Über ein Cover von "Stressed Out" bin ich auf Skott gestoßen, die zusammen mit LÉON (wenn ihr neues Album erscheint, bekommt ihr hier auch noch mehr zu ihr zu lesen) diesen Song performt hat. Wie es der Zufall so will hat Pauline Skött aka. Skott vor kurzem eine 7-Track-Konzept-EP namens A Letter From The Universe veröffentlicht. Ihre Musik würde ich am ehesten dem Alternative Pop zuordnen, ist aber gar nicht so leicht zu beschreiben. Eine weiche, klare Stimme trifft auf einen Synth-dominierten Sound, der an mystische, nordische Klänge erinnert und atmosphärisch intim und ausufernd zugleich klingt. Ein für mich sehr spannender Mix.

Vor ein paar Jahren tauchte sie mit "Mermaid" und "Porcelain" in der Musiklandschaft auf. Bei letzterem hat sich sogar ein deutscher DJ bedient. Schon hier zeigte sich ihr kreatives Austoben in den Soundlandschaften. Genannte Songs tragen auch dieses mystisch-folkige in sich, gehen aber schon eher die Pop-Richtung, ähnlich wie auch auf ihrem Debütalbum Always Live For Always.

A Letter From The Universe

Der Name ist Programm. Die Atmosphäre findet sich überall wieder, ob im Titel, als auch im Artwork und dem Video zur Single "Rule The World". Auf ihrer neuen EP A Letter From The Universe ist alles etwas zurückhaltender. Einzig "It’s Not Too Late" würde ich noch in die Pop-Schiene stecken.

"Rule The World" macht geradezu süchtig. Die Beat-Melodie ist so verlockend und geht super schnell ins Ohr. Dazu diese etwas zurückgefahrene Produktion, die dennoch eine gewisse Atmosphäre erzeugt. Das Video dazu ist sehr sehenswert! "New Day (intro)" ist eine verkürzte, epische Version davon, die ich mir glatt in einem Fantasy oder Sci-Fi-Filmtrailer vorstellen könnte.

Ähnliches geht auch auf zwei weiteren Songs vonstatten. Während "Crimson" leicht schaurige Vibes bei mir auslöst, setzt "Return of V (Outro)" von der Größe her nochmal einen drauf. "Overcome" ist die Ballade des Albums, während sich "On the Verge" ebenfalls gut in den Gesamtkontext einfügt.

Gesamtkunstwerk

Ihr musikalisches Schaffen setzt sich auch in ihren Visuals fort, seien es Videos oder die sehr ansprechenden und im gleichen Stil gehalten Artworks. Ich habe ja ein Faible für dieses surrealistische, andersartige und zusammen mit der mysteriösen, verträumten Art, wie es bei Musik aus Schweden gerne mal vorkommt, fasziniert mich das einfach. Auch finde ich ihr müheloses Wechseln in die hohen Stimmenlagen, was alles immer noch so kontrolliert und clean klingt, höchst beeindruckend. Skott ist eine Künstlerin mit hohem Wiedererkennungswert, die ich in nächster Zeit auf jeden Fall weiter verfolgen werde.

Sometimes I get this feeling, like many I think, of not fitting in or even wanting to be a part of the world I see in front of me today,” says Skott. “The alien symbolizes new ideas, the unfamiliar and different, uncomfortable growth towards change. The yearning to shake things up and challenge an aged power structure. I wanted the video to feel beautiful yet slightly unsettling, playing with elements of sci-fi fantasy and surrealism.

Skott

Weiterlesen:

• Skott’s 'Rule The World' Is An Ethereal Gem (Clashmusic.com)
• Skott explores a new path forward on sci-fi visual ‘Rule The World’ (Vanyaland.com)
• Skott Instagram (Instagram.com)

Talentiertes Gesamtpaket

Tate McRae wurde 2003 in Calgary geboren. Schon früh begann sie mit Tanz bzw. Ballett und nahm sehr erfolgreich an Wettbewerben teil. Musik und Performance war dadurch schon immer ein Teil ihres Lebens. Um sich künstlerisch weiter ausleben zu können, widmete sie sich der Musik. Bedroom-Pop mäßig produzierte und veröffentlichte sie 2017 "one day" als unabhängige Single, nachdem der Song bei YouTube viral ging.

