Facettenreiche Liebe

Sie schreibt einfach keine schlechte Musik. Alle 10 Stücke (inklusive Cover und Akustik-Versionen), die sie bisher herausgebracht hat, haben bei mir auf Anhieb funktioniert und mich mehr und mehr verzaubert. Ihr Talent fürs Songwriting, gepaart mit tollen cineastischen Produktionen, ihrer Leidenschaft und ihrer himmlischen Stimme sind emotional packend.

Von "Circles" habe ich euch im April 2019 schon erzählt. Thematisch dreht sich der Song um das Ausbrechen aus einem Kreis nach dem Ende einer Beziehung. Mittlerweile trifft mich der Song emotional ganz schön hart. Liebe und Beziehung ist auch das Oberthema der EP. All die Songs setzen sich thematisch mit dem schönsten Gefühl und all den verbundenen Facetten oder auch Ängsten auseinander. Wir alle waren schon einmal in einer dieser Situationen, sei es die Suche nach Liebe, die einen zweifeln lässt, die intensive, fast schon besessene Liebe zu Beginn einer Beziehung oder das traurige, zermürbende Ende.

"Let You Go" ist mein persönlicher Favorit. Er fängt ganz zart an und steigert sich zum Ende immer mehr. Klavier bzw. Keyboard und Violinen sind eine umwerfend schöne Kombination und auch WILDES nutzt die Möglichkeiten hier voll aus. Der Song geistert auch schon seit mehreren Jahren als Live-Version umher, ist in der neuen Album-Version aber deutlich orchestrierter und intensiver. Man kann gar nicht anders als Gänsehaut zu bekommen. Wahnsinn! Und auch "True Love" und "Stay", die beide während des letzten Jahres veröffentlicht wurden, sind ebenso schön wie eindringlich.

Neben vier Eigenproduktionen findet sich noch ihre Interpretation von "Don’t Think Twice It’s All Right" von Literaturnobelpreisträger (für seine Musikpoesie) Bob Dylan auf der EP. Ebenfalls sehr herzlich. Ein Debütalbum war für letztes Jahr angedacht, aber dann kommt es vielleicht dieses Jahr. Die Musik von WILDES kommt von Herzen und ist leidenschaftlich verspielt. Das braucht eben seine Zeit. Meine Vorfreude ist auf jeden Fall riesig!

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Sexismus

Sie hat den Song "Peachy Keen" letztes Jahr geschrieben, nachdem sie von MP Christopher Chope gehört hat, der im UK-Parlament das Upskirting-Gesetz (das heimliche Fotografieren unter den Rock) blockierte. Sie war darüber sehr wütend, wie verwurzelt sexuelle Belästigung und Gender-Ungleichheiten in unserer Gesellschaft immer noch sind. Mittlerweile wurde das Gesetz übrigens verabschiedet und Tätern droht im Vereinigten Königreich eine bis zu zweijährige Haftstrafe. In Deutschland sind solche Fotos bei Nichtweitergabe quasi erlaubt.

Das kommende Album "Avalanche"

It’s fitting that Avalanche, the new album from songwriter/producer Emily Underhill, is threaded with uplifting lyrics about knowing yourself and overcoming obstacles. After all, the road to this record was filled with adversity for the acclaimed Londoner, who creates atmospheric, arresting indie electronica under the name Tusks. In January 2018, she suffered a serious elbow break; “I was distraught,” she recalls. “I had to prepare for the possibility I might not be able to play guitar or piano properly again.” 12 months and two operations later, though, comes Avalanche – an album that overspills with grit and glacial beauty.

Tusks Tour 2019

Tusks wird die kommende Tour von Bear’s Den als Support begleiten, die auch zweimal in Deutschland zu sehen sein wird. Ich hoffe sehr, dass sie mit ihrem neuen Album dann noch einmal nach Deutschland kommt.

