Donnerstag: Eigentlich alles wie immer

Wie die letzten Male sind wir bequem mit dem Fahrrad zum Gelände gereist und haben nachts Zuhause in warmen Betten verbracht. Unser Weg zum Gelände führte uns über den Womo South und es ist jedes Mal faszinierend und erschreckend zugleich, was die Menschen mit zum Gelände bringen und dalassen (dazu später mehr). Vorbei am riesigen Aldi, dem XXL-Pool (dessen Wasser scheinbar angenehm warm war) und der neuen Newport-Bühne für Newcomer:innen (die für uns etwas unterging), fanden wir uns in den Talking Trees wieder. Ein kleines Waldstück wurde mit einem Pfad, ein paar wenigen Hängematten, Sitzmöglichkeiten und Lichtern ausgestattet und lud zum Verweilen ein. Das Awareness-Team hatte hier in einem Tipi seinen Platz. An Nebenaktivitäten mangelt es dem Deichbrand sicher nicht und es wird sich jedes Jahr eine neue Kleinigkeit ausgedacht.

Das Hauptgelände hat sich etabliert und es gab kaum Neuerungen zum letzten Jahr. Ein paar mehr Sponsoren-Stände haben wir wahrgenommen, Rossmann hatte einen größeren "Shower"-Stand und das Palastzelt bleibt weiter bei der 4-Masten-Größe. Die Electric Island ist leider noch immer am selben Ort und ist in ruhigen Momenten an den anderen Bühnen deutlich hörbar. Mit dem Wind aus Süden war es diesmal nicht ganz so schlimm.

Bands hatten wir am Donnerstag ebenfalls zu sehen. Im Zelt ging es klassischerweise etwas lauter zu. Hot Milk ("Glass Spiders") eröffneten dort das Festival. Pop-Rock/Punk aus Manchester, sehr energieladen und spaßig. Das feiernde Publikum war schon sehr tanzwütig und es bildeten sich immer wieder Moshpits. Our Mirage ("Eclipse") danach schalteten noch einen Gang höher.

Später ging es für uns noch einmal zum Zelt, wo es scheinbar eine neue Einlasspolitik gibt, die wir noch ein paar Male erlebt haben. Die Schlange war recht lang und wir fürchteten gar nicht mehr reinzukommen. Einige standen erst in dieser und sind doch weitergezogen. Erst 15 Minuten vor Beginn des nächsten Acts wurden Leute reingelassen, dabei war die ganze linke Seite des Zeltes leer und durch den schmalen Durchgang von einem Getränkestand und des FOH wirkte es vielleicht so, als sei es total voll. Bisschen ärgerlich und definitiv verbesserungswürdig. Eine weitere Band aus dem Vereinigten Königreich folgte: You Me At Six ("heartLESS"). Ich mochte den Vibe und Frontmann Josh Franceschi war gut gelaunt und wirkte nie drüber, wie es bei manchen britischen Bands gerne mal ist.

Freitag: Technikprobleme, ausgerechnet heute

Ausgeschlafen mit Frühstück im Bauch ging es in Richtung Festivalgelände. Der Einlass aufs Infield ist zu Stoßzeiten sicher zu klein, wir kamen aber gut durch. Nur die Kontrollen waren sehr willkürlich. Mal wurden wir durchgewunken, mal wurde sich das Bändchen und mal die Innentasche des Portemonnaies ganz genau angeguckt. Bei unserer Ankunft fingen gerade The Subways ("Rock & Roll Queen" ist einfach 17 Jahre alt!) an. Für uns ist das eine Festivalband, die einfach immer geht und man kennt doch so einige Songs von ihnen.

