Donnerstag

Der Reihe nach. Die Anfahrt lief fast problemlos, nur ein paar Kilometer vor dem Festivalgelände standen wir etwa 35 Minuten im Stau. Mit CampFM auf den Ohren aber alles halb so wild. Mit der Parkplatzzuteilung hatten wir Glück und wir standen relativ weit vorne, sodass der Weg kürzer war als sonst. Zum Bändchenzelt wie immer durch die Fastlane (nur ein Bruchteil der Wartezeit im Gegensatz zur üblichen Schlange) und danach zum Auto, um das Gepäck zu holen. Mit neu gewonnen Kräften und der langjährigen Erfahrung haben wir sogar alles in einem Schwung mitbekommen.

Das Wetter spielte mit. Es war fast dauerhaft bewölkt und so war die Wartezeit vor dem Campingeinlass kein Problem. Bei Freunden haben wir einen Platz für die Nacht bekommen und konnten durch den bewölkten Tag in Ruhe unser Zelt aufbauen. Später machten wir einen Abstecher auf das vom letzten Jahr neugestaltete Vorgelände, das sich bis auf die Drehung und Verkleinerung der Wild Coast Stage (das Zelt) kaum verändert hat. Ein kleiner Abstecher zum Merchandise-Stand, welcher leider nicht das eine Highlight für mich beinhaltete. Einige Shirts waren am ersten Abend ausverkauft und am Sonntag gab es zumindest auf dem Stand bei der River Stage quasi nichts mehr an T-Shirts und Hoodies zu kaufen. Da hat jemand nachhaltig geplant.

Freitag

Was mir am Freitag sofort auffiel: Das Festivalgelände fühlt sich selbst zu Beginn relativ voll an. 76000 Menschen waren am Wochenende wohl vor Ort. Kein Ausverkauf, aber wie ich finde dennoch ein gutes Signal. Den musikalischen Festivalstart erlebten wir mit GAYLE. Im letzten Jahr musste sie kurzfristig absagen, jetzt war die sympathische Amerikanerin mit ihrer Hitsingle "Abcdefu" am Start. Ein Bühnenaufbau war quasi nicht vorhanden, aber ihr markanter orangefarbener Mikrofonständer und ihre gleichfarbige Gitarre wird mir mit ihrem Sommerkleid in Erinnerung bleiben. Mit frischen 19 Jahren so eine selbstbewusste Performance, mit all den Publikumsinteraktionen, muss man erst einmal abfeuern.

Betterov ("Schlaf gut") im Zelt war danach wie erwartet kein Geheimtipp mehr. Es war gut voll und ziemlich spaßig. Von Bosse und Provinz (gehen beide auf Festivals immer) haben wir im Anschluss nur Teile mitgenommen, denn wir wollten vordere Plätze für Peter Fox haben. Wie immer war der Einlass für die Forest Stage auf der linken Seite und der Auslass rechts. Wie immer war es links voll und rechts alles leer. Also haben wir uns versucht durchzumogeln, aber diesmal gab es kein Durchkommen. Es war vollgestopft und irgendwann kamen wir weder vorwärts noch zurück. In einem Anflug von Panik haben wir uns kurzerhand dafür entschieden den Wellenbrecher zwischen den beiden Wellen zu verlassen. Der Ordnungshüter wollte uns erst nicht lassen, wir sind aber dennoch über die Barriere geklettert, wie viele andere ebenfalls. Der nette Securitymann auf der anderen Seite hat uns dankenswerterweise zurück in die erste Welle reingelassen.

Gewohnt lässig eröffnete Peter Fox ("Zukunft Pink") die Show mit den Worten: "Ok Hurricane, let’s go". Nach über 13 Jahren steht er also wieder solo auf der Bühne. Mit kleiner Band, zwei Backgroundsängerinnen/-tänzerinnen und einem Backup als Musiker. Es wurde allerdings nach etwa der Hälfte des Sets deutlich voller. Auf die Bühne kam die M.I.K Family, eine Tanzgruppe aus Berlin, welche die Songs mit ihren tänzerischen Einlagen untermalte. Dazu gesellten sich gefühlt 50 Menschen, die sich für den Auftritt vorher bewerben konnten, um ein paar kleine Choreos zu vollführen. Eine große Tanzparty, quasi eine Seeed-Lite-Show mit drei Songs von ihnen, eine Handvoll Songs von Stadtaffe (u. a. "Schwarz zu Blau", "Schüttel deinen Speck"), leider teils als Remix Version und eben vieles vom neuen Album LoveSongs. Das war spaßig und ließ kein Tanzbein still stehen.

Nach dem Auftritt ging es fix rüber zu meinem Tageshighlight: Tash Sultana ("Notion"). Bewaffnet mit einer Vielzahl an Instrumenten (Gitarre, Bass, Schlagzeug, Flöte, Trompete, Saxophon, Klavier, usw.) spielte Tash das Set größtenteils alleine mithilfe einer Loopstation, nur zwischendurch mal unterstützt von zwei Musiker:innen. Es war so spannend zu sehen, wie sehr Tash sich in der Musik verliert und die Songs nach und nach arrangiert. An einigen Stellen trieb mir das glatt die Tränen in die Augen. Das war wirklich extrem schön.

Billy Talent haben sich live verbessert und ich konnte den Auftritt ohne Probleme genießen. Unspektakulär, aber irgendwie kannte man dennoch jeden Song aus Jugendtagen ("Surrender", "Fallen Leaves"). Den Kraftklub haben wir danach einfach mal sausen lassen, da ich mich etwas satt gesehen habe, auch wenn sie immer Spaß machen. Hab mir den Auftritt nach dem Festival entspannt zuhause bei Arte angesehen.

Samstag

Leider unser einziges Konzert auf der Mountain Stage bescherte uns Taylor Acorn ("Psycho") mit ihrem rockigen Gitarrensound. Für sie war es ihr erstes Deutschlandkonzert und trotz der Tatsache, dass nicht viele Menschen die Show gesehen haben, hat sie alles gegeben. James Bay ("Hold Back The River"), der britische Singer-Songwriter mit Hut, zog überraschend viele Menschen vor die River Stage. Das sah bei meiner Premiere vor 7 Jahren beim Hurricane Festival ganz anders aus.