• 03.04.2019 – Berlin, Festsaal Kreuzberg
• 04.04.2019 – Köln, Gloria

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Underher

Kalden Bess und Jessica Abruzzese bilden zusammen das (Live-)Electronica-Duo UNDERHER, welches den Abend eröffnet hat. In 40 Minuten zwischen modernen Electro-Beats, leichtem Techno-Einschlag und einer Sinnlichkeit in der Stimme von Jessica bauten sie eine düstere Atmosphäre, die bestens auf den nachfolgenden Act vorbereitete. Das Publikum war anfänglich noch etwas mit sich selbst beschäftigt, fand dann gegen Ende aber auch Interesse am Set des Duos.

HÆLOS

Das Debütalbum Full Circle von HÆLOS wird für mich mehr und mehr eines meiner liebsten Alben aller Zeiten. Es fühlt sich an wie ein Reise, sich selbst wieder zu finden, nachdem man sich eine ganze Zeit in dunklen Tiefen verloren hat. Man kehrt dahin zurück, wo man sich zuhause und geborgen fühlt.

Das Badehaus in Berlin war rappelvoll. Kein Wunder, war das Konzert doch seit Monaten ausverkauft und wurde glücklicherweise nicht in eine größere Halle verlegt. Die Intimität einer Clubshow ist einfach unvergleichbar. Das Licht wurde gedimmt, die Band betrat nacheinander die kleine Bühne. Lotti Benardout, Arthur Delaney, Dom Goldsmith, gefolgt vom neuesten Mitglied Daniel Vildosola und einem neuen Drummer, um den komplexen Sound live performen zu können. “Kyoto” vom kommenden Zweitling Any Random Kindness vereinte das anwesende Publikum und man tauchte ab in eine andere Realität. Die bittersüßen Vocals von Lotti und Arthur drängten sich in die Gehörgänge und lösten Gänsehaut aus.

Eine düstere Euphorie überzog die Szenerie. Wo man sich gerade befand, blendete man für die nächsten 10 Songs aus. Dafür brauchte es nicht einmal besondere Lichttechnik oder eine große Produktion. Ich kann gar nicht beschreiben, wie gut die Band live klingt. Der rohere Live-Sound holt da echt nochmal einiges raus. Da prasseln Soundwände auf einen nieder, die einen einfach elektrisieren. Vor allem die Stimme von Lotti ist einfach wunderschön (<3). "Earth Not Above" folgte als zweiter Song, ließ mich von der Erde hinweggleiten.

Bei "Buried in the Sand" war mir schon nach dem ersten Hören klar, dass der Song live eine Wucht ist und so kam es letztendlich auch. Wahnsinnig einnehmend. Da das kommende Album schon vor der Tür steht, gab es natürlich ein paar neue Songs zu hören, die noch nicht veröffentlicht wurden. Vor allem "Deep State" ist bei mir irgendwie hängen geblieben. Fragt mich nicht warum, spätestens am 10.05. wissen wir mehr.

Vom Debütalbum gab es noch "Oracle" und natürlich "Dust" zu hören, der Titel mit dem alles angefangen hat. Dann war das Konzert auch leider fast vorbei. Die Zeit verging wie im Flug, ich habe aber jede einzelne Millisekunde davon genossen und in mein Gedächtnis gebrannt. Einen letzten Song gab es aber noch. "It’s so hot, we just play another song without leaving the stage. But we only stay to "Pray".” Vielleicht mein liebster Song der Band beendete das Konzert auf dem Höhepunkt. Sprachlos musste ich mich erstmal setzen und das Erlebte verarbeiten. 

Später fand ich mich am Alexanderplatz wieder. Regenverhangen, allein und doch irgendwie verbunden mit etwas. Ich hatte noch ein wenig Zeit bis der Bus mich auf den Heimweg brachte und suchte nach Worten für das Erlebte. Diese sollte ich erst 5 Tage später mit diesem Text hier finden. HÆLOS haben einfach etwas mystisches an sich und kreieren den Stoff aus dem Träume gemacht sind. Eine meiner Lieblingsbands ist gefunden. Amen.

Setlist: HÆLOS im Badehaus, Berlin (21.02.2019)

1. Kyoto
2. Earth Not Above
3. End of World Party
4. Deep State
5. Dust
6. ARK
7. Empty Skies
8. Buried in the Sand
9. Oracle
10. Pray

Produziert wurde der Song von Daniel Brandt (den ich sogar schon live in der Elbphilharmonie gesehen habe) vom Akustik-Techno-Ensemble Brandt Brauer Frick, und Matthias Biermann von der Disco-Pop-Band Roosevelt.