Esther Graf ("exes") war unser nächster Programmpunkt. Vor allem die kleine Tanzchoreo zu "Letzte Mail" war mal etwas erfrischend Neues und wird sicher in Erinnerung bleiben. Eine dicke Regenfront lies für uns Jeremias ausfallen und wir blieben stattdessen weiter im Zelt und warteten auf Blond ("Du und Ich"). Nina, Lotta und Johann spielten eine schön gestaltete Show und hier wurde ebenfalls mit dem Publikum versucht eine Choreo durchzuführen. Den Song "Männer" auf so einem Festival zu spielen ist sicher immer ein Erlebnis.

Die größten Pechvögel des Wochenendes waren wohl Tokio Hotel ("White Lies"). Die Buchung war schon bei der Ankündigung kontrovers in den Kommentarspalten diskutiert worden. Es war ihr allererstes Festival überhaupt in Deutschland und dann versagt nach sechs Songs die komplette Technik. Über 20 Minuten vergingen, bis sie ziemlich geknickt auf die Bühne kamen und mit einer Akustik-Gitarre, Schlagzeug und Bass erst "Fahr mit mir (4×4)" anstimmten und ihren größten Hit "Durch den Monsun" zum Besten gaben. Es tat ihnen wirklich total leid, dass sie nicht das komplette Set spielen konnten, wo sie doch tagelang durchgeprobt haben. Die Hater fühlten sich natürlich bestätigt. In einem Statement seitens Deichbrand gab es allerdings das Versprechen die Band in Zukunft noch einmal einzuladen.

Die Headliner des Abends hießen Deichkind ("In der Natur"), die wieder einmal eine fantastische Show ablieferten. Habt ihr eine Deichkind-Show gesehen, kennt ihr alle, allerdings gibt es zu den neuen Songs immer kleine Einfälle und Choreos, die einfach Spaß machen. Ich würde mir zwar Songs wie "Luftbahn" oder "Der Mond" wünschen, aber auch die neuen Sachen kicken live gut rein.

Samstag: Mit Gummistiefeln und Regenklamotten bewaffnet

Yaenniver ("Halb so ich") aka. Jennifer Weist, Frontfrau der Band Jennifer Rostock, ganz in pink gekleidet, war unser Auftakt am Samstag. Sie teilte ordentlich aus und sprach viele wichtige Dinge (sexualisierte Gewalt, weibliche Acts auf den Hauptbühnen, unterschiedliche Wahrnehmung obszöner Texte von Musik:innen anhand des Geschlechts) an. Live sind die Songs nochmal druckvoller arrangiert, was sehr gut passt. Ein zweites Soloalbum ist wohl in Arbeit und bei Jennifer Rostock scheint auch wieder etwas zu passieren.

Auf den beiden Hauptbühnen waren am gesamten Wochenende nur 4 weibliche (Haupt-)Stimmen bei 34 Acts zu hören. Immerhin waren diese auf der Newport-Bühne in der Überzahl und bei der Electronic Selection war man bei fast 50/50. Insgesamt ausbaufähig.

Der selbsternannte Bruce Springsteen from Lower Saxony Thees Uhlmann ("Fünf Jahre Nicht Gesungen") mit seiner Band hat den Anfahrtsweg von 33 Kilometern aus Hemmor gut überstanden. Für ihn ein Heimspiel und er hat laut eigener Aussage viele bekannte Gesichter im Publikum gesehen. Zwischendurch erzählte er kleine Geschichten über seine allererste Band und einen Proberaum, das Mädchen von Kasse 2, Avicii und dass es keine Schande ist sich Hilfe zu suchen. Er ließ seine anwesende Mutter beklatschen und wir sollen alle mehr Bücher lesen. Dazu kamen dann alle seine Hits, was eine sympathische Show ergab.

Bruckner ("Für Immer Hier") habe ich danach kurz im Zelt mitgenommen. Indie-Deutschpop mit leichtem Genre-Mix auch in Richtung Disco. Hat man mal irgendwie gehört und dennoch hatte das seinen eigenen Touch. Leoniden ("L.O.V.E.") waren natürlich Pflichtprogramm. Jedes Mal wieder ein spaßiger Abriss. Es gibt hier auf dem Blog zwei Berichte zu Konzerten von ihnen, lest gerne da mal rein.

