Volksparkstadion, mein altes Zuhause

Vor dem Stadion herrschte ein wildes, buntes und glitzerndes Treiben von so vielen schönen Menschen, die allesamt bester Stimmung und in freudiger Erwartung auf den bevorstehenden Abend waren. Merchandise-Stände gab es rund um das Stadion zur Genüge, sogar einen Tag vorher in der angrenzenden Barclays Arena. Der Einlass selbst war unkompliziert und selbst eine 0,5 Liter Trinkflasche (eigentlich ohne Deckel) durfte mit reingenommen werden. Wie auch bei Coldplay und anderen großen Shows wurden Leuchtarmbänder ausgegeben, um das Publikum mit in die Show zu integrieren.

Im Stadion selbst stellte sich schnell heraus, dass es normalerweise von 70-80% Männern besucht wird. Die Schlangen an den Toiletten waren demnach unendlich lang und meine beiden Begleitungen brauchten sicher 20-25 Minuten, um überhaupt dranzukommen. Sehr positiv war der kostenlose Ausschank von Wasser an eigens aufgestellten Wasserspendern. Im Innenraum konnte man ebenfalls das Austeilen von Wasser in Bechern beobachten. Mit dem Blick durchs Stadion wurde mir etwas warm ums Herz, weil ich hier doch schon einige schöne Erinnerungen gesammelt habe.

Am Sitzplatz angekommen grüßte einen die große Bühne, die aus einer leicht gewinkelten LED-Wand im Hintergrund und einem langen Steg mit abschließendem T-Stück bestand, der im Hamburger Stadion fast durch den gesamten Innenraum reichte, inklusive großem quadratischen Mittelteil. So erreichte Taylor fast jeden Winkel und alle kamen mal in den Genuss sie nahe vor sich zu haben.

We are PARAMOOOOORE!

Zum musikalischen Auftakt des Abends bekamen wir neun Songs von Hayley Williams, Zac Farro, Taylor York und Band, besser bekannt als Paramore serviert. Die Band begleitet das komplette EU-Tourleg und war nochmal das I-Tüpfelchen auf dem ganzen Tag. Vor 7 Jahren konnte ich ihr Konzert im Stadtpark leider nicht besuchen, umso schöner und surrealer war der Anblick der Band auf der riesigen Bühne. Wollte erst gar nicht glauben, was ich da sehe, als die Band begann.

"Misery Business", "Still Into You", "Ain’t It Fun", "Hard Times", "This Is Why", hier folgte Banger an Banger und die Band hatte sichtlich Spaß, genehmigte sich zwischen den Songs aber ausreichend Pausen. Gucke ich mir liebend gerne noch einmal an. Hayley einfach so eine Powerfrau. <3

It’s been a long time coming

Der Ort, die Stimmung, die lieben Menschen, die Show, einfach alles hat sowas von perfekt gepasst. Eine fast 3 1/2 stündige Show, insgesamt 45 Songs aufgeteilt auf ihre Alben. Zig Kostümwechsel, süße Ansagen, ein riesiger Steg komplett mit LED-Screens ausgestattet, rauf- und runterfahrbare Teile und weitere zu den Alben passende Elemente.

Die Setlist hat sich im Vergleich zum ersten Teil der The Eras Tour etwas geändert. Um dem neuen Album The Tortured Poets Department gerecht zu werden, wurden einige Songs gestrichen, die einzelnen Abschnitte etwas geändert und die folklore und evermore Eras in ein Set kondensiert, was bei den Schwestern-Alben natürlich Sinn macht. Dafür gingen allerdings Songs wie “The 1″ und “’Tis the Damn Season” verloren, die ich sehr gerne live gehört hätte. Noch ein kleines Detail: Ihre self-titled Debut-Era fehlte und wurde bei der gesamten Tour nur stellenweise bei der Akustiksession berücksichtigt. Schade eigentlich.

The Eras

Die Setlist kannte ich vorab, von den Visuals habe ich fast nichts gesehen, bis auf ein paar wenige Ausschnitte. Ich wurde nach meinem Lieblingsteil der Show gefragt und sich da zu entscheiden, ist eigentlich unmöglich. Jede Era hatte ihre Momente. Lover hatte den Vorteil des Einstiegs und den späten aber verdienten Überhit "Cruel Summer". Da kam mir direkt die erste Freudenträne, weil das alles überwältigend war. Fearless im Anschluss,  noch immer das meistausgezeichnete Country-Album aller Zeiten, ist einfach cute, vor allem wie sie da mit ihrer Gitarre im goldenen Fransenkleid auf die Bühne stürmte.

Red kann natürlich mit dem Fanliebling, der 10(!) Minuten Version von "All Too Well" punkten, die so schön ist. Speak Now ist etwas zu kurz gekommen, aber "Enchanted" in dem ausladenden Ballkleid war absolut verzaubernd. reputation ist mit den druckvollen Songs wie für ein Stadion gemacht. "Don’t Blame Me" war da mein Highlight und es hätte gerne noch länger gehen dürfen. Mein liebstes Album von ihr bleibt wohl folklore und im Verbund mit evermore wurde eine ganze Waldhütte mitgebracht, um die Ästhetik abzubilden. Klar ist es eher der ruhige Teil der Show, aber auch der funktionierte fantastisch und hatte eine magische Atmosphäre. "Cardigan" zu Beginn auf dem Hausdach brachten mir die nächsten Freudentränen und "willow" mit den Leuchtkugeln und den beleuchteten Ballons als Fanaktion des Publikums hatte zeremoniellen Charakter.

1989 und die fünf Hits am Stück lieferten einen ekstatischen Höhepunkt, weil die Dämmerung langsam einsetzte, was die Stimmung mit den Leuchtarmbändern für die beiden letzten Eras nochmal deutlich verbesserte. The Tortured Poets Department hat mich mehr überzeugt als gedacht, nachdem ich mit dem Album noch nicht ganz warm geworden bin, aber live war der ganze Vibe total krass. "Who’s Afraid Of Little Old Me" ist mir da sehr in Erinnerung geblieben. Die Choreos waren hier auch nochmal etwas intensiver.

An Surprise-Songs, die sich jeden Abend ändern, damit keine Show der anderen gleicht, haben wir folgende Mashups zu hören bekommen: "the last great american dynasty" / "Run" (sogar ein Livedebüt) und "Nothing New" / "Dear Reader". Die Freude unter den Fans war riesig. Midnights bildete den Abschluss und selbst hier schien ihr die Puste noch nicht auszugehen. "Vigilante Shit" war absolut fire, bevor "Karma" den krönenden Abschluss bildete.

I will remember it all too well

Die Band und Backgroundsängerinnen waren jeweils seitlich an der Hauptbühne positioniert, haben aber genug Zeit im Rampenlicht bekommen und wurden immer wieder eingebunden. Die Tänzer:innen sollten noch einmal mehr als lobend erwähnt werden, die sich ebenso oft umgezogen haben und mit diversen Tänzen und Choreographien toll in Szene gesetzt wurden.

Um der Show gerecht zu werden, müsste man eigentlich zu jedem Aspekt einen eigenen Beitrag machen. Allein das ganze Worldbuilding und die diversen Kostüme bzw. Kostümwechsel, teilweise auf der Bühne innerhalb einer Era, sind bemerkenswert. Noch beeindruckender ist ihre Präsenz auf der Bühne. Ein Wahnsinn mit welcher Leichtigkeit sie über die Bühne schwebte und ihre Vocals rübergebracht hat, auch an Gitarre und Klavier. Natürlich ist hier alles haargenau aufeinander abgestimmt, jeder Gang, jede Ansage, aber dennoch hatte ich das Gefühl, dass es echt und nahbar wirkte, trotz der Perfektion.

Das Konzert war unglaublich kurzweilig, weil immer etwas sehenswertes auf der Bühne passierte und es keine wirklichen Pausen gab, da diese durch Einspieler oder Showeinlagen clever überspielt wurden. Es war aber nicht nur die Show an sich. Diese liebevolle, treue, enthusiastische Fanbase die Taylor hier versammelt hat, macht alles zu einem noch größeren und herzlicheren Ereignis.

Zwischendurch habe ich einfach mal nur in die Gesichter der Umstehenden geschaut und diese vollste Hingabe den Texten gegenüber und das Glück was man da sehen konnte, war einfach nur ansteckend und herzerwärmend. Auch lauter und ekstatischer habe ich es noch nirgendwo sonst auf einem Konzert erlebt. Die Mühe mit den Fan-Outfits, das Tauschen von Freundschaftsarmbändern, der Support auch außerhalb der Stadien, wie in München, wo noch 50.000 Menschen außerhalb gelauscht haben. Dabei alles so friedlich und wholesome.

Knapp zwei Wochen später habe ich noch Ohrwürmer im Kopf und bin am verarbeiten, so wundervoll war es. Wenn ich es nicht vorher schon war, hat mich dieses Konzert zu einem Swiftie gemacht und ich habe seitdem etliche Videos zu ihrem Universum geschaut. Dieser Abend bekommt einen besonderen Platz in meinem Herzen und ich bin zutiefst dankbar das erlebt haben zu dürfen. Danke, Taylor! <3

Setlist: Taylor Swift live im Volksparkstadion, Hamburg (24.07.2024)

Die komplette Setlist zum Konzert findet ihr hier.

The Eras Tour-Film

Bei Disney+ bekommt ihr den von Taylor Swift selbst produzierten Konzertfilm der The Eras Tour zu sehen, auch in der erweiterten Taylor’s Version, welche in Los Angeles gefilmt wurde. Dort war TTPD allerdings noch nicht veröffentlicht und die Songs dementsprechend nicht enthalten. Ich würde aber schon davon ausgehen, dass sie eine neue Version (vom EU-Tourleg oder den weiteren Nordamerika-Daten) veröffentlicht und diese dann hoffentlich nochmal in die Kinos bringt.

Volles Gelände schon am frühen Nachmittag

Jedes Mal nimmt man sich vor am Donnerstag pünktlich loszukommen und schafft es dann doch immer erst deutlich später. Dafür hatten wir diesmal wieder relativ viel Glück haben einen guten Parkplatz erwischt. Das Abholen der Bändchen hat dafür bedeutend länger gedauert. Scheinbar waren die Parkplätze auf der anderen Seite des Festivals nur teilweise befahrbar und viele wurden auf unsere Seite umgeleitet, was zu Menschenmassen am Bändchenzelt führte.

Der Einlass zum Campinggelände ging dafür flott, was wir schon deutlich schlimmer (teils in sengender Hitze) erlebt haben. Der Hurricane Park war allerdings um 15 Uhr schon wahnsinnig gut gefüllt und wir haben nur mit Mühe und Not noch einen annehmbaren Platz gefunden (Grüße an unsere lieben Zeltnachbarn an dieser Stelle). Außer dem obligatorischen Gang zum Merchandise-Stand haben wir nicht mehr viel erlebt.

Die einsetzende Party ab 2 Uhr nachts hat wie immer am Donnerstag für schlaflose Stunden gesorgt. Ich weiß nicht, ob die Boxenanlage vor dem Zelt das Problem ist, die immer in Richtung Greencamp strahlt oder einfach nochmal extra aufgedreht wird. Trotz Ohropax bekommt man aber leider alles mit, selbst das Ende um 04:30 Uhr.

Regnerischer Auftakt

Nach ein paar Stunden Schlaf fing der Freitag dann gemütlich an. Ski Aggu bei seinem bis dato vielleicht größten Auftritt zu sehen war spaßig und er konnte es selbst kaum fassen. The Gaslight Anthem konnte ich das erste Mal richtig sehen und Songs wie "The ’59 Sound" kommen live nochmal besser, auch wenn ich Sänger Brian Fallon fast nicht wiedererkannt habe. Idles werde ich scheinbar nie verstehen. The Kooks sind leider dem eine Stunde anhaltenden Starkregen zum Opfer gefallen. Die Kommunikation seitens der Veranstalter kam zwar, allerdings spärlich und für meinen Geschmack etwas zu spät.