Nach anfänglichen Problemen bei Lola Marsh ("Wishing Girl") aus Israel hatten wir ebenso eine schöne Zeit. Ich hatte mal ein Ticket für eines ihrer Konzerte, was aufgrund der Pandemie abgesagt werden musste. Umso froher bin ich, dass es endlich mal passte. Tolle Bewegungskünste von Sängerin Yael Shoshana Cohen und eine beeindruckende Stimme zum Niederknien. Alles sehr herzlich und ausgelassen.

CHVRCHES ("Over") waren super, inklusive Kunstblut-Einlage von Sängerin Lauren Mayberry, die wie immer mit Stimme, ihrem wehenden Kleid und perfektem Glitzer-Augen-Make-up wortwörtlich glänzen konnte. Seitdem ich sie das letzte Mal gesehen habe, hat die Band sich einen Livedrummer dazu geholt und die neuen Songs werden mit Gitarre und Bass, statt nur mit Synthies gespielt. Das hitgespickte Set wurde leider 10 Minuten vor offiziellem Ende wortlos beendet, was ich schade fand. Auch werde ich mich wohl damit abfinden müssen "Death Stranding" oder "Graffiti" jemals nochmal live hören zu können. Es fing allerdings langsam an zu tröpfeln und man konnte Gewitterwolken am Horizont aufziehen sehen. Schnell zu Alli Neumann ("Frei") ins Zelt und dort die letzten Songs mitgenommen. Gefiel uns ja schon als Support-Act von Coldplay.

Madsen ist aufgrund des Gewitters für uns ins Wasser gefallen, demnach fix weiter zu The Lumineers ("Ho Hey"). Eine harmonische Liveband und für zwischendurch mehr als sehenswert. Das bisschen Regen machte sich übrigens positiv bemerkbar, denn das Gelände war nicht großartig matschig, dafür hatte sich der Staub gelegt. Nach dem Auftritt ging es für uns zur Stärkung zurück auf den Campingplatz, was an einem Abend echt mal entspannend war. Denn es standen ja noch zwei weitere Acts, für mich zwei der besten Konzerte des Wochenendes, an.

Zunächst Muse. Das Konzert 2016 hat mich nachhaltig geprägt und mir gezeigt, was bei Liveshows möglich ist. Beim Reeperbahnfestival 2018 konnte ich zumindest am Ende ein paar Songs mitnehmen. Jetzt also wieder die ganze Show auf größtmöglicher Bühne und sie haben hart abgeliefert. Matthew Bellamy ist eh eine Rampensau, wie er den eigenen Steg hoch und runter stolzierte und mit Kamera und Publikum flirtete. Ihr neues Album Will of the People wurde mit in die Show eingewoben und auf der Leinwand Interludes gezeigt, die eine Geschichte erzählt haben.

Der Sound war druckvoll sowie klar und "Knights of Cydonia" bleibt einer der besten Closing Songs jemals. Zu Anfang gab es als Bühnenelemente das brennende WOTP-Symbol, allerhand Pyrotechnik und eine große Lichtershow. Später die sich nach links und rechts drehende, überdimensionale Maske. Würde ich mir jederzeit erneut anschauen. Interessant war Chvrches – "Clearest Blue" als Song, welcher vor dem Konzert laut vom Band gespielt wurde.

Schnell rüber zur anderen Stage, dort hatten sich bereits wahnsinnig viele Menschen versammelt und Casper fing pünktlich mit "Alles war schön und nichts tat weh" an. Unsere Plätze waren zwar weit hinten, wir hatten aber eine ungestörte Sicht auf die Lichtspielerein der Bühne, der Sound war klar und um uns herum hatten wir eine Gruppe, die ebenso jeden Song lautstark mitsingen konnte. Die Setlist war überzeugend, inklusive Drangsal und Tua als Feature-Gäste (take notes).

Währendes eines Songs wurde zwischen den beiden Technik-Zelten eine Art Podest hochgefahren, wo wir uns noch fragten wofür. Nach einem kleinen Interlude stellte es sich als B-Stage heraus. Habe ich so bisher nie gesehen, war aber eine fantastische Idee. Der Steg selbst war mit allerhand Lichtshow ausgestattet. "Gib Mir Gefahr" war einer der Songs, die er dort gespielt hat, mit einem "Refused – New Noise" Remix als Outro und Lasershow. Wer nicht dabei war, hier gibt es einen kleinen Einblick. Einfach nur komplett abgefahren.

Ein paar Tage vor dem Auftritt hat er sein neues Album nur Liebe, immer. für November angekündigt. Die erste Single "emma" wurde das erste Mal live performt. Hab den Song jetzt so oft gehört, absolutes Ohrwurmpotenzial. Ich mag den melodischen Part und diese "Flackern, Flimmern." Anleihen. Da kommt sicher ein tolles Album auf uns zu. "Hinterland" und die "Oh–ay–oh"-Chöre zum Abschluss eines ganz wunderbaren Konzerts.

Sonntag

Es wurde heiß. Über 28-30°C waren angekündigt und die bekamen wir auf dem Festivalgelände auch zu spüren. Unser Frühstück, Abbau, das vormittägliche Ritual mit Katzenwäsche, eincremen, Zähne putzen und abwaschen ging schnell vonstatten und der Weg zum Auto war halbwegs erträglich. Das durchgeschwitzte T-Shirt gegen ein neues getauscht liefen wir zurück aufs Gelände und so kamen wir fast pünktlich zu Nina Chuba ("Mangos Mit Chili"). Schon am Vormittag konnte man auf dem Campingplatz aus sämtlichen Boxen ihrer Stimme lauschen und so war der Platz vor der Bühne um 13:45 ausgefüllt. Die Liveband mochte ich und trotz anfänglicher Kreislaufprobleme hat sie ihr Set, mit all den Hits und Majan-Feature, durchgezogen.

Endlich hatten wir mal genug Zeit, um uns das Veranstaltungsgelände genauer anzuschauen und die Fahrt auf dem Kettenkarussell gehörte als luftige Erfrischung natürlich dazu. Nach einer kleinen Essenspause hieß es fix ins Zelt, denn nach all den ausverkauften Konzerten konnte es bei Edwin Rosen nur voll werden und so gab es zwischenzeitlich einen Einlassstopp. Herrlich sympathisch und ganz alleine auf der Bühne mit Drummachine und Gitarre. Weil ihm schlicht die Songs fehlen, um solch ein Set zu füllen, gab es ein Cover zu "Nur ein Wort" von Wir sind Helden und weil am Ende Zeit übrig war, spielt er einfach noch einmal "Vertigo". Er betonte aber, dass er sich nach den Auftritten sofort an neue Songs mache.