Durch das kleine Gelände und die kurzen Wege zwischen den abwechselnd bespielten Hauptbühnen verweilt man mal bei Bands, die ich mir wohl nicht angeschaut hätte. Electric Callboy ("Hypa Hypa") haben in den letzten Jahren einen steilen Aufstieg erlebt und der Platz war gut gefüllt. Diese Eurodance-Metalcore-Richtung auf ihrem aktuellen Album funktioniert offensichtlich, ist aber nicht ganz meins. Auf dem Weg zum Zelt kamen wir noch an der Electric Island vorbei. Für Fritz Kalkbrenner war die Bühne natürlich viel zu klein und so war der Auftritt nicht für uns so sehr zu genießen.

Also lieber ins Trockene zu Alice Merton. Mit ihren Ansagen wechselte sie immer zwischen Deutsch und Englisch, hielt sich mit ihnen aber gar nicht lange auf, sondern spielte lieber viele Songs. Neben der aktuellen Single ("Charlie Brown") durfte auch "No Roots" nicht fehlen und zum Abschluss gab es noch "Why So Serious" zu hören. Lieben wir. Sie war viel am rumspringen, animierte das Publikum, hatte offensichtlich Spaß und würde gerne wieder gebucht werden (bitte ja!). Der Wettergott meinte es mit dem Festival in diesem Jahr gar nicht gut. Nachdem sich das Gelände bis dahin ganz gut gehalten hatte, war es von da an matschig und der Weg zu den Toiletten war nicht mehr ganz so leicht zu bewerkstelligen. Diese waren zu der Uhrzeit und der Fülle des Geländes leider heillos überfüllt und die Wartezeit betrug eine gefühlte Ewigkeit.

Ein weiteres Highlight wartete für uns am Ende des Festivaltages. Während draußen auf der Hauptbühne K.I.Z tobten, spielte Paula Hartmann ("Veuve") im Palastzelt. Das Bühnenbild deutete die Dächer Berlins, mit einem rauchenden Schornstein als DJ-Pult, an. Im dunklen Zelt mit dem spärlichen Licht hatte das was und so wirkten ihren klugen Texte und fließender Flow nochmal besser. Am Ende folgte eine tiefberührende und ehrliche Botschaft. Ihr ging es in diesem Jahr sehr schlecht und war sich sicher, den Festivalsommer nicht mehr zu erleben. Es hat ihr eine Person dabei geholfen Hilfe zu suchen und hat an alle appelliert, dies ebenso zu tun und in seinem nahen Umfeld nach Unterstützung zu suchen. Zu "Truman Show Boot" stellte sich nach der Geschichte bei mir eine extreme Gänsehaut ein. Ich bin wirklich glücklich darüber, das miterlebt zu haben.

Sonntag: Vollgas durch den Matsch

Es hatte die ganze Nacht, bis zum Sonntag Nachmittag, durchgeregnet. Dementsprechend verwandelt präsentierte sich das Gelände. Die halbwegs grünen Graswege wichen riesigen Matschpfützen. Trecker waren unermüdlich im Einsatz, um die Fahrzeuge aus dem Schlamm zu ziehen, denn es machten sich viele Besuchende auf den Weg nach Hause. So war es zum Teil recht leer vor den Bühnen. Ein weiteres meiner Highlights des Festivals lies sich davon nicht unterkriegen und freute sich sehr beim Deichbrand spielen zu dürfen. Freya Ridings ("Blood Orange") begeisterte mich mit ihrer einzigartigen Stimme, ihrem ansteckenden Lächeln und herzlich-süßen Art. Ihre melancholische Pop-Folk-Musik ist ja sowieso genau meins. Neben einem weiteren Song spielte sie "Lost Without You" solo am Piano. Das ging mir wirklich tief durchs Herz. Wunder-wunderschön.