Wir sind dann irgendwann entnervt nochmal zum Zeltplatz zurück, um ein paar trockene Klamotten anzuziehen. Das führte dazu, dass wir zwar den Anfang von The National verpassten, allerdings spielten diese ganze 90 Minuten. Voll war es nicht und wir mogelten uns noch vorne rein. Der Abschluss mit "Fake Empire", "Mr. November" und "Terrible Love" ist zwar Standard in deren Sets hat mir dennoch wieder sehr gefallen. Die ekstatischen Ausbrüche von Sänger Matt Berninger werden aber sicher einige ratlos zurückgelassen haben. Ayliva haben wir schmerzlicherweise ausfallen lassen (bei ihrem kometenhaften Aufstieg bekommen wir sicher nochmal die Chance) und nur von weitem gehört.

Stimme, Gitarre, Loopstation

Durch den matschigen Boden hatte man dank Gummistiefeln ein bisschen mehr Platz als üblich und so konnten wir Ed Sheeran entspannt aus nähester Nähe betrachten. Es ist zehn Jahre her, dass er zuletzt beim Hurricane spielte und wir ihn auf seiner Tour gesehen haben. Zehn Jahre mit vielen Nummer 1 Alben, unzähligen Auszeichnungen und einem Gastauftritt bei Game of Thrones. Es hat sich viel getan und dennoch ist er so talentiert, sympathisch und auf dem Boden geblieben wie immer.

Diesmal stand er wieder 90 Minuten lang ganz alleine auf der Bühne und hat alle Songs (viel Liebe für "Bloodstream") mit seiner Loopstation live eingespielt. Das muss man mal erlebt haben, mit welcher Leichtigkeit er die Songs durch die Boxen strömen lässt. Auch die Awareness zu haben, zweimal mitten im Set den Song zu stoppen, um auf einen Notfall aus dem Publikum hinzuweisen, nur um an derselben Stelle weiterzumachen, als wäre nichts gewesen. Ein absoluter Ausnahmekünstler.

Nostalgie für die Teenieherzen

Das Gelände wurde ein wenig präpariert und es regnete das Wochenende nicht mehr, sodass nur ein paar wenige Bereiche wirklich schlammig waren. Der überpünktliche Gang am Samstag zu der umwerfenden The Last Dinner Party ("Nothing Matters") ins Zelt lohnte sich weniger, da die Band doch leider weniger Menschen anzog, als der Hype es versprochen hatte. Die Gewinnerinnen des BBC Sound Of 2024 waren super drauf und hatten echt Spaß ihre Songs zu performen. Baroque-Pop trifft hier auf Indie-Rock und findet seine ganz eigene Mischung. Der Sound war mir etwas zu hallig, aber das liegt wohl an der Natur des Zeltes. Gucke ich mir gerne wieder an.

Bands mit Nostalgiefaktor waren an diesem Wochenende so einige auf den Bühnen zu finden. Simple Plan ("Welcome To My Life") mit ihrem Pop-Punk waren eine davon. Gefühlt nicht gealtert, legten sie eine sehr solide Show hin, die die Fans zum Ausrasten brachte. Ich habe in viele glückliche Gesichter gucken können, die aus vollster Seele die Texte mitsingen konnten. Leoniden ("Balance of Love", "Never Never") danach gehen immer und die neuen Songs fügen sich bestens ein (Sophisticated Sad Songs erscheint am 23.08.). Mir hat nur leider das letzte Viertel des Sets diesmal nicht so getaugt. Allerdings standen wir zu weit weg, um komplett von der Stimmung eingenommen werden zu können.

Paula Hartmann haben wir ausfallen lassen, der Andrang an der Mountain Stage war riesig und sie hätte sicher eine größere Bühne verdient gehabt. Bei Jungle ("Keep Moving") schien es leider nicht ganz so voll gewesen zu sein, obwohl der Disco-esque Sound doch den Nerv der Besuchenden treffen müsste. Eine toll zusammenspielende Liveband, die ihr Handwerk einfach beherrscht. Auch Lydia Kitto als drittes Bandmitglied des ehemaligen Duos hat geglänzt. Es wurden für mich nur leider zu viele Songs vom aktuellen Album Volcano ("Back on 74") gespielt, mit dem ich einfach noch nicht warm geworden bin.

Die größte Hitdichte des Tages lieferte dann Avril Lavigne. Selbst als nicht aktiver Hörer war ich gespannt und verblüfft doch fast jeden Song Wort für Wort rezitieren zu können. Von "Complicated" über einem "Addicted" Cover von Simple Plan mit Simple Plan und dem abschließenden "I’m With You". Schickes Bühnenbild, nostalgische Begleitvideos und insgesamt ein gelungener Auftritt der Kanadierin. K.I.Z auf dem Weg zum Campingplatz wirkten mächtig und haben viele Leute gezogen. Dementsprechend leer war es an den Sanitäranlagen, so leer, wie wir es noch nie gesehen haben.

Arrividerci im Sonnenschein

Nach dem Aufwachen am Sonntag folgte erst einmal eine kleine Ernüchterung, dass das Festival schon fast wieder vorbei war. Wir hätten gerne noch einen Tag länger gemacht, obwohl man die drei vorangegangen Tage sicher in den Knochen merkte. Nach dem Abbau des Camps haben wir es pünktlich zu unserem ersten Act des Tages wieder aufs Gelände geschafft.

Editors ("Papillon") eröffneten für uns die letzten Festivalstunden mit einem gut aufgelegten Tom Smith. Auf jeden Fall eines der besseren Konzerte des Wochenendes mit einer Setlist, die kaum einen Wunsch offen lies. Grossstadtgeflüster aus der Entfernung begleiten uns bei Festivals schon seit Jahren und dementsprechend viele Songs kennt man auch. Der Kitsch konnte danach nicht anders und so kam pünktlich zu Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys ("Santorin") die Sonne heraus. Ein bisschen italienische Lebenslust und Amore. Die Speerspitze des Italo-Schlager hat den Funken komplett überspringen lassen.

"Ladies & Gentlemen" war dann die Lieblingsansage von Sum 41 ("In Too Deep"). Die Punkrockband feiert sich gerade auf ihrer Abschiedstour und lockte eine riesige Menge an Menschen vor die Forest Stage. Auch Giant Rooks ("Wild Stare") waren gut besucht und dementsprechend lang waren die Schlangen an den Essensständen in der Nähe. Die Band spielt sich seit Jahren in der Gunst der Zuschauendenschaft zurecht immer weiter nach oben. The Offspring ist so eine Festivalband, die immer zieht und vor allem bei den alten Hits ("The Kids Aren’t Alright") abgeht.

Deichkind ("Könnt Ihr noch?") ist und bleiben Deichkind, wohlgleich der Start im Hellen immer etwas kritisch ist. Wer eine Show von ihnen gesehen hat, kennt auch die nächste. Allerdings gibt es immer den ein oder anderen neuen Happen und wir hatten wieder Spaß. Bring Me The Horizon ("Throne") haben zum Abschluss eine absolut Headline-würdige Show abgeliefert. Wir haben es zwar zum Ausklang nur von sehr weiten hinten verfolgt, weil es auch nicht zu 100% unsere Musik ist. Der druckvolle Sound und die sehenswerte Laser- und Pyroshow waren beeindruckend. Die Abreise vom Parkplatz runter ging so flott wie selten. Den kleine Stau vor der Autobahnabfahrt, wo die Polizei jedes Auto kurz kontrollierte und ggf. rauswinkte, haben wir eher mit positiven Gedanken bedacht.

Auf ein Wiedersehen

Das Gelände nähert sich immer mehr der Perfektion an und gefällt mir aktuell richtig gut. Das Donnerstag-Party-Und-Nachts-Nicht-Schlafen-Können-Problem muss noch gelöst werden, es fehlten eventuell ein paar Toiletten auf dem Gelände (kann ich selbst nicht unbedingt bestätigten) und beim Weg im ersten Wellenbrecher, wenn man versucht auf die jeweils andere Seite des Eingangs zu kommen, wundert man sich immer, dass es nicht zu Massenpaniken kommt. Das Essensangebot war ausgewogen, wenn auch teils absurd teuer für das, was man bekommen hat. Die Bands hatten alle sichtlich Spaß, die Leute waren größtenteils entspannt. Die neuen Leinwände, die jetzt seitlich an der Bühne hängen und dreimal so groß sind wie früher, sind zusätzlich ein dickes Upgrade.

Nachdem der Ticketverkauf am Dienstag nach dem Festival gestartet ist (danke, dass es erst Dienstag war!), liegt der Preis mittlerweile schon bei 239€ (wer mit dem Auto anreist, benötigt ein zusätzliches Parkticket) und es wurden bereits über 25.000 Karten abgesetzt. Für die Major-Festivals läuft es aktuell, nachdem die Zukunft derer doch kurz mit einem Fragezeichen versehen war.

Tropische Temperaturen im Gruenspan

Es herrschten ungewöhnlich hohe Temperaturen im Club, was ich vorher noch nie so wahrgenommen habe. Das hatte zur Folge, dass im Publikum während der ersten Hälfte des Konzerts zweimal nach einem Sanitäter gerufen wurde. Hania Rani hatte die Unruhe erst nur nebenbei mitbekommen und sich während der ersten Sprechpause entschuldigt. Mitten in ihrem Set hat sie schließlich eine etwa 15-minütige Pause eingelegt, damit einmal frische Luft durch die seitlichen Notausgangstüren ins Innere gelangen konnte. Danach reagierte auch die Security und fing an Becher mit Wasser zu verteilen. Natürlich störte das (unfreiwillig) kurzzeitig die Immersion, was aber nicht ins Gewicht fiel. Das Publikum war bis auf ein oder zwei dumme Zwischenrufe echt respektvoll und verfiel in den wenigen Pausen in tobenden Applaus.

Perfektion bei jedem Handgriff

Jubelrufe brandeten direkt zu Beginn auf, als Hania mit einer weiteren Person, die mit Kontrabass und Synthie-Maschine die Musik untermalte, die Bühne betrat. Der erste Teil stand voll im Zeichen ihres aktuellen Albums "Ghosts", auf dem sie ihr Klangspektrum um eine elektronische Note erweiterte. Der Synthie-Einstieg mit "Oltre Terra" und "24.03" über "Dancing With Ghosts", wo das erste Mal ihr Klavier und ihre Stimme erklangen, bis hin zum sanft-gleitenden "The Boat".

Nach etwa 30 Minuten begrüßte sie das Publikum. Sie erklärte, dass das Set möglichst ohne Pausen gestaltet ist und die Songs ineinander übergreifen. Für ein eher Klassik-orientiertes Konzert (sofern man das so sagen kann) war das zusammengequetschte Stehen eher ungewohnt. Allerdings war dies ihr Wunsch, da sie selbst sich auf der Bühne zu ihrer Musik bewegte (fast schon eins mit ihr wurde) und sie es nicht mag, wenn sie dann vor einem Publikum steht, was nur sitzt und sie anstarrt.

Ein paar warme Lichter und drei Spots von oben spendeten etwas Licht, dafür gab es im Hintergrund eine große halbtransparente Projektionsfläche, auf der wabernde Flächen und ein paar Visuals gezeigt wurden. Wenn einem das als Immersion nicht reichte, konnte man auch einfach die Augen schließen und sich den Klängen hingeben. Es war allerdings auch sehr faszinierend Hania bei ihrem Treiben zu beobachten, denn die Bühne hatte einiges an Instrumenten zu bieten. Neben einem Flügel und einem Klavier hatte sie zwei Keyboards/Synthesizer und ein paar weitere Spielerein dabei. Teils glitten ihre Finger über zwei Klaviaturen gleichzeitig und ihr klarer und verzaubernder Gesang fungierte oft als weiteres Instrument.