Für mich ist ‚Boom‘ wie eine Antithese zur Stille der Wüste, wo jedes Wort, jede Bewegung – ja sogar jeder Gedanke ein Echo erzeugt. Der Song reflektiert und fängt die Isolation der Wüste ganz gut ein, finde ich. Es geht darin um eine kaltherzige und böse Frau, die alles tut, um im Leben weiterzukommen. Sie repräsentiert auf eine Art einen Sekten-Führer, indem sie vollständige Macht über andere hat. Du fühlst ihre böse Kraft nicht, aber wenn doch, kannst du ihr nicht mehr entkommen. Du bist in ihrem Bann, so lange, bis sie beschließt dich wegzuschmeißen, nachdem sie dich zuvor vollständig ausgesaugt hat. Sie ist in etwa wie ein Vampir der Liebe.

Update 27.09.2019:

Mit "Go Wild" und "Forever Young" sind bisher noch zwei weitere Singles erschienen.

Friedberg: Webseite | Facebook

Träumerischer Trip-Hop mit einer atemberaubenden Stimme. Ihr 2016 erschienenes Debütalbum Full Circle habe ich erst Anfang 2017 entdeckt und für mich persönlich rückwirkend zu einem der besten Alben 2016 auserkoren. Wie oft ich mir dieses Album angehört habe, mich in der Musik verloren habe und alles entziffern wollte. Auch heute höre ich es noch unfassbar gerne und natürlich sind sie auch Bestandteil meiner berüchtigten Playlist, deren Blogbeitrag zumindest schon in Arbeit ist.

Neuer Song "Buried in the Sand"

Schon vor einer Woche wurden Profilbilder und Header in sämtlichen sozialen Netzwerken geändert und kryptische Nachrichten via Twitter verschickt, welche wunderbar zu ihrem kryptischen Namen HÆLOS passen. Da schon seit geraumer Zeit bekannt ist, dass die Band im Studio werkelt, war es nur eine Frage der Zeit, bis neues Material angekündigt wird.

Am 23.10. um Punkt 23:30 unserer Zeit war es endlich soweit und die Band hat ihren neuen Song "Buried in the Sand" veröffentlicht und Tourdaten für 2019 angekündigt. Zudem ist die Band in Zukunft zu Viert unterwegs, denn das einmalige Tourmitglied Daniel Vildósola wird der Band beitreten. Der neue Track ist deutlich verspielter und nicht ganz so atmosphärisch, aber immer noch mit diesem Gewissen Trip-Hop-Scham versehen. Gefiel mir bei den ersten Durchgängen schon mal ziemlich gut. Da kann man nur hoffen, dass baldigst ein weiteres Album angekündigt wird!

The song title was an accident and came serendipitously from the phonetics of the melody, but the rest of the lyrics were born from a strange dinner party where everyone ended up Snapchatting each other and no one was talking face to face. It perfectly summed up how jarring and unnatural our disappearance into a digital world could be. Lotti’s verses sound almost like a poem a computer would write if requested — a synthetic perfection that holds a certain tension against the emotion of the music.

Stereogum.com

HÆLOS – Tour 2019

Achja, live klingt die Band übrigens gefühlt nochmal eine Spur besser als auf Platte und ich kann es kaum erwarten, das selbst einmal zu erleben.

• 21. Februar 2019 – Badehaus, Berlin

Was sind die Proms?

Ich zitiere einfach mal Wikipedia:

Die Proms sind eine traditionelle Sommerkonzertreihe in London. Alljährlich finden zwischen Juli und September täglich Konzerte mit klassischer Musik, insgesamt über 70 an der Zahl, statt, hauptsächlich in der Royal Albert Hall in Kensington.

Die Proms gipfeln dann in der Last Night of the Proms, die eigentlich viel berühmter ist, als die Konzertreihe an sich und von der ihr sicher schon gehört habt. Das Konzept ist eigentlich sehr schön. Es werden zunächst alle Sitzplatzkarten verkauft und am eigentlichen Tag des Proms gehen die Stehplatzkarten für den Innenraum oder für die Gallerie in den Verkauf. Diese sind mit knapp 8 Pfund unglaublich günstig. Aber auch sonst kann man zu einer Vielzahl von Konzerten immer an gute und günstige Karten kommen. Wir haben an dem Tag für einen Sitzplatz im Oberrang 12,50 Pfund bezahlt.