Ebenso berührend weiter ging es bei Madeline Juno ("Lovesong"), die seit ein paar Jahren mit ihren deutschen Texten verzückt, die neben dem Thema Trennung auch Mental Health in den Vordergrund rücken. "Sommer, Sonne, Depression" als Intro war ein sehr gelungener Auftakt. Ich liebe das Lied einfach, denn es kann sich so wahr anfühlen. Aus ihrem 2024 kommenden Album Nur zu Besuch gab es u. a. "Murphy’s Law" zu hören. Hoffentlich bleibt sie uns mit ihrem Singer-Songwriter-Talent noch viele Jahre musikalisch erhalten.

Von Wegen Lisbeth ("Wenn Du tanzt") spielten tatsächlich die Sonne herbei und zeigten sich solide wie immer; viel Gejamme und am Ende der Block mit den Hits. Jan Delay haben wir aus der Ferne gehört und gönnten uns einen Käsedöner. Die Beatsteaks ("Hand in Hand") aus Berlin waren wie immer ziemlich on fire. Ein Bänderriss konnte Frontmann Arnim Teutoburg-Weiß nicht aufhalten und ich habe seinen Arzt förmlich aufstöhnen hören. Zum ersten Song saß er noch mit seiner Gitarre auf einem Barhocker, danach war er auf der Bühne immer unterwegs und kuschelte viel mit dem Publikum. Live immer ein Erlebnis und ich denke gerne an das hitzige Konzerte in Kiel vor ein paar Jahren zurück.

Als letzter Act auf den Hauptbühnen stand schließlich Rapper Marteria. Shows machen kann er, aber reinen Gewissens kann ich diese nicht mehr genießen. Falls ihr nicht wisst, was passiert ist, findet ihr hier Beiträge dazu (kurzzeitiger Arrest, Verfahren eingestellt, Statement Marteria (auf seinem Instagram-Account gelöscht)). Lesenswert ist vor allem der Meinungsbeitrag vom Pickymagazine von Sofia. Ich würde so gerne eine Statement der beteiligten Frau lesen, ihr Instagram-Profil ist nur seitdem komplett leer.

Der Rückweg durch die Matschwiesen war abenteuerlich und wir kamen wieder durch das Womo-Gelände. Es ist Wahnsinn, was für Müllinseln einige Camps jedes Mal hinterlassen. Teilweise war immerhin alles in Mülltüten zusammengestellt, andere haben bspw. Pavillons mitsamt Zelt, Tisch, Schreibtischstühlen, alten Sofas und ihrem verteilten Müll liegen lassen.

Ein kleiner Servicetipp: Bei o2 gab es in diesem Jahr wieder einen Livestream und viele Highlights finden sich nun in deren Mediathek.

Und 2024?

Natürlich wird es im nächsten Jahr wieder ein Ausgabe des Deichbrand Festivals geben. Ein paar Euro mehr müssen allerdings in die Hand genommen werden. Die Frühanreise kostet nun 20€ anstatt 10€, Wildcards wurden 10€ teurer, normale Womo-Plaketten sogar 20€. Eine weitere Kostensteigerung ergibt sich, dass nun ein Parking-Ticket für 20€ pro Auto benötigt wird. Die Tickets für 2024 (18.07. – 21.07.) gingen am Montag nach dem Festival um 18 Uhr in den Verkauf. Die Wildcards (179€ ohne Frühanreise) waren in rekordmäßigen 90 Minuten ausverkauft. Momentan sind die Early-Bird Tickets für 189€ bzw. 209€ verfügbar. Bei der Bestellung bekommt ihr jetzt noch ein T-Shirt "gratis" dazu. Eine Wettergarantie kann nicht dazu gebucht werden, aber ein bisschen Regen gehört zum Deichbrand Festival irgendwie dazu.

