Volles Gelände schon am frühen Nachmittag

Jedes Mal nimmt man sich vor am Donnerstag pünktlich loszukommen und schafft es dann doch immer erst deutlich später. Dafür hatten wir diesmal wieder relativ viel Glück haben einen guten Parkplatz erwischt. Das Abholen der Bändchen hat dafür bedeutend länger gedauert. Scheinbar waren die Parkplätze auf der anderen Seite des Festivals nur teilweise befahrbar und viele wurden auf unsere Seite umgeleitet, was zu Menschenmassen am Bändchenzelt führte.

Der Einlass zum Campinggelände ging dafür flott, was wir schon deutlich schlimmer (teils in sengender Hitze) erlebt haben. Der Hurricane Park war allerdings um 15 Uhr schon wahnsinnig gut gefüllt und wir haben nur mit Mühe und Not noch einen annehmbaren Platz gefunden (Grüße an unsere lieben Zeltnachbarn an dieser Stelle). Außer dem obligatorischen Gang zum Merchandise-Stand haben wir nicht mehr viel erlebt.

Die einsetzende Party ab 2 Uhr nachts hat wie immer am Donnerstag für schlaflose Stunden gesorgt. Ich weiß nicht, ob die Boxenanlage vor dem Zelt das Problem ist, die immer in Richtung Greencamp strahlt oder einfach nochmal extra aufgedreht wird. Trotz Ohropax bekommt man aber leider alles mit, selbst das Ende um 04:30 Uhr.

Regnerischer Auftakt

Nach ein paar Stunden Schlaf fing der Freitag dann gemütlich an. Ski Aggu bei seinem bis dato vielleicht größten Auftritt zu sehen war spaßig und er konnte es selbst kaum fassen. The Gaslight Anthem konnte ich das erste Mal richtig sehen und Songs wie "The ’59 Sound" kommen live nochmal besser, auch wenn ich Sänger Brian Fallon fast nicht wiedererkannt habe. Idles werde ich scheinbar nie verstehen. The Kooks sind leider dem eine Stunde anhaltenden Starkregen zum Opfer gefallen. Die Kommunikation seitens der Veranstalter kam zwar, allerdings spärlich und für meinen Geschmack etwas zu spät.

Wir sind dann irgendwann entnervt nochmal zum Zeltplatz zurück, um ein paar trockene Klamotten anzuziehen. Das führte dazu, dass wir zwar den Anfang von The National verpassten, allerdings spielten diese ganze 90 Minuten. Voll war es nicht und wir mogelten uns noch vorne rein. Der Abschluss mit "Fake Empire", "Mr. November" und "Terrible Love" ist zwar Standard in deren Sets hat mir dennoch wieder sehr gefallen. Die ekstatischen Ausbrüche von Sänger Matt Berninger werden aber sicher einige ratlos zurückgelassen haben. Ayliva haben wir schmerzlicherweise ausfallen lassen (bei ihrem kometenhaften Aufstieg bekommen wir sicher nochmal die Chance) und nur von weitem gehört.

Stimme, Gitarre, Loopstation

Durch den matschigen Boden hatte man dank Gummistiefeln ein bisschen mehr Platz als üblich und so konnten wir Ed Sheeran entspannt aus nähester Nähe betrachten. Es ist zehn Jahre her, dass er zuletzt beim Hurricane spielte und wir ihn auf seiner Tour gesehen haben. Zehn Jahre mit vielen Nummer 1 Alben, unzähligen Auszeichnungen und einem Gastauftritt bei Game of Thrones. Es hat sich viel getan und dennoch ist er so talentiert, sympathisch und auf dem Boden geblieben wie immer.

Diesmal stand er wieder 90 Minuten lang ganz alleine auf der Bühne und hat alle Songs (viel Liebe für "Bloodstream") mit seiner Loopstation live eingespielt. Das muss man mal erlebt haben, mit welcher Leichtigkeit er die Songs durch die Boxen strömen lässt. Auch die Awareness zu haben, zweimal mitten im Set den Song zu stoppen, um auf einen Notfall aus dem Publikum hinzuweisen, nur um an derselben Stelle weiterzumachen, als wäre nichts gewesen. Ein absoluter Ausnahmekünstler.