Hingebungsvoll und alleine am Klavier läutete Hania nach der kleinen Pause auch den zweiten Teil des Sets ein. Mir im Gedächtnis geblieben sind, wie schnell ihre Finger über die Tasten geglitten sind und das aufbrausende "Komeda". "Leaving" als Zugabe hat sich zudem seit Sonntag in mein Gehirn gebrannt. Ein Gedicht von einem Song, vor allem der Teil mit den Echogesängen. Das Klavier hat vor längerer Zeit die Gitarre als mein liebstes Instrument abgelöst und der Abend hat mir das nochmal bestätigt. Ein Wunder welch Harmonien da entstehen und direkt die Seele berühren. Das wird nicht mein letztes Konzert von ihr gewesen sein (ich würde auch zu gerne noch andere Songs von ihr, allen voran "Buka", live erleben).

Setlist: Hania Rani live im Gruenspan, Hamburg (02.06.2024)

1. Oltre Terra
2. 24.03
3. Dancing With Ghosts
4. The Boat
5. Hello
6. Don’t Break My Heart
7. Pale Blue + Instrumental
8. Nostalgia
9. It Comes In Waves
10. Thin Line
11. It Don’t Bother Me
12. Komeda
13. Always in the Dark
    –
14. Leaving

Molotow Must Stay

Wieder einmal sind es Pläne von Investoren, die dem Molotow zu schaffen machen. Stand heute muss das Molotow am 30.12.2024 wieder einmal weichen. An der Stelle soll ein Hotel entstehen. Eigentlich hätte das Molotow nach dem Abriss mal an ihre ursprüngliche Wirkungsstätte zurückkehren, allerdings liegt das Gelände dort seit 10(!) Jahren brach. Hier gibt es ein paar mehr Infos und hier kommt ihr zum Instagram Kanal des Clubs. Man kann nur hoffen, dass sich irgendwie eine tragbare Lösung ergibt.

Cape Sleep

Cape Sleep ist die aktuelle Band von Kim Janssen, einem umtriebigen Musiker, der schon in diversen Projekten involviert war. Auf der Bühne war die Band allerdings nur ein Duo, das den Rest der Band zu Hause lassen musste, da nichts mehr ins kleine Auto passte. So wurden Teile der Band vom Band gespielt, auch sympathisch. "Cape Caneveral" als Song fand ich spannend und es ist krass, wie hoch er mit seiner Stimme kommt. Das aktuelle Album heißt Video Days und wurde im Februar 2024 veröffentlicht.

Loupe

Nachdem ich letztes Jahr schon nicht zum Reeperbahn Festival konnte, musste ich die Tour von Loupe nun unbedingt besuchen. Beim Fortgang der vorherigen Sängerin Julia war ich schon traurig, aber Nina passt mit ihrer Stimmfarbe super in die bestehende Formation. Bassistin Lana hat Teil der Tour aufgrund ihres Babys ausgesetzt, allerdings wurde auch hier bester Ersatz gefunden. Annemarie, die aus meinem Blickwinkel etwas verdeckt war, hat mit ihrem Schlagzeug mehr als auf sich aufmerksam gemacht. Vor allem das Gitarrenspiel von Abel hat mich unendlich beeindruckt, mit welcher Leichtigkeit da solche Klänge erzeugend werden konnten und wie diese einen immer in andere Sphären transportiert haben.

Der Großteil des Sets kam vom Debütalbum Do You Ever Wonder What Comes Next? welches in meinem Jahresranking letztes Jahr auf Platz 2 landete. Ein inneres Blumenpflücken das live zu hören. Mit "Too Soon" gab es auch noch ein älteres Stück zu hören. Dazu hat Nina eine kleine Anekdote erzählt, dass die Band meinte den Song nicht mehr zu spielen. Sie fand ihn aber so gut, dass er nun doch live präsentiert wurde.

Die Atmosphäre ließ einen tanzen oder bei den ekstatischen Outros immer wieder in die Musik eintauchen. Live klingt die Band mindestens so gut wie auf der Platte. Alles wirkt so fließend harmonisch, manchmal impulsiv, manchmal träumerisch anmutend. Am Ende hielt der Applaus noch minutenlang an, bis die Band das Geschehen wieder betrat und sich hinter dem Merchstand versammelte. Auch ohne Zugabe war das ein fantastisches Set und ich bin sehr froh den Weg auf mich genommen zu haben. 

Flaws Of A Circle – EP

Neben den beiden bis dato neuesten Singles wurde noch zwei weitere neue Songs gespielt, die seit vergangenen Freitag auf der EP Flaws Of A Circle auf allen Streaming-Kanälen verfügbar sind. Sie erzählt von der Spannung zwischen dem, was man ist, und den Erwartungen, die an eine*n gestellt werden, von einer*m selbst oder anderen. Deutlich hörbar wird dies vor allem auf "Black Beauty Race", die persönliche Erzählung von Sängerin Nina, die zwischen zwei Welten aufgewachsen ist. Die EP lief bei mir am Freitag in Dauerschleife und ich bin super gespannt, wie es mit der Band weitergeht.

Setlist: Loupe live im Molotow, Hamburg (19.04.2024)

1. Black Beauty Race
2. Lonely Dance
3. Flaws of the Circle
4. Caught In The Moment
5. When It All Comes Back
6. Too Soon
7. Vortex
8. My Hands
9. I Get It Now
10. Warning Sign
11. It’s Getting Wild, Getting Older
12. So Far So Good
13. Holding Me Too Tight
14. Tested Waters
15. Forest Of Our Memories

Meine liebsten Musikalben 2023 als Übersicht

1. Paramore – This Is Why
2. Loupe – Do You Ever Wonder What Comes Next?
3. Olivia Rodrigo – GUTS
4. Casper – nur liebe, immer.
5. Hania Rani – Ghosts
6. WILDES – Other Words Fail Me
7. Kesha – Gag Order
8. Jessie Ware – That! Feels Good!
9. Umme Block – State of Limbo
10. Lana Del Rey – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd
11. Sigur Rós – ÁTTA
12. Sufjan Stevens – Javelin

1. Paramore – This Is Why

Lieblingssong: "Figure 8"

Mein liebstes Album des Jahres 2023: Paramore – This Is Why. Schon nach der ersten, gleichnamigen Single war ich komplett infiziert. Ich höre das Album nach wie vor regelmäßig und habe mir viele Interviews dazu angeschaut. Zac Farro, Taylor York und vor allem Hayley Williams könnte ich ewig zuhören. After Laughter ist mittlerweile eines meiner All-Time-Favourites. Diese Band begeistert mich einfach immer wieder und steht absolut verdient auf meinem ersten Platz.

2. Loupe – Do You Ever Wonder What Comes Next?

Lieblingssong: "It’s Getting Wild, Getting Older"

Fragt ihr euch manchmal auch, was als nächstes kommt? Dieser Frage ist die niederländische Indie-Rock-Band Loupe auf ihrem Debütalbum auf den Grund gegangen. Ein Album, welches von vorne nach hinten einfach durchgleitet und so schön in allen Belangen ist. Wie eine warme Decke, in die ich mich immer wieder gerne kuschele. Nach der Trennung der Band mit Sängerin Julia [super schade, aber ich werde ein Auge auf ihr Soloprojekt werfen, weil ihr Stimme wirklich wundervoll ist] und dem Neueinstieg von Nina bin ich gespannt auf ihre Zukunft. Mit ihrer neuen Single "Tested Waters" haben sie bereits einen Vorgeschmack geliefert.

3. Olivia Rodrigo – GUTS

Lieblingssong: "all-american bitch"

SOUR war 2021 mein Lieblingsalbum und Olivia Rodrigo führt diese Formel mit GUTS einfach fort. Alles wirkt eine Spur ausgefeilter, die rockigen Songs knallen mehr, die Balladen gehen durch ihre gereifte Stimme noch stärker unter die Haut. Erfindet das Rad insgesamt nicht neu und hat für mich nicht DIE Standout-Single, ist aber dennoch wieder ein richtig starkes Pop-Rock/Teenage-Punk Album geworden, bei dem die Grenzen in alle Richtungen erweitert wurden.

4. Casper – nur liebe, immer.

Lieblingssong: "emma"

So schnell haben wir gar nicht mit einem neuen Album von Casper gerechnet. Und auf dem Hurricane Festival standen wir plötzlich und hörten alle das erste Mal "emma" in der Liveversion. Ein magisch-schöner Moment. Die Singles danach fand ich mindestens okay-gut. Es gibt diesmal kein vorgegebenes "Konzept", wie man es bei anderen Casper-Alben beobachten kann, dafür wirkt es hier alles etwas freier. Hat ein paar Anläufe gedauert, aber von da an: nur liebe, immer.

5. Hania Rani – Ghosts

Lieblingssong: "The Boat"

Meine Überraschung des Jahres. Hania Rani ist eine polnische Pianistin und Neo-Klassik-Künstlerin, die mir ganz zufällig bei Youtube über den Weg gelaufen ist. Ihr Setup besteht oft aus Klavier, Keyboards und Synthesizern und erschafft so eine einzigartige Atmosphäre, die noch durch ihre zarte aber geheimnisvollen Stimme ergänzt wird. Das alles erzeugt eine atemberaubende Stimmung und so ist sie auf meiner meiner "Must-See"-Liste ziemlich weit nach oben geschossen.

6. WILDES – Other Words Fail Me

Lieblingssong: "Real Life"

Other Words Fail Me der britischen Singer-Songwriterin WILDES ist dieser Tage bereits ein Jahr alt geworden. Mich hat es das ganze Frühjahr begleitet, schließlich mussten wir auch lange darauf warten. Begleitet wurde der Albumzyklus von einem Newsletter, der uns private Einblicke in ihr Seelenleben gegeben hat, welches auf dem Album zum Ausdruck kommt. Eine Reise, an der am Ende Selbstliebe und Mitgefühl stehen.

7. Kesha – Gag Order

Lieblingssong: "Eat The Acid"

Kesha ist besser als je zuvor und schlägt deutlich düsterere Töne an. Das Album handelt von ihren persönlichen Erfahrungen mit Missbrauch, Trauma und Heilung. Es geht um den Kampf um Selbstbestimmung und die Suche nach Gerechtigkeit. Sie wollte "ein Album machen, das so klingt, wie sich mein Kopf anfühlt, der immer wieder in Depression, Dankbarkeit, Wut und Hoffnung schwankt. Immer bewegend." Absolut gelungen.

8. Jessie Ware – That! Feels Good!

Lieblingssong: "Begin Again"

DAS gute Laune Album des Jahres. Egal welchen Track ihr auf That! Feels Good! ansteuert, der treibende Disco-Funk mit seinen eingängigen Melodien von Jessie Ware wird euch durchweg verzaubern. Dabei klingt die Produktion so tight und authentisch nach einem 70s-Disco-Soul-Funk, dass ihr einfach elektrisiert werdet.

9. Umme Block – – state of LIMBO –

Lieblingssong: "Blue Hour"

Schon ihr Debütwerk 25 HOURS war für mich eine faszinierende Symbiose aus analogen Künsten, E-Gitarre, Synthies und dem harmonischen, zweistimmigen Gesang. Das ist auch auf – state of LIMBO – der Fall. Durch den sphärischen Sound kam es mir wie eine Reise durchs All vor (das Intro "Spark" legt dafür einen galaktischen Grundstein). Abschalten und genießen oder auf den sicher mitreißenden Konzerten live erleben (hoffentlich für mich in Zukunft auch mal).