REGIOCAST Bühne an der Hörn

RSH und deltra Radio teilen sich die Bühne an der Hörn und bieten immer ein abwechslungsreiches Programm. Mit die größte Masse dürfte vermutlich Johannes Oerding anlocken, der die größten Hallen des Landes füllt. Das französische Deep-House-Duo Ofenbach wird für Party Stimmung sorgen. Auf Kool Savas, den King of Rap, freue ich mich auch schon sehr. Wird auch Zeit, dass ich ihn endlich mal live erlebe. Die unerwartetste Buchung dürfte Tokio Hotel sein. Sie "präsentieren zum Abschluss ihrer „melancholic paradise“- Tour 2019 ihre spektakuläre Show im Rahmen der Kieler Woche auf der R.SH-Bühne an der Hörn". Ich hab sie ja letztens schon auf der Tour in Hamburg gesehen und bin schon gespannt auf den Auftritt und die Dynamik des Publikums. Wie gesagt: Die Konzerte sind kostenlos, man sollte nur früher da sein, da auf das Gelände nur rund 8000 Personen passen und die Eingänge bei Vollauslastung zwischenzeitlich gesperrt werden.

• Fr. 21.06. / 19:00 Uhr – Jonas Blue
• Fr. 21.06. / 21:30 Uhr – VIZE
• Sa. 22.06. / 19:00 Uhr – R.SH-Party mit DJ Dennis Zolk
• Sa. 22.06. / 21:30 Uhr – Tiffany
• So. 23.06. / 19:00 Uhr – Johannes Oerding
• So. 23.06. / 21:30 Uhr – Tom Gregory
• Mo. 24.06. / 19:00 Uhr – MC Fitti
• Mo. 24.06. / 21:30 Uhr – Grossstadtgeflüster
• Di. 25.06. / 19:00 Uhr – JOSH.
• Di. 25.06. / 21:30 Uhr – Ofenbach
• Mi. 26.06. / 19:00 Uhr – Fatoni
• Mi. 26.06. / 21:30 Uhr – Antilopen Gang
• Do. 27.06. / 19:00 Uhr – Juse Ju
• Do. 27.06 / 21:30 Uhr – Kool Savas
• Fr. 28.06. / 19:00 Uhr – Tokio Hotel
• Fr. 28.06. / 21:30 Uhr – Benne
• Sa. 29.06. / 19:00 Uhr – Ferris MC
• Sa. 29.06. / 21:30 Uhr – Romano
• So. 30.06. / 13:00 Uhr – Gottesdienst
• So. 30.06. / 19:30 Uhr – DJ MAD

Rathausbühne x NDR

Da am Ostseekai ein zweites Terminalgebäude entsteht, weicht der NDR dieses Jahr auf die Rathausbühne aus und wird an ausgewählten Tagen das Programm dort ergänzen.

• Fr. 21.06. / 19:00 Uhr – Kiel Singt auf der Kieler Woche – der Chor für Alle
• Fr. 21.06. / 20:45 Uhr – Kelvin Jones
• Fr. 21.06. / 22:15 Uhr – Declan J Donovan
• Sa. 22.06. / 19:45 Uhr – Cassandra Steen
• Sa. 22.06. / 21:30 Uhr – Soultrain (Blues-Brothers-Tribute)
• So. 23.06. / 19:30 Uhr – Freestyle (Partyband)
• So. 23.06. / 21:30 Uhr – Michael Schulte
• Mo. 24.06. / 20:00 Uhr – Die 8. Lange Kieler- Woche-Blues-Nacht mit Georg Schroeter, Marc Breitfelder und vielen Gästen
• Di. 25.06. / 20:00 Uhr – MiA.
• Di. 25.06. / 22:00 Uhr – JOE (Joe-Cocker-Tribute)
• Mi. 26.06. / 20:00 Uhr – Querbeat (Brasspop)
• Mi. 26.06. / 22:00 Uhr – Das Herz tanzen lassen – Coeurballa meets Gypsy Swing
• Do. 27.06. / 19:00 Uhr – Big Band der Bundeswehr feat. Klaus Lage
• Do. 27.06. / 22:00 Uhr – Zack Zillis
• Fr. 28.06. / 20:30 Uhr – Classic-Open-Air mit Laith Al-Deen und dem Philharmonischen Orchester Kiel
• Fr. 28.06. / 22:45 Uhr – Tears for Beers
• Sa. 29.06. / 20:30 Uhr – Tiffany

Und sonst so?