Um der sengenden Sonne zu entgehen, machten wir Pause im Zelt und warteten auf einen besonderen Mann mitsamt Band aus Island. Daði Freyr wurde aufgrund der Pandemie, um seinen verdienten ESC-Sieg ("Think About Things") betrogen, konnte den Hype aber mitnehmen und sich eine Fanbase aufbauen, die ihm verdiente Slots auf Festivals einbrachte. Ein witziger Zeitgenosse mit stumpfen Humor, der leichtfüßig mit dem Publikum interagierte. Am Ende spielte er sogar ein Lied auf Deutsch. "Bitte" ist teil seines Debütalbums I Made An Album (nach seinen beiden EPs I’m Making An Album 1/3 und I’m Still Making An Album 2/3), welches im August erscheint.

Eine weitere Band aus Island folgte auf der großen Bühne: Kaleo ("Way Down We Go" kennt ihr alle) mit ihrem Frontmann Jökull Júlíusson und seiner Mordsstimme. Von The 1975 ("Somebody Else") höre ich immer nur, wie gut diese live sein sollen und wie schön das Songwriting ist. Hatte mich nie wirklich mit der Band beschäftigt, aber konnte mir jetzt mal ein Bild machen. Frontmann Matt Healy, ein exzentrischer Brite, der viel mit seiner Alkoholflasche beschäftigt war, muss man mögen, aber das machte was her. Schickes Bühnenbild, spielfreudig und ein guter Sound. Werde ich mich wohl doch mal mehr reinhören müssen.

Von einem Problemkind zum nächsten. Bei Queens of the Stone Age habe ich mich erst einmal erschrocken. Von Frontmann Josh Homme hatte ich Pressefotos von vor 10 Jahren im Kopf, allerdings ist er mit der Zeit deutlich gealtert. Sein Gitarrenspiel ist aber weiterhin fantastisch, auch wenn mich die Musik nie wirklich gepackt hat. Die für mich merkwürdigste Setlist am Wochenende wählten für mich Placebo. Na klar kann man am Anfang nur neue bzw. unbekannte Songs spielen, muss sich nur nicht wundern, wenn viele vorzeitig das Konzert verlassen. "Song to Say Goodbye" und "The Bitter End" haben es vor der Zugabe aber rausgerissen.

Proppenvoll war es beim Abschlusskonzert. Die Ärzte aus Berlin fingen einfach 10 Minuten früher an und selbst bei unserem Stammplatz an der Forest Stage war es verdammt voll. Gewohnt bestens gelaunt, viele Witzchen und Ansagen zwischendurch. Bela B nervte mich allerdings irgendwann, weil er nach jedem Song nach vorne kommen musste. An einer Stelle meinte er, dass man ihm zu sehr durch das Set hetzen müsse, man merkte ihm aber an, dass er etwas aus der Puste war. Werden eben nicht jünger. Alle haben ihre Songs bekommen, viele Hits, ein paar vielleicht Perlen (allzu gut kenne ich mich in der riesigen Diskographie nicht aus) und ein rundes Konzert. Für mich nicht das beste am Wochenende, aber ich bin glücklich, sie nach meinem allerersten Konzert vor über 15 Jahren mal wiedergesehen zu haben.

Nach dem letzten Act wollten wohl ein paar mehr Menschen abreisen und so war es für uns das erste Mal das reinste Chaos. Über eine Stunde standen wir auf dem Parkplatz und es hat sich vor uns nichts(!) bewegt. Zwischenzeitlich haben wir uns einigen Verzweifelten angeschlossen, welche der Parkreihe entgegen zurück gefahren sind, um quasi bei der Auffahrt ihr Glück zu versuchen. Nicht wirklich von Erfolg gekrönt und es dauerte 90 Minuten, bis wir aus dem Gröbsten raus waren. Keine Ahnung, ob man da mit mehr Verkehrsregelung nicht eine geordnetere Abreise ermöglichen kann.

Auf Kritik eingegangen und Dinge verbessert

Im Blogbeitrag zur letztjährigen Ausgabe habe ich ein paar Gegebenheiten angesprochen, die mich gestört haben, die aber in diesem Jahr fast allesamt ausgebessert wurden. Zum Hurricane Park wurde endlich ein zweiter offizieller Einlass eingerichtet. Wenn die Zugänge zu den Zeltplätzen jetzt noch auf der Karte vermerkt wären, wäre das super. Die White Stage ist auf ein 6-Mast-Zelt geschrumpft und wurde um 90° gedreht. Schlafprobleme waren für uns damit passé. Die Engstelle zwischen den beiden großen Bühnen wurde vergrößert. Die Verlegung des Riesenrades und die Verkleinerung des VIP-Bereiches waren hier eine ausreichende Lösung. Deshalb konnten auch die Toilettenwagen mit besserem Standort um zusätzliche Kapazitäten erweitert werden. GAYLE, Chvrches und The Lumineers wurden ebenso wieder gebucht, die für die letzte Ausgabe abgesagt hatten.

Das Bier ist im Vergleich zum letzten Jahr um 0,50€ teurer geworden, die Hoodies um 5€ und die Essenpreise etwa um 1€. Hält sich alles im Rahmen und die drei Dinge (Piadina, Burrito, Knoblauchbrot), die wir gegessen haben, waren super lecker. Die längsten Schlangen, die wir gesehen haben, bildeten sich am Sonntag vor der Quarkerei und das Wochenende über beim Langosch-Stand. Ein paar mehr Schattenplätze wären wünschenswert, vor allem am Sonntag waren deutlich weniger Sonnenschirme aufgestellt als üblich. Immerhin ist das Gelände mit allerhand Bäumen umringt, weshalb man ab dem Nachmittag schon mal ein schattiges Plätzchen finden konnte.

Eine Supermarkt-Kette konnte man leider nicht für sich gewinnen, man hat sich aber mittlerweile damit arrangieren können. Der eigene Festivalshop hatte immerhin ein paar nötigste Dinge da, war aber ansonsten echt trostlos und wenig einladend gestaltet. 2€ für 0,5L Kakao war zwar teuer, aber der war immerhin eiskalt.