10. Lana Del Rey – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd

Lieblingssong: "A&W"

Ihr bestes Werk seit Norman Fucking Rockwell. Ein Album zum Genießen, in dem man sich aber genauso gut stundenlang drin verlieren kann. Sie erfindet ihre "Del Reysche Magie" nicht neu, aber es stecken wieder einmal diverse Layer voller Liebe, Verlust, Sehnsucht und Hoffnung in den poetischen Bildern. Ein nostalgischer (zugegeben etwas langer) Trip, der einen in den American Dream reinzieht und einfach schwelgen lässt.

11. Sigur Rós – ÁTTA

Lieblingssong: "Blóðberg"

Das neue Album der Isländer Sigur Rós hat mich bei seiner Veröffentlichung im Sommer noch ziemlich kalt gelassen. Umso mehr hat es mich dann im Herbst und Winter bekommen. Zu der Band gesellte sich auf den Aufnahmen u. a. das London Symphony Orchestra und so ist ein Modern Classic Album entstanden, das sich durch seine Ambientheit für mich super als Album eignet, wenn ich fokussiert an etwas arbeite.

12. Sufjan Stevens – Javelin

Lieblingssong: "Will Anybody Ever Love Me?"

Ähnlich wie bei meinem Platz 12 im vergangenen Jahr habe ich dieses Album leider zu spät für mich entdeckt und es hätte durchaus noch eine höhere Platzierung verdient gehabt. Sufjan Stevens war mir als Name immer schon geläufig, nur habe ich mich noch nie mit ihm beschäftigt. Tolles Songwriting mit Akustik-Gitarre und vielen Spielereien stechen hervor und alles wirkt so spielend leicht.

Honorable Mentions: 

• boygenius – the record
• Lanterns On The Lake – Versions of Us
• Foo Fighters – But Here We Are
• Young Summer – Young Summer

Wichtig: Für meine Liste qualifizieren sich alle Filme, die 2023 in Deutschland ihren ersten Start im Kino hatten, als Direct-to-Video Veröffentlichung herauskamen oder als Release bei einem der gängigen Streaminganbieter erschienen sind.

1. Babylon (von Damien Chazelle, 5/5)

This is cinema. Ich bin mir sicher, dass der Film in ein paar Jahren die Anerkennung bekommt, die er verdient hätte. Der Soundtrack ist der beste des Jahres und es ist immer noch ein Skandal, dass dieser den Oscar dafür nicht bekommen hat.

2. Killers of the Flower Moon (von Martin Scorsese, 4,5/5)

3,5 Stunden gefesselt im Kino sitzen? Das schafft Martin Scorsese (mit 80(!) Jahren), wie kaum ein anderer. Dabei ist der Film nicht einmal "mitreißend" erzählt, sondern behandelt relativ nüchtern die systematischen Verbrechen an der Osage-Nation, der einst reichsten Personengruppe der Welt.

3. Past Lives (von Celine Song, 4,5/5)

Das autobiografisch-geprägte Regiedebüt der südkoreanisch-kanadischen Regisseurin Celine Song hat meine Seele zutiefst berührt und eine fundamentale Lebensfrage aufgeworfen: Was wäre wenn? Was wäre, wenn wir im Leben andere Abzweigungen genommen hätten?

4. Spider-Man: Across the Spider-Verse (von Joaquim Dos Santos, Kemp Powers & Justin K. Thompson, 4,5/5)

Der beste Superheldenfilm in einem Jahr der Superhelden-Müdigkeit. Was hier an Ideen und Arbeit (leider auch mit teils sehr fragwürdigen Bedingungen) abgefeuert wird, gehört zur Königsklasse im Animationsbereich. Ich hoffe sehr, dass Teil 3 und damit der Abschluss der Trilogie das Niveau halten kann.

5. Oppenheimer (von Christopher Nolan, 4,5/5)

Wer hätte gedacht, dass ein 3-stündiger Film über den "Vater der Atombombe" einen so fesseln kann? Auf Christopher Nolan ist einfach Verlass.

6. Bottoms (von Emma Seligman, 4,5/5)

Der witzigste Film des Jahres! Zwei lesbische Highschool-Schülerinnen starten einen "Fight Club" an ihrer Schule, um näher an zwei Cheerleaderinnen heranzukommen. Rachel Sennott und Ayo Edebiri spielen fantastisch.

7. Daisy Jones & the Six (von Scott Neustadter & Michael H. Weber, 4,5/5)

Erwischt. Das hier ist gar kein Film, sondern eine Miniserie (10 Folgen), basierend auf dem gleichnamigen Buch. Wir erleben den Aufstieg und Fall der fiktiven, gleichnamigen Band in den 1970ern. Von den Songs, über die Performances, alles richtig gut!

8. Barbie (von Greta Gerwig, 4/5)

Greta Gerwig scheint mit Barbie nun ganz oben im Filmolymp angekommen zu sein. Margot Robbie und Ryan Gosling sind der perfekte Cast für diesen quietschbunten Film, der es am Ende doch noch schafft, aus dem Mattel-Korsett ein wenig auszubrechen.

Honorable Mentions (alle 4/5):

• Anatomie eines Falls (Anatomie eines Falls im wahrsten Sinne des Wortes. Spannend dekonstruiert, mit einem wilden französischen Rechtsverständnisses.)
• Are You There God? It’s Me, Margaret. (Zwischen zwei Religionen; zwischen zwei Familien steht Gott.)
• Das Lehrerzimmer (Der deutsche Beitrag für den internationalen Oscar besticht mit dichter Atmosphäre im Kosmos Schule. Angehende Lehrende sollten den Film mit Vorsicht genießen.)
• Die Fabelmans (Die Geschichte des Steven Spielberg von Steven Spielberg.)
• How To Have Sex (Das Leben ist nur solange eine Party, bis die Musik erlischt.)
• May December (Mai-Dezember: Bezieht sich auf eine Beziehung, in der eine Person viel älter ist als die andere. Spannende Charaktere, die da aufeinander prallen.)
• Missing (Ein Desktop-Thriller, der überraschend gut funktioniert hat.)
• Pearl (Horror ist ein seltener Gast in meinen Listen, aber der Film slayed.)
• Saltburn (Einige Szenen brennen wie Salz in der Wunde.)
• The Killer (Stilübung in Sachen Filmemachen von David Fincher.)
• Theater Camp (Ein süßer, kleiner, witziger Film über Theater-Kinder und -Lehrer.)

Filme, die ich noch nicht gesehen habe, aber in der Liste auftauchen könnten:

• Beau is Afraid
• Close
• Elemental
• Roter Himmel
• Suzume
• Taylor Swift: The Eras Tour
• The Creator
• The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes
• Wonka

(Den ein oder anderen Film habe ich sicher vergessen.)

Neben der romantischen Beziehung, den zwischenmenschlichen Konflikten und den Herausforderungen des Erwachsenwerdens als zentrale Elemente, spielen Themen wie soziale Hierarchie, Identität, psychische Gesundheit, Intimität und dysfunktionale Beziehungen eine Rolle. Marianne und Connell werden verkörpert von Daisy Edgar-Jones (Fresh, Der Gesang der Flusskrebse) und Paul Mescal (Aftersun und bald Gladiator 2), deren Chemie gar nicht besser hätte sein und eingefangen werden können. Die beiden spielen ihre Figuren auf so eine authentische Weise, mit all ihren komplexen Eigenheiten und den emotionalen Feinheiten im Tanz zwischen Anziehung, Liebe und Verlust. Normal People wurde schon 2020 veröffentlicht, umfasst 12 Episoden à etwa 30 Minuten und das Beste: sie ist ab dem 05.08.23 kostenlos in der ZDF Mediathek verfügbar.

Normal People: Marianne & Connell

Die Regiearbeit teilten sich Lenny Abrahamson (er hat u. a. den Film Raum (engl. Room) mit Brie Larson inszeniert) und Hettie Macdonald. Das Skript wurde von Sally Rooney selbst, Alice Birch und Mark O’Rowe (eine Folge) geschrieben. Normal People erzählt die Liebesgeschichte zwischen Connell Waldron und Marianne Sheridan und ihren Herausforderungen des Erwachsenwerdens. Sie stammen beide aus der Kleinstadt Sligo in Irland und auch wenn sie auf den ersten Blick sehr unterschiedlich wirken, entwickeln sie eine tiefe Verbindung zueinander. Es entsteht eine heimliche Romanze, die sie jedoch auf ihren Wunsch hin vor Freunden und Familie geheim halten. 

Connell ist charmant und intelligent, kämpft aber aufgrund seines sozialen Status als beliebter Schüler oft mit inneren Konflikten und ist unsicher. Marianne dagegen ist ebenso klug und unabhängig, bleibt aber oft von ihren Mitschüler:innen isoliert, kämpft mit familiären Problemen, ihrer Geschichte mit häuslicher Gewalt und ist emotional verletzlich. Weitere Schlüsselrollen spielen die alleinerziehenden Mütter der beiden.

Als sie die Schule abschließen, ändert sich ihre Dynamik. Die Rollen im College-Leben kehren sich um und während Marianne in diesem Umfeld aufblüht, hat Connell große Schwierigkeiten sich einzufinden. Im Laufe der Zeit kreuzen sich ihre Wege immer wieder. Sie finden wieder zusammen und trennen sich wieder, während sie ihre Beziehung, ihre persönlichen Träume und ihre Identität erforschen.

Die Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens

Im Kern zeigt Normal People die Komplexität und Verletzlichkeit von Beziehungen sowie die Auswirkungen von Kommunikation und das Fehlen ebendieser. Es tauchen öfter Situationen auf, die durch ein ehrliches, klärendes Gespräch hätten gelöst werden können. Verständlich ist aber auch, dass diese ausgeblieben sind. Die Familienverhältnisse der Hauptcharaktere sind ebenso wichtig. Marianne stammt aus einer reichen, aber dysfunktionalen Familie, während Connell aus einer Arbeiterklassenfamilie kommt und von einer liebenden Mutter (Lorraine ist ein moralischer Kompass für die beiden und der heimliche MVP der Serie) umsorgt wird, die aber sehr ehrlich mit ihm spricht. Isolation und Einsamkeit gehen mit Angst, Panikattacken und Selbstzweifeln einher. Mit Marianne als starke weibliche Figur wird die Bedeutung des Feminismus und der Gleichberechtigung gestreift. Bei ihr werden zusätzlich die Auswirkungen häuslicher, sexualisierter Gewalt auf das eigene Denken und Handeln sichtbar.

Auf allen Ebenen brillant

Daisy Edgar-Jones und Paul Mescal sind einfach fantastisch in der Darstellungsweise ihrer komplexen, aber glaubhaften und daher menschlichen Figuren und lassen uns mit ihnen mitfühlen. Ich habe beide bereits in anderen Projekten gesehen, aber zusammen holen sie noch einmal das Beste aus sich heraus. Passend dazu ist die einfühlsame Inszenierung, mit einer Kamera, die oft sehr nah die Gesichter vor der Linse hat und so nur durch Mimik kommuniziert wird. Durch diese Verletzlichkeit wird auch die Bewältigung ihrer inneren Konflikte eingefangen, die im Roman als innere Monologe ausgetragen werden.

Kommunikation ist wichtiger Bestandteil der Serie und wo Connell und Marianne es nicht schaffen, verbal miteinander zu kommunizieren, funktioniert es im blinden Verständnis zueinander und auf körperlicher Ebene umso besser. Die expliziten (Sex-)Szenen sind mit so viel Fingerspitzengefühl und Glaubhaftigkeit inszeniert, wie ihr es nur ganz selten zu sehen bekommt. Als Intimitätskoordinatorin war Ita O’Brien mit am Set, damit alle Beteiligten sich so wohl wie möglich fühlten. Es werden auch die vielleicht unangenehmen Momente gezeigt, die aber schlichtweg normal sind. Manchmal ist es mit einem Kondom vor Aufregung eben etwas fummelig. Es ist auch völlig in Ordnung nach Zustimmung zu fragen und zu sagen, wenn einem etwas nicht gefällt. 

