Meine liebsten Musikalben 2022 als Übersicht: Platz 1-6

1. 1. Let’s Eat Grandma – Two Ribbons
   2. Ethel Cain – Preacher’s Daughter
   3. Casper – ALLES WAR SCHÖN UND NICHTS TAT WEH
   4. Aurora – The Gods We Can Touch
   5. Warpaint – Radiate Like This
   6. Little Simz – NO THANK YOU

1. Let’s Eat Grandma – Two Ribbons

Lieblingssong: "Insect Loop"

Wenn ich an das vergangene Jahr zurückdenke, gab es mit Two Ribbons kein Musikalbum, das mich mehr (emotional) begleitet hat und zu dem ich immer wieder zurückgekehrt bin. Let’s Eat Grandma sind Rosa Walton und Jenny Hollingworth aus dem UK. Die beiden verbindet seit ihrer Kindheit eine enge Freundschaft. Nach ihrem zweiten Album, beide waren gerade 20, bekam diese aber kleine Rissen. Sie haben sich in "gewisser Weise grundlegend Missverstanden"(Q), infolgedessen ihren Songwritingprozess dividiert, um alles später gemeinsam zusammenzufügen. Herausgekommen ist ein herzlich-ehrliches Werk, über Freundschaft und Verbundenheit, alles mit einer gewissen melancholischen Schwere in den Texten, aber immer begleitet von sonnigen Schimmern. Der Tod von Jenny Hollingworths Partner, der mit 22 an einer selten Krebserkrankung verstarb, findet so Platz auf dem Album. Der Synth-Pop der Band ist weiter präsent, fährt in der zweiten Hälfte aber merklich zurück, um Platz für akustische Klänge zu schaffen. Der Titeltrack "Two Ribbons" bildet zugleich das Fundament und Herzstück des Albums. "These places, they stay, but we’re changing, Like two ribbons, still woven, although we are fraying." Beziehungen verändern sich, aber selbst wenn das Band am ausfransen ist, bleibt es weiter bestehen.

2. Ethel Cain – Preacher’s Daughter

Lieblingssong: "American Teenager"

Rastlose 76 Minuten hat mir im letzten Jahr Ethel Cain mit ihrem Debütalbum(!) beschert. Die Amerikanerin Hayden Anhedönia wurde in eine baptistische Südstaaten-Familie geboren. Mit 12 outete sie sich als homosexuell, mit 20 hatte sie ihr Coming-Out als trans Frau. Preacher’s Daughter erzählt, angelehnt an Südstaatengotik, die Geschichte der fiktiven Person Ethel Cain, reflektiert dabei aber auf poetische Weise ihr Verhältnis zur Religion, ihrem Vater und zu sich selbst. "Sie ist das Spiegelbild dessen, wie mein Leben aussehen würde, wenn ich mich entschließen würde, nicht gesund zu werden", sagt sie über das Album (Q). Aufgeschlüsselt ist diese verhängnisvolle Reise in diesem Twitter-Thread. Lasst euch nicht von "American Teenager" als Single täuschen, die einen deutlichen Pop-Ansatz verfolgt. Grob verorten lässt sich ihre Musik zwischen Slowcore und Dream-Pop mit Country und Americana Einschlag. Atmosphärisch erreichen ihre Songs gerne mal Stadiongröße. Preacher’s Daughter soll das erste Album einer drei Generationen umfassenden Trilogie werden. Ihre Story, die Art des Storytellings (auch visuell über Bilder auf ihrem Instagram-Account) und die komplette Ästhetik haben mich tagelang beschäftigt und ich bin jetzt schon echt gespannt, was da noch folgt.

3. Casper – ALLES WAR SCHÖN UND NICHTS TAT WEH

Lieblingssong: "Alles war schön und nichts tat weh"

Mein Lieblingskünstler hat sich mit seinem fast besten Album natürlich einen Platz in dieser Liste verdient. Ich habe viele Worte über das Album verloren und Einblicke ins Konzert gegeben. Lest gerne da mal weiter. Die ganze Reise von Albumveröffentlichung, über die Release-Show und die Clubkonzerte, bis zum Festivalsommer und der Tour im Spätherbst, war alles spannend zu verfolgen. Ich freue mich im nächsten Jahr wieder aufs Hurricane-Festival, um die Show noch einmal selber im großen Rahmen zu erleben. Das wird sicher wieder ein blumig-schönes Erlebnis.