Die Toiletten waren fast immer komplett sauber, mit Klopapier ausgestattet und Seife gab es auch oft. Vor allem auf dem Campinggelände haben wir bei der Wasserstelle immer Mitarbeitende gesehen, die am Saubermachen waren, selbst um halb 3 mitten in der Nacht. Wasserstellen könnte es auf dem Campinggelände (und auf dem Veranstaltungsgelände) allerdings 1-2 mehr geben. Der Weg dahin ist nämlich teils relativ weit und durch Zäune zum angrenzenden WoMo-Camp blockiert.

Über Bandwünsche will ich nicht viele Worte verlieren. Ich würde mir wünschen, dass man das Hurricane nicht in Richtung Deichbrand oder Highfield umbaut und eine internationalere Ausrichtung beibehält. Sofern es das Budget irgendwie zulässt, würde ich ein paar mutigere und vor allem weiblichere Acts auch in der obersten Reihe sehr abfeiern. Das bekommen Festivals im Rest Europas deutlich besser hin (Open’er Festival mit Labrinth und SZA, Primavera mit Rosalía und Halsey), dann bin ich auch nicht so genervt, was die immergleichen (deutschen) Dauertourer angeht.

nur Liebe, immer.

Es mag daran liegen, dass ich das Festival zum ersten Mal richtig ohne Stress oder Ängste genießen konnte, aber es fühlte sich diesmal durchgehend wohlig an. Unser Camp war absolut liebenswert, die Bands allesamt spaßig drauf, und selbst die Besucher:innen waren nett und rücksichtsvoll, die Zeltnachbar:innen alle hilfsbereit. Ein paar Idioten hat man immer dazwischen (Alkohol zum Dank), aber so entspannt war das gefühlt bisher nie. Vielleicht bin ich einfach von meinen vielen Besuchen beim Deichbrand Festival geschädigt, dass ich sowas gar nicht mehr für möglich halten konnte.

Die Verbesserungen im Festivalablauf haben mich überrascht und fand ich super. Mit den paar Kleinigkeiten lässt sich umgehen oder die können vielleicht verbessert werden. Bands (alles nach der ersten Welle hatte mich allerdings relativ kalt gelassen), Preise und das Drumherum waren einwandfrei. Aber genug meiner Worte. Hurricane, wir sehen uns wieder! Mic drop.

Das Hurricane Festival 2024 wird vom 21.06. bis 23.06.2024 stattfinden. Tickets sind bereits im Verkauf und beim Hurricane ist man mittlerweile bei Preisstufe 2 für 219€ angekommen. Die Preisstufen sind jeweils "nur" 10€ teurer als im letzten Jahr, was ich fair finde. Der Vorverkaufsrekord der Zwillingsfestivals wurde ebenfalls übertroffen.

Danke, dass Du es bis hierhin geschafft hast! <3

Nach Hause kommen

Ihr glaubt gar nicht, wie sehr ich das alles vermisst habe. Drei Jahre ohne Festivals waren schon echt ein harter Schlag. Da fühlte es sich bei der Anreise am Donnerstag fast schon an, als würde man nach Hause kommen. Bis auf kleine Staus und abenteuerliche Feldwege lief die Anreise problemlos. Ein netter Herr stand sogar am Straßenrand und hat im stockenden Verkehr eiskalte Pils verteilt (danke!). Um die späte Mittagszeit war auch schon deutlich mehr los, als in den Jahren zuvor und unser Parkplatz war ein paar Gehminuten entfernt. Die Bändchen-Ausgabe war dafür sehr zügig. Es staute sich dann allerdings am Green Camp Eingang extrem, wobei am normalen Zeltplatz gefühlt nichts los war. Einen guten Platz mit entspannten Nachbar:innen haben wir aber noch erwischt. Die kurzen Wege sowohl zum Festivalgelände als auch zu den Toilettenwagen und Wasserstellen waren jeweils nur ein paar Minuten.

Mit dem Wetter hatten wir auch "Glück". Es hätte gerne in der Nacht mal einen kurzen Regenschauer geben können, aber beklagen kann man sich wohl nicht. Am Samstag war es etwas heiß, Sonntag ein oder zwei kleine Schauer, ansonsten angenehme Temperaturen bei wolkig-sonniger Atmosphäre. Nur war es durch die Trockenheit echt extrem staubig (sieht man auf einigen Bildern ganz gut) und man hat viel Husterei am Wochenende gehört.

Das Gelände hat sich verändert

Die nach hinten auf den Vorplatz gewanderte Wild Coast (White) Stage im 15-Mast-Zelt (mit Platz für 9400 Personen) war schon beeindruckend. Bei der niedrigen Bühne wären aber eine oder zwei Leinwände an den Seiten angebracht. Der Platz vor der Forest (Green) Stage ist hinten raus nun deutlich länger und bot immerhin noch ein paar mehr Sitzmöglichkeiten und ein Sponsoren-Kettenkarussell. Zu Deichkind und Seeed konnte man schon erahnen, wie voll es war.

Einziges Problem ist dadurch die Beschallung des Zeltplatzes. Der Hurricane Park (Grüner Wohnen), der ein entspannteres Zelten ermöglichen soll, lag direkt gegenüber, was für die kurzen Wege natürlich genial ist. Vor allem am Donnerstag war an Schlaf aber erst in den frühen Morgenstunden zu denken (trotz Ohropax!), da das große 15-Mast-Zelt echt extrem laut war. Bei der Buzz Beat Boutique wurden nur Hits gespielt, die man halt im Schlaf mitsingen kann. Entweder waren die Windbedingungen ungünstig oder es war am Donnerstag wirklich einfach laut, weil es in den beiden darauffolgenden Nächten ok war. Vorschläge, wie die Verlegung und Drehung des Zeltes, um in die andere Richtung zu schallen, habe ich schon mehrfach gelesen und fand ich gar nicht so schlecht.