Nostalgie für die Teenieherzen

Das Gelände wurde ein wenig präpariert und es regnete das Wochenende nicht mehr, sodass nur ein paar wenige Bereiche wirklich schlammig waren. Der überpünktliche Gang am Samstag zu der umwerfenden The Last Dinner Party ("Nothing Matters") ins Zelt lohnte sich weniger, da die Band doch leider weniger Menschen anzog, als der Hype es versprochen hatte. Die Gewinnerinnen des BBC Sound Of 2024 waren super drauf und hatten echt Spaß ihre Songs zu performen. Baroque-Pop trifft hier auf Indie-Rock und findet seine ganz eigene Mischung. Der Sound war mir etwas zu hallig, aber das liegt wohl an der Natur des Zeltes. Gucke ich mir gerne wieder an.

Bands mit Nostalgiefaktor waren an diesem Wochenende so einige auf den Bühnen zu finden. Simple Plan ("Welcome To My Life") mit ihrem Pop-Punk waren eine davon. Gefühlt nicht gealtert, legten sie eine sehr solide Show hin, die die Fans zum Ausrasten brachte. Ich habe in viele glückliche Gesichter gucken können, die aus vollster Seele die Texte mitsingen konnten. Leoniden ("Balance of Love", "Never Never") danach gehen immer und die neuen Songs fügen sich bestens ein (Sophisticated Sad Songs erscheint am 23.08.). Mir hat nur leider das letzte Viertel des Sets diesmal nicht so getaugt. Allerdings standen wir zu weit weg, um komplett von der Stimmung eingenommen werden zu können.

Paula Hartmann haben wir ausfallen lassen, der Andrang an der Mountain Stage war riesig und sie hätte sicher eine größere Bühne verdient gehabt. Bei Jungle ("Keep Moving") schien es leider nicht ganz so voll gewesen zu sein, obwohl der Disco-esque Sound doch den Nerv der Besuchenden treffen müsste. Eine toll zusammenspielende Liveband, die ihr Handwerk einfach beherrscht. Auch Lydia Kitto als drittes Bandmitglied des ehemaligen Duos hat geglänzt. Es wurden für mich nur leider zu viele Songs vom aktuellen Album Volcano ("Back on 74") gespielt, mit dem ich einfach noch nicht warm geworden bin.

Die größte Hitdichte des Tages lieferte dann Avril Lavigne. Selbst als nicht aktiver Hörer war ich gespannt und verblüfft doch fast jeden Song Wort für Wort rezitieren zu können. Von "Complicated" über einem "Addicted" Cover von Simple Plan mit Simple Plan und dem abschließenden "I’m With You". Schickes Bühnenbild, nostalgische Begleitvideos und insgesamt ein gelungener Auftritt der Kanadierin. K.I.Z auf dem Weg zum Campingplatz wirkten mächtig und haben viele Leute gezogen. Dementsprechend leer war es an den Sanitäranlagen, so leer, wie wir es noch nie gesehen haben.

Arrividerci im Sonnenschein

Nach dem Aufwachen am Sonntag folgte erst einmal eine kleine Ernüchterung, dass das Festival schon fast wieder vorbei war. Wir hätten gerne noch einen Tag länger gemacht, obwohl man die drei vorangegangen Tage sicher in den Knochen merkte. Nach dem Abbau des Camps haben wir es pünktlich zu unserem ersten Act des Tages wieder aufs Gelände geschafft.

Editors ("Papillon") eröffneten für uns die letzten Festivalstunden mit einem gut aufgelegten Tom Smith. Auf jeden Fall eines der besseren Konzerte des Wochenendes mit einer Setlist, die kaum einen Wunsch offen lies. Grossstadtgeflüster aus der Entfernung begleiten uns bei Festivals schon seit Jahren und dementsprechend viele Songs kennt man auch. Der Kitsch konnte danach nicht anders und so kam pünktlich zu Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys ("Santorin") die Sonne heraus. Ein bisschen italienische Lebenslust und Amore. Die Speerspitze des Italo-Schlager hat den Funken komplett überspringen lassen.

"Ladies & Gentlemen" war dann die Lieblingsansage von Sum 41 ("In Too Deep"). Die Punkrockband feiert sich gerade auf ihrer Abschiedstour und lockte eine riesige Menge an Menschen vor die Forest Stage. Auch Giant Rooks ("Wild Stare") waren gut besucht und dementsprechend lang waren die Schlangen an den Essensständen in der Nähe. Die Band spielt sich seit Jahren in der Gunst der Zuschauendenschaft zurecht immer weiter nach oben. The Offspring ist so eine Festivalband, die immer zieht und vor allem bei den alten Hits ("The Kids Aren’t Alright") abgeht.