Auch im Radio Bob! Rockcamp wird es wieder ordentlich zur Sache gehen. Ugly Kid Joe, TesseracT, Demons & Wizards, Knorkator, Emil Bulls, Rogers und viele weitere werden hier ordentlich aufs Gaspedal drücken und euch die Ohren wegpusten.

Auf der Junge Bühne wird es wieder Newcomer und Bands aus der Region zu hören geben. Neben Fin Dawson oder Black Ivy werden auch Beifang wieder mit am Start sein.

Die Akustik-Konzerte-Reihe gewaltig leise auf der Krusenkoppel geht natürlich auch weiter. Hier muss man allerdings Eintrittskarten erwerben, um die Shows genießen zu dürfen. Laing, Axel Prahl & das Inselorchester oder The Ukulele Orchestra of Great Britain werden hier ihr Können präsentieren.

Und wie auch schon im letztjährigen Beitrag erwähnt, gibt es natürlich allerhand Kleinkünstler entlang der Kiellinie, Musikzelte und auch auf den kleineren Bühnen ist einiges los. Auch in diesem Jahr möchte ich euch wieder die härteste Tanzkapelle der Welt, United 4, ans Herz legen, die drei Konzerte in der Pirate World auf dem Asmus-Bremer-Platz spielen. Wer Bock auf Coversongs im rockigen Gewand hat, sollte da dringlichst vorbeischauen!

Alle weiteren Informationen findet ihr auf den Seiten der Kieler Woche. Auftritte und Zeiten können sich jederzeit ändern, weshalb ihr dort vor den Auftritten nochmal vorbeischauen solltet.

Von der Kieler Woche selbst wird auch eine PDF bereit gestellt, mit der Übersicht zu allen Bühnen und Bands. Diese findet ihr auf der Musik-Übersichtsseite (unter "AUCH INTERESSANT" > "Die Bühnen-Highlights zum Herunterladen"). 

Vorband? Vorband!

Bei den letzten beiden Touren gab es kein Vorprogramm. Das sollte sich dieses Mal ändern. Charming Liars durften den Abend eröffnen. Eine Kommunikation darüber gab es im Vorfeld seitens Tokio Hotel nicht und so waren einige erstmal verdutzt, dass es überhaupt eine Vorband gab. Trotz der etwas fragwürdigen Abmischung (wie so oft bei Vorbands) haben mir die Jungs ganz gut gefallen. Würde ich vom Sound her irgendwo im Alternative Rock Bereich verorten.

Melancholic Paradise?

Bei der Melancholic Paradise Tourankündigung machte sich freudige Erregung unter den eingefleischten Tokio Hotel Fans breit. Viele erhofften sich, dass auch einige Songs von den Alben Humanoid, Schrei und Zimmer 483 mit auf der Setlist landeten. (Das wäre echt eine Goldgrube, sollten sie die alten Songs nochmal auf Tour bringen.)

We’re looking back, we’re moving forward. We’re nostalgic, we’re melancholic! We’ll be doing it all and take you on a crazy ride with our brand new show and your all time favorite songs from the past + the new tunes of our upcoming Album!

So gab es ein Setlist-Voting mit 10 Duellen. Welcher Song in einer Woche am meisten bei Spotify gestreamt wurde, schaffte es auf die Setlist. So gab es Duelle wie "Heilig" vs. "Stich ins Glück", "Humanoid" vs. "Darkside" oder "Stormy Weather" vs. "Girl Got A Gun", wobei bei letzterem Paar dann doch irgendwie beide Songs auf der Setlist landeten. Am Ende waren es aber weniger ältere Songs (insgesamt 4), als bei der Ankündigung zunächst erhofft. Aber das Docks war dennoch sehr gut gefüllt, die VIP-Pakete fanden ihre Abnehmer und alle waren in freudiger Erwartung. Sogar Stargast Heidi Klum zeigt sich oben auf der Empore und machte allerhand Videos für Instagram.