Bands, Bands, Bands

Hierfür lohnt sich schon fast ein eigener Beitrag, aber wir haben echt viel gesehen und ich möchte euch an meinen Gedanken teilhaben lassen. Unsere gesehenen Bands: Alex Mofa Gang, Milliarden, Ok Kid (teilweise), Giant Rooks, Dermot Kennedy (tlw.), Charli XCX (tlw.), The Killers, Seeed, Martin Garrix (tlw.), Provinz, Bad Religion (tlw.), Jeremias, Aurora, Fil Bo Riva (tlw.), Von Wegen Lisbeth, Deichkind, Twenty One Pilots (tlw.), Alice Merton (aus dem Auto hörend), Royal Blood, Frittenbude (tlw.), Kummer, Kontra K, Rise Against, Kings of Leon.

Donnerstag & Freitag

Am Donnerstag ging es für uns abends los zur Warm-Up-Party. Gesehen haben wir Alex Mofa Gang ("Unser Haus") und Milliarden ("Milliardär"). Die Stimmung war da schon richtig gut mit so einigen Pits im vorderen Bereich und ich war erstaunt, wie viele Menschen bei Milliarden dann doch die Texte kannten. Für einige waren das sicher die ersten Moshpits seit langer Zeit und dementsprechend waren alle glücklich. Am Freitag-Morgen war ich aufgrund der kurzen Nacht zunächst etwas knatschig. Spätestens als wir dann zum ersten Mal das Veranstaltungsgelände betreten haben, ging es dann aber. Zu den Klängen von Ok Kid ("Stadt ohne Meer"), die kurzfristig für Gayle eingesprungen sind, haben wir uns auf dem Gelände umgeschaut und die Essensstände abgecheckt. Alles wirkte wieder so vertraut und schön, wie wir es in Erinnerung hatten.

Unser erster richtiger Act waren dann die Indie-Pop-Rocker Giant Rooks, die ich dann auch endlich auf meine Seen-Liste setzen kann. Tolle Liveband, die zurecht den angemessenen Zuspruch bekommt. Das Set ("The Birth of Worlds" zu Beginn, "Watershed" als Abschluss (auch der Song im offiziellen Aftermovie)) hat echt Spaß gemacht und die Band war völlig überwältigt von der Menge, die sich um die Uhrzeit schon vor der Bühne versammelt hat. Der nachfolgende Singer-Songwriter Dermot Kennedy mit seinem von links nach rechts stufenartigen Bühnenaufbau konnte da lange nicht mithalten. Aber auch hier kannte man erstaunlich viele Songs ("Giants"), seine Stimme mag ich und scheinbar ist er auch ein guter Typ.

Charli XCX ("Used To Know Me") hatte mit die beste Show des Wochenendes. Man kann von ihrer Musik halten was man will, das Publikum war leider auch eher spärlich und ist nur zu den bekannten Hits ("I Love It") richtig mitgegangen, aber das Zusammenspiel aus Tanz mit ihren zwei Tänzern, Gesang und Licht-/Videoshow waren auf hohem Niveau. Bei der Performance auch nie aus der Puste zu sein (auch wenn einige Backing-Tracks verwendet wurden), war ebenso beeindruckend.

"This is a superspreading event!" – Brandon Flowers von The Killers meinte damit zwar eher "love, peace and rock ’n roll", komisch war der Kommentar aber dennoch. Und ja, auch Freiluftveranstaltungen können Virenschleudern sein. Vor allem die Personen, die noch nicht von Corona betroffen waren, sind vielfach erkrankt. Das kurzerhand verlängerte Set von The Killers war aber spektakulär. Mit "Mr. Brightside" muss man erstmal eröffnen können und dann dennoch noch diverse Hits auf der Setlist stehen haben. Brandon Flowers ist auch einfach der geborene Frontmann. Was für ein arschgeiler Typ und immer eine absolute Freude bei so einem Konzert teil des Publikums sein zu dürfen. Für "For Reasons Unknown" wurde eine Dame aus dem Publikum auf die Bühne geholt, die Schlagzeug spielen durfte und mit Bravour bestanden hat. Auch immer besondere Momente, vor allem für die Person selbst, aber auch fürs Publikum. Auf jeden Fall ein Highlight des Wochenendes.

S-drei-E-D.. Seeed sind live auch immer ein Knaller. Selbst wenn man die Band gar nicht mehr so aktiv hört, ist es erstaunlich, dass man fast jeden Song einfach kennt (inklusive der Peter Fox Songs und selbst wenn sie live in anderen Versionen gespielt werden) und mitsingen kann. Hit-Dichte war gegeben und mit 13 Musikern auch ganz schön voll auf der Bühne. Zu Martin Garrix haben wir nur ein paar Songs gehört und sind danach abgehauen. "Animals" kam sogar relativ früh im Set, ein Song der uns in der Jugendzeit und durch Clubbesuche begleitet hat. War sicher sehr spaßig, aber die davorliegende kurze Nacht und das dichte Gedränge zwischen Forest und River Stage haben uns dann zum Schlafen getrieben.

Samstag

Die Nacht war immerhin erholsamer und gut gelaunt ging es später in Richtung Festivalgelände. Hier haben wir auch zum ersten Mal 10-15 Minuten gebraucht, um überhaupt rauf zu kommen. Die "Kontrollen" sollte man allerdings nicht Kontrollen nennen dürfen. Man muss natürlich sagen, dass das Personal wohl größtenteils unerfahren war, aber an 3 von 4 Tagen wurden wir erst gar nicht kontrolliert. So entstanden auch die Berichte, dass diverse Bierdosen und sogar Sektflaschen es mit aufs Gelände geschafft haben.

Provinz haben auf diesem Blog ja sogar schon einen Konzert-Blogbeitrag. Der Zuspruch vor der River Stage war auch riesig und die Jungs echt Bock zu spielen. Die Punker von Bad Religion haben mittlerweile ein gutes Alter erreicht, rocken aber immer noch genauso ab. Für so ein Festival eine passende Band und Songs wie "American Jesus" gehen doch auch immer. (Wusstet ihr, dass Frontmann Greg Graffin einen Doktor in Biologie hat?)

Während der Pandemie-Zeit noch auf der Kieler Woche gewesen, füllen Jeremias mit ihrem tanzbaren Indie-Funk-Pop mittlerweile das Zelt aus. Da haben wir uns etwas erschrocken, aber auch hier wurde gut abgeliefert und in dem großen Zelt kommt die Atmosphäre noch einmal ganz anders rüber. (Wer Parcels mag, sollte da auch mal reinhören.)