Deichkind ("Könnt Ihr noch?") ist und bleiben Deichkind, wohlgleich der Start im Hellen immer etwas kritisch ist. Wer eine Show von ihnen gesehen hat, kennt auch die nächste. Allerdings gibt es immer den ein oder anderen neuen Happen und wir hatten wieder Spaß. Bring Me The Horizon ("Throne") haben zum Abschluss eine absolut Headline-würdige Show abgeliefert. Wir haben es zwar zum Ausklang nur von sehr weiten hinten verfolgt, weil es auch nicht zu 100% unsere Musik ist. Der druckvolle Sound und die sehenswerte Laser- und Pyroshow waren beeindruckend. Die Abreise vom Parkplatz runter ging so flott wie selten. Den kleine Stau vor der Autobahnabfahrt, wo die Polizei jedes Auto kurz kontrollierte und ggf. rauswinkte, haben wir eher mit positiven Gedanken bedacht.

Auf ein Wiedersehen

Das Gelände nähert sich immer mehr der Perfektion an und gefällt mir aktuell richtig gut. Das Donnerstag-Party-Und-Nachts-Nicht-Schlafen-Können-Problem muss noch gelöst werden, es fehlten eventuell ein paar Toiletten auf dem Gelände (kann ich selbst nicht unbedingt bestätigten) und beim Weg im ersten Wellenbrecher, wenn man versucht auf die jeweils andere Seite des Eingangs zu kommen, wundert man sich immer, dass es nicht zu Massenpaniken kommt. Das Essensangebot war ausgewogen, wenn auch teils absurd teuer für das, was man bekommen hat. Die Bands hatten alle sichtlich Spaß, die Leute waren größtenteils entspannt. Die neuen Leinwände, die jetzt seitlich an der Bühne hängen und dreimal so groß sind wie früher, sind zusätzlich ein dickes Upgrade.

Nachdem der Ticketverkauf am Dienstag nach dem Festival gestartet ist (danke, dass es erst Dienstag war!), liegt der Preis mittlerweile schon bei 239€ (wer mit dem Auto anreist, benötigt ein zusätzliches Parkticket) und es wurden bereits über 25.000 Karten abgesetzt. Für die Major-Festivals läuft es aktuell, nachdem die Zukunft derer doch kurz mit einem Fragezeichen versehen war.

Auftakt mit Priya Ragu

Als Support an dem Abend war Priya Ragu mit dabei, die auch als Feature auf dem neuesten Album von Jungle vertreten ist. Begleitet wurde die tamilisch-schweizerische Künstlerin gleich von vier Musiker:innen. Mir war zumindest ihr Name geläufig, da sie für das Sound of.. der BBC in diesem Jahr nominiert wurde (ebenso wie Jungle 2014). Ihr R’n’B-Sound klingt dabei erfrischend anders, angereichert mit ihren kulturellen Einflüssen. Gleich ihre Debütsingle "Good Love 2.0", die auch auf dem Soundtrack zu FIFA 21 zu hören ist, hat ihren Bekanntheitsgrad gepusht.

Der Funke zum Publikum wollte beim Liveauftritt nicht immer überspringen. Man merkt ihr aber auf jeden Fall an, wie gerne sie performt und auf die große Bühne möchte. "Lighthouse" hat mir mit am besten gefallen, weil der "Bruch" mitten im Song echt unerwartet kam und gut abging. Wer jetzt noch mehr erfahren möchte, dem lege ich mal diesen ZEIT-Artikel ans Herz.

Einfach cool

Von oben fiel noch das letzte Tageslicht in die von vorne bis hinten gefüllte kirschenschiffartige Maschinenhalle, bevor sieben in dichten Nebel gehüllte Gestalten die Bühne betraten. Das Setup der Band aus Großbritannien wollte so gar nicht auf die kleine Bühne der Fabrik passen. Der Jungle-Schriftzug fehlte komplett, die LED-Wand im Hintergrund wurde kurzerhand verkleinert und die äußeren Positionen der Liveband waren aus der Mitte heraus kaum zu erblicken. Dafür hatten Tom McFarland und Josh Lloyd-Watson, das Duo hinter Jungle, im Vordergrund ausreichend Platz gefunden.

Schon mal vorab: Jungle an sich waren einfach nur cool. Mir fällt es schwer da gerade ein anderes Wort zu finden. Den Einstieg ins Konzert machte das neueste Album der Band Loving in Stereo, gleich mit den ersten vier Songs der Tracklist. "Dry Your Tears", "Keep Moving", "All of the Time" und "Talk About It" animierten allesamt die Hüften des tanzfreudigen Publikums, bevor mit "The Heat" der älteste Hit der Band gespielt wurde. Was ein Einstieg in einen wundervollen Abend.