Es folgte ein Labelvertrag bei RCA Records bevor im Januar 2020 ihre Debüt-EP All the Things I Never Said erschien. Die Lead-Single "tear myself apart", an der auch Billie Eilish und Finneas mitgewirkt haben, erlangte größere Aufmerksamkeit. Im Laufe des Jahres feierte sie mit "you broke me first" schließlich weltweite Charterfolge.

Ihre Musik hat so einen gefühlvollen, moody Touch, der mir verdammt gut gefällt. Ihre spannende Stimme erinnert mich zwar an einige bekannte Sängerinnen aus der Pop-Welt, ich würde ihr dennoch stimmlichen Wiedererkennungswert zuschreiben. Vereint mit ihrem Look und ihrer tänzerischen Versiertheit (schaut einfach mal in das Musikvideo zu "tear myself apart") dürfte ihr eine erfolgreiche Zukunft bevorstehen.

Tate McRae Tour 2021

Wer weiß, vielleicht können im September 2021 ja schon wieder "normale" Konzerte stattfinden, auch wenn ich da immer noch ein wenig skeptisch bin. Dann geht Tate McRae nämlich wieder auf Tour und schaut auch in den üblichen Metropolen Deutschlands vorbei.

• 10.09.21 Hamburg, Uebel & Gefährlich
• 11.09.21 Berlin, FRANNZ Club
• 14.09.21 München, Muffathalle
• 17.09.21 Frafnkfurt, Zoom
• 18.09.21 Köln, LUXOR

Bereits 2015 und damit mit gerade einmal 13 Jahren, veröffentlichte Billie Eilish den von ihrem Bruder Finneas geschriebenen Song "ocean eyes" auf ihrem Soundcloud-Kanal. "ocean eyes" ist eine sehr reduzierte Liebeshymne, die auf keiner melancholischen Playlist fehlen darf.

Sie selbst verriet bei Instagram, dass ihr neuer Song "WHEN I WAS OLDER" durch das Filmdrama Roma inspiriert wurde, welches ihr euch bei Netflix anschauen könnt. Regie führte Oscar-Gewinner Alfonso Cuarón und präsentiert "ein bewegendes und lebhaftes Porträt des turbulenten Lebens einer Haushälterin im politisch instabilen Mexiko der 1970er".

Billie Eilish ist ein Juwel und man kann nur hoffen, dass sie dem Druck der Musikindustrie stand hält und nicht von ihr verbrannt wird. Mit ausverkauften Konzerten rund um den Globus, über 11 Millionen Followern bei Instagram und mehreren Milliarden Streams, ist sie die Stimme einer ganzen Generation und führt ein sicher nicht ganz einfaches Leben. Ihr Debütalbum wird für dieses Jahr erwartet.

Hier geht es zu den Lyrics zu "WHEN I WAS OLDER" von Billie Eilish.

Billie Eilish – Tour 2019

Nachdem sie schon im letzten Jahr diverse ausverkaufte Konzerte vorweisen konnte, geht es auch in diesem Jahr so weiter. Alle 3 Deutschland-Termine waren leider innerhalb von Tagen ausverkauft. Wer noch ein Ticket für Hamburg übrig hat, ich würde es nehmen!

• 11.02. Berlin, Kesselhaus in der Kulturbrauerei
• 12.02. Hamburg, Uebel & Gefährlich
• 17.02. Frankfurt, Gibson

My Indigo. Hinter dem Namen verbirgt sich das Soloprojekt von Sharon den Adel, die wiederum seit über 20 Jahren Frontfrau und Songwriterin der Symphonic-Metal Band Within Temptation ist. Nach dem Ende ihrer letzten Tour 2014, ging es zurück ins Studio, um für die Band neue Songs zu schreiben. Doch sie verlor ihre Inspiration, ihre Magie und ihre größte Leidenschaft: das Musik schreiben. Sie ließ alles los, entrann dem Trott des dauerhaften Tourens und Schreibens und traf sich oft mit Freunden, Familien oder ging ihren Hobbies nach. Nachdem sie den Song "My Indigo" (ein Stück über die bedingungslose Liebe für eine andere Person) geschrieben hatte, setzten sich die Puzzleteil wie vorherbestimmt zusammen. Es war jedoch keine Musik für Within Temptation und so war ihr Soloprojekt My Indigio geboren, das nur in Nuancen etwas mit dem Sound ihrer Band zu tun hat.