Auch bei Aurora ("The Seed", "Runaway") war es zum Glück überraschend ok gefüllt und diese Frau ist einfach nicht von dieser Welt. Irgendwo habe ich mal gelesen, sie sei wie Alice im Wunderland und das ist schon ziemlich passend. Eine für mich absolut bezaubernde Künstlerin. Mit ihrer mystischen, eigenen, naturverbundenen Art konnte sie mein Herz direkt wieder erobern. Ich habe sie vorher nur einmal in akustischer Version gesehen, jetzt mit dem kompletten Pop-Sound, mit dem sie zeigte, wie gut auch sie auf so einem Festival funktioniert.

Fil Bo Riva ("Killer Queen") haben wir gemütlich von weiter weg betrachtet. Hat mir im dunklen Club zwar besser gefallen, aber seine markante Stimme kommt auch auf der großen Bühne gut rüber. Es ist mir ein Rätsel, wie die Band in den letzten Jahren so groß werden konnte, um so eine hohen Slot zu bekommen, aber die Massen vor der Bühne bescheinigten dann Von Wegen Lisbeth ("Wenn Du tanzt") ihren Co-Headliner-Slot.

Danach haben wir natürlich auf Deichkind gewartet. Was haben wir uns bei den ersten Schlägen verjagt und waren dann hellwach für das Nachfolgende. Die Show war leider geil und die Choreographien zu den Songs noch besser als früher. Das Bühnenbild war zu jedem Song anders, gefühlt haben sie sich auch nach jedem Song umgezogen. Es gab diverse Gimmicks wie die fahrbaren Dreiecksprismen, die Deichkind-typischen Tetrahedron-Helme, das überdimensionale Fass ("Roll das Fass rein") und die Abriss-Show am Ende ("Remmidemmi"). Absoluter Abriss, krasse Hitdichte, geile Show. Was will man mehr?

Die mittlerweile nicht mehr nur zu zweit auf der Bühne stehenden Twenty One Pilots boten zur späten Stunde noch eine abwechslungsreiche Show, bei der ihr wirklich alles bekommen habt. Lässt sich alles gar nicht in ein paar Sätze packen. Besonders fand ich die kleine "Akustik-Lagerfeuer"-Session mitten im Set, die ich bei ihrer Show so nicht vermutet hätte.

Sonntag

Am Sonntag haben wir Alice Merton ("Vertigo") leider verpasst (sorry, Alice!). Mit dem Abbau wurde es alles etwas knapp und den Regenschauer haben wir lieber am Auto abgewartet. Dafür haben wir wenigstens ein paar Songs hören können, weil der Wind günstig stand. Royal Blood hatten mit "Typhoons", "Boilermaker" und "Lights Out" einen fantastischen Einstieg in ihr Set gewählt. Nach nicht einmal einer halben Stunde war allerdings Schluss, als Sänger, Bassist und Geburtstagskind genervt die Bühne verließ. Auch der Drummer war sichtlich irritiert und gab später die Erklärung ab, dass seine Stimme den Auftritt nicht mehr mitmachen würde und dass es ihm leid tue. Lasse ich mal so stehen. Uns trieb es schon rüber in Richtung Mountain-Stage, weil man schon erahnen konnte, wie voll es dort werden würde.

Thees Uhlmann haben wir so leider verpasst. Dafür den Rest von Frittenbude mitgenommen und uns danach vorne hinein gemogelt. Die Menschenmasse stand beim darauffolgenden Konzert in dem langen Schlauch (der nochmal etwas verlängert wurde im Vergleich zum letzten Mal) bis zum Riesenrad und hinten auf den Dixis. Das sind ein paar hundert Meter. Ein Slot auf der größeren Bühne wäre angebrachter, aber der Künstler wollte unbedingt auf der kleinen Stage spielen. KUMMER ("Bei Dir") gab dort eines seiner letzten Konzerte, bevor der Kraftklub-Frontmann sein Soloprojekt (vorerst) beendet. Uff. Was für ein staubiger Ritt. Kiox ist sowieso ein fantastisches Album, dazu Remix-Versionen von Kraftklub-Songs ("Ein Song reicht") und als Feature-Gäste noch Nura und seine beiden Schwestern Nina und Lotta von Blond. Eigentlich schade, dass seine Solozeit vorerst vorbei ist, dafür bekommen wir in Zukunft wieder die Band mit dem K!

Bei Kontra K genehmigten wir uns etwas zu Essen und haben aus weiter Ferne zugeschaut. Es war richtig voll und für ein bisschen Kopfnicken und ein paar Songs ("Wölfe", "Erfolg ist kein Glück") mitsingen, geht das gut. Gitarrenmusik gab es aber natürlich auch am letzten Festivaltag. Zur Rise Against ("Satellite") Familie gehören wir nämlich seit dem Sonntag auch. Frontmann Tim McIlrath hat die Masse ganz schön eingeschworenen und viel geredet. Aber das Set machte Spaß und auch hier war ich überrascht, wie viele ich Songs ich dann doch kannte.

Die Familien(3 Brüder und ihr Cousin)-Alternative-Rockband aus den Vereinigten Staaten Kings of Leon waren für uns dann nur noch der Ausklang am Sonntag. Die Show hatte was mit all den technischen Spielereien (die hoch und runterfahrbaren Videoelemente vor der Videowand) und musikalisch ist die Band auch ziemlich versiert. Im hinteren Bereich warteten alle nur auf die 2-3 bekannten Hits ("Sex on Fire" zum Abschluss), cool war es dennoch und für ein entspannten Sonntag genau das richtige. Auch die Abreise danach ging zügig, über die geheimen Feldwege zurück auf die Straßen und ab Richtung Heimat. Die erste richtige Dusche nach den vielen Tagen war ebenso Gold wert.

Ein paar Gedanken zum Drumherum

Toilettenwagen gab es zwar nicht im Infield, dafür ausreichend Dixi-Toiletten, die wir immer sauber und gut geleert vorgefunden haben, egal wo. Wasserstellen dürften gerne ein paar mehr vorhanden sein. Hier muss man halt clever Wasser holen, wenn man nicht lange warten möchte. Getränkestände waren reichlich vorhanden (Bier mit 6€/0,5L, Softdrink 5,50€/0,5L) und das Essensangebot war abwechslungsreich. Beim Preis-Leistungsverhältnis musste man aber etwas genauer hinschauen. Die Preise lagen immer so um die 9€, aber die Portionsgrößen variierten schon sehr (die Bowls waren übrigens super!). Lange Schlangen haben wir gesehen, aber dass man zu Stoßzeit mal 20-30 Minuten aufs Essen warten muss, ist zu verkraften. Die Merchandise-Preise sind dafür meine ich identisch geblieben (30€ T-Shirt, 55€ Hoodie).