(So eine Live-Drohnenaufnahme von einem Song habe ich auch noch nie gesehen und könnte hierzulande rechtlich wohl auch schwierig werden. Sieht aber eindrucksvoll aus!)

Einfach atmosphärisch

Einige aus dem Publikum hatten hier wirklich den Abend ihres Lebens, von dem ich mich total habe anstecken lassen. Manchmal wirkt das deutsche Publikum so ein bisschen verhalten, hier war von Anfang an eine Menge Energie im Raum. Die Band, welche aufgrund der Lichtstimmung und der LED-Wand immer aus dem Halbdunkel heraus agierte, hatte da natürlich großen Anteil dran. Sie heizten das Publikum immer wieder an mitzusingen, zu klatschen und vor allem zu tanzen. Später bildete sich in der Mitte sogar ein kleiner Moshpit. Die Songs pushen live nochmal mehr, mit mehr Substanz und wirken noch einmal besser. Das zeigte mir dann auch, wie gut diese Band ist. Und die stimmlichen Harmonien erst!

Hauptaugenmerk lag natürlich auf dem neuesten Album. Garniert wurde die großzügige Setlist aber mit Highlights der beiden älteren Platten. Die Übergänge zwischen den Songs waren super, vor allem von "Happy Man" zu "Smile" überzugehen, war klasse. Einer meiner Songs des Abends war "Lucky I Got What I Want" von ihrem Debütalbum. Der Bass wummerte durch den ganzen Körper und die Bühne wurde in pulsierendes blaues Licht getaucht. Atmosphärisch auf jeden Fall ein Highlight des Abends, das ich so nicht erwartet hätte.

Einfach Jungle

"Time" hat das Hauptset abgeschlossen. Kaum zu glauben, dass der Song beinahe 8 Jahre alt ist, so zeitlos wie er klingt. Er fühlt sich so nach Leben an und war ebenfalls ein fantastisches Live-Erlebnis. "Casio" war noch der chillige, obligatorische Zugabensong, vor dem großen Finale mit "Busy Earnin'". Wie den ganzen Abend über, ging es auch hier nochmal stimmungstechnisch zur Sache. Es passte an dem Abend einfach alles und es war so schön, dass es meinetwegen noch länger hätte gehen können.

An dem Abend gab es mit "Good Times" und "Problemz" auch zwei bis dato unveröffentlichte Songs zu hören, die ins Set eingestreut wurden und bestens beim Publikum ankamen. Auch hier wurde sehr ausschweifend mitgegangen. Kann euch das Video dazu nur ans Herz legen, wie auch alle anderen Videos von Jungle. Die artistischen Tanz-One-Shot-Videos sind allesamt absolut beeindruckend.

Falls ihr irgendwann mal die Chance haben solltet, dürft ihr euch das auf keinen Fall entgehen lassen. In Zukunft wird man die Band aber sicher nur in noch größeren Hallen erleben können. Ich bin sehr gespannt, wie das für mich dann funktioniert, denn ich werde sie auf jeden Fall wiedersehen. Jungle4eva!

Setlist: Jungle live in der Fabrik, Hamburg (27.05.2022)

1. Dry Your Tears
2. Keep Moving
3. All of the Time
4. Talk About It
5. The Heat
6. Beat 54 (All Good Now)
7. Lifting You
8. Problemz [neu]
9. Julia
10. Romeo
11. Bonnie Hill
12. Happy Man
13. Smile
14. Good Times [neu]
15. Truth
16. Cherry
17. Lucky I Got What I Want
18. Fire
19. What D’You Know About Me
20. Time
    –
21. Casio / Stayin' Alive
22. Busy Earnin'

1. Olivia Rodrigo – Sour

Mein Album des Jahres. Schon mit "drivers license" konnte sie mein Herz erobern und für den Rest des Jahres hat mich der Crush auf Olivia Rodrigo nicht mehr losgelassen. SOUR lässt euch zu einer Teenagerin werden und all ihre Gefühle nach einer Trennung durchleben. Von so einem Debütalbum kann man als 18-Jährige nur träumen. Egal ob Ballade, Bedroom-Pop oder Pop-Punk, auch textlich, passt hier für mich einfach alles. Auch wenn sie das Rad nicht neu erfindet, ist das für mich Pop in Perfektion. Je mehr Livematerial (Tiny-Desk, Austin City Limits) ich von ihr sehe, desto mehr steigt meine Vorfreude sie im nächsten Jahr auf der Bühne stehen zu sehen und ich verspreche euch, ich werde mir mein Herz herauskreischen.