Komme nicht davon los

Mittlerweile habe ich mir die Serie dreimal in einem kurzen Zeitraum angeschaut, den zugrundeliegenden Roman (die Serienadaption ist wirklich sehr nah an der Buchvorlage) gelesen und direkt die beiden anderen Werke von Sally Rooney verschlungen. Die Harmonie von Daisy Edgar-Jones und Paul Mescal ist unvergleichlich, so nuanciert und es ist immer wieder erstaunlich, wie viel allein durch Blicke erzählt werden kann. Man spürt zwischen den beiden förmlich dieses Knistern, dieses Verlangen nach emotionaler und körperlicher Nähe und so schlagen die nicht so schönen Momente umso härter zu.

Ich fühlte mich mit Connell so schnell verbunden, konnte mit seinen Sorgen und Unsicherheiten mitfühlen und wurde an mich erinnert, wie ich selbst manchmal reagiert habe. Kommunikation ist in so vielen Lebenslagen der Schlüssel, was ich erst deutlich später im Leben realisiert habe. Einige Situationen taten mir so im Herzen weh, auch seine Struggles mit Selbstsicherheit, Depression und dem Impostor-Syndrom. Wenn man nicht nach Dingen fragt, die einem unangenehm sind, obwohl man eigentlich weiß, dass die andere Person damit überhaupt keine Probleme hat. Wenn man Dinge nicht tut, nur weil man glaubt, dass man sich danach schämen müsste oder das eigene Standing irgendwie angegriffen sein könnte. Hier ist die Serie so präzise in ihrer Ausarbeitung zwischen dem, was sich richtig anfühlt, und den Einflüssen der inneren und äußeren Umgebung auf diese Gefühle und Gedanken.

Normal People hat mein Herz auseinandergerissen, die Einzelteile wieder zusammengesetzt, nur um dieses Spiel immer wieder zu wiederholen und mich mit einem perfekten Ende zurückzulassen. Wie kann etwas gleichzeitig so schön und so schmerzlich sein? Zutiefst berührend, unglaublich gut gespielt (mein Crush auf Daisy Edgar-Jones ist seitdem riesig), authentisch-ehrlich eingefangen und passend musikalisch unterlegt. Zudem macht sie nachdenklich und lässt einen eigene Erfahrungen reflektieren. Sie zeigt, wie stark Liebe in all ihren Formen sein kann und ich hoffe meine Liebe für die Serie hat sich nach dem Lesen dieses Blogbeitrages auch auf euch übertragen. 

 “Menschen können sich wirklich gegenseitig ändern.”

"Normal People" in der ZDF Mediathek

Am 04.08.2023 ab 21:50 Uhr wird die 12-teilige Serie in einem Rutsch bei ZDFneo ausgestrahlt und danach auch in der ZDF Mediathek zur Verfügung stehen. Nachdem die Serie in Deutschland in letzter Zeit nur über Umwege zu bekommen war, ist das nun die perfekte Gelegenheit. Neben einer deutschen Synchronfassung wird es sicherlich auch die englische Originalversion zu sehen geben, die euch nur wärmstens ans Herz legen kann. Oder schaut sie euch doch einfach zweimal an. Aufgrund der FSK 16 Altersbeschränkung muss (je nach Uhrzeit) ein kostenfreies Konto erstellt und euer Alter mit euren Personalausweisnummern verifiziert werden. MediathekViewWeb könnte euch auch weiterhelfen.

Noch ein Tipp: Der Debütroman Conversations With Friends von Sally Rooney wurde ebenfalls in ein Miniserien-Format gegossen, läuft am 06.08.2023 bei ZDFneo und kommt einen Tag später komplett in die Mediathek.

Donnerstag: Eigentlich alles wie immer

Wie die letzten Male sind wir bequem mit dem Fahrrad zum Gelände gereist und haben nachts Zuhause in warmen Betten verbracht. Unser Weg zum Gelände führte uns über den Womo South und es ist jedes Mal faszinierend und erschreckend zugleich, was die Menschen mit zum Gelände bringen und dalassen (dazu später mehr). Vorbei am riesigen Aldi, dem XXL-Pool (dessen Wasser scheinbar angenehm warm war) und der neuen Newport-Bühne für Newcomer:innen (die für uns etwas unterging), fanden wir uns in den Talking Trees wieder. Ein kleines Waldstück wurde mit einem Pfad, ein paar wenigen Hängematten, Sitzmöglichkeiten und Lichtern ausgestattet und lud zum Verweilen ein. Das Awareness-Team hatte hier in einem Tipi seinen Platz. An Nebenaktivitäten mangelt es dem Deichbrand sicher nicht und es wird sich jedes Jahr eine neue Kleinigkeit ausgedacht.

Das Hauptgelände hat sich etabliert und es gab kaum Neuerungen zum letzten Jahr. Ein paar mehr Sponsoren-Stände haben wir wahrgenommen, Rossmann hatte einen größeren "Shower"-Stand und das Palastzelt bleibt weiter bei der 4-Masten-Größe. Die Electric Island ist leider noch immer am selben Ort und ist in ruhigen Momenten an den anderen Bühnen deutlich hörbar. Mit dem Wind aus Süden war es diesmal nicht ganz so schlimm.

Bands hatten wir am Donnerstag ebenfalls zu sehen. Im Zelt ging es klassischerweise etwas lauter zu. Hot Milk ("Glass Spiders") eröffneten dort das Festival. Pop-Rock/Punk aus Manchester, sehr energieladen und spaßig. Das feiernde Publikum war schon sehr tanzwütig und es bildeten sich immer wieder Moshpits. Our Mirage ("Eclipse") danach schalteten noch einen Gang höher.

Später ging es für uns noch einmal zum Zelt, wo es scheinbar eine neue Einlasspolitik gibt, die wir noch ein paar Male erlebt haben. Die Schlange war recht lang und wir fürchteten gar nicht mehr reinzukommen. Einige standen erst in dieser und sind doch weitergezogen. Erst 15 Minuten vor Beginn des nächsten Acts wurden Leute reingelassen, dabei war die ganze linke Seite des Zeltes leer und durch den schmalen Durchgang von einem Getränkestand und des FOH wirkte es vielleicht so, als sei es total voll. Bisschen ärgerlich und definitiv verbesserungswürdig. Eine weitere Band aus dem Vereinigten Königreich folgte: You Me At Six ("heartLESS"). Ich mochte den Vibe und Frontmann Josh Franceschi war gut gelaunt und wirkte nie drüber, wie es bei manchen britischen Bands gerne mal ist.

Freitag: Technikprobleme, ausgerechnet heute

Ausgeschlafen mit Frühstück im Bauch ging es in Richtung Festivalgelände. Der Einlass aufs Infield ist zu Stoßzeiten sicher zu klein, wir kamen aber gut durch. Nur die Kontrollen waren sehr willkürlich. Mal wurden wir durchgewunken, mal wurde sich das Bändchen und mal die Innentasche des Portemonnaies ganz genau angeguckt. Bei unserer Ankunft fingen gerade The Subways ("Rock & Roll Queen" ist einfach 17 Jahre alt!) an. Für uns ist das eine Festivalband, die einfach immer geht und man kennt doch so einige Songs von ihnen.

Esther Graf ("exes") war unser nächster Programmpunkt. Vor allem die kleine Tanzchoreo zu "Letzte Mail" war mal etwas erfrischend Neues und wird sicher in Erinnerung bleiben. Eine dicke Regenfront lies für uns Jeremias ausfallen und wir blieben stattdessen weiter im Zelt und warteten auf Blond ("Du und Ich"). Nina, Lotta und Johann spielten eine schön gestaltete Show und hier wurde ebenfalls mit dem Publikum versucht eine Choreo durchzuführen. Den Song "Männer" auf so einem Festival zu spielen ist sicher immer ein Erlebnis.

Die größten Pechvögel des Wochenendes waren wohl Tokio Hotel ("White Lies"). Die Buchung war schon bei der Ankündigung kontrovers in den Kommentarspalten diskutiert worden. Es war ihr allererstes Festival überhaupt in Deutschland und dann versagt nach sechs Songs die komplette Technik. Über 20 Minuten vergingen, bis sie ziemlich geknickt auf die Bühne kamen und mit einer Akustik-Gitarre, Schlagzeug und Bass erst "Fahr mit mir (4×4)" anstimmten und ihren größten Hit "Durch den Monsun" zum Besten gaben. Es tat ihnen wirklich total leid, dass sie nicht das komplette Set spielen konnten, wo sie doch tagelang durchgeprobt haben. Die Hater fühlten sich natürlich bestätigt. In einem Statement seitens Deichbrand gab es allerdings das Versprechen die Band in Zukunft noch einmal einzuladen.

Die Headliner des Abends hießen Deichkind ("In der Natur"), die wieder einmal eine fantastische Show ablieferten. Habt ihr eine Deichkind-Show gesehen, kennt ihr alle, allerdings gibt es zu den neuen Songs immer kleine Einfälle und Choreos, die einfach Spaß machen. Ich würde mir zwar Songs wie "Luftbahn" oder "Der Mond" wünschen, aber auch die neuen Sachen kicken live gut rein.

Samstag: Mit Gummistiefeln und Regenklamotten bewaffnet

Yaenniver ("Halb so ich") aka. Jennifer Weist, Frontfrau der Band Jennifer Rostock, ganz in pink gekleidet, war unser Auftakt am Samstag. Sie teilte ordentlich aus und sprach viele wichtige Dinge (sexualisierte Gewalt, weibliche Acts auf den Hauptbühnen, unterschiedliche Wahrnehmung obszöner Texte von Musik:innen anhand des Geschlechts) an. Live sind die Songs nochmal druckvoller arrangiert, was sehr gut passt. Ein zweites Soloalbum ist wohl in Arbeit und bei Jennifer Rostock scheint auch wieder etwas zu passieren.

Auf den beiden Hauptbühnen waren am gesamten Wochenende nur 4 weibliche (Haupt-)Stimmen bei 34 Acts zu hören. Immerhin waren diese auf der Newport-Bühne in der Überzahl und bei der Electronic Selection war man bei fast 50/50. Insgesamt ausbaufähig.

Der selbsternannte Bruce Springsteen from Lower Saxony Thees Uhlmann ("Fünf Jahre Nicht Gesungen") mit seiner Band hat den Anfahrtsweg von 33 Kilometern aus Hemmor gut überstanden. Für ihn ein Heimspiel und er hat laut eigener Aussage viele bekannte Gesichter im Publikum gesehen. Zwischendurch erzählte er kleine Geschichten über seine allererste Band und einen Proberaum, das Mädchen von Kasse 2, Avicii und dass es keine Schande ist sich Hilfe zu suchen. Er ließ seine anwesende Mutter beklatschen und wir sollen alle mehr Bücher lesen. Dazu kamen dann alle seine Hits, was eine sympathische Show ergab.

Bruckner ("Für Immer Hier") habe ich danach kurz im Zelt mitgenommen. Indie-Deutschpop mit leichtem Genre-Mix auch in Richtung Disco. Hat man mal irgendwie gehört und dennoch hatte das seinen eigenen Touch. Leoniden ("L.O.V.E.") waren natürlich Pflichtprogramm. Jedes Mal wieder ein spaßiger Abriss. Es gibt hier auf dem Blog zwei Berichte zu Konzerten von ihnen, lest gerne da mal rein.

