Meine liebsten Musikalben 2022 als Übersicht: Platz 1-6

1. 1. Let’s Eat Grandma – Two Ribbons
   2. Ethel Cain – Preacher’s Daughter
   3. Casper – ALLES WAR SCHÖN UND NICHTS TAT WEH
   4. Aurora – The Gods We Can Touch
   5. Warpaint – Radiate Like This
   6. Little Simz – NO THANK YOU

1. Let’s Eat Grandma – Two Ribbons

Lieblingssong: "Insect Loop"

Wenn ich an das vergangene Jahr zurückdenke, gab es mit Two Ribbons kein Musikalbum, das mich mehr (emotional) begleitet hat und zu dem ich immer wieder zurückgekehrt bin. Let’s Eat Grandma sind Rosa Walton und Jenny Hollingworth aus dem UK. Die beiden verbindet seit ihrer Kindheit eine enge Freundschaft. Nach ihrem zweiten Album, beide waren gerade 20, bekam diese aber kleine Rissen. Sie haben sich in "gewisser Weise grundlegend Missverstanden"(Q), infolgedessen ihren Songwritingprozess dividiert, um alles später gemeinsam zusammenzufügen. Herausgekommen ist ein herzlich-ehrliches Werk, über Freundschaft und Verbundenheit, alles mit einer gewissen melancholischen Schwere in den Texten, aber immer begleitet von sonnigen Schimmern. Der Tod von Jenny Hollingworths Partner, der mit 22 an einer selten Krebserkrankung verstarb, findet so Platz auf dem Album. Der Synth-Pop der Band ist weiter präsent, fährt in der zweiten Hälfte aber merklich zurück, um Platz für akustische Klänge zu schaffen. Der Titeltrack "Two Ribbons" bildet zugleich das Fundament und Herzstück des Albums. "These places, they stay, but we’re changing, Like two ribbons, still woven, although we are fraying." Beziehungen verändern sich, aber selbst wenn das Band am ausfransen ist, bleibt es weiter bestehen.

2. Ethel Cain – Preacher’s Daughter

Lieblingssong: "American Teenager"

Rastlose 76 Minuten hat mir im letzten Jahr Ethel Cain mit ihrem Debütalbum(!) beschert. Die Amerikanerin Hayden Anhedönia wurde in eine baptistische Südstaaten-Familie geboren. Mit 12 outete sie sich als homosexuell, mit 20 hatte sie ihr Coming-Out als trans Frau. Preacher’s Daughter erzählt, angelehnt an Südstaatengotik, die Geschichte der fiktiven Person Ethel Cain, reflektiert dabei aber auf poetische Weise ihr Verhältnis zur Religion, ihrem Vater und zu sich selbst. "Sie ist das Spiegelbild dessen, wie mein Leben aussehen würde, wenn ich mich entschließen würde, nicht gesund zu werden", sagt sie über das Album (Q). Aufgeschlüsselt ist diese verhängnisvolle Reise in diesem Twitter-Thread. Lasst euch nicht von "American Teenager" als Single täuschen, die einen deutlichen Pop-Ansatz verfolgt. Grob verorten lässt sich ihre Musik zwischen Slowcore und Dream-Pop mit Country und Americana Einschlag. Atmosphärisch erreichen ihre Songs gerne mal Stadiongröße. Preacher’s Daughter soll das erste Album einer drei Generationen umfassenden Trilogie werden. Ihre Story, die Art des Storytellings (auch visuell über Bilder auf ihrem Instagram-Account) und die komplette Ästhetik haben mich tagelang beschäftigt und ich bin jetzt schon echt gespannt, was da noch folgt.

3. Casper – ALLES WAR SCHÖN UND NICHTS TAT WEH

Lieblingssong: "Alles war schön und nichts tat weh"

Mein Lieblingskünstler hat sich mit seinem fast besten Album natürlich einen Platz in dieser Liste verdient. Ich habe viele Worte über das Album verloren und Einblicke ins Konzert gegeben. Lest gerne da mal weiter. Die ganze Reise von Albumveröffentlichung, über die Release-Show und die Clubkonzerte, bis zum Festivalsommer und der Tour im Spätherbst, war alles spannend zu verfolgen. Ich freue mich im nächsten Jahr wieder aufs Hurricane-Festival, um die Show noch einmal selber im großen Rahmen zu erleben. Das wird sicher wieder ein blumig-schönes Erlebnis.