2. Little Simz – Sometimes I Might Be Introvert

In einem Jahr, wo Drake, Kanye und andere große Namen ein Album droppen, muss man erst einmal ein besseres Rapalbum veröffentlichen. Das kommt in diesem Jahr von Little Simz aus Großbritannien. Vor 2 Jahren hatte ich ihr Album Grey Area noch in der erweiterten Liste. In diesem Jahr bekommt sie bei mir einen Platz in den Top 2. Im Grunde diskutiert das Werk "Simz the artist or Simbi the person" in allen Facetten: ihre Angst, ihre familiäre Auseinandersetzung und Herkunft, ihr Dasein als (Schwarze) Frau. Dabei wirkt es mit den gesprochenen Interludes oft wie eine Theaterinszenierung. Ihr Produzent Inflo schneiderte ihr dabei ein musikalisches Gewand, welches mit der Opulenz und Wucht diese vielschichtigen Themen in der gegebenen Dringlichkeit widerspiegelt. Ein großartiges Gesamtkunstwerk.

3. London Grammar – Californian Soil

Ich liebe diese Band und kann das nur immer und immer wiederholen. Sängerin Hannah Reid erstrahlt förmlich und es macht mir so viel Freude, Interviews oder auch Videoclips von ihren diesjährigen Konzerten in England anzuschauen. Californian Soil war für die Band ein wichtiger Schritt, vor allem auch was die Verarbeitung persönlicher Themen angeht, die oft nicht immer einfach sind. Musikalisch setzen London Grammar auf altbewährtes, gehen aber auch Experimente ein. Wer mehr meiner Worte über das Album lesen möchte, dem empfehle ich gerne meine Review zum Album.

4. Loupe – Older (EP)

Die beste EP des Jahres und mein Platz 4 kommt vom holländischen Quartett Loupe. Die vier Musikerinnen habe ich euch ja in einem anderen Beitrag bereits vorgestellt. Die Debütsingle "Leave Me There" hat mich total angefixt und wenn man ihre EP als Album zählt, habe ich in diesem Jahr kaum eines öfter durchlaufen lassen. Die Songs auf Older wurden jeweils in einem Take live aufgenommen und mit ein paar Anpassungen im Recording und im Mix veröffentlicht. So bekommt man die pure Magie der Band direkt auf die Ohren gezaubert. Könnt ihr euch alles bei YouTube anschauen. Ihr verträumter und verspielter Indie-Rock geht geschmeidig ins Ohr und auch der anziehende Gesang von Sängerin Julia Korthouwer schmeichelt die Sinne. Ich hoffe sehr, dass sie im nächsten Jahr weitere Musik veröffentlichen und ihr werdet hier ganz sicher davon lesen. Diese Band kann man einfach nur lieben.

5. Jungle – Loving In Stereo

Dieses Album hatte ich erst nicht so hoch gewertet, aber Jungle haben mich vor allem in den letzten Wochen sehr viel begleitet. Sie machen da weiter, wo sie aufgehört haben: Nach Jungle und For Ever erschien in diesem Jahr ihr drittes Album Loving In Stereo, welches wieder richtig gut nach vorne geht und ein paar starke Songs für ihr Liveset mitbringt. Diese Band muss es live so wahnsinnig drauf haben und ich hoffe sehr, dass das Konzert im nächsten Jahr dann stattfinden kann. Vor ein paar Wochen haben sie für arte ein Konzert in der Pariser Metro gespielt und das ist schlichtweg großartig. Funky, tanzbar, brillant. Ganz dringende Empfehlung.

6. Lorde – Solar Power

Ja, Lorde auf der 6. Eigentlich hatte ich sie erst auf der 7, aber Solar Power hat einfach was eigenes für sich. Ich bin ehrlich, wenn ich Lorde hören möchte, lege ich eher Melodrama oder Pure Heroine ein, was auch daran liegt, dass es Solar Power erst gar nicht als CD-Variante zu kaufen gibt. Mittlerweile habe ich aber auch dieses Album in mein Herz geschlossen. Der Sound geht in eine neue Gitarren-lastige Richtung, dieser neue Mood steht ihr vom Stil her aber ziemlich gut. Ich mag die sonnige und manchmal nostalgische Atmosphäre, die spirituellen Anleihen, die Verweise auf die Natur und diese Leichtigkeit, die Lorde auch selbst ausstrahlt, sei es in Interviews, auf der Bühne oder ihrem Newsletter. Dort gewährt(e) sie (intime) Einblicke in ihr Leben, da sie sonst nicht auf Social Media unterwegs ist. Auch hier bin ich super gespannt, wie ihr musikalische Entwicklung weiter geht.