Durch das kleine Gelände und die kurzen Wege zwischen den abwechselnd bespielten Hauptbühnen verweilt man mal bei Bands, die ich mir wohl nicht angeschaut hätte. Electric Callboy ("Hypa Hypa") haben in den letzten Jahren einen steilen Aufstieg erlebt und der Platz war gut gefüllt. Diese Eurodance-Metalcore-Richtung auf ihrem aktuellen Album funktioniert offensichtlich, ist aber nicht ganz meins. Auf dem Weg zum Zelt kamen wir noch an der Electric Island vorbei. Für Fritz Kalkbrenner war die Bühne natürlich viel zu klein und so war der Auftritt nicht für uns so sehr zu genießen.

Also lieber ins Trockene zu Alice Merton. Mit ihren Ansagen wechselte sie immer zwischen Deutsch und Englisch, hielt sich mit ihnen aber gar nicht lange auf, sondern spielte lieber viele Songs. Neben der aktuellen Single ("Charlie Brown") durfte auch "No Roots" nicht fehlen und zum Abschluss gab es noch "Why So Serious" zu hören. Lieben wir. Sie war viel am rumspringen, animierte das Publikum, hatte offensichtlich Spaß und würde gerne wieder gebucht werden (bitte ja!). Der Wettergott meinte es mit dem Festival in diesem Jahr gar nicht gut. Nachdem sich das Gelände bis dahin ganz gut gehalten hatte, war es von da an matschig und der Weg zu den Toiletten war nicht mehr ganz so leicht zu bewerkstelligen. Diese waren zu der Uhrzeit und der Fülle des Geländes leider heillos überfüllt und die Wartezeit betrug eine gefühlte Ewigkeit.

Ein weiteres Highlight wartete für uns am Ende des Festivaltages. Während draußen auf der Hauptbühne K.I.Z tobten, spielte Paula Hartmann ("Veuve") im Palastzelt. Das Bühnenbild deutete die Dächer Berlins, mit einem rauchenden Schornstein als DJ-Pult, an. Im dunklen Zelt mit dem spärlichen Licht hatte das was und so wirkten ihren klugen Texte und fließender Flow nochmal besser. Am Ende folgte eine tiefberührende und ehrliche Botschaft. Ihr ging es in diesem Jahr sehr schlecht und war sich sicher, den Festivalsommer nicht mehr zu erleben. Es hat ihr eine Person dabei geholfen Hilfe zu suchen und hat an alle appelliert, dies ebenso zu tun und in seinem nahen Umfeld nach Unterstützung zu suchen. Zu "Truman Show Boot" stellte sich nach der Geschichte bei mir eine extreme Gänsehaut ein. Ich bin wirklich glücklich darüber, das miterlebt zu haben.

Sonntag: Vollgas durch den Matsch

Es hatte die ganze Nacht, bis zum Sonntag Nachmittag, durchgeregnet. Dementsprechend verwandelt präsentierte sich das Gelände. Die halbwegs grünen Graswege wichen riesigen Matschpfützen. Trecker waren unermüdlich im Einsatz, um die Fahrzeuge aus dem Schlamm zu ziehen, denn es machten sich viele Besuchende auf den Weg nach Hause. So war es zum Teil recht leer vor den Bühnen. Ein weiteres meiner Highlights des Festivals lies sich davon nicht unterkriegen und freute sich sehr beim Deichbrand spielen zu dürfen. Freya Ridings ("Blood Orange") begeisterte mich mit ihrer einzigartigen Stimme, ihrem ansteckenden Lächeln und herzlich-süßen Art. Ihre melancholische Pop-Folk-Musik ist ja sowieso genau meins. Neben einem weiteren Song spielte sie "Lost Without You" solo am Piano. Das ging mir wirklich tief durchs Herz. Wunder-wunderschön.

Ebenso berührend weiter ging es bei Madeline Juno ("Lovesong"), die seit ein paar Jahren mit ihren deutschen Texten verzückt, die neben dem Thema Trennung auch Mental Health in den Vordergrund rücken. "Sommer, Sonne, Depression" als Intro war ein sehr gelungener Auftakt. Ich liebe das Lied einfach, denn es kann sich so wahr anfühlen. Aus ihrem 2024 kommenden Album Nur zu Besuch gab es u. a. "Murphy’s Law" zu hören. Hoffentlich bleibt sie uns mit ihrem Singer-Songwriter-Talent noch viele Jahre musikalisch erhalten.

Von Wegen Lisbeth ("Wenn Du tanzt") spielten tatsächlich die Sonne herbei und zeigten sich solide wie immer; viel Gejamme und am Ende der Block mit den Hits. Jan Delay haben wir aus der Ferne gehört und gönnten uns einen Käsedöner. Die Beatsteaks ("Hand in Hand") aus Berlin waren wie immer ziemlich on fire. Ein Bänderriss konnte Frontmann Arnim Teutoburg-Weiß nicht aufhalten und ich habe seinen Arzt förmlich aufstöhnen hören. Zum ersten Song saß er noch mit seiner Gitarre auf einem Barhocker, danach war er auf der Bühne immer unterwegs und kuschelte viel mit dem Publikum. Live immer ein Erlebnis und ich denke gerne an das hitzige Konzerte in Kiel vor ein paar Jahren zurück.

Als letzter Act auf den Hauptbühnen stand schließlich Rapper Marteria. Shows machen kann er, aber reinen Gewissens kann ich diese nicht mehr genießen. Falls ihr nicht wisst, was passiert ist, findet ihr hier Beiträge dazu (kurzzeitiger Arrest, Verfahren eingestellt, Statement Marteria (auf seinem Instagram-Account gelöscht)). Lesenswert ist vor allem der Meinungsbeitrag vom Pickymagazine von Sofia. Ich würde so gerne eine Statement der beteiligten Frau lesen, ihr Instagram-Profil ist nur seitdem komplett leer.

Der Rückweg durch die Matschwiesen war abenteuerlich und wir kamen wieder durch das Womo-Gelände. Es ist Wahnsinn, was für Müllinseln einige Camps jedes Mal hinterlassen. Teilweise war immerhin alles in Mülltüten zusammengestellt, andere haben bspw. Pavillons mitsamt Zelt, Tisch, Schreibtischstühlen, alten Sofas und ihrem verteilten Müll liegen lassen.

Ein kleiner Servicetipp: Bei o2 gab es in diesem Jahr wieder einen Livestream und viele Highlights finden sich nun in deren Mediathek.

Und 2024?

Natürlich wird es im nächsten Jahr wieder ein Ausgabe des Deichbrand Festivals geben. Ein paar Euro mehr müssen allerdings in die Hand genommen werden. Die Frühanreise kostet nun 20€ anstatt 10€, Wildcards wurden 10€ teurer, normale Womo-Plaketten sogar 20€. Eine weitere Kostensteigerung ergibt sich, dass nun ein Parking-Ticket für 20€ pro Auto benötigt wird. Die Tickets für 2024 (18.07. – 21.07.) gingen am Montag nach dem Festival um 18 Uhr in den Verkauf. Die Wildcards (179€ ohne Frühanreise) waren in rekordmäßigen 90 Minuten ausverkauft. Momentan sind die Early-Bird Tickets für 189€ bzw. 209€ verfügbar. Bei der Bestellung bekommt ihr jetzt noch ein T-Shirt "gratis" dazu. Eine Wettergarantie kann nicht dazu gebucht werden, aber ein bisschen Regen gehört zum Deichbrand Festival irgendwie dazu.

Donnerstag

Der Reihe nach. Die Anfahrt lief fast problemlos, nur ein paar Kilometer vor dem Festivalgelände standen wir etwa 35 Minuten im Stau. Mit CampFM auf den Ohren aber alles halb so wild. Mit der Parkplatzzuteilung hatten wir Glück und wir standen relativ weit vorne, sodass der Weg kürzer war als sonst. Zum Bändchenzelt wie immer durch die Fastlane (nur ein Bruchteil der Wartezeit im Gegensatz zur üblichen Schlange) und danach zum Auto, um das Gepäck zu holen. Mit neu gewonnen Kräften und der langjährigen Erfahrung haben wir sogar alles in einem Schwung mitbekommen.

Das Wetter spielte mit. Es war fast dauerhaft bewölkt und so war die Wartezeit vor dem Campingeinlass kein Problem. Bei Freunden haben wir einen Platz für die Nacht bekommen und konnten durch den bewölkten Tag in Ruhe unser Zelt aufbauen. Später machten wir einen Abstecher auf das vom letzten Jahr neugestaltete Vorgelände, das sich bis auf die Drehung und Verkleinerung der Wild Coast Stage (das Zelt) kaum verändert hat. Ein kleiner Abstecher zum Merchandise-Stand, welcher leider nicht das eine Highlight für mich beinhaltete. Einige Shirts waren am ersten Abend ausverkauft und am Sonntag gab es zumindest auf dem Stand bei der River Stage quasi nichts mehr an T-Shirts und Hoodies zu kaufen. Da hat jemand nachhaltig geplant.

Freitag

Was mir am Freitag sofort auffiel: Das Festivalgelände fühlt sich selbst zu Beginn relativ voll an. 76000 Menschen waren am Wochenende wohl vor Ort. Kein Ausverkauf, aber wie ich finde dennoch ein gutes Signal. Den musikalischen Festivalstart erlebten wir mit GAYLE. Im letzten Jahr musste sie kurzfristig absagen, jetzt war die sympathische Amerikanerin mit ihrer Hitsingle "Abcdefu" am Start. Ein Bühnenaufbau war quasi nicht vorhanden, aber ihr markanter orangefarbener Mikrofonständer und ihre gleichfarbige Gitarre wird mir mit ihrem Sommerkleid in Erinnerung bleiben. Mit frischen 19 Jahren so eine selbstbewusste Performance, mit all den Publikumsinteraktionen, muss man erst einmal abfeuern.

Betterov ("Schlaf gut") im Zelt war danach wie erwartet kein Geheimtipp mehr. Es war gut voll und ziemlich spaßig. Von Bosse und Provinz (gehen beide auf Festivals immer) haben wir im Anschluss nur Teile mitgenommen, denn wir wollten vordere Plätze für Peter Fox haben. Wie immer war der Einlass für die Forest Stage auf der linken Seite und der Auslass rechts. Wie immer war es links voll und rechts alles leer. Also haben wir uns versucht durchzumogeln, aber diesmal gab es kein Durchkommen. Es war vollgestopft und irgendwann kamen wir weder vorwärts noch zurück. In einem Anflug von Panik haben wir uns kurzerhand dafür entschieden den Wellenbrecher zwischen den beiden Wellen zu verlassen. Der Ordnungshüter wollte uns erst nicht lassen, wir sind aber dennoch über die Barriere geklettert, wie viele andere ebenfalls. Der nette Securitymann auf der anderen Seite hat uns dankenswerterweise zurück in die erste Welle reingelassen.

Gewohnt lässig eröffnete Peter Fox ("Zukunft Pink") die Show mit den Worten: "Ok Hurricane, let’s go". Nach über 13 Jahren steht er also wieder solo auf der Bühne. Mit kleiner Band, zwei Backgroundsängerinnen/-tänzerinnen und einem Backup als Musiker. Es wurde allerdings nach etwa der Hälfte des Sets deutlich voller. Auf die Bühne kam die M.I.K Family, eine Tanzgruppe aus Berlin, welche die Songs mit ihren tänzerischen Einlagen untermalte. Dazu gesellten sich gefühlt 50 Menschen, die sich für den Auftritt vorher bewerben konnten, um ein paar kleine Choreos zu vollführen. Eine große Tanzparty, quasi eine Seeed-Lite-Show mit drei Songs von ihnen, eine Handvoll Songs von Stadtaffe (u. a. "Schwarz zu Blau", "Schüttel deinen Speck"), leider teils als Remix Version und eben vieles vom neuen Album LoveSongs. Das war spaßig und ließ kein Tanzbein still stehen.