Tokio Hotel

Nachdem der Countdown abgelaufen war, gab es ein kleines, mystisches Intro, bevor die Band dann zu "When it rains, it pours" auf die Bühne trat. Ich mag den Song ziemlich gern und er gefällt mir deutlich besser als "Melancholic Paradise", der aber vom Publikum auch gut angenommen wurde. Wie auch bei der letzten Tour gab es wieder eine Empore, vor allem für Georg und Tom, allerdings mit etwas verändertem Bühnenbild. Gustav hatte seinen Platz wieder unten rechts auf der Bühne. Die Lichtshow wurde dafür noch einmal deutlich aufgewertet, mit allerhand Lichtstäben und wabernden Lasern. Bei einem Clubkonzert habe ich glaube ich noch nichts aufwändigeres erlebt. Danach gab es zunächst eine Reihe von Songs der neuesten beiden Alben. Hier blieben mir besonders "The Heart Get No Sleep" und "Better" in Erinnerung.

"Darkside of the Sun" war dann einer der ersten älteren Songs. Bill kündigte diesen auch noch großspurig an. Was dann folgte war ein herbe Enttäuschung. Die akustische Darbietung war ja ganz nett, allerdings wurde der Refrain nicht einmal ausgesungen und der Song mittendrin abgebrochen. Alle erwarteten zumindest irgendwie, dass der Refrain einmal in der richtigen Version gespielt wurde. Weit gefehlt. Applaus gab es danach, völlig zurecht, nur verhalten. Zu "Run, Run, Run" konnte man dann Bill beim Umziehen im Backstage beobachten, während er das Lied sang.

Textsicherheit

"Wenn nichts mehr geht" und "Heilig" ernteten dann mit den größten Zuspruch des Abends. Jedes Mal wieder abgefahren, was für eine Lautstärke da vom Publikum erzeugt wird. Ob es auch Personen gibt, die nur für die paar deutschen Songs kommen und den Rest total unspannend finden? Am Ende des Hauptsets gab es noch einen ganz neuen Song zu hören: "Chateau". Der Bombast-Refrain hat leider Bills Stimme total verschluckt, weshalb ich gerne mal die Studio-Version dazu hören würde. Aber ein neues Album soll ja in Arbeit sein.

Die Zugabe folgte natürlich. "Stormy Weather" war leider geplagt von einem Synthie und der Gitarre, die ohrenbetäubend laut waren, dass einige sich sogar die Ohren zugehalten haben. "Durch den Monsun" wurde erwartungsgemäß abgefeiert und war unter dem Publikum mit der lauteste Song des Abend. Zum Abschluss gab es mit "Berlin" nochmal einen neuen Song zu hören, mit dem ersten deutschen Chorus seit knapp 10 Jahren! Ein Song der dem Motto Melancholic Paradise gerecht wurde. Hat mir gefallen. Wie eingangs erwähnt, bleibt am Ende eine gute Show mit einigen Abstrichen in Erinnerung.