Wir hatten am Donnerstagabend noch genug Zeit und sind spontan zur Halle hingegangen. Die Dame am Ticketschalter war überaus freundlich, hat uns die verschiedenen Ticketkategorien erklärt und uns günstige Plätze im oberen Rang vermittelt. Durch die runde/ellipsenförmige Bauweise sind aber selbst diese Plätze noch recht nah dran. Die Taschenkontrolle ging zügig und wir haben unseren Rucksack, volle Trinkflaschen, Kekse und was sonst noch drin war mitreinbekommen. Selbst unsere Spiegelreflex-Kamera hätten wir mitnehmen können, trotz zweithöchster Terrorwarnstufe in Großbritannien! In Deutschland wäre sowas undenkbar. Da hätte man ja nicht einmal leere Trinkbehälter mitnehmen dürfen. Außerdem wurden im Treppenhaus viele Karaffen mit eiskaltem Wasser plus genügend Plastikbecher zur freien Verfügung ausgestellt. Diese wurden während den Performances sogar wieder aufgefüllt. Ansonsten zahlt man für Getränke typische Konzerthallen und Musicalpreise.

Das altehrwürdige Rund ist ziemlich beeindruckend. Schon von außen kann man erahnen, wie es drinnen aussehen muss. Und tatsächlich: Es ist einfach nur beeindruckend. Man kommt in den Saal und kommt aus dem Staunen nicht mehr heraus. Die Bühne mit der davorliegenden Steharena, der untere Rang, die darüber liegenden Stalls, der obere Ring und die Gallerie bieten ein symbiotisches Bild und eine tolle Atmosphäre. Die Sitze sind total bequem, da sie bis zum Kopf reichen und man sich bequem anlehnen konnte.

Prom 25: Tchaikovsky, Glinka & Joby Talbot

Das Programm für den Prom 25:

• Mikhail Ivanovich Glinka: Summer Night in Madrid (Spanish Overture No 2) (10 mins)
• Joby Talbot: Ink Dark Moon for guitar and orchestra (25 mins)
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky The Nutcracker – Act 1 (50 mins)

Der erste Teil war nett anzuhören, aber diente eher dazu, dass nach 10 Minuten auch die Zuspätkommer den Saal betreten konnte. Aber dennoch beeindruckte die Halle mit ihrer Akustik. Dafür hingen diverse Mikrofone von der Decke, um den Sound perfekt auszutarieren, die Bühne hatte eine spezielle Deckenkonstruktion und auch die Decke der Halle war mit runden Reflektoren ausgestattet. Der Klang ist zwar nicht ganz so einnehmend, wie in der Elbphilharmonie, aber total brillant und jedes Instrument war glasklar rauszuhören. Selbst in die oberen Ränge wurde der Sound perfekt transportiert. Das BBC Symphony Orchestra (unter dem Dirigenten Alexander Vedernikov) bestand teilweise aus etwa 90 Personen, was sehr beeindruckend war.

Der zweite Teil war schon deutlich interessanter, denn Gitarrist Miloš Karadaglić betrat die Bühne und spielte auf seiner Gitarre, in Harmonie mit dem Orchester, ein maßgeschneidertes Stück. Angepriesen war ein Balkansound, der dann doch eher Spanisch klang, aber es machte großen Spaß zuzuhören.

Zum dritten Teil betrat die Finchley Childrens Music Group die Bühne, ein Kinderchor, der zum Ende gebraucht wurde. Gespielt wurde der erste Akt vom Ballettstück Der Nussknacker von Tschaikowsky. Wunderschön und fesselnd, da man vieles wiedererkannt hat und der zum Schluss einsetzende Chor bereitete äußerste Gänsehaut. Wenn ich mir zuhause Klassik anhöre, kann ich dem meistens nicht viel abgewinnen, aber live entflammt in mir eine kleine Faszination dafür. Wer also zufällig zur Proms-Zeit in London ist, sollte mal überlegen, der Royal Albert Hall einen Besuch abzustatten. Lohnt sich!