Der VIP-Bereich ist gefühlt noch größer geworden. Schon bei der ersten Begehung haben wir gesagt, dass der Bereich zwischen Forest Stage und dem VIP-Aufbau ganz schön eng ist. Am Freitag ging da wohl zur Stoßzeit einige Zeit nichts und am Samstag musste der Auftritt von Deichkind für 10 Minuten unterbrochen werden. Ein Glück ist da (hoffentlich) nichts schlimmes passiert. Am Sonntag wurde wohl ein Getränkestand abgebaut, was für Entlastung sorgte, allerdings gab es diese Menschenmassen zu dem Zeitpunkt da auch nicht mehr.

Den Supermarkt haben wir schmerzlich vermisst, der aus Gründen in diesem Jahr nicht angeboten werden konnte. Es gab zwar einen kleinen Kiosk für das Nötigste (haben wir uns nicht angeschaut), aber vor allem die Backwaren waren morgens immer Gold wert. Auch der obligatorischen Faltplan wurde ohne Ankündigung gestrichen. Das hätten wir gerne vorher gewusst, damit wir uns unseren eigenen Plan hätten drucken können. Die App war zwar halbwegs brauchbar, allerdings teils auch schwer zu lesen, vor allem die dunkelblaue Farbe auf dunklem Untergrund beim Timetable.

(Keine Sorge, der Beitrag ist gleich vorbei. Danke, dass Du es bis hierhin geschafft hast. Für Dich mache ich mir die ganze Mühe hier noch. <3)

Wünsche?

Da der Hurricane Park (ehemals Grüner Wohnen) doch schon deutlich gewachsen ist, wäre ein zweiter Einlass wohl mittlerweile echt angebracht. Auch die angesprochene Engstelle zwischen Forest (Green) Stage und River (Blue) Stage muss irgendwie verändert oder verbessert werden. VIP schön und gut, aber auf Kosten längerer Wege (kein Aus- bzw. Eingang bei der Mountain (Red) Stage und verschlechterter Sicherheit, ist das finde ich nicht in Ordnung. Im ersten Wellenbrecher wären Platten vielleicht ganz gut gegen den ganzen Staub, allerdings wäre das auch ein weiterer Kostenfaktor.

Wenn man das Wochenende so die Kapazitäten der einzelnen Auftritte beobachtet hat, gibt mir das ein wenig zu denken. Vor allem bei den deutschsprachigen Bands war es überall sehr voll und bei Bands aus dem Ausland manchmal echt leer. Hoffentlich wirkt sich das nicht allzu sehr auf die Buchungspolitik aus. Internationale Acts wie Charlix XCX, Aurora, Foals, Oh Wonder (oder auch die abgesagten Chvrches, Of Monsters and Men, The Lumineers) und internationale Headliner hätte ich schon gerne weiter im Programm (wer die internationalen Acts nicht braucht, für den wäre das Highfield wohl eine echte Alternative).

Band-mäßig lass ich mich überraschen. Für die oberen Reihen irgendwas aus Muse, Die Ärzte, Florence + the Machine, Lorde, Paramore; darunter die ausgefallenen Of Monsters and Men, Chvrches und bitte bitte Sam Fender (hat die letzten beiden Male ärgerlicherweise kurzfristig abgesagt) wieder einladen, Jungle hätte ich nach dem letzten Konzert auch echt gerne und momentan höre ich viel Confidence Man und Camp Cope. Ich bin schon ganz froh endlich wieder Rätselraten zu können, nachdem das die letzten beiden Jahre hinfällig war. Übrigens hat Casper unter dem VVK-Start-Beitrag auf dem Instagram-Kanal vom Hurricane drei verdächtige Herzen gepostet.

Fazit

Einfach mal vier Tage (fast) komplett isoliert von der Außenwelt zu sein, sich nur um seine Grundbedürfnisse zu kümmern, eine nette Zeit mit lieben Menschen zu verbringen und seinem <3 Hobby nachzugehen, war eine absolute Wohltat. Für mich ist das wie Urlaub, auch wenn ich danach zumindest körperlich Urlaub vom Urlaub brauche. Alles was sonst so in meinem Leben und auf der Welt abgeht, kann ich wenigstens für ein paar Tage mal komplett ausblenden. Selbst für die kurze Zeit ist das immer so eine Art Reset-Knopf. Hurricane, wir sehen uns wieder. <3

Bei Arte findet ihr noch einige Auftritt sowohl in der Mediathek, als auch bei YouTube.

Das Hurricane Festival 2023 wird vom 16.06. bis 19.06. stattfinden. Tickets sind bereits im Verkauf und beim Hurricane ist man mittlerweile bei Preisstufe 2 für 209€ angekommen.

Together Open Air Kiel

Das Konzept war diesmal ein wenig anders, als beim Sitzkonzert von Alligatoah in Hamburg. Über ein abgestecktes Areal auf dem Nordmarksportfeld in Kiel standen in Abständen Bierbänke verteilt. Diese wurden auch räumlich durch Holzpflöcke und Taue getrennt. Man wurde zu seiner kleinen Box (2er, 5er und 10er) nach dem "Wer zuerst kommt, bekommt die besten Plätze"-Prinzip gebracht, wo man dann seine Maske abnehmen und so viel Tanzen und sich bewegen durfte, wie man wollte. Bei knapp 1000 Menschen und den großen Abständen, waren die Bänke in den hinteren Reihen natürlich über 30 Meter weit von der Bühne entfernt. Da war der Sound bei dem offenen Areal dann schon mal verwaschen und die Band auf der kleinen Bühne auch kaum noch zu erkennen, da es auch keine Leinwände gab. Aber egal. Stimmung gut, Wetter gut, alles gut.

