Lady Gaga in Hamburg (Januar)

Mein Konzertjahr begann direkt mit dem showmäßig größtem Highlight: Lady Gaga beehrte mit ihrer Joanne World Tour die Hamburger Barclaycard Arena. Zwischen dem ganzen Pop-Spektakel war auch Platz für viel Gefühl, welches sie mit ihrer beeindruckenden Stimme herbeizauberte. Insgesamt eine perfekte Achterbahnfahrt, die sich zurecht hier auf dieser Liste wiederfindet.

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Arctic Monkeys beim Hurricane Festival (Juni)

Auch in diesem Jahr habe ich wieder einmal das Hurricane Festival besucht und dort hat es mir ein Konzert ganz besonders angetan: Arctic Monkeys! Ich habe zwar noch weitere tolle Auftritte von London Grammar, Portugal. The Man oder Parcels gesehen, aber die Herrschaften aus Sheffield waren wirklich famos.

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Eric Clapton beim British Summer Time

Wenn ich das für mich schönste Konzert 2018 küren müsste, wäre es wohl das folgende: Eric Clapton beim British Summer Time Festival im Hyde Park, London. Allein für "Tears in Heaven" hat es sich schon gelohnt. Die ganze Atmosphäre, das Drumherum mit der London-Reise mit meinem Papa haben dieses Event unvergesslich gemacht. Dazu noch die weiteren Auftritte, wie z. B. von Santana. Es war einfach perfekt!

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Leoniden in Kiel (Dezember)

Abgeschlossen wurde mein Konzertjahr in meiner Wahlheimat Kiel. Dort bescherten mir die wunderbaren Leoniden aus Kiel sicher den größten Abriss. Die Symbiose aus Publikum und Band ergaben einen extrem stimmigen Abend, an dem es einfach überhaupt nichts auszusetzen gibt. Hat Spaß gemacht! 

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Weitere Gedanken

Wenn ich ein Konzert nennen müsste, was mir weniger gut gefallen hat, war es wohl leider Thirty Seconds To Mars in Hamburg. Viel Geld für 90 Minuten Selbstbeweihräucherung. Da ich hier nicht alles ausführlich noch einmal schreiben möchte, schaut einfach im entsprechenden Konzertbeitrag vorbei.

Die "Honorable Mention" geht dieses Jahr an Die Prinzen, die bei der NDR Sommertour ein kostenloses Konzert in Itzehoe gegeben haben. Die ganze Setlist bestand praktisch nur aus Hits und für meine Freundin war es für sie sogar mit das beste Konzert aller Zeiten. Da hat sich die Anreise mehr als gelohnt. 

Welches Konzert war für euch das beste des Jahres und habt ihr schon Highlights für das nächste Jahr? Schreibt mir gerne mal oder hinterlasst einen Kommentar!

Tragische Liebesgeschichte

Über die Story will ich gar nicht so viel reden. Da bekommt ihr an anderen Stellen deutlich bessere Informationen und wer sich nicht spoilern lassen will, sollte sich den Film einfach angucken. Ich habe mir viele Kritiken, Rezensionen und Kommentare zu dem Film durchgelesen und nichts trifft den Kern passender als diejenige von Rabea Weihser bei Zeit.de:

Man könnte meinen, es gäbe zwei Ideologien im Musikgeschäft, Pop oder Rock. Pop ist Konzept, Verstellung, Theater; Rock ist Authentizität, Unmittelbarkeit, ehrlicher Ausdruck. Demnach müsste ein Rockstarleben lang, erfüllt und psychisch ausgeglichen verlaufen. Wenn nur die Drogen nicht wären. Und das Business. Und das Publikum. Und das Image. Und das Selbstbild. Und dieser kleine Mensch, der einfach nur ein bisschen Musik spielen wollte und sich über die Jahre zwischen all dem verirrt. Es ist keine Frage des Musikgenres, Pop oder Rock. Das Problem liegt in der andauernden Selbstdarstellung auf großen Bühnen oder in sozialen Medien, die eine Persona erschafft, in der sich die Person selbst möglicherweise gar nicht mehr wiedererkennt. Von diesem Kontrollverlust erzählt der Kinofilm A Star is Born. Ganz nebenbei ist er noch ein herzerweichender Liebesfilm, ein schillernder Musikfilm, das Regiedebüt des Hollywoodstars Bradley Cooper und das Schauspieldebüt des Popstars Lady Gaga.

