Vök

Es hat viel zu lange gedauert, bis ich diese Band endlich mal live erleben konnte. Bisher passte es mit den Konzertterminen von Vök und mir nicht. Deshalb freute es mich umso mehr, dass sie nun Of Monsters and Men auf ihrer Tour supportet haben. Das isländische Trio spielte viele Songs ihrer aktuellen Platten In The Dark ("Erase You", "Autopilot", "Spend The Love"), durchmischt mit einigen wenigen Songs ("Before", "Polar") aus der Zeit davor. Eine tanzbar-melancholische Mischung aus Indie-Pop und Electronica, wunderbar vorgetragen von Sängerin Margrét Rán Magnúsdóttir, die auch für Gitarre und Synthies verantwortlich war, und ihren zwei Bandkollegen. Wer den Soundlandschaften von The xx oder Poliça etwas abgewinnen kann, sollte bei Vök mal reinhören!

Of Monsters and Men

Nachdem Vök schon einmal begeistern konnte, war es für Of Monsters and Men ein leichtes die beherzte Stimmung weiter nach vorn zu treiben. Die Band wählte dafür eine quasi perfekte Setlist, die einen tollen Spannungsbogen über den Abend kreierte. Beim Opener "Alligator" wurden direkt einmal drei E-Gitarren und ungewohnt druckvolle Klänge ausgepackt. Danach schwenkte die Band auf ihren Signature-Folk-Sound und präsentierte mit "Empire", "King And Lionheart" und "Mountain Sound" einen ungreifbar tollen Start in ihr knapp 90-minütiges Set. "Empire" ist sowieso ein wahnsinnig toller Song (und vielleicht sogar mein liebster OMAM-Song), "King And Lionheart" baute darauf weiter auf, bis bei "Mountain Sound" dann auch das Publikum anwesend war und in den Chorus mit einstimmte.

Auf ihrem dritten Album Fever Dream, welches in diesem Jahr erschienen ist, probiert sich die Band etwas aus. Sie webt verstärkt elektronische Vielfalt in ihre Songs und geht etwas weg vom geliebten Folk-Pop-Style. Das kann man finden wie man möchte, live funktionierten die Songs dennoch sehr gut und fassten sich gut ins Bild ein. "Sleepwalker" und "Róróró" haben mir da sehr gefallen. Danach wurde es etwas ruhiger und reduzierter. "I Of The Storm" ließ einen innehalten und sorgte mit der Instrumentalisierung und den Lyrics für ergreifende Momente.

Mit "Lake House" nahm die Band die Zügel wieder in die Hand und spätestens mit dem darauffolgenden "Little Talks", dem zweifellos größten Hit der Band, gab es kein Halten mehr. Da war das Publikum dann auch wieder wach und um mich herum konnte man in viele, glücklich lächelnde Gesichter blicken. Das fabelhafte "Dirty Paws" gab es in der Zugabe noch zu hören, bevor der Abend mit "Yellow Light" endete.

Am meisten fasziniert hat mich Sängerin Nanna Bryndís Hilmarsdóttir (große Liebe allein schon für den Namen). Mit ihrer eleganten Art, Gestik, Mimik und dieser brillanten Stimme hatte sie was von einer nordischen Prinzessin, zu der man bei ihrem Auftritt aufschauen durfte. Ragnar Þórhallsson konnte mit seiner ehrlichen Art ebenso begeistern. Das Zusammenspiel der beiden ist was die Band so wunderbar macht. Aber auch die Band als Gesamtheit war ausgezeichnet aufeinander abgestimmt. Of Monsters and Men und Vök haben an diesem Abend gezeigt, wie gut und warmherzig Musik aus Island sein kann und ich bin gespannt, was man aus dem Land in Zukunft noch so zu hören bekommt.