Setlist: Tokio Hotel im Docks, Hamburg (28.05.2019)

1. When it rains, it pours
2. Girl Got a Gun
3. The Heart Get No Sleep
4. What If
5. Boy Don’t Cry
6. Better
7. Feel It All
8. Darkside of the Sun
9. Run, Run, Run
10. Melancholic Paradise
11. Love Who Loves You Back
12. Stop, Babe
13. Wenn nichts mehr geht
14. Heilig
15. Easy
16. Chateau
    –
17. Stormy Weather
18. Durch den Monsun
19. Berlin

Wie ihr ja vielleicht wisst, habe ich Tokio Hotel schon mehrmals live gesehen (zuletzt in Hamburg 2017) und finde die Jungs mehr als in Ordnung. Mit meinem Onkel habe ich sie 2010 zu ihren Hochzeiten das erste Mal in Hamburg gesehen. Mir dröhnen zwar immer noch die Ohren vom Gekreische der Mädels, die Show war aber trotzdem schön anzusehen. Danach löste sich die Band mehr oder weniger auf. Die Kaulitz-Zwillinge gingen nach Los Angeles, Gustav und Georg versuchten ihr Leben in Deutschland weiterzuleben.

Die Veränderung

2014 meldeten sie sich dann mit Kings of Suburbia und einem ganzen anderen Sound zurück. Elektronischer, verspielter, mittlerweile komplett auf Englisch. Man konnte sie fast gar nicht wiedererkennen. Auch das nachfolgende Album Dream Machine ging in eine ähnliche Richtung. Die Fans sind Erwachsener geworden, füllen nicht mehr die größten Hallen, aber wahrscheinlich sind sie immer noch genauso verrückt. Die teuren VIP-Packages werden gezahlt und die Locations schon weit vor dem Konzert belagert.

Jetzt also "Melancholic Paradise". Meine erste Reaktion war ein müdes Schulterzucker. Nach ein paar Durchgängen haben sich die Ohren zwar dran gewöhnt, so richtig gefallen will er mir aber noch nicht. Mittlerweile habe ich den Song sogar schon beim delta Radio gehört. Die immer noch große Fanbase ist sich auch nicht ganz einig. Viele vermissen natürlich den alten Sound, sehen Tokio Hotel nur noch als Kaulitz-Duo und können bei der recht guten Stimme von Bill den Einsatz von Verzerrungen nicht verstehen. Man darf also gespannt sein, ob ein weiteres Album erscheint und wie dies dann klingen wird.

Tokio Hotel Melancholic Paradise Tour 2019

• 30/04/19 Köln
• 17/05/19 Oberhausen
• 19/05/19 München
• 20/05/19 Zürich
• 22/05/19 Stuttgart
• 25/05/19 Berlin
• 26/05/19 Frankfurt
• 28/05/19 Hamburg
• 29/05/19 Hannover
• 31/05/19 Leipzig
• 01/06/19 Wien

Mit großer Show im kleinen Club

Wow! Um es vorweg zu nehmen: Es wurde eine wirklich großartige Show abgeliefert mit einer Stimmung, die man bei Konzerten nicht so oft findet. So fanatisches Abgehen und derartige Textsicherheit des gesamten Publikums erlebt man ganz selten. Zu Beginn wurde der Song "Something New" vom neuen Album Dream Machine gespielt. Als der Vorhang endlich fiel, fühlte ich mich 7 Jahre zurückversetzt und es klingelten einem die Ohren. Kreischalarm! Sicher nicht mehr so schlimm wie früher, aber immer noch sehr deutlich. Und ja, ich kann es beurteilen, denn es war mittlerweile meine dritte Tokio Hotel Show.

Allesamt mit Masken ausgestattet, standen Bill, Tom und Georg hinter Keyboards und Synthesizern auf einem runden Stahlgerüst, welches mit rautenförmigen LEDs ausgestattet war, die zum Intro in Regenbogenfarben leuchteten. Einzig Drummer Gustav war etwas außen vor, da sein Schlagzeug rechts auf der Bühne aufgebaut war.

Mit einem "Moin, Moin Hamburg" richtete sich Sänger Bill Kaulitz nach dem zweiten Song "Boy Don’t Cry" das erste Mal an diesem Abend direkt an die Fans, die wie immer komplett ausflippten. Leichte Gänsehaut breitete sich an meinem Körper aus. Er dankte den anwesenden Fans und Freunden der Band und erzählte, dass es ihn sehr freue wieder