Es war einmal

Die Geschichte beginnt Anfang Dezember. Ihr müsst wissen, dass mein Papa großer Fan von Clapton und allgemein handgemachter Musik ist. Die Ankündigung für den Festivaltag kam kurz vor Weihnachten wie gerufen und das Geschenk war, mit der Familie besprochen, schnell eingetütet. Mein Papa hat sich riesig gefreut und die Vorfreude stieg ins Unermessliche. Neben dem Konzerttag haben wir ein paar Tage Sightseeing-Tour durch London gemacht und hatten bei 27-30° Grad  Sonnenschein perfektes Wetter.

Die Organistation

Das British Summer Time Festival besteht aus 6 Tagen an 2 Wochenenden, wo jeweils unterschiedliche Headliner mit weiteren Gästen gebucht werden. Man kauft Karten immer für einen Festivaltag. In diesem Jahr gab es unter anderem noch The Cure, Roger Waters oder Bruno Mars. Bei ausverkauften Konzerten strömen 70.000 Besucher auf das fest installierte Gelände, welches im Sommer auch für andere Aktivitäten genutzt wird. Es gibt diverse Bars, Food-Stände und natürlich allerhand Sponsoren-Stände. Neben der Hauptbühne Great Oak Stage gibt es noch eine kleinere Zweitbühne und zwei weitere Bühnen.

Alles ist wirklich liebevoll gestaltet und es gibt sogar feste Schlangen vor den Ständen. Die Toilettensituation war großartig und es gab in jedem Bereich etwa 20 Toilettenwagen, die ausreichend waren. Die Merchandise-Preise gingen mit 25 Pfund für das Festivalshirt schon in Ordnung. Das Bier war mit 6 Pfund für 400ml sehr teuer, dafür gab es Wasser und Cola für unglaublich faire 2 Pfund für eine 500ml Flasche! Was wir von der Organisation wahrgenommen haben war top. Die Leute waren alle super entspannt und wir hatten einen großartigen Tag.

Nach einem Rundgang auf dem Gelände haben wir uns eigentlich nur bei der Hauptbühne aufgehalten. Dafür haben wir vorher etwas tiefer in die Tasche gegriffen und Golden Circle Karten gekauft, für einen großzügigen Bereich vor der Hauptühne. Daneben hätte es noch weiter vor der Bühne Diamond Circle Karten gegeben oder weitere spezielle Tickets für Plätze auf der kleinen Tribüne. Ansonsten gab es noch die normalen Tickets, aber da das Gelände leicht abschüssig ist, hätte man als großgewachsener Mensch selbst von weit hinten auf die Bühne gucken können. Andere mussten mit den großen Leinwänden vorlieb nehmen.

Die Vorhut

Lukas Nelson & Promise of the Real haben wir immerhin noch nebenbei mitbekommen. Toller Sound, tolle Ausstrahlung, handgemachte Musik! Gary Clark Jr haben wir danach dann ganz gesehen. Nicht zu unrecht wird er gerne mit Jimi Hendrix verglichen. Mit seinen 34 Jahren hat er schon mit Größen wie den Foo Fighters, Childish Gambino oder Alicia Keys zusammengearbeitet. Seine Mischung aus Blue, Rock, Soul und R&B brachte ihn zudem gemeinsam auf Bühnen mit den Rolling Stones, Eric Clapton oder B. B. King. Extrem druckvoller Sound, gute Stimmung und ein großes Talent. Seine "Come Together" Interpretation (im Original von The Beatles) sollte man gehört haben.

Auch wenn ich den Namen vorher nicht so zuordnen konnte, kannte ich erstaunlich viele Songs vom Mann an der Hammond-Orgel. Steve Winwood, der auch schon die 70 Jahre Marke geknackt hat, war stimmlich immer noch so unglaublich fit und begeisterte an der Orgel und Gitarre. Er erzählte dann auch, dass er vor knapp 50 Jahren das erste Mal im Hyde Park vor über 100.000 Zuschauern an der Seite von Clapton in der Band Blind Faith gespielt hat und den Geist von damals auch an dem Tag transportieren wollte. Das ist ihm erstaunlich gut gelungen und die positive Stimmung wurde noch euphorischer.