Persönliche Schaffenskrise

Indigo. Ein tiefer Blauton zwischen der Grundfarbe Blau und der Mischfarbe Violett. Für Sharon Den Adel ist My Indigo eine Sammlung der Dinge, die ihr Leben geprägt haben, ihre Gefühle, ihr persönlicher Blues. Das Soloprojekt ist das Resultat einer herausfordernden und schweren Zeit ihres Lebens. So sagt sie: "Innerhalb von drei Jahren begann ich dreimal von vorne. Ich hatte Material für drei Alben geschrieben, doch ich warf fast alles weg. [..] Was immer ich schrieb, war nicht gut genug. Es lagen keine wirklichen Emotionen darin. Ich ging die Wände hoch und hatte solche Angst, dass ich diese Magie nie wiederfinden würde."

Ich hab mir die letzten Tage viele Gedanken darüber gemacht und kann dieses Gefühl was sie beschreibt irgendwo nachvollziehen, zumindest im Bezug auf meinen Blog. Gut, ich schreibe keine Songs, verdiene hiermit 0,0 Geld und bestreite davon auch nicht meinen Lebensunterhalt. Aber es ist dennoch ein liebgewonnenes Hobby und ich bin bedacht hier wöchentlich 1-2 Artikel zu veröffentlichen. Momentan ist bei mir so ein wenig die Luft raus. Es gab Tage, da schreibe ich Albenreviews innerhalb einer Session, momentan drehe ich jedes Wort dreimal um und die Worte wollen einfach nicht sprudeln. Der Flow fehlt einfach. Wie gut, dass Sharon ihre persönliche Krise überwunden hat und uns mit My Indigo ein wundervolles Album beschert.

Was erwartet einen musikalisch?

Wer hier auf ein weiteres Album im Stile von Within Temptation hofft, den muss ich leider enttäuschen. Schon der erste Track des Albums "My Indigo" verrät es einen: hier ist sanfter und verspielter Pop angesagt, der mit Farbmitteln anderer Genres angerührt wird. Die Songs beginnen oft ruhig und steigern sich dann im Verlaufe immer mehr und mehr. Allen voran natürlich Sharon Den Adels prachtvolle Stimme, die gefühlvoll und kraftvoll die Songs untermalt. Die Melodien sind oft verdammt eingängig und vor allem der Refrain des Titeltracks verursacht fiese Ohrwürmer. Durch die verschiedene Instrumentierung (mal Piano, mal Gitarre, mal etwas Elektro) bekommen alle Songs ihren ganz eigenen Anstrich verpasst und es finden sich praktisch keine Lückenfüller auf dem Werk. Ob das etwas Reggae-artige "Someone Like You", die sich steigernde Piano-Ballade "Out Of The Darkness", das anfangs vermutlich von Lana Del Rey inspirierte "Star Crossed Lovers" oder einer der anderen, der insgesamt 10 Songs: Hier passt einfach alles.

My Indigo ist das Werk einer Frau, die auf der Suche nach sich selbst war und einen Blick in ihre Seele gewagt hat. Eine Sammlung von ehrlichen und persönlichen Werken. Tanzbarer und moderner Pop, der Emotionen weckt und noch so weit darüber hinausgeht, wenn man sich mit der Geschichte und den Lyrics auseinandersetzt. Das Storytelling und Songwriting ist auf allerhöchstem Niveau, was angesichts vergangener Werke von ihr niemanden verwundern dürfte. Vergleicht das Album einfach nicht mit dem hymenhaften Metal von Within Temptation, sondern seht es als Sharons persönliches Werk.

Tracklist: My Indigo – My Indigo

Wer Lust hat reinzuhören, der findet mittlerweile alle Songs sogar ganz offiziell bei YouTube.