Rabea Weihser bei Zeit.de

Der Film ist über 2 Stunden lang und im Mittelteil zieht es sich manchmal etwas. Es gibt dann aber auch Momente, die einen immer wieder fesseln. Die Chemie zwischen Cooper und Gaga stimmt einfach zu 100%, sowohl auf der Bühne, als auch beim ganzen Drumherum. Man nimmt ihnen ihre Rolle zu jeder Zeit ab und Lady Gaga macht auch ohne Makeup eine tolle Figur. Bradley Cooper taucht sowieso gänzlich in die Rolle ein und liefert eine erstklassige schauspielerische Leistung ab. Für den Film hilft es wohl auch einfach, selbst ein Star zu sein, da man teilweise schon autobiographische Züge erkennen kann. Es gibt viele Höhen und Tiefen und an einigen Stellen wird es sehr emotional und man muss sich die Tränen schon fast verkneifen. Die Kameraarbeit von Matthew Libatique ("Black Swan", "mother!") trägt ebenfalls zu dieser tollen Atmosphäre bei. Erwähnen möchte ich auch noch Sam Elliot, der in dem Film den Bruder von Hauptfigur Jackson Maine spielt und trotz seiner sonst so stoischen Art sehr gut in den Film passt.

Cooper macht mit A Star Is Born auf ein wichtiges Thema aufmerksam. In erfolgreichen Musikern sieht man oft den schillernden Star, der das Rampenlicht genießt, in Geld badet und ein tolles Leben genießt. Die negativen Seiten und welchen Rattenschwanz das alles nach sich zieht, wird leider oft gar nicht beleuchtet. Das Thema werde ich in einem kommenden Blogbeitrag nochmal intensivieren. Aber hey, es ist immer noch ein Musikfilm also kommen wir mal zum Herzstück: der Soundtrack.

Herzstück: Soundtrack

Erst einmal: Wer immer noch glaubt, Lady Gaga sei absolut nur aufgrund ihrer Verkleidung berühmt geworden und könnte gar nicht singen, muss sich diesen Film anschauen. Die Dame liefert und wie! Aber auch Bradley Cooper hat einiges auf sich genommen. Zweieinhalb Jahre lang hat er sich auf den Film vorbereitet, verschiedene Musiker getroffen und versucht herauszufinden, wie seine Figur klingen soll. Er hat Gesangsunterricht genommen, lernte Gitarre und Klavier zu spielen.

Für den Soundtrack hat er sich Country-Musiker Lukas Nelson mit an Bord geholt, den ich sogar schon einmal live gesehen habe und der wirklich tollen, handgemachten Country-Rock macht. Seine Backingband The Promise of Real spielt dabei die Band im Film. Lady Gaga arbeitete wieder mit Mark Ronson zusammen, mit dem sie auch ihr letztes Album Joanne produzierte, um die poppigen Songs der Hauptfigur Ally zu kreieren.

Der Soundtrack ist wirklich grandios und steht dem Film unglaublich gut. Kann ich euch im Gesamten nur wärmstens ans Herz legen! Auf Bitten Lady Gagas hin, wurden die Songs live am jeweiligen Set aufgenommen, u. a. beim Glastonbury und Coachella Festival. Schon in der ersten Szene knallt uns Bradley Cooper "Black Eyes" um die Ohren und saugt einen förmlich in den Film. Die Rock-Ballade "Shallow", ein Duett zwischen Gaga und Cooper ist zentraler Bestandteil des Films und als ich den Song das erste Mal hörte, traute ich meinen Ohren kaum. Cooper sieht gut aus, kann geil schauspielern, ist mega sympathisch und jetzt kann der Kerl auch noch singen. Auch die Songs von Ally sind sehr passend und klingen nach diesem typischen, glänzenden Pop mit denen die Manager versuchen künstliche Starts zu züchten. Und wer am Ende des Films bei "I’ll Never Love Again" keine Träne vergießt, hat einfach kein Herz. Oscar-Nominierungen ahoi!