Nach dem Auftritt ging es fix rüber zu meinem Tageshighlight: Tash Sultana ("Notion"). Bewaffnet mit einer Vielzahl an Instrumenten (Gitarre, Bass, Schlagzeug, Flöte, Trompete, Saxophon, Klavier, usw.) spielte Tash das Set größtenteils alleine mithilfe einer Loopstation, nur zwischendurch mal unterstützt von zwei Musiker:innen. Es war so spannend zu sehen, wie sehr Tash sich in der Musik verliert und die Songs nach und nach arrangiert. An einigen Stellen trieb mir das glatt die Tränen in die Augen. Das war wirklich extrem schön.

Billy Talent haben sich live verbessert und ich konnte den Auftritt ohne Probleme genießen. Unspektakulär, aber irgendwie kannte man dennoch jeden Song aus Jugendtagen ("Surrender", "Fallen Leaves"). Den Kraftklub haben wir danach einfach mal sausen lassen, da ich mich etwas satt gesehen habe, auch wenn sie immer Spaß machen. Hab mir den Auftritt nach dem Festival entspannt zuhause bei Arte angesehen.

Samstag

Leider unser einziges Konzert auf der Mountain Stage bescherte uns Taylor Acorn ("Psycho") mit ihrem rockigen Gitarrensound. Für sie war es ihr erstes Deutschlandkonzert und trotz der Tatsache, dass nicht viele Menschen die Show gesehen haben, hat sie alles gegeben. James Bay ("Hold Back The River"), der britische Singer-Songwriter mit Hut, zog überraschend viele Menschen vor die River Stage. Das sah bei meiner Premiere vor 7 Jahren beim Hurricane Festival ganz anders aus.

Nach anfänglichen Problemen bei Lola Marsh ("Wishing Girl") aus Israel hatten wir ebenso eine schöne Zeit. Ich hatte mal ein Ticket für eines ihrer Konzerte, was aufgrund der Pandemie abgesagt werden musste. Umso froher bin ich, dass es endlich mal passte. Tolle Bewegungskünste von Sängerin Yael Shoshana Cohen und eine beeindruckende Stimme zum Niederknien. Alles sehr herzlich und ausgelassen.

CHVRCHES ("Over") waren super, inklusive Kunstblut-Einlage von Sängerin Lauren Mayberry, die wie immer mit Stimme, ihrem wehenden Kleid und perfektem Glitzer-Augen-Make-up wortwörtlich glänzen konnte. Seitdem ich sie das letzte Mal gesehen habe, hat die Band sich einen Livedrummer dazu geholt und die neuen Songs werden mit Gitarre und Bass, statt nur mit Synthies gespielt. Das hitgespickte Set wurde leider 10 Minuten vor offiziellem Ende wortlos beendet, was ich schade fand. Auch werde ich mich wohl damit abfinden müssen "Death Stranding" oder "Graffiti" jemals nochmal live hören zu können. Es fing allerdings langsam an zu tröpfeln und man konnte Gewitterwolken am Horizont aufziehen sehen. Schnell zu Alli Neumann ("Frei") ins Zelt und dort die letzten Songs mitgenommen. Gefiel uns ja schon als Support-Act von Coldplay.

Madsen ist aufgrund des Gewitters für uns ins Wasser gefallen, demnach fix weiter zu The Lumineers ("Ho Hey"). Eine harmonische Liveband und für zwischendurch mehr als sehenswert. Das bisschen Regen machte sich übrigens positiv bemerkbar, denn das Gelände war nicht großartig matschig, dafür hatte sich der Staub gelegt. Nach dem Auftritt ging es für uns zur Stärkung zurück auf den Campingplatz, was an einem Abend echt mal entspannend war. Denn es standen ja noch zwei weitere Acts, für mich zwei der besten Konzerte des Wochenendes, an.

Zunächst Muse. Das Konzert 2016 hat mich nachhaltig geprägt und mir gezeigt, was bei Liveshows möglich ist. Beim Reeperbahnfestival 2018 konnte ich zumindest am Ende ein paar Songs mitnehmen. Jetzt also wieder die ganze Show auf größtmöglicher Bühne und sie haben hart abgeliefert. Matthew Bellamy ist eh eine Rampensau, wie er den eigenen Steg hoch und runter stolzierte und mit Kamera und Publikum flirtete. Ihr neues Album Will of the People wurde mit in die Show eingewoben und auf der Leinwand Interludes gezeigt, die eine Geschichte erzählt haben.

Der Sound war druckvoll sowie klar und "Knights of Cydonia" bleibt einer der besten Closing Songs jemals. Zu Anfang gab es als Bühnenelemente das brennende WOTP-Symbol, allerhand Pyrotechnik und eine große Lichtershow. Später die sich nach links und rechts drehende, überdimensionale Maske. Würde ich mir jederzeit erneut anschauen. Interessant war Chvrches – "Clearest Blue" als Song, welcher vor dem Konzert laut vom Band gespielt wurde.

Schnell rüber zur anderen Stage, dort hatten sich bereits wahnsinnig viele Menschen versammelt und Casper fing pünktlich mit "Alles war schön und nichts tat weh" an. Unsere Plätze waren zwar weit hinten, wir hatten aber eine ungestörte Sicht auf die Lichtspielerein der Bühne, der Sound war klar und um uns herum hatten wir eine Gruppe, die ebenso jeden Song lautstark mitsingen konnte. Die Setlist war überzeugend, inklusive Drangsal und Tua als Feature-Gäste (take notes).

Währendes eines Songs wurde zwischen den beiden Technik-Zelten eine Art Podest hochgefahren, wo wir uns noch fragten wofür. Nach einem kleinen Interlude stellte es sich als B-Stage heraus. Habe ich so bisher nie gesehen, war aber eine fantastische Idee. Der Steg selbst war mit allerhand Lichtshow ausgestattet. "Gib Mir Gefahr" war einer der Songs, die er dort gespielt hat, mit einem "Refused – New Noise" Remix als Outro und Lasershow. Wer nicht dabei war, hier gibt es einen kleinen Einblick. Einfach nur komplett abgefahren.

Ein paar Tage vor dem Auftritt hat er sein neues Album nur Liebe, immer. für November angekündigt. Die erste Single "emma" wurde das erste Mal live performt. Hab den Song jetzt so oft gehört, absolutes Ohrwurmpotenzial. Ich mag den melodischen Part und diese "Flackern, Flimmern." Anleihen. Da kommt sicher ein tolles Album auf uns zu. "Hinterland" und die "Oh–ay–oh"-Chöre zum Abschluss eines ganz wunderbaren Konzerts.

Sonntag

Es wurde heiß. Über 28-30°C waren angekündigt und die bekamen wir auf dem Festivalgelände auch zu spüren. Unser Frühstück, Abbau, das vormittägliche Ritual mit Katzenwäsche, eincremen, Zähne putzen und abwaschen ging schnell vonstatten und der Weg zum Auto war halbwegs erträglich. Das durchgeschwitzte T-Shirt gegen ein neues getauscht liefen wir zurück aufs Gelände und so kamen wir fast pünktlich zu Nina Chuba ("Mangos Mit Chili"). Schon am Vormittag konnte man auf dem Campingplatz aus sämtlichen Boxen ihrer Stimme lauschen und so war der Platz vor der Bühne um 13:45 ausgefüllt. Die Liveband mochte ich und trotz anfänglicher Kreislaufprobleme hat sie ihr Set, mit all den Hits und Majan-Feature, durchgezogen.

Endlich hatten wir mal genug Zeit, um uns das Veranstaltungsgelände genauer anzuschauen und die Fahrt auf dem Kettenkarussell gehörte als luftige Erfrischung natürlich dazu. Nach einer kleinen Essenspause hieß es fix ins Zelt, denn nach all den ausverkauften Konzerten konnte es bei Edwin Rosen nur voll werden und so gab es zwischenzeitlich einen Einlassstopp. Herrlich sympathisch und ganz alleine auf der Bühne mit Drummachine und Gitarre. Weil ihm schlicht die Songs fehlen, um solch ein Set zu füllen, gab es ein Cover zu "Nur ein Wort" von Wir sind Helden und weil am Ende Zeit übrig war, spielt er einfach noch einmal "Vertigo". Er betonte aber, dass er sich nach den Auftritten sofort an neue Songs mache.

Um der sengenden Sonne zu entgehen, machten wir Pause im Zelt und warteten auf einen besonderen Mann mitsamt Band aus Island. Daði Freyr wurde aufgrund der Pandemie, um seinen verdienten ESC-Sieg ("Think About Things") betrogen, konnte den Hype aber mitnehmen und sich eine Fanbase aufbauen, die ihm verdiente Slots auf Festivals einbrachte. Ein witziger Zeitgenosse mit stumpfen Humor, der leichtfüßig mit dem Publikum interagierte. Am Ende spielte er sogar ein Lied auf Deutsch. "Bitte" ist teil seines Debütalbums I Made An Album (nach seinen beiden EPs I’m Making An Album 1/3 und I’m Still Making An Album 2/3), welches im August erscheint.

Eine weitere Band aus Island folgte auf der großen Bühne: Kaleo ("Way Down We Go" kennt ihr alle) mit ihrem Frontmann Jökull Júlíusson und seiner Mordsstimme. Von The 1975 ("Somebody Else") höre ich immer nur, wie gut diese live sein sollen und wie schön das Songwriting ist. Hatte mich nie wirklich mit der Band beschäftigt, aber konnte mir jetzt mal ein Bild machen. Frontmann Matt Healy, ein exzentrischer Brite, der viel mit seiner Alkoholflasche beschäftigt war, muss man mögen, aber das machte was her. Schickes Bühnenbild, spielfreudig und ein guter Sound. Werde ich mich wohl doch mal mehr reinhören müssen.

Von einem Problemkind zum nächsten. Bei Queens of the Stone Age habe ich mich erst einmal erschrocken. Von Frontmann Josh Homme hatte ich Pressefotos von vor 10 Jahren im Kopf, allerdings ist er mit der Zeit deutlich gealtert. Sein Gitarrenspiel ist aber weiterhin fantastisch, auch wenn mich die Musik nie wirklich gepackt hat. Die für mich merkwürdigste Setlist am Wochenende wählten für mich Placebo. Na klar kann man am Anfang nur neue bzw. unbekannte Songs spielen, muss sich nur nicht wundern, wenn viele vorzeitig das Konzert verlassen. "Song to Say Goodbye" und "The Bitter End" haben es vor der Zugabe aber rausgerissen.

Proppenvoll war es beim Abschlusskonzert. Die Ärzte aus Berlin fingen einfach 10 Minuten früher an und selbst bei unserem Stammplatz an der Forest Stage war es verdammt voll. Gewohnt bestens gelaunt, viele Witzchen und Ansagen zwischendurch. Bela B nervte mich allerdings irgendwann, weil er nach jedem Song nach vorne kommen musste. An einer Stelle meinte er, dass man ihm zu sehr durch das Set hetzen müsse, man merkte ihm aber an, dass er etwas aus der Puste war. Werden eben nicht jünger. Alle haben ihre Songs bekommen, viele Hits, ein paar vielleicht Perlen (allzu gut kenne ich mich in der riesigen Diskographie nicht aus) und ein rundes Konzert. Für mich nicht das beste am Wochenende, aber ich bin glücklich, sie nach meinem allerersten Konzert vor über 15 Jahren mal wiedergesehen zu haben.

Nach dem letzten Act wollten wohl ein paar mehr Menschen abreisen und so war es für uns das erste Mal das reinste Chaos. Über eine Stunde standen wir auf dem Parkplatz und es hat sich vor uns nichts(!) bewegt. Zwischenzeitlich haben wir uns einigen Verzweifelten angeschlossen, welche der Parkreihe entgegen zurück gefahren sind, um quasi bei der Auffahrt ihr Glück zu versuchen. Nicht wirklich von Erfolg gekrönt und es dauerte 90 Minuten, bis wir aus dem Gröbsten raus waren. Keine Ahnung, ob man da mit mehr Verkehrsregelung nicht eine geordnetere Abreise ermöglichen kann.