Setlist: Of Monsters and Men, Docks Hamburg (17.11.2019)

1. Alligator
2. Empire
3. King And Lionheart
4. Mountain Sound
5. Sleepwalker
6. Róróró
7. Wild Roses
8. Stuck in Gravity
9. I Of The Storm
10. Wars
11. Crystals
12. Lakehouse
13. Little Talks
14. Six Weeks
    –
15. Waiting for the Snow
16. Dirty Paws
17. Yellow Light

Bei der Gelegenheit habe ich mich mal ein wenig mit ihr beschäftigt. Coby Grant ist mit 80.000 Facebook Likes und zwei bzw. drei veröffentlichten Studioalben kein unbeschriebenes Blatt mehr. Als Talent kann man sie fast gar nicht mehr bezeichnen. Es ist fast schon ein wenig unfair, dass sie als größere Musikerin bei der Show mitmachen darf. Aber die große Bühne verschafft ihr natürlich die verdiente Aufmerksamkeit. Die 32-Jährige Sängerin kommt aus Perth, Australien. Schon 2010 kam sie nach Europa, weil ihr Song “A Song About Me" für eine TV-Werbung ausgewählt wurde. 2012 hat sie ihr Debütalbum Is in Full Colour veröffentlicht und spielte in dem Jahr über 200 Konzerte, meist in sehr kleinem Rahmen.

Ich habe mich mal durch ein paar Songs von ihr gehört und bin teilweise echt begeistert. Ihre Texte sind toll, ihre Singer-Songwriter-Art mit leichten Folk-Pop-Elementen sowieso. Man merkt, dass sie mit Herzblut bei der Sache ist! Gerade gestern hat sie zudem ein Coveralbum veröffentlicht, wo sie Songs wie "Fix You" von Coldplay in ihre akustische Klangwelt einbettet. Falls sie gewinnen sollte, hoffe ich, dass sie ihrem Sound treu bleibt und nicht zu einem mainstreamigen Pop-Act verwurschtelt wird. Man darf gespannt sein, wie sie in den Battles abschneidet und wie ihre Karriere weiter verläuft.

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Es gibt so Musikalben, die kommen einfach zum bestmöglichen Zeitpunkt und umarmen einen ganz fest. Das Album Heaven/Hell von AVEC ist so eines. Die 23-Jährige Miriam Hufnagl gilt als steigender Stern im österreichischen Musikkosmos, natürlich nicht ohne Grund. Die Singer-Songwriterin hat mit der grandiosen Ballade "Granny" auf sich aufmerksam gemacht und sich mit ihrem melancholischen Debüt What If We Never Forget in viele Herzen gespielt. Auf ihrem neuen Werk klingt sie erwachsener und experimenteller, ohne ihren persönlichen Touch zu verlieren. Kommen wir auf den Punkt: Ich liebe alles an diesem Album. Angefangen von der Aufmachung mit dem Cover, über das kleine aber feine Booklet, bis zu den wundervollen Songs. Warum? Das erzähle ich euch gerne.

Der melancholische Grundtenor, mit dem sich AVEC auch in mein Herz geschlichen hat, bleibt bestehen und schwingt im Detail immer irgendwie mit. Das Soundbild jedoch, hat sich etwas verändert. Experimenteller und vielschichtiger präsentiert sie sich auf Heaven/Hell. Mal bekommt ihr die sanften und ruhigen Singer-Songwriter-Klänge ("Alone"), mal die locker tanzbaren Indie-Pop-Nummern ("Under Water", "Leaving"). Verorten kann man ihren Folk-Pop irgendwo Richtung Boy oder Daughter mit leichtem The xx Einschlag. Das Thema welches immer mitschwingt: Liebe, die man in allen Winkeln des Albums, wie eine Achterbahnfahrt zu spüren bekommt. Der Star des Album bleibt aber weiterhin diese kaum zu beschreibende, unverwechselbare Stimme. Sie singt einfach glasklar und immer mit dieser bestimmten Hingabe.

"Love" hatte ich euch ja schon einmal vorgestellt, welcher auch der Opener des Albums ist. Mit Leichtigkeit und ihrer intensiv-berührenden Stimme begeistert sie und nimmt einen mit auf träumerische Reisen. Bei "Close" führt zunächst ihre sanfte Stimme, begleitet von einer Gitarre in den Song ein, bis die Atmosphäre aufbricht und gegen Ende in einem furiosen Post-Rock-artigen Finale endet, ähnlich wie auf dem Schlusssong "Yours". "Alone" und "Body" leben fast ausnahmslos von ihrer tollen Stimme, welche Gänsehaut in einem sprießen lässt. Ich liebe es einfach, wenn man fühlt, wie viel Leidenschaft in den Songs steckt. AVEC hat mit Heaven/Hell ein wunderschönes Album vorgelegt, in die alle einmal reinhören sollten, die die Soundwelten von Daughter oder Boy ebenso toll finden. Dieses Duett aus Singer-Songwriter und leichtem Folk-Pop steht AVEC außerordentlich gut. Für mich persönlich auf jeden Fall ein Kandidat weit oben für meine Top 10 Alben des Jahres. <3

Tracklist: AVEC – Heaven/Hell

1. Love
2. Over Now
3. Under Water
4. Close
5. Heaven & Hell
6. Breathe
7. Still
8. Alone
9. Leaving
10. Yours
    –
11. Body (Bonus)
12. Dear (Bonus)

AVEC – Heaven/Hell Tour 2018

präsentiert vom SCHALL. Magazin, Musikblog

• 25.10.18 – Orpheum, Graz, AT
• 26.10.18 – ((stereo)), Klagenfurt, AT
• 27.10.18 – Röda, Steyr, AT
• 30.10.18 – WUK, Wien, AT
• 31.10.18 – Alter Schlachthof, Wels, AT
• 01.11.18 – Gretchen, Berlin, DE
• 02.11.18 – Nochtwache, Hamburg, DE
• 03.11.18 – Simplon, Groningen, NL
• 04.11.18 – Lichting, Eindhoven, NL
• 06.11.18 – White Noise, Stuttgart, DE
• 07.11.18 – Rockhouse, Salzburg, AT
• 08.11.18 – Milla, München, DE
• 09.11.18 – Treibhaus, Innsbruck, AT
• 10.11.18 – Spielboden, Dornbirn, AT
• 11.11.18 – Papiersaal, Zürich, CH
• 13.11.18 – Beatpol, Dresden, DE
• 14.11.18 – Stereo, Nürnberg, DE
• 15.11.18 – Roxy, Ulm, DE
• 16.11.18 – dasHaus, Ludwigshafen, DE
• 24.11.18 – Studio 672, Köln, DE

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Van William

Zunächst betrat Folk-Pop Singer-Songwriter Van William mit zwei weiteren Bandmitgliedern die Bühne. Bereits auf seinem Song "Revolution" machte er mit First Aid Kit gemeinsame Sache, der im späteren Verlauf des Abends auch noch gespielt wurde. Auch seine restlichen Songs passten sehr gut zu dem Abend und ich war recht angetan von seinem Sound. Eine kleine Anekdote hat er auch noch erzählt: Mit seiner Vorgängerband Port O’Brien spielte er bereits 2009 in Hamburg, genauer gesagt im Molotow. Damalige Vorband: Die noch 15- und 18-Jährigen Schwestern von First Aid Kit!

First Aid Kit

Der Beat eines schlagenden Herzens schwang durch den Raum und das Konzert begann mit "Rebel Heart". Das Duo Söderberg wurde von einer dreiköpfigen Band unterstützt, die den Sound der beiden wunderbar ergänzte. Folk-Pop Romantik faltete sich dann spätestens bei "King of the World" aus und mit "Postcard" und "Stay Gold" wurden auch die letzten Herzen im Raum erobert.

Richtig intensiv und energetisch ging es vor allem danach zu. Von dem wunderbaren "The Lion’s Roar" ging man nahtlos in "You are the Probleme Here" über, gefolgt von einer kleinen Wutrede von Klara gegen die Täter sexueller Gewalt, welche allseits zustimmenden Applaus erntete. Das folgende "To Live A Life" trug die Gemüter wieder runter und es breitete sich wieder die romantische, friedvolle Atmosphäre vom Anfang aus. Auch heute Abend war diese besondere Schwestern-Harmonie zu spüren. Die beiden harmonierten stimmlich, als auch auf allen anderen Ebenen bestens miteinander und es war einfach ein Genuss ihnen zuzusehen und zuzuhören.

Bei "Emmylou" war das Publikum auch das erste Mal stimmlich so richtig anwesend, nachdem es anfänglich den Träumereien erlag. Der Hauptteil des Konzertes endete, wie die aktuellste Platte Ruins mit dem Song "Nothing Has to Be True". Gesanglich mal nicht im Einklang miteinander, sondern Strophe für Strophe hintereinander weg, bevor alle fünf auf der Bühne den Song im Crescendo enden ließen. Das war, wie schon auf der Platte, ganz groß!

Der Zugaben-Teil bestand dann aus drei weiteren Highlights. Zunächst wurde "Hem Of Her Dress" akustisch zum Besten gegeben, bis sich die Zuschauer in euphorischen "La-da-da-da-da-da"-Chören in den Armen lagen. Danach durfte, wie anfangs erwähnt, Support-Act Van William auch nochmal auf die Bühne, um gemeinsamen seinen Song "Revolution" zu performen. Zum Abschluss noch der Song auf den alle gewartet haben: "My Silver Lining". Ein Song, der sich auch nach etlichen Malen des Hörens nicht abnutzt. Schöner kann so ein Konzertabend kaum enden!

Setlist: First Aid Kit live in der Großen Freiheit 36, Hamburg (10.03.2018)

1. Rebel Heart
2. It’s a Shame
3. King of the World
4. Postcard
5. Stay Gold
6. The Lion’s Roar
7. You Are the Problem Here
8. To Live a Life
9. Ruins
10. Wolf
11. Master Pretender
12. Fireworks
13. Emmylou
14. Nothing Has to Be True
    – Zugabe –
15. Hem of Her Dress (akustisch)
16. Revolution (Van William – performt mit Van William)
17. My Silver Lining

Eine Playlist zur Setlist findet ihr bei Spotify!

Die beiden Schwestern Klara und Johanna Söderberg harmonieren auf ihrem neuen Album Ruins mal wieder in Perfektion. Musikalisch bietet sich auf dem Album ein Mix aus Country und Folk Pop. Dieser warme Sound schmiegt sich wie ein Mantel an euch und wärmt euch in den kalten Tagen. Doch so viel Sonnenschein, wie man es sonst von den beiden gewohnt ist, findet man zunächst gar nicht. Der Titel des Album Ruins ruft einem eingestürzte Häuser in Erinnerung und auch das Cover wirkt in schwarz gehalten doch eher düster. Die CD selbst ist ebenfalls schwarz und auf der Rückseite des Booklets greift eine Hand aus dem Dunklen nach euch. Doch der Schein trügt und es sind bei weitem nicht alle Songs so traurig wie es den Anschein erweckt.

Traumhafte Harmonien wecken Emotionen

Vor etwa 3 Jahren begegnete ich dem schwedischen Duo in der Renault Kadjar-Werbung das erste Mal, denn dort wurde ihr Song "My Silver Lining" benutzt. Sofort entfachte meine Liebe für diese harmonischen Gesänge und der akustischen Untermalung der Schwestern. Nachdem sie seit 2010 im Zweijahres-Takt drei Alben veröffentlicht haben, dauerte es nach Stay Gold aus dem Jahr 2014 stolze vier Jahre bis jetzt der Nachfolger Ruins erschien.

Die Band bleibt sich ihrem Sound treu, streut aber immer mal wieder neue Elemente ein, die sonst in ihrer Musik nicht so präsent waren (z. B. Bläser und Keyboard). Dazu holten sie sich prominenten Unterstützung wie Peter Buck (REM) oder Glenn Kotche (Wilco). Produziert wurde das Album von Tucker Martine (My Morning Jacket, Laura Veirs). Eingangs erwähnte ich die eher düstere Aufmachung des Werkes, was jedoch schon mit dem Opener "Rebel Heart" zum Teil zerschlagen wird. Das Songwriting ist über weite Strecken des Albums aber tatsächlich eher in Melancholie getaucht, wo die Lyrics doch in Zeiten gebrochener Herzen geschrieben und das Album zum Teil während eines Schneesturms in Portland aufgenommen wurde.

Das tolle an der Band an sich und dem neuen Album bleibt auch diesmal wieder der Country-Einschlag, den man in heutigen Zeiten leider viel zu selten zu hören bekommt. "Postcard" ist so ein Song, der diesen klassischen Country repräsentiert. "Fireworks" lässt einen in Erinnerung schwelgen und man könnte damit sicher Kinder in den Schlaf wiegen. Ein weiteres Highlight ist vor allem der Closer "Nothing Has to Be True", der mit dickem Ausrufezeichen und tollem Streicher-Arrangement eindrucksvoll das Ende der Platte markiert.

Ein kleines Problem kann das Album bergen: Ich kann jeden verstehen, der diesen Sound auf Dauer anstrengend findet, aber für den ist First Aid Kit als Band auch einfach nichts. Ich hätte mir auch gewünscht, dass dieser rockigere Einschlag, den sie auf dem Song "You are the Problem Here" gezeigt haben, auf einigen Stücken noch weiter ausgebaut wird, was leider nicht passierte. Aber sei es drum. Die Söderberg Schwestern produzieren mal wieder wunderschöne Musik, die sich in eure Herzen spielt.

Tracklist: First Aid Kit – Ruins

1. Rebel Heart
2. It’s a Shame
3. Fireworks
4. Postcard
5. To Live a Life
6. My Wild Sweet Love
7. Distant Star
8. Ruins
9. Hem of Her Dress
10. Nothing Has to Be True

Tourdaten: First Aid Kit

• 08.03.18 Berlin, Columbia Halle
• 10.03.18 Hamburg, Große Freiheit 36

First Aid Kit: Facebook | Webseite | YouTube

Titelbild: Pressefoto First Aid Kit

Ich versuche möglichst wenig zu spoilern. Wer unvoreingenommen an das Spiel herangehen möchte, sollte hier erst weiterlesen, wenn er die erste Episode ebenfalls gespielt hat.

Da Dontnod momentan an der Fortsetzung von Life is Strange werkelt, übernahm Deck Nine die Arbeiten an dem Prequel. Ich hatte wirklich Angst, dass sie die Magie des Originals nicht einfangen können, doch schon ab der ersten Szene wurde ich eines besseren belehrt. Das Spiel hat es wieder einmal geschafft mich hineinzuziehen und erst nach dem Ende der ersten Episode wieder rauszulassen.

Before the Storm spielt vor den Ereignissen in Life is Strange und erzählt die Geschichte von Chloe. Schon die erste Szene hat mich direkt abgeholt, als Chloe sich zu einem Rockkonzert der imaginären Band Firewalk schleicht. (Der Originalsong, der in der Szene gespielt wird, ist übrigens "Are You Ready For Me" von Pretty Vicious.) Zudem war es einfach schön an die Orte zurückzukommen, die man auch schon im Originaltitel besucht hat. Der Küstenort Arcadia Bay ist auch diesmal wieder Hauptspielplatz. Schon in der ersten Episode besucht man wieder das Haus von Chloe Price, ihrer Mutter Joyce und ihrem verhassten Stiefvater David Madsen. Zudem trifft man in der Blackwell Academy wieder auf bekannte Gesichter.

Die kleinen Dinge

Den Zauber hat Before the Storm nicht verloren, im Gegenteil. Es sind wieder viele Details zu erkunden, das Tagebuch gibt den Charakteren wieder eine unglaubliche Tiefe und durch die gut geschriebenen Dialoge werden Emotionen gut rübergebracht und nagen an dem Spieler. Das Spiel fokussiert sich wieder sehr auf die kleinen Dingen: Es lässt einen lachen, innehalten, mitfühlen. Ihr hopst nicht einfach so von Szene zu Szene, sondern das Spiel bittet auch regelrecht darum, runter zufahren und einmal nachzudenken. Mein Highlight der Episode war übrigens das kleine Pen&Paper/Tabletop-Spiel, in dem ich mich plötzlich befand. Ein nettes Gimmick, was wiederum zeigt, wie viele Gedanken sich die Macher wieder einmal gemacht haben. Zudem zieht einen das atmosphärische Ende richtig mit und wird mit tollen Bildern und einem großartigen Sound untermalt.

Kommen wir da auch schon zum nächsten großen Highlight: der Soundtrack. Wo ich hier gerade sitze und diesen Artikel schreibe, höre ich ihn wieder und bin echt begeistert. Dieser wurde diesmal komplett von der britischen Indie-Folk-Band Daughter kreiert und verleiht dem Spiel, neben anderen Songs, wieder eine wundervolle Atmosphäre und ergänzt das Spiel perfekt. Der Soundtrack Music From Before the Storm ist auch digital erhältlich und streambar.

Bis die zweite Episode erscheint, werden wir uns noch etwas gedulden müssen. Ich habe gelesen, dass es maximal 8-10 Wochen dauern soll, bis die jeweils nächste Episode (3 an der Zahl) erscheint. Man darf echt gespannt sein, denn der Cliffhanger am Ende war nicht zu knapp. Ich freue mich auf jeden Fall schon wieder die Geschichte von Chloe weiter zuerleben!

Was hältst Du von Life is Strange: Before the Storm? Hast Du den ersten Teil gespielt oder ist das Spiel gar nichts für Dich?

Bilder: Ingame-Screenshots