Tolle Geschichte, viele Höhepunkte, große Emotionen und bei den Songs immer wieder Gänsehaut. Ein Kinobesuch für A Star ist Born lohnt sich!

Doku statt Vorband

Eine Vorband gab es an dem Abend nicht. Stattdessen sprang um 18:30 die große Leinwand an und das Netflix Logo erleuchtete den Raum. Es folgte die Lady Gaga Doku "Five Foot Two", welche ungeschönte, private Einblicke in das Leben von Lady Gaga rund um die Album-Produktion und die SuperBowl LI Halftime Show zeigt. Eigentlich eine nette Idee, wenngleich viele der eingefleischten Fans die Doku sicher schon gesehen haben und man durch die Akustik eh wenig Gesprochenes verstand. Trotzdem, um das Konzert in voller Gänze erleben und nachvollziehen zu können, sollte man diese Doku gesehen haben und ich kann sie nur jedem von euch ans Herz legen.

Das lange Warten

Die Arena füllte sich nach und nach. Im Innenraum stand auf der einen Seite die sehr bewegliche Hauptbühne und noch eine kleine Bühne mitsamt Klavier am anderen Ende. Zwischendrin gab es noch zwei Inseln, die durch herablassbare Brücken verbunden wurden. Diese wurden jeweils aus drei schwebenden Deckenkonstruktionen herabgelassen und dienten auch als Projektionsfläche. Um 20:30 sollte es eigentlich losgehen, doch ein zehn minütiger Timer startete erst um 20:45. Als dieser endete wurde es neblig auf der Bühne und die Menge verwandelte den Innenraum in ein Smartphone-Meer. Und dann stand sie da, in schwarzen Glitzerklammotten und mit einem schnell schlagenden "Diamond Heart" eröffnete sie die Show.

Spätestens ab Song 3 verschwanden dann viele Smartphones in den Taschen und die Menge tanzte und feierte ausgelassen zu "Poker Face". Zwischen hoch energetischen Choreographien gab es immer mal wieder Pausen, wo Gaga entweder kleine Ansagen machte, um Luft zu holen oder sich umzog. Während der kurzen Pausen spielt die Band kurze Interludes, welche immer Elemente einzelner Songs beinhalteten oder es wurden kurze Sequenzen auf den Leinwänden gezeigt.

WAS FÜR EINE STIMME!

Zu "Come To Mama" trat Lady Gaga dann in Dialog mit dem Publikum und ermutigte diejenigen, die sich anders fühlen, was einfach vollkommen ok ist. Niemand sollte sich vor irgendetwas verstecken müssen. Sie verlor viele Worte über die LGBTQ-Community, die auf dem Konzert sehr zahlreich vertreten war und schwenkte eine Regenbogenfahne, die ihr aus dem Publikum zugeworfen wurde. Erster emotionaler Höhepunkte war danach sicher "The Edge of Glory" in reduzierter Version am Klavier. Gänsehaut am ganzen Körper durchströmte einen, hervorgerufen durch diese einzigartige Stimme.

"Dancing in Circles" wurde zur unserer Freude auf der zweiten kleinen Bühne performt und wir standen goldrichtig. Die Bühne senkte und hob sich zwischendurch immer mal wieder und Gaga gab uns einen gefühlten Lapdance einen Meter vor unseren Augen. Heiß, heißer, Gaga! Die Outfits waren übrigens größenteils immer sehr knapp und verdeckten nur das Nötigste.