1. My Indigo
2. Crash And Burn
3. Black Velvet Sun
4. Indian Summer
5. Out Of The Darkness
6. Star Crossed Lovers
7. Someone Like You
8. Safe And Sound
9. Lesson Learned
10. Where Is My Love

Tourdaten: Within Temptation 2018

Wer schon kurz vor einer Panikattack stand, weil er dachte ihre Hauptband wäre jetzt Geschichte, den kann ich hiermit beruhigen. Auch von Within Temptation wird es 2018 ein neues Studioalbum geben und die Band geht Ende des Jahres auch noch auf Tour. Ob Sharon Den Adel mit My Indigio auch auf Tour gehen wird, steht bisher leider noch nicht fest. Anschauen würde ich es mir aber auf jeden Fall!

• 19.11.2018, Köln – Palladium
• 08.12.2018, Berlin – Columbiahalle
• 09.12.2018, Hamburg – Mehr! Theater
• 16.12.2018, Ludwigsburg – MHP Arena
• 17.12.2018, München – Zenith
• 18.12.2018, Frankfurt – Jahrhunderthalle

My Indigo: Webseite | Facebook | YouTube

Kramt eure Zeitumkehrer hervor und entstaubt eure DeLoreans, wir müssen noch einmal zurück ins Jahr 2017. Ich möchte euch nämlich noch eine EP vorstellen, die im letzten Jahr erschienen ist, sich aber erst vor ein paar Tagen wirklich in mein Gehör drängte. Es handelt sich hierbei um die selbstbetitelte Debut-EP der britischen Musikerin Bishop Briggs (bürgerlich: Sarah Grace McLaughlin), die es vielleicht sogar in meine liebsten Alben-Liste 2017 geschafft hätte. Ihr verruchter Dark Pop gepaart mit ihrer Stimme und Energie begeistern mich so sehr, dass ich die am 14.04.2017 erschienene EP zur späten Stunde hier thematisieren möchte. Kennen könntet ihr ihre Musik unterbewusst schon aus einer Vodafone-Werbung, in der ihr Song "Be Your Love" benutzt wurde.

Powerfrau mit Powerstimme

Aufgefallen ist mir die Musik der 25-Jährigen zum ersten Mal beim P!NK Konzert in Berlin, wo P!nk eine Cover-Version des Songs "River" spielte, welcher im Original von Briggs stammt. P!nk ist wahrscheinlich auch die einzige Frau, die stimmlich an das Original herankommt. Weiter verfolgt hatte ich Briggs dann vorerst nicht, bis sie ihre Single "Dream" veröffentlichte, die ich in einem Release Radar kurz vorstellte. Erst am Ende letzten Jahres wurde ich in der Bestenliste von Nico (Instagram: Coexistnow) auf ihre Debut-EP mit sechs Songs aufmerksam gemacht, die schon im April 2017 veröffentlicht wurde.

"River" schwirrt bei mir seit Monaten im Kopf herum. Hört euch den Songs an und die Zeile "Shut your mouth and run me like a river" wird euch die nächsten Wochen sicher begleiten. Diese Energie und Emotion, die Briggs vor allem im Chorus aufbringt, ist unglaublich. Stimmlich erinnert sie mich dabei manchmal an Adele oder Florence Welch. Bezeichnend für ihre Musik sind, neben ihrer souligen Stimme, die treibenden Trap-Beats, die irgendwie speziell, aber auch sehr eingängig sind. Hinzugemischt werden noch moderne Pop-Elemente, Akustikgitarren ("Wild Horses) oder Gospel-Chöre ("The Way I Do") und Bishop Briggs spielt plötzlich in ihrem ganz eigenen Genre: Trap Soul.

Zu allen Songs sind mittlerweile Musikvideos (oder Lyric-Videos) bei YouTube veröffentlicht worden. Ich habe euch all die Songs mal in der Tracklist zur EP weiter unten verlinkt und kann sie euch nur wärmstens empfehlen. Jeder Song hat seine eigene charmante Art und entfaltete das komplette Potenzial ihrer einzigartigen Stimme. Sollte sie vorhaben in nächster Zeit Deutschland bzw. Hamburg einen Besuch abzustatten, bin ich der erste, der mir ein Karte für ihr Konzert kauft. Live muss sie ziemlich kickass sein!

Tracklist: Bishop Briggs – Bishop Briggs EP

1. River
2. Dark Side
3. The Way I Do
4. Wild Horses
5. Dead Man’s Arms
6. The Fire

Titelbild: Jabari Jacobs