4. Aurora – The Gods We Can Touch

Lieblingssong: "Heathens"

Sich aus 16 Songs einen Track aus dem bunten Blumenstrauß herauszusuchen, war hier verdammt schwierig. Von vorn bis hinten hat Aurora mit ihrem dritten Studioalbum The Gods We Can Touch ein außergewöhnliches Pop-Album geschaffen. So viele Dynamiken und Facetten, die niemals langweilig werden und dazu natürlich ihre verwunschene Gesangsperformance. Alles wirkt auf mich so spielerisch leicht, als wäre es das Einfachste der Welt solche Songs zu kreieren. Bei jedem Durchgang findet ihr neue Kleinigkeit, Ideen und Instrumente, wo Verletzlichkeit in den Texten und Spaß in der Musik auf magische Weise ineinander greifen. Diese paar Zeilen werden der Fülle von The Gods We Can Touch nicht einmal im Ansatz gerecht, wer aber ein ansteckendes Pop-Album sucht, sollte hier unbedingt reinhören.

5. Warpaint – Radiate Like This

Lieblingssong: "Champion"

Ich bin selbst überrascht, dass es die vier Amerikanerinnen von Warpaint so hoch in diese Liste geschafft haben, aber letztendlich passt es doch. Die Gruppenharmonie, die sich hier nach und nach entfaltet, hat mich im Laufe des Jahres doch sehr begeistern können. Schon das schlichte Albumcover hat es mir angetan. Entfaltung ist auch ein gutes Stichwort, denn es brauchte bei mir seine Zeit. Nach einigen Spaziergängen hat es dann irgendwann Klick gemacht. "I’m an ocean, breathing in and out" sind die ersten Worte auf Radiate Like This und das trifft es fast perfekt. Der Indie-Dream-Rock mit klaren Synthesizer-Ideen lebt als Gesamtheit aller Teile, immer im Fluss. Mit seiner eigenen Atmosphäre und den vielen warmen Melodien ist es ein Album zum Eintauchen, drin verweilen und zum am Stück genießen.

6. Little Simz – NO THANK YOU

Lieblingssong: "Heart on Fire"

Im letzten Jahr noch auf Platz 2, diesmal auf Platz 6. Neben dem neuen Album von SZA brachte der Dezember noch eine große Überraschung in Form eines neuen Albums von UK-Rapperin Little Simz. Mit ein paar knappen Worte wurde es erst sechs Tage vor Release überhaupt angekündigt. Ohne große Promo hätte ich mit etwas deutlich kleinerem gerechnet, aber 10 Songs auf 50 Minuten verteilt, ist eine klare Ansage. Dabei fährt NO THANK YOU auf der pompösen Schiene etwas zurück, ihr Flow wirkt dabei aber wieder, wie eine unaufhaltsame Lawine, die sich eure Gehörgänge hinabstürzt. Das Duo aus Little Simz und ihrem Produzenten Inflo (der mit Sault im November gleich 5(!) Alben auf einmal droppte), scheint momentan einfach unschlagbar. Es hätte sicher noch zu höheren Platzierungen gereicht, aber um die Texte zu verarbeiten, die sich im Groben mit Selbstfindung und den Widrigkeiten der Musikindustrie beschäftigen, braucht es einfach Zeit.

Support von "Verifiziert"

Casper hat auf seinen Tourneen immer ausgewählte Support-Acts mit dabei. Diesmal haben drei Nachwuchskünstler:innen die Chance bekommen. Bei den ersten Terminen war es Edwin Rosen ("Vertigo"), danach Paula Hartmann ("Truman Show Boot") und ab Hamburg Verifiziert. Gemeinsam mit ihrem DJ und Produzenten hat sie ein paar ihrer Songs gespielt. "Schlaflos" hat mir vom Vibe her am besten gefallen. Sie hat erst vor einem Jahr überhaupt angefangen Musik zu machen und wollte eigentlich nie live performen, wurde aber letztlich doch überredet.

Casper – Erste Hamburg Show nach über 2,5 Jahren

Die Umbaupause dauerte eine gefühlte Ewigkeit. Dafür war auch hier die Playlist echt spaßig. Zu "good 4 u" von Olivia Rodrigo wurde schon einmal lauter gedreht. "Teenage Dirtbag" von Wheatus motivierte die wartende Menge dann ihre Stimmbänder aufzuwärmen. Spätestens nach dem "Flying Theme" von John Williams aus dem Soundtrack zum Film E.T. – Der Außerirdische wusste man, dass es gleich losgehen wird. Punkt 21 Uhr gingen die Lichter aus und nach einem weiteren kleinen Intro ging es richtig los.