Gegensätze

Vor allem diese Gegensätze von ruhigen und lauten Momenten machte den Abend zu etwas ganz besonderem. Die Setlist war dementsprechend perfekt arrangiert und natürlich auf ihr aktuelles Album Joanne fokussiert. Vor dem namensgebenden Song zog sie sich versteckt auf einer der Brücken in luftiger Höhe um und kam wie ein Engel zu "Angel Down" heruntergeschwebt.

Zweiter emotionaler Höhepunkt war dann sicher "Joanne" mitsamt ihrer Gitarre. Unglaublich ergreifend, wenn man die Geschichte mit ihrer früh an Lupus verstorbenen Tante kennt und ihren Worten lauschte. Der Tod veränderte ihren Vater und die Geschichte um Joanne veränderte sie, gab sie zu verstehen. Der Hut ihres Outfits war tief in ihr Gesicht gezogen, um sich vor den Scheinwerfern zu schützen, aber man konnten die feuchten Augen in ihrer ganz leicht zittrigen Stimme förmlich hören.

Emotionales Ende

Nachdem mit "Bad Romance" ein Feuerwerk abgefeuert wurde, ging einem bei "The Cure" noch einmal das Herz auf. Vor dem Song lass sie einen Brief von einem Fan vor, der über 1000 Kilometer für das Konzert angereist ist. Der besagte Fan stand in Reihe 1, hat sein Tattoo vorgezeigt, bekam eine Unterschrift auf seinen Arm und natürlich noch ein Foto. Am Ende stand sie dann ganz alleine auf der großen Bühne im Scheinwerferlicht, bevor sie abtrat.

Die Band begann noch einmal zu spielen und die Bühnen wurden wieder aufgefahren. "Million Reasons" erklang und Gaga schritt hinüber zum Klavier. Nach einer langen Dankesrede, verabschiedete sie sich dann. Das Klavier fuhr in den Boden und sie hinterließ nur den pinkfarbenen Hut.

Woah. Gefühlvolle Party-Achterbahn und ein furioser Auftakt in das Konzertjahr. Joanne. <3

Setlist: Lady Gaga – Joanne World Tour 2018 – Hamburg

1. Diamond Heart
2. A-Yo
3. Poker Face
4. Perfect Illusion (Shortened)
   –
5. John Wayne
6. Scheiße
7. Alejandro (Shortened)
   –
8. Just Dance
9. LoveGame
10. Telephone (Shortened)
    –
11. Applause
12. Come to Mama
13. The Edge of Glory (Piano Acoustic)
14. Born This Way
    –
15. Bloody Mary (Shortened)
16. Dancin' In Circles
17. Paparazzi (Shortened)
    –
18. Angel Down (Shortened)
19. Joanne (Gaga gave a speech in the middle of the song)
    –
20. Bad Romance
21. The Cure
    –
22. Million Reason

First Aid Kit – Ruins (19.01.2018)

Das mittlerweile vierte Album Ruins der Indie-Pop-Folk-Schwestern Klara und Johanna Söderberg aus Schweden erscheint bereits in knapp zwei Wochen. Der sanfte Gesang der beiden harmoniert auch diesmal wieder auf einer engelsgleichen Wellenlänge, was einem wohlig warm ums Herz werden lässt. Sollte das Album das Niveau der Single-Auskopplungen halten können, steht uns da etwas sehr schönes bevor!

Seht hier ihr brandneues Video zur Single "Fireworks":

Xul Zolar – Fear Talk (19.01.2018)

Die erste Single "Nye" des kommenden Debut-Albums hat mich fasziniert und so wird Fear Talk von Xul Zolar auch hier Thema sein. Fünf lange Jahre musste man seit der Debut-EP warten und jetzt kommt endlich ein ganzes Album. Ein Sound zwischen Elektronik und Pop, immer recht düster, aber trotzdem anziehend und manchmal auch sehr romantisch.