Carlos Santana und seine große Band ließ auch die letzten Sitzenbleiber aufspringen und freudig mittanzen. Bei seiner Mischung aus Latin Rock und Jazz ging dies aber auch nicht anders. Die Jüngeren unter euch, die ihn noch nie gehört haben, aber den Song “Wild Thoughts” von Dj Khaled feat. Rihanna & Bryson Tiller feiern, werden mindestens ein Riff von Santana kennen, da dies aus seinem Song “Maria Maria” stammt. Wie auch bei den beiden Musikern zuvor, gab es hier tolle Soli zu hören und man fühlte einfach, wie viel Spaß die Musiker noch immer auf der Bühne haben.

Eric "Slowhand" Clapton

Eric “Slowhand” Clapton, CBE. Einzige Person mit drei Einträgen in der Rock and Roll Hall of Fame. Laut dem Rolling Stone der zweitbeste Gitarrist (nach Jimi Hendrix) aller Zeiten. Mit Unplugged das bestverkaufteste Live-Album aller Zeiten. Zudem standen mit Doyle Bramhall (2. Gitarre), Nathan East (Bass) oder Paul Carrack (Orgel) weitere langjährige Weggefährten und ebenfalls großartige Musiker an seiner Seite. Schon von Sekunde eins an war klar, dass das hier ein ganz besonderes Konzert wird. Da steht ein Mann mit seiner Gitarre und seiner Band im Rücken und geht seiner Leidenschaft nach, ohne große Effekte oder Show. Nur sein reines Instrument, die Stimme, seine Finger und dieses unglaubliche Talent. Clapton ist verdammte 73 Jahre, leidet an einer Nervenstörung und Tinnitus und lässt sich trotzdem nicht von seinem Spaß abbringen.

Das 15 Songs starke Set dauerte gut 105 Minuten und war mit diversen Highlights gespickt. Viele Songs wurden mit minutenlangen Soli eindrucksvoll untermalt und Clapton und Bramhall (an der zweiten Gitarre) harmonierten in Perfektion. Die weiteren Instrumente wie Keyboard, Schlagzeug, Orgel, Bass und die zwei Background-Stimmen trugen zu einem tollen Klangerlebnis bei.

Die Akustik-Session u. a. mit “Layla” und “Tears in Heaven” war sehr bewegend. Eine angespannte und faszinierende Stimmung war das, als Clapton seine Saiten zupfte und im Sitzen die Songs performte. Nach dem Akustik-Part stand dann Marcy Levy auf der Bühne. Eine Frau, die früher schon einmal Teil von Claptons Band war und zwei mit ihm geschriebene Songs performte. Für viele eingefleischte Fans eine tolle Überraschung. Neben weiteren Blues-Klassikern wie "Crossroads" gab es zum Abschluss des regulären Sets dann das großartige "Cocaine". Als Zugabe gab es noch “High Time We Went”, wo dann auch noch Santana einmal auf der Bühne stand und sich mit Clapton ein kleines Solo-Duell lieferte.

Der Tag neigte sich dem Ende entgegen. Sofern sich nochmal eine Gelegenheit ergeben sollte das Festival zu besuchen, würde ich es immer wieder machen. Die Organisation war großartig, das Flair des Geländes war super und die Leute waren alle unglaublich entspannt. Eric? “You were wonderful tonight”. Ich werde mir jetzt meine Gitarre schnappen und weiter an dem Song "Layla" üben.

Setlist: Eric Clapton im Hyde Park, London (08.07.2018)

1. Somebody’s Knockin'
2. Key To The Highway
3. Hoochie Coochie Man
4. Got To Get Better In A Little While
5. Driftin‘
6. Nobody Knows You When You’re Down And Out
7. Layla
8. Tears In Heaven
9. Lay Down Sally – with Marcy Levy
10. The Core – with Marcy Levy
11. Wonderful Tonight
12. Crossroads
13. Little Queen Of Spades
14. Cocaine
    –
15. High Time We Went – with Carlos Santana