Wenn man ein Set schon mit "Alles war schön und nichts tat", "Im Ascheregen" und "Auf und davon", jeweils ein großer Hit der jeweiligen Platte, beginnen kann und hinten raus immer noch mehr als genug Material hat, merkt man schon, wie fantastisch die Diskographie von Casper eigentlich ist. Neben ihm betraten gleich 6 Musiker:innen die mit ein paar Blumen geschmückte kleine Bühne, um den Sound bestmöglich abzubilden. Klappte insgesamt gut, manchmal etwas matschig, aber in so einem Club ist das zu verzeihen.

Die Stimmung war von der ersten Sekunde an gigantisch, wie es sich für ein Clubkonzert gehört. Von vorne nach hinten, von links nach rechts hat man durchweg mitsingendes und tanzendes Publikum erlebt. Ich musste anfangs auch erstmal ein paar Überwältigungs-Tränen verdrücken. Auch Casper wirkte an dem Abend überglücklich nach über 2,5 Jahren wieder ein Show in Hamburg spielen zu können.

"So perfekt" war die Setlist

Die Setlist (findet ihr komplett weiter unten) ließ für mich keine Wünsche übrig. Vor allem habe ich mich sehr über die fünf Songs der Hinterland Platte (für mich immer noch sein bestes Werk) gefreut. Bis auf "Wo warst Du?" (das bei einigen Konzerten dabei war) und "Euphoria" von dem nur das Intro übrig blieb, wurde das neue Album Alles war schön und nichts tat weh in voller Länge gespielt. Mit "Adrenalin" und "Supernova" schafften es auch zwei Songs aus dem gemeinsamen Projekt mit Marteria mit ins Programm, die sehr abgefeiert wurden.

Die Feature-Parts wurden vom Band gespielt ("Mieses Leben / Wolken", "TNT") oder selber performt ("Ganz schön okay"). Gesprungen wurde zu fast jedem Song, außer zu den ruhigen Stücken, wo man andächtig da stand, die Arme schwenkte oder mitklatschte. Das volle Programm eben, inklusive in Deckung gehen bei "Sirenen". Zwischendrin gab es auch eine kleine Selbsthilfegruppe zu der ausgewählte Personen etwas reinrufen durften. Casper als Animateur hatte sein Publikum fest im Griff.

"Billie Jo" live zu hören, wirkte noch einmal ganz anders und brachte Gänsehaut mit sich. "Das bisschen Regen (Die Vergessenen Pt.4)" mit seiner erzählerischen Struktur fand ich auf der Platte schon super und auch live kam die Atmosphäre eindringlich rüber. Über "Die letzte Gang der Stadt", "So Perfekt" oder "Keine Angst" brauche ich wohl keine Worte mehr verlieren. Jedes Mal wieder eine Wohltat diese Banger zu erleben.

"Fabian" zum Abschluss des Hauptsets war wie prophezeit echt schön und auch das Ende machte was her. Casper war sichtlich gerührt und zeigte sich sehr dankbar. Der Mitsingpart wurde zuvor nur getoppt von den "Oh–ay–oh"-Chören nach "Hinterland", die auch noch Minuten danach durch den Club hallten. "Lass es Rosen für mich regnen" und "Gib mir Gefahr" als Zusatz heizte das Publikum nochmals an, bevor das Konzert mit "Jambalaya" auf einem Höhepunkt endete.

Hamburg war schön und nur der Fuß tat weh

Wenn man die beiden Male mit Marteria dazuzählt, habe ich Casper jetzt zum zehnten Mal live in unterschiedlichsten Rahmen erleben dürfen. Mal im kleinen Club, in den großen Hallen oder als Headliner beim Hurricane Festival. Die Präsenz und Energie, die sich auf das Publikum überträgt, ist jedes Mal wieder eine unvergessliche Erfahrung. Meine Seele war am Ende friedlich und das Herz sprang vor Glück. Mein leicht lädierter Fuß war zwar weniger zufrieden, aber der wird mir das sicher nicht übel nehmen. Danke, Casper!