Dream Wife – Dream Wife (26.01.2018)

Das Debut-Album des isländisch-britischen Trios Dream Wife erscheint am 26.01.2018. Nach dem letzten tollen Output der Band sind die Erwartungen groß. Auch der britische The Guardian erkannte das Potenzial der Band und listet sie nicht umsonst in ihrer Hotlist für 2018. Rockiger Indie-Sound der 2000er wird hier mit der tollen Stimme der Frontfrau Rakel Mjöll verbunden, die mal nach poppiger Göre und mal nach rockiger Punkerin klingt.

Seht hier ihr brandneues Video zur Single "Hey Heartbreaker":

Weitere interessante Platten

• Camila Cabello – Camila (12.01.2018) // Ihr alle kennt ihren Megahit "Havanna feat. Young Thug" . Bekannt wurde die kubanisch-amerikanische Sängerin als Mitglied von der Girlgroup Fifth Harmony.
• Black Rebel Motorcycle Club – Wrong Creatures (12.01.2018) // Alternative Rock vom Feinsten, der in der fast 20-jährigen Bandgeschichte immer wieder um Elemente ergänzt wurde.
• Fall Out Boy – M A N I A (19.01.2018) //  Ich bin mir nach der ersten Single "Young And Menace" nicht ganz sicher, aber reinhören werde ich in das Album sicher mal.
• Kimbra – Primal Heart (19.01.2018) // Kimbra, eine wandlungsfähige Künstlerin aus Neuseeland. Pop, Jazz, R&B, Indie-Rock. Bei ihr ist alles möglich. Lassen wir uns überraschen, wie sie uns diesmal zu begeistern versucht.
• Leyya – Sauna (26.01.2018) // Ein österreichisches Trip-Hop Duo bestehend aus Sophie Lindinger und Marco Kleebauer, die ich gerade bei den Kollegen von Musikmussmit entdeckt habe. Die vorab veröffentlichten Singles (z. B. "Drumsolo" ) klingen schon einmal vielversprechend.

Und sonst so?

In Sachen Konzerte steht bisher nur Lady Gaga in Hamburg mit ihrem Nachholtermin ihrer Joanne World Tour auf dem Programm, aber das reicht sicher auch schon. Die Show sollte atemberaubend gut sein und wir freuen uns auf ein tolles Pop-Spektakel.

Filmtechnisch zieht mich in diesem Monat nichts ins Kino. The Commuter (Action-Drama mit Liam Neeson und Vera Farmiga) oder Downsizing (Science-Fiction-Tragikomödie mit Matt Damon und Kristen Wiig) sehen zwar nett aus, aber das reicht mir nicht. Die nächsten Monate wird es hier aber sicher interessanter.

Welche Geheimtipps habt ihr noch auf Lager? Schreibt mir gerne eure Empfehlungen in die Kommentare.

Gorillaz – Humanz

Es war ein ganz schöner Akt sich durch das komplette Album zu wühlen, aber letztendlich habe ich es geschafft und bin mir nicht sicher, was ich davon halten soll. Nachdem die Gorillaz eine ganze Weile offline waren, wurden sie nun von den Gründern Damon Albarn und James Hewlett wieder reaktiviert. Das Album Humanz glänzt sicherlich mit einer langen, bunt-gemischten Liste an hochkarätigen Feature-Gästen, allerdings krankt es zum Teil auch sehr daran. Es fühlt sich in sich einfach nicht gut und konsistent genug an, um als Gorillaz Album durchzugehen.

2D rückt sich mit seinem Gesang schon sehr in den Hintergrund und auch die sonst so besondere Instrumentalisierung fehlt zum Teil. Dementsprechend fühlt es sich eher nach Songs der anderen Künstler an mit einem Albarn Feature. Den ersten WTF-Moment hatte ich beim fünften Track "Momentz feat. De La Soul". Ich musste erstmal kurz gucken, ob ich noch in der richtigen Playlist bin. Aber versteht mich nicht falsch: Die Songs an sich sind teilweise echt gut geworden. Trotzdem vermisse ich einige Songs, mit denen ich an den Gorillaz gewachsen bin. Schade drum.