Auf Kritik eingegangen und Dinge verbessert

Im Blogbeitrag zur letztjährigen Ausgabe habe ich ein paar Gegebenheiten angesprochen, die mich gestört haben, die aber in diesem Jahr fast allesamt ausgebessert wurden. Zum Hurricane Park wurde endlich ein zweiter offizieller Einlass eingerichtet. Wenn die Zugänge zu den Zeltplätzen jetzt noch auf der Karte vermerkt wären, wäre das super. Die White Stage ist auf ein 6-Mast-Zelt geschrumpft und wurde um 90° gedreht. Schlafprobleme waren für uns damit passé. Die Engstelle zwischen den beiden großen Bühnen wurde vergrößert. Die Verlegung des Riesenrades und die Verkleinerung des VIP-Bereiches waren hier eine ausreichende Lösung. Deshalb konnten auch die Toilettenwagen mit besserem Standort um zusätzliche Kapazitäten erweitert werden. GAYLE, Chvrches und The Lumineers wurden ebenso wieder gebucht, die für die letzte Ausgabe abgesagt hatten.

Das Bier ist im Vergleich zum letzten Jahr um 0,50€ teurer geworden, die Hoodies um 5€ und die Essenpreise etwa um 1€. Hält sich alles im Rahmen und die drei Dinge (Piadina, Burrito, Knoblauchbrot), die wir gegessen haben, waren super lecker. Die längsten Schlangen, die wir gesehen haben, bildeten sich am Sonntag vor der Quarkerei und das Wochenende über beim Langosch-Stand. Ein paar mehr Schattenplätze wären wünschenswert, vor allem am Sonntag waren deutlich weniger Sonnenschirme aufgestellt als üblich. Immerhin ist das Gelände mit allerhand Bäumen umringt, weshalb man ab dem Nachmittag schon mal ein schattiges Plätzchen finden konnte.

Eine Supermarkt-Kette konnte man leider nicht für sich gewinnen, man hat sich aber mittlerweile damit arrangieren können. Der eigene Festivalshop hatte immerhin ein paar nötigste Dinge da, war aber ansonsten echt trostlos und wenig einladend gestaltet. 2€ für 0,5L Kakao war zwar teuer, aber der war immerhin eiskalt.

Die Toiletten waren fast immer komplett sauber, mit Klopapier ausgestattet und Seife gab es auch oft. Vor allem auf dem Campinggelände haben wir bei der Wasserstelle immer Mitarbeitende gesehen, die am Saubermachen waren, selbst um halb 3 mitten in der Nacht. Wasserstellen könnte es auf dem Campinggelände (und auf dem Veranstaltungsgelände) allerdings 1-2 mehr geben. Der Weg dahin ist nämlich teils relativ weit und durch Zäune zum angrenzenden WoMo-Camp blockiert.

Über Bandwünsche will ich nicht viele Worte verlieren. Ich würde mir wünschen, dass man das Hurricane nicht in Richtung Deichbrand oder Highfield umbaut und eine internationalere Ausrichtung beibehält. Sofern es das Budget irgendwie zulässt, würde ich ein paar mutigere und vor allem weiblichere Acts auch in der obersten Reihe sehr abfeiern. Das bekommen Festivals im Rest Europas deutlich besser hin (Open’er Festival mit Labrinth und SZA, Primavera mit Rosalía und Halsey), dann bin ich auch nicht so genervt, was die immergleichen (deutschen) Dauertourer angeht.

nur Liebe, immer.

Es mag daran liegen, dass ich das Festival zum ersten Mal richtig ohne Stress oder Ängste genießen konnte, aber es fühlte sich diesmal durchgehend wohlig an. Unser Camp war absolut liebenswert, die Bands allesamt spaßig drauf, und selbst die Besucher:innen waren nett und rücksichtsvoll, die Zeltnachbar:innen alle hilfsbereit. Ein paar Idioten hat man immer dazwischen (Alkohol zum Dank), aber so entspannt war das gefühlt bisher nie. Vielleicht bin ich einfach von meinen vielen Besuchen beim Deichbrand Festival geschädigt, dass ich sowas gar nicht mehr für möglich halten konnte.

Die Verbesserungen im Festivalablauf haben mich überrascht und fand ich super. Mit den paar Kleinigkeiten lässt sich umgehen oder die können vielleicht verbessert werden. Bands (alles nach der ersten Welle hatte mich allerdings relativ kalt gelassen), Preise und das Drumherum waren einwandfrei. Aber genug meiner Worte. Hurricane, wir sehen uns wieder! Mic drop.

Das Hurricane Festival 2024 wird vom 21.06. bis 23.06.2024 stattfinden. Tickets sind bereits im Verkauf und beim Hurricane ist man mittlerweile bei Preisstufe 2 für 219€ angekommen. Die Preisstufen sind jeweils "nur" 10€ teurer als im letzten Jahr, was ich fair finde. Der Vorverkaufsrekord der Zwillingsfestivals wurde ebenfalls übertroffen.

Danke, dass Du es bis hierhin geschafft hast! <3

Support: Lufthaus

Den Abend eröffnen durfte das Trio Lufthaus, bei dem Robbie Williams seit neuestem Mitglied ist. Live präsentierte sich die Band aber als DJ-Duo. Der Sound war nicht einmal verkehrt, aber die dauerhaften Ansagen der beiden verpufften bei dem Publikum, welches nur auf den Hauptact wartete, sehr oft im Nichts. Wenigstens zu einer Version von "Blue Monday" kam gut Stimmung auf. Tim Metcalfe und Flynn Francis haben schon bei Robbie Williams neuntem Studioalbum Take the Crown mitproduziert und irgendwo nachts auf einem Festival oder in einem dunklen Club wären sie, mit ihrer leicht düsteren Atmosphäre, deutlich besser aufgehoben.

Storytelling-Erlebnis mit Robbie Williams

Ich habe schon viele Konzerte erlebt, auch von einigen größeren Acts, aber kaum eines hatte einen so stimmigen Storybogen, wie es bei Robbie Williams der Fall war. Ich würde es eher als Konzert-Zeitreise durch seine Karriere beschreiben, gespickt mit diversen Anekdoten. Das Publikum war eine bunte Mischung, mit Hang zu eher der Generation, die mit ihm mitgewachsen ist. 120€ für einen Stehplatz (nochmal 50€-60€ mehr für den goldenen Circle direkt vor der Bühne) muss man sich erst einmal leisten wollen. Dennoch waren die Konzerte allesamt kurz nach Vorverkaufsstart ausverkauft.

"Hey Hey Wow Yeah" eröffnete das Konzert, quasi als Überleitung zum Support, da der Song von eben jenem Album Take The Crown stammt. Standesgemäß folgte "Let Me Entertain You" und ja, da hat er nicht zu viel Versprochen. Um den Entertainment-Charakter noch einmal zu unterstreichen, folgte "Land of 1000 Dances", im Original von Chris Kenner. Mit "Strong" und "Come Undone" gab es im Anschluss zwei weitere große Hits seiner Karriere zu hören.

Eine große LED-Leinwand im Hintergrund, drei halbe LED-Würfel, die hoch- und runtergefahren werden konnten, einen Bühnenaufbau für die Band und Background-Sängerinnen und ein Steg der ins Publikum ragte, bildeten das Bühnenbild. Auf der großen Leinwand wurde an mindestens einer Stelle das Orchester eingeblendet, welches nicht mit auf Tour war. Wer da noch einmal Einblicke braucht, dem sei der Stream zum Streetgig aus der Elbphilharmonie ans Herz gelegt.

Viele Anekdoten

Na klar, hier ist alles minutiös durchgeplant, selbst die Interaktionen mit dem Publikum. Aber dennoch habe ich ihm seine Geschichten an dem Abend abgekauft. Und die gab es zuhauf. Er sprach Menschen auf dem Rang an, die gerade etwas zu trinken holen wollten, witzelte mit Frauen in der ersten Reihe und ließ sogar zwei Personen aus dem Publikum herunter holen, die seiner Meinung nach "shit seats", seitlich hinter der Bühne hatten, um vor dem Steg für den Rest des Konzerts Platz zu nehmen. "She’s The One" widmete er einen jungen Frau. Dadurch wirkte er trotz seines Stardoms so nahbar und fast als Kumpeltyp. Er erzählte von seinem Aufstieg mit Take That, seinem fast schon Untergang und seinem Wiederaufstieg mit seiner Solokarriere. Auch Alkoholsucht und Depressionen waren Thema, die stets ein enger Begleiter waren, aber seine Frau und die Fans waren immer an seiner Seite.

Wo normalerweise der Hauptact diverse Outfit-Wechsel während der Show hat, waren es diesmal die Background-Tänzerinnen. die zu vielen Songs auf der Bühne standen und ein neues Outfit sowie feurige Choreographien präsentierten. Robbie Williams selbst trug eine goldene Hose, mal kombiniert mit einem gold-glitzernden Tanktop, welches später gegen ein goldenes Sakko oder einen Mantel getauscht wurde.

Nach einer Story über das Glastonbury-Festival, bei dem es ihm eine Band besonders angetan hatte, wurde auch ein Songs eben dieser Band gespielt. Und mir stand das Grinsen im Gesicht, als "Don’t Look Back in Anger" von Oasis angespielt wurde. Ich würde meine linke Niere dafür geben, die beiden nochmal auf einer Bühne zusammen zu sehen.

Ein Konzert voller bekannter Hits

Die zweite Hälfte des Konzerts bestand dann nur noch aus Hits. Es ist ja nun einmal eine Best-of-Tour. Die Setlist hatte auch sein Duett "Kids" mit Kylie Minogue parat und "The Flood" sowie "Could It Be Magic", als Take That Songs durften nicht fehlen. Zu "Eternity" folgte eine längere Einleitung und eine kleine Dankesrede an seine gute Freundin Geri Halliwell. Beide hatten nach den Austritten aus ihren Bands (sie Spice Girls, er Take That) eine schwere Zeit und taten einander gut. Robbie Williams widmete ihr daraufhin diesen Song. "Rock DJ" zum Abschluss des Mainsets holte noch einmal die ausgelassene Stimmung in die Halle.

Die orchestrale Version von "No Regrets" leitete die Zugabe ein, die von den Zuschauenden eingefordert wurde. Wusstet ihr, dass "She’s The One" ein Cover der Band World Party ist? Gut, ich auch nicht. Wieder was gelernt. Am Ende dann sein größter Hit: "Angels" und hallelujah. Die ganze Halle am singen, viele hatten Tränen in den Augen und man erlebte fünf Minuten komplette Gänsehaut. Zum Schluss trat Robbie noch einmal alleine auf die Bühne und sang einige seiner Songs als a capella Version an, bevor er zufrieden von der Bühne schritt und ohne weiteres Wort das Publikum im Chor und Applaus alleine lies. Stimmlich und vom Entertainment her vielleicht der beste Robbie Williams seit immer.

Setlist: Robbie Williams live in der Barclays Arena, Hamburg, 24.02.2023

1. Hey Wow Yeah Yeah
2. Let Me Entertain You
3. Land of 1000 Dances (Chris Kenner cover)
4. Monsoon
5. Strong
6. Come Undone
   Do What U Like [Tape]
7. Could It Be Magic (Take That song)
8. Don’t Look Back in Anger (Oasis cover)
9. The Flood (Take That Cover)
10. Love My Life
11. Eternity
12. Candy
13. Feel
14. Kids
15. Rock DJ
    –
16. No Regrets
17. She’s the One (World Party cover)
18. Angels
19. Angels / Eternity / Strong / Love My Life / Better Man / Feel
    (I’ve Had) The Time of My Life (Bill Medley & Jennifer Warnes song) [Tape]