Setlist: Casper live im Uebel & Gefährlich, Hamburg (15.05.2022)

1. Alles war schön und nichts tat weh
2. Im Ascheregen
3. Auf und davon
4. Alles endet (aber nie die Musik)
5. Mieses Leben / Wolken
6. Billie Jo (Prelude) [vom Band]
7. Billie Jo
8. Adrenalin
9. Sirenen
10. TNT
11. Das bisschen Regen (Die Vergessenen Pt.4)
12. Euphoria [nur das Intro]
13. Alles ist erleuchtet
14. Ganz schön okay
15. So perfekt (Single-Version)
16. Supernova
17. Die letzte Gang der Stadt
18. Zwiebel & Mett (Die Vergessenen Pt.3)
19. Hinterland
20. Keine Angst
21. Fabian
    –
22. Lass es Rosen für mich regnen
23. Gib mir Gefahr
24. Jambalaya

Der Tag, an dem ein neues Musikalbum von Casper erscheint, ist für mich immer eine Art Feiertag. Es gibt kaum Künstler:innen, die es schaffen mich besser aus einem Loch zu holen, wie der Indie-Rapper aus Bielefeld. Alles war schön und nichts tat weh, entliehen aus dem Buch Slaughterhouse-Five von Kurt Vonnegut, heißt sein neuestes Werk. 12 Stücke verteilt auf knapp 45 Minuten. Wieder einmal tut es weh, er spricht allerlei ernste Themen aus seinem Leben an und lässt Dich bittere Tränen vergießen. Kein einfaches Album in der momentanen Zeit, aber ich finde es macht genauso Spaß und ist lebensbejahend. Seine Biografie spielt wieder eine wichtige Rolle, diesmal noch privater und auf direktere Weise. Seine musikalischen Vorbilder für die Platten waren u. a. Nick Cave, Flaming Lips, Bon Iver, Grateful Dead und daran könntet ihr schon ungefähr erahnen, wohin die Reise geht. Durch die diverse Instrumentierung wirkt die Platte direkt bunter, ein Stück weit 'lebendiger'.

Ich habe momentan selber mal wieder eine schwierige Phase, da kommt so ein Album zur genau richtigen Zeit. Mich hat das alles schon wieder so sehr gepackt und ich bin regelrecht verliebt. Ihr bekommt hier den XOXO-Casper, den Hinterland-Casper, den LLDT-Casper, den Pop-Casper, den Rap-Casper, ja sogar den Gesangs-Casper und vor allem den Text-Casper, alles auf einem Album. Seine vielleicht beste Platte bisher.

So viel Casper-Content

Für den Album-Rollout habe ich mir Zeit genommen und im Vorfeld möglichst alles an Interviews, Podcasts und sonstigen Beiträgen in mir aufgesogen. Natürlich drehten sich die Themen viel um seine neue Musik und seinen Werdegang, aber es wurde bei Niko Backspin auch auf ein mögliches Aufhören eingegangen. Bielefelder Stadion? Ich wäre dabei. Spannend ist das Gespräch mit Pinar Atalay für Diffus, in dem Geschichten aus der gemeinsamen Heimat im Extertal ausgetauscht werden. Das Interview mit Miriam Davoudvandi (für den "Danke, Gut." Podcast), welches Mental Health (u. a. Depression, Ängste, Imposter-Syndrom) im Kern thematisiert, finde ich richtig und wichtig. Bei solchen Themen war er in seinen Songs sowieso schon immer ein Vorreiter.

Was all diese Gespräche gemein hatten, war die Tatsache, dass Casper auf mich irgendwie befreiter, glücklicher wirkte. Er sagte in einem Interview sogar, dass er Spaß hatte diese Platte zu machen. Während der Lang Lebe der Tod Zeit hatte ich aufgrund der Düsternis manchmal etwas Angst um ihn. Er hatte während der Pandemie aber viel Zeit zum Reflektieren und diese neue Unbeschwertheit, wenn man es denn so nennen kann, tut ihm gut. Ich weiß nicht, ob sich das auch auf die Wahl seiner Kollaborationspartner:innen ausgewirkt hat, aber davon hat Casper diesmal eine ganze Bandbreite mit eingespannt. Gleich auf fünf Songs sind angegebene Features vertreten, weitere verstecken sich in den Backings Vocals oder sind als Produzent:innen mit angegeben.

Nach der ersten Single "Alles war schön und nichts tat weh" war ich ja direkt hin und weg. Bei den ersten Malen konnte ich den Song gar nicht anhören, ohne nicht mindestens eine Träne zu verdrücken, weil der Song so eine Empathie ausstrahlt, dass ich mich direkt darin wiederfinden konnte. "TNT (feat. Tua)" brauchte ein paar Anläufe und "Mieses Leben / Wolken (feat. Hayiti)" kommt im Albumkontext direkt viel besser.