Anspieltipps: Saturnz Barz, Let Me Out, She’s My Collar

Incubus – 8

Songs wie "Wheel" oder "Love Hurts" liefen bei mir vor 5-8 Jahren teilweise in Dauerschleife. Auch an das hervorragende Riff bei "Anna Molly" kann ich mich noch gut erinnern. Selbstredend konnte ich nicht anders und habe mir das neuste Werk von Incubus angehört. Kurz gesagt: 8 ist eine gut gelungene Platte! Die Alternative-Rocker bieten gewohnten Sound, der auch mal wieder schön rockig daherkommt. Nichts schlechtes, allerdings auch nichts besonderes, aber dennoch ein Schritt in die richtige Richtung.

Anspieltipps: Nimble Bastard, No Fun

Maximo Park – Risk to Exist

Es war also wieder soweit. Einer der Class of 2005, die den Indie-Rock nach der Jahrtausendwende geprägt haben, bringen wieder ein neues Album an den Mann. Die Indie-Rock-Briten Maxïmo Park veröffentlichen drei Jahre nach ihrem letzten Album Too Much Information ihr Album Risk to Exist. Zu hören gibt es 11 neue Songs mit einer Gesamtlänge von 40 Minuten.

Was lange währt wird endlich gut. So geht es mir zumindest mit dem Album. Es brauchte seine Zeit, bis ich mich wirklich darauf einlassen konnte. Maxïmo Park standen einst für rauen Indie-Rock, der mit der Zeit allerdings in die Pop-Schiene abdriftete. Keineswegs schlecht, aber auf dem Album hätte man sich gerne ein paar mehr Gitarren-Riffs gewünscht. Sei es drum. Risk to Exist ist mit seinen Synthie-Pop Melodien tanzbar, eingängig und ganz nah am Puls der Zeit, denn auf dem Album wurden u. a. die Flüchtlingskrise und der Brexit textlich behandelt. Musikalisch und textlich ein schönes Album, auch ganz ohne schrammeligen Rock.

Anspieltipps: Risk to Exist, What Equals Love?

Und sonst so?

Paramore und Lana Del Rey präsentieren uns neue Singles aus ihren kommenden Alben. Und auch London Grammar beglückten uns mal wieder mit einer neuen Single. Ich bin sogar an ein Ticket für ihre intime Show in Berlin gekommen und freue mich unheimlich. Dafür nehme ich auch gerne den langen Anfahrtsweg in Kauf. Den Konzertbericht dazu werdet ihr dann ein paar Tage später sicher auch hier vorfinden.

HAIM – Right Now // Die drei Haim-Schwestern melden sich aus dem Studio zurück! Filmregisseur Paul Thomas Anderson hat die drei Damen besucht und den Song "Right Now" in einer Live-Studio-Version in Bild und Ton festgehalten. Ihr neues Album Something To Tell You wird am 07.07.2017 via Columbia erscheinen.

PJ Harvey – A Dog Called Money // Recht überraschend hat auch Polly Jean Harvey einen bzw. zwei neue Songs veröffentlicht, die in physischer Form exklusiv auf einer 7-inch-Vinyl auf ihrer Tour erhältlich sind. Ob die neuen Songs auf neues Material/ein neues Album der Britin hindeuten?

Lady Gaga – The Cure // Auf dem Coachella hatte Lady Gaga als Überraschung einen neuen Song parat, der erstmalig der Öffentlichkeit präsentiert wurde. "The Cure" schlägt dabei eine etwas andere Richtung ein, als ihr letztes Album Joanne, allerdings steht auch dieser Sound ihr ziemlich gut.

Allie X – Paper Love // Auch diese Dame enttäuscht mit ihrem Pop eigentlich nie. Ihr neues Album Collxtion II wird am 09.07.2017 erscheinen.