zwei Songs mir aussuchen müsste, wären es wohl „Mess“ und „Trees“. Übrigens: Die Songs wurden alle in Eigenregie selbst geschrieben, aufgenommen und produziert.

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Bonnie Li – Plane Crash

am 03.11.2017 über Icons Creating Evil Art veröffentlicht

Im letzten Jahr gehörte das Debut-Album Full Circle von Hælos für mich zu einem der besten Alben des Jahres. 90er Trip Hop von Portishead und Massive Attack in moderner Aufmachung, kombiniert mit melancholischen Klängen, die an The xxerinnern. Warum ich euch das erzähle? Die neue EP von Bonnie Li geht in eine ähnliche, wenn auch deutlich düsterere Richtung. Anfänglich ein Soloprojekt von Bonnie ist es mit Elia M. nun zu einem Duo gewachsen. Verstärkte Vocal-Loops, ansehnliche Bass-Lines und das alles im multilingualen Gewand. „Mallory“ und „I want to run with the Wolves“ sind für mich die stärksten Songs der EP. Ich bin in jedem Fall richtig begeistert von diesem mystischen und rituellen Sound und freue mich schon auf das Debut-Album, das im nächsten Jahr erscheinen soll.

Bonnie Li: Webseite | Facebook | Twitter | Youtube | Soundcloud