4. Aurora – The Gods We Can Touch

Lieblingssong: "Heathens"

Sich aus 16 Songs einen Track aus dem bunten Blumenstrauß herauszusuchen, war hier verdammt schwierig. Von vorn bis hinten hat Aurora mit ihrem dritten Studioalbum The Gods We Can Touch ein außergewöhnliches Pop-Album geschaffen. So viele Dynamiken und Facetten, die niemals langweilig werden und dazu natürlich ihre verwunschene Gesangsperformance. Alles wirkt auf mich so spielerisch leicht, als wäre es das Einfachste der Welt solche Songs zu kreieren. Bei jedem Durchgang findet ihr neue Kleinigkeit, Ideen und Instrumente, wo Verletzlichkeit in den Texten und Spaß in der Musik auf magische Weise ineinander greifen. Diese paar Zeilen werden der Fülle von The Gods We Can Touch nicht einmal im Ansatz gerecht, wer aber ein ansteckendes Pop-Album sucht, sollte hier unbedingt reinhören.

5. Warpaint – Radiate Like This

Lieblingssong: "Champion"

Ich bin selbst überrascht, dass es die vier Amerikanerinnen von Warpaint so hoch in diese Liste geschafft haben, aber letztendlich passt es doch. Die Gruppenharmonie, die sich hier nach und nach entfaltet, hat mich im Laufe des Jahres doch sehr begeistern können. Schon das schlichte Albumcover hat es mir angetan. Entfaltung ist auch ein gutes Stichwort, denn es brauchte bei mir seine Zeit. Nach einigen Spaziergängen hat es dann irgendwann Klick gemacht. "I’m an ocean, breathing in and out" sind die ersten Worte auf Radiate Like This und das trifft es fast perfekt. Der Indie-Dream-Rock mit klaren Synthesizer-Ideen lebt als Gesamtheit aller Teile, immer im Fluss. Mit seiner eigenen Atmosphäre und den vielen warmen Melodien ist es ein Album zum Eintauchen, drin verweilen und zum am Stück genießen.

6. Little Simz – NO THANK YOU

Lieblingssong: "Heart on Fire"

Im letzten Jahr noch auf Platz 2, diesmal auf Platz 6. Neben dem neuen Album von SZA brachte der Dezember noch eine große Überraschung in Form eines neuen Albums von UK-Rapperin Little Simz. Mit ein paar knappen Worte wurde es erst sechs Tage vor Release überhaupt angekündigt. Ohne große Promo hätte ich mit etwas deutlich kleinerem gerechnet, aber 10 Songs auf 50 Minuten verteilt, ist eine klare Ansage. Dabei fährt NO THANK YOU auf der pompösen Schiene etwas zurück, ihr Flow wirkt dabei aber wieder, wie eine unaufhaltsame Lawine, die sich eure Gehörgänge hinabstürzt. Das Duo aus Little Simz und ihrem Produzenten Inflo (der mit Sault im November gleich 5(!) Alben auf einmal droppte), scheint momentan einfach unschlagbar. Es hätte sicher noch zu höheren Platzierungen gereicht, aber um die Texte zu verarbeiten, die sich im Groben mit Selbstfindung und den Widrigkeiten der Musikindustrie beschäftigen, braucht es einfach Zeit.

Mike Shinoda – Post Traumatic (15.06.2018)

In meinen anderen beiden Artikeln zum Post Traumatic Album von Mike Shinoda habe ich eigentlich alles gesagt. Ich bin sehr gespannt, was uns auf den restlichen Songs des Werkes erwartet, bin mir aber ziemlich sicher, dass es gut werden wird. Mike findet einfach die passenden Worte, um all das zu verarbeiten.

Florence + The Machine – High As Hope (29.06.2018)

Die Queen der wilden Energie ist zurück. Nachdem "A Sky Full of Song" für eine erste Single überraschend ruhig daherkam, tastet sie mit "Hunger" wieder ihren Energievorrat an. Dies stellt sie auch live immer wieder unter Beweis, wenn sie wie ein Engel über die Bühne gleitet.