Provinz

Eine Vorband gab es nicht und so ging es direkt los. Die vier Jungs waren wie immer grundsympathisch. Mit ihren deutschen Texten und ihren oft sehr eingängigen Refrains ist das Mitsingpotenzial entsprechend hoch, selbst wenn man die Lieder vorher noch nie gehört hat. Das anwesende Publikum auf dem ausverkauften Gelände hatte da natürlich keine Probleme. Mit "Hymne gegen euch" und der wichtigen Botschaft des Songs begann das Set. Einen meiner Lieblingssongs der Band spielten sie direkt danach: "Neonlicht". Ich liebe den Vibe des Songs einfach sehr.

Schon im ersten Teil folgte mit "Verlier Dich", "Tanz für mich" und "Diego Maradona" Hit, an Hit, an Hit.  Aber auch die ruhigen Sachen wie "22 Jahre" kamen beim Publikum gleichermaßen gut an. Mit ihren Coming-of-Age Texten und der berauschenden Produktion treffen sie einen Nerv, der bei der Generation sehr gut ankommt. Der Beat zum neuen Song "Verrat an deine Freunde" ließ mich zunächst an "Live in the Moment" von Portugal. The Man denken. Passt sich ebenfalls sehr gut in die Diskographie der Band ein und wird hoffentlich baldigst als Single veröffentlicht. Abgeschlossen wurde das Hauptset in der Großstadt Kiel folgerichtig mit "Großstadt".

Für eine kleine Zugabe reicht die Zeit auch noch, bevor der Spaß nach 80 Minuten wieder vorbei war. Nach einem neuen, ruhigen Song sprang zu "Wenn die Party vorbei ist" nochmal der halbe Platz. Als letzten Song gab es mit "Reicht dir das" zwar einen ihrer Streaming-mäßig größten Songs, aber wenn man den Song fühlt, endete das Konzert auf einer echt traurigen Note.

Nach dem Konzert fühlte es sich so an wie immer. Die Nachtluft, der Blick in den Sternenhimmel, die Ausläufer des Areals. Das erinnerte alles so sehr an Festivals. Um Provinz zu zitieren: "Alle springen, wenn der Bass einsetzt – Alle schreien, wenn der Beat losgeht – Und ich werd' sentimental". Genau das! Nach über zwei Jahren ohne richtige Festivals, hatte ich an dem Abend zum ersten Mal wieder das Gefühl auf einem zu sein und dafür bin ich sehr dankbar.

Setlist: Provinz live beim Together Open Air Kiel, Nordmarksportfeld (13.08.2021)

1. Hymne gegen euch
2. Verlier Dich
3. Neonlicht
4. Du wirst schon sehen
5. Tanz für mich
6. Diego Maradona
7. 22 Jahre
8. Augen sind rot
9. Ich will dich wiedersehen
10. Nur bei Dir
11. Verrate an deine Freunde (NEU)
12. Was uns high macht
13. Zimmer
14. Großstadt
    –
15. Einer von uns (NEU – Songtitel unbekannt)
16. Wenn die Party vorbei ist
17. Reicht dir das

Provinz

Drei Cousins und ein gemeinsamer Freund aus einer Provinz machen zusammen Musik und nennen sich mittlerweile auch Provinz. Vor einem Jahr unterschrieben sie einen Label-Vertrag mit Warner Music und von da ging alles ganz schnell. Erste Singles, die Gehör fanden und ihnen schnell eine Fanbase bescherten. Diese war auch an jenem Abend anwesend und so kam es zu einer Stimmung, wie man sie bei Support-Bands nur selten erlebt. Ihr eigener Ansatz von deutschsprachigem Indie-Folk-Pop geht genauso fließend ins Blut, wie ihre Refrains ins Ohr. Hört euch einfach mal die bisher noch kurze Diskographie (Anspieltipps: "Wenn die Party vorbei ist", "Augen sind rot") an und werdet Fan.

Das Debütalbum Wir bauten uns Amerika wurde auf den 14.08. verschoben, weil die Presswerke momentan nicht arbeiten können. Auch die angekündigte Headline-Tour musste verschoben werden, aber auch das wird ihrem kometenhaften Aufstieg keinen Abbruch tun. Denn auch die Venue-Kapazitäten wurden verdoppelt und es wird sicher auch nicht so lange dauern, bis diese Shows ebenso ausverkauft sind. Solltet ihr auf dem Schirm haben!

Fil Bo Riva

"Go go gorilla take me where you go oh" schallt es mir immer wieder durch den Kopf, während ich diese Zeilen schreib und mir das sehr skurrile Video vor Augen führe. "Go Rilla", einer dieser Ohrwurm-Songs, wovon Fil Bo Riva so einige im Repertoire haben. Haben? Hat? Fil Bo Riva ist zwar der Künstlername des Sängers Filippo Bonamici (geboren in Rom, seit Jahren wohnhaft in Berlin), mittlerweile ist aber nicht mehr alleine unterwegs. Zum Bandprojekt gehörend und stets an seiner Seite ist Gitarrist Felix Remm, der an dem Konzertabend verflucht gute Arbeit an der Gitarre leistete. Daneben gehören noch ein Bassist, ein Keyboarder und ein Schlagzeuger zur Liveband.

Aushängeschild von Fil Bo Riva ist seine angeraute Stimme. Da bekommt man schon nur vom Gesang Gänsehaut. Eine gute Voraussetzung. Wie auch schon das Debütalbum Beautiful Sadness startete das Konzert mit dem Intro "Sadness". Danach folgte die schon angesprochene Single "Go Rilla" und das anfangs etwas zaghafte Publikum stieg voll mit ein.

Beautiful Sadness

Die Bühne war größtenteils im Halbdunkel gehalten, was zu der leicht melancholischen Atmosphäre bestens passte. Fil Bo Riva macht Musik um des Musikwillens und nicht um sich in den Vordergrund zu rücken. Im Vorfeld hatte ich eher einen poppigeren Sound erwartet, der live dann aber deutlich vertrackter wurde und teilweise in kleine Jams ausartete ("Like Eye Did").

Manchmal weniger tanzbar, dafür mehr zum genießen, wie das Autotune-behaftete "L’Impossible" mit italienischem Chorus oder "Baby Behave". Zum Tanzen kam man an dem Abend aber dennoch zur Genüge, wie bei "Franzis". Ein schöner Abend, der am Ende noch mit einer tollen Performance von "Killer Queen" gekrönt wurde. Filippo bewies nochmals sein einzigartig-stimmliches Repertoire und Fil Bo Riva, welch fantastische Musiker sie im Gesamten sind.