Drang zum Perfektionismus

Casper-Platten sind immer privat, aber hier legt er für mich nochmal eine Schippe drauf was Direktheit angeht. "Billie Jo" erzählt von der Familie seiner Cousine und das Präsentierte hat mich echt sprachlos zurückgelassen. Den so auf der Bühne zu bringen, stelle ich mir wahnsinnig schwer vor. Hier gefällt mir musikalisch vor allem der treibende Charakter des Songs. Mit "Zwiebel & Mett" und "Das bisschen Regen" führt er seine "Die Vergessenen"-Reihe von XOXO weiter. Letzterer ist inspiriert von den eindringlichen Erzählungen seiner Mutter, die ihm erzählte, wie es in New Orleans war, als der Hurrikan Katrina die Küste traf und die Stadt zerstörte. Aufgefallen ist mir auch hier wieder der musikalische Aufbau, der ausgehend von einem sanften Piano und einem Kontrabass (dem anfänglichen Regen) immer bedrohlicher wird, bis zu den harten Gitarren (dem Dammbruch), um dann im Outro immer noch beunruhigend wieder auszuklingen.

Um nochmal zurück zu kommen auf die Interviews: Was man auch da wieder gemerkt war, was für ein wandelndes Musiklexikon er doch ist und man kann glaube ich gar nicht greifen, was alles in dem Album steckt. Nehmt euch einen Song, den könnt ihr zerpflücken bis ins Kleinste und würdet immer noch nicht alle Querverweise und auf den Punkt gebrachte Beobachtungen verstehen.

"Die versteckten Anspielungen drin, kriegt keiner mit."

Casper – Lux Lisbon

Hier ist sein Perfektionismus-Drang wieder Fluch und Segen zugleich, der während der Schaffensphase sicher total anstrengend, aber hinten raus umso befriedigender sein muss. Oberflächlich kann man die Songs so genießen, wie sie sind. Wenn man aber will, kann man viel tiefer und tiefer abtauchen. Reizt mich in Filmen, genauso wie in der Musik. Ob es zum Beispiel einen Grund hat, dass auf ausgerechnet den drei Songs ("Alles war schön und nichts tat weh", "Euphoria", "Fabian") am Ende Bienensummen zu hören ist?

Ungewöhnliche Elemente

Mit Max Rieger hat er einen Produzenten gefunden, der Caspers bildliche Art Musik zu machen versteht. Angetan bin ich vor allem von den Details, die gerne mal ungewöhnlich daherkommen und interessant kombiniert sind. "Lass es Rosen für mich regnen (feat. Provinz & Lena)" knallt Dir mit der Stimme von Provinz-Frontmann Vincent eine musikalische Front entgegen, die perfekt ins Stadion passt, nur um in den Strophen doch wieder nach Club zu klingen. "Euphoria (feat. Teute)" fällt so ein bisschen heraus aus dem Album, ist für mich aber sehr spannend und Teute passt für mich ziemlich gut. Bon Iver lässt grüßen. "Gib mir Gefahr" hat diese geilen Synthies in den Strophen und hat bei mir sämtliche Schalter umgelegt und Lebens- und Konzertvermissung aktiviert. "Wo warst Du" fühle ich auch. Der löst irgendwas in mir aus, wo ich nicht klar benennen kann, was es ist.

Der letzte Song auf seinen Alben ist immer der längste und hat alleine deshalb einen besonderen Stellenwert. "Fabian" erzählt von einem engen Freund und seinem Kampf gegen Leukämie und Caspers hadern damit. Auch ich musste direkt an "Michael X" denken, diesmal endet es für den Protagonisten aber positiv (zumindest interpretiere ich es so). Nach einem kleinen Outro kommt noch ein Beatles-Oasis-Moment, den ich mir jetzt schon wunderschön bei den Konzerten vorstelle. Das Gesumme der Bienen schließt am Ende die Klammer zum Eröffnungssong.

Alles ist schön und nichts tut weh

Casper spielt mittlerweile in seiner eigenen Liga, seinem eigenen Genre, das sich nicht mehr klar benennen lässt und muss sich an niemandem mehr messen. Wo er vorher noch allen gefallen wollte, muss er das gar nicht mehr. Er macht Musik für die Leute, die das sowieso schon lieben. Diesen Luxus zu haben, die Musik machen zu dürfen, die man will, wünsche ich allen Musiker:innen.

"Die Leute glücklich machen, die das eh schon glücklich macht und mich auch, anstatt jetzt noch versuchen den Anschluss zu finden an Playlisten oder Strömungen."

Casper

Für mich vereint diese Platte viele Facetten des Lebens, die durch ein empathisches Prisma betrachtet wurden. Die Lyrics sitzen einfach bei jedem einzelnen Song. Da kann man gar nicht anders als mitzufühlen. Entgegen der allgemeinen Meinung wird Hinterland wohl immer meine Lieblingsplatte von ihm bleiben, einfach weil da so viele Erinnerungen dranhängen. Gäbe es die nicht, wäre Alles war schön und nichts tat weh aber mindestens ebenbürtig. Zumindest jetzt für diesen Moment kann ich sagen: Alles ist schön und nichts tut weh. Ich hoffe Casper kann es auch.

Release-Konzert

Am Vorabend zum Album-Release hat Casper ein Konzert aus einer großen Halle in Berlin gegeben, wo das Album in voller Länge in der exakten Reihenfolge gespielt wurde. Bis auf Hayiti waren sogar alle genannten Feature-Gäste mit dabei. Die elf Songs wurden jeweils mit meist aufwendigen Szenenbildern untermalt, die thematisch passend waren und glatt als Kulisse für Musikvideos hätten dienen können. Das Produktionslevel war sehr hoch und ich finde es erstaunlich, wie sie das alles so an einem Stück ohne für uns sichtbare Komplikationen durchziehen konnten. Eine schöne Überraschung, die das sowieso schon großartige Album nochmal mehr aufwertet. Schaut mal rein, da haben sich alle Beteiligten sehr sehr viel Mühe gegeben.

Tour 2022 und nächstes Album

In einem Interview mit Aria Nejati hat Casper schon gesagt, dass er den Titel für das nächste Album bereits parat hat und gerne dieses oder nächstes Jahr nachlegen würde. Aber es kommt, wie es kommt und wenn es so gut wird wie dieses, warte ich auch gerne wieder ein paar Jahre.

Die nun hoffentlich im Mai stattfindende Clubtour (fingers crossed) ist bereits restlos ausverkauft. Im Sommer wird er ein paar Festivals besuchen, bevor die Hallentour im Spätherbst ansteht. Wer sich das Album Alles war schön und nichts tat weh, Merchandise oder Tickets für die aktuelle Tour besorgen möchte, kann dies unter casperxo.com tun.

Neue Single "Alles war schön und nichts tat weh"

Darauf war ich nicht vorbereitet. Am Anfang leichte Hinterland-Vibes mit den Streichern, dem einsetzenden Klavier, den Bläsern, dem Chor, bis der Song dann in der Mitte harte "Flackern, Flimmern."-Vibes auslöst. Hallelujah, ist das alles wunderschön. Casper auf der einsamen Insel in der Blumenwiese vor einem Sonnenuntergang, bevor er eins mit der Natur von dunklen Ranken umschlungen wird und die Kamera wieder zur schönen Blumenwiese zurückzoomt. Lyrisch erzählt und singt(!) er von mentaler Gesundheit und zu großem Druck.

›Ich explodier’‹, das bedeutet natürlich auch, dass ich mich frei mache von all diesen Dingen. Es ging mir darum, mich aus der Schale zu pellen, dieser Song ist für mich wie eine Katharsis – und blickt insofern gleichermaßen zurück wie nach vorne.

Casper

Ich sitze hier gerade und bin komplett aufgelöst. Es ist einfach so unendlich schön und ich fühle das komplett. Wenn das ganze Album in den Vibes gehalten ist, ist das für mich schon jetzt DAS Album des nächsten Jahres. Ich bin super gespannt, wie es weitergeht.

Der Songtitel könnte eine Anspielung auf den gleichnamigen Song/die letzte Tour von Muff Potter sein. Zugleich ist diese übersetzt auch eine Textstelle von Kurt Vonnegut aus seinem Roman Slaughterhouse-Five, in dem er seine Erlebnisse als Kriegsgefangener während der Luftangriffe auf Dresden verarbeitete: "Everything was beautiful and nothing hurt".

"Alles war schön und nichts tat weh" Tour 2022

Eine Clubtour im Frühjahr 2022 war gestern Nachmittag nach der Ankündigung schon schnell ausverkauft. Für den zweiten Teil der Tour macht Casper dann wieder in den großen Hallen des deutschsprachigen Raumes halt.

T-Shirt, Hoodie, Tourtickets und das neue Album als CD oder Vinyl könnt ihr euch bei Krasserstoff vorbestellen.