Let’s Eat Grandma – I’m All Ears (29.06.2018)

Das Duo Let’s Eat Grandma verzaubert mich nach wie vor und die Vorfreude auf ihr zweites Album I’m All Ears ist nach den ersten Singles wie vor groß. Ich hatte es Ende April leider doch nicht zum Konzert nach Hamburg geschafft, hoffe aber, dass sie mit dem Album nochmal wiederkommen und diesmal eine längere Show spielen.

Und sonst so?

So viel Musik wie immer veröffentlicht wird, kann man sich gar nicht anhören. Dazu müsste ich das alles hauptberuflich machen. Mich erreichen wöchentlich unzählige Mails, durch die ich mich gerne mal mühsam durcharbeite und neue interessante Sachen heraussuche. Am Ende bleibe ich aber doch wieder bei den bekannten Sachen hängen. Warum ist das so?

• 01.06.2018 Ben Howard – Noonday Dream // Tolles Album. Wer auf melancholischen Singer-Songwriter-Folk, mit leichten Bon Iver Parallelen, Bock hat, sollte hier einmal reinhören.
• 01.06.2018 Milliarden – Berlin // Solider deutschsprachiger Rock, ähnlich gut wie auf dem tollen Debütalbum.
• 01.06.2018 Scarlett Johansson und Pete Yorn – Apart EP // Ich wusste gar nicht, dass die Dame auch noch singen kann und bin gespannt, was mich auf der EP erwartet.
• 01.06.2018 And The Hurley Sea – The Unknown Arriving // Träumerischer Rock. Gefiel mir beim ersten Durchhören schon sehr gut. Für ein Urteil muss ich mehr Zeit mit dem Album verbringen.
• 08.06.2018 Lily Allen – No Shame
• 15.06.2018 Christina Aguilera – Liberation // Mittlerweile begegnet mir Christina nur noch in ihren Parfum-Werbungen und ich hatte mich schon gefragt, ob man von ihr mal wieder etwas hört. Ein neues Album erwartet uns schon in 2 Wochen und das Feature mit Demi Lovato verspricht so einiges.
• 15.06.2018 Mike Shinoda – Post Traumatic
• 15.06.2018 Madsen – Lichtjahre
• 29.06.2018 Florence + The Machine – High As Hope
• 29.06.2018 Let’s Eat Grandma – I’m All Ears

Der Name lässt eventuell vermuten, dass es sich um eine Hardcore-Metal-Band handelt, aber weit gefehlt. Let’s Eat Grandma sind Rosa Walton und Jenny Hollingworth, zwei Britinnen, die seit ihrer Kindheit befreundet sind und mit 13 Jahren anfingen Musik zu machen. Schon auf ihrem Debütalbum I, Gemini (2016) bewiesen sie, dass sie mehr sind als zwei Mädchen die Indie-Pop machen. Attribute, die man ihrem Stil zuschreiben könnte: seltsam, catchy, ausgefallen, verspielt. Dies zieht sich durch die Instrumenten-Auswahl, die Cartoon-/Fabel-artigen Covers, bis hin zu den Songnamen ("Eat Shiitake Mushrooms", "Chimpanzees in Canopies"). Dazu die mädchenhaften Stimmen der beiden, die einfach nicht zu altern scheinen. Bald folgt mit I’m All Ears ihr zweites Album.

This record is a portrait of our lives over the last two years, the experiences we’ve had as a band, but also just as young people… so we’re truly excited to finally be able to share it with everyone.

Let’s Eat Grandma / Facebook

Ich weiß nicht, wie oft ich "Hot Pink" in Dauerschleife gehört habe, aber der Song packt mich einfach jedes Mal wieder und euch jetzt hoffentlich auch.

Mit "Falling Into Me" wurde nun auch eine zweite Single des kommenden Albums I’m All Ears veröffentlicht.

Tourdaten: Let’s Eat Grandma

• 20.04.2018 Köln– Schauspiel Köln Britney
• 21.04.2018 Berlin – Urban Spree
• 22.04.2018 Hamburg – Uebel & Gefährlich

Let’s Eat Grandma: Webseite | Facebook | Twitter | YouTube

Titelbild: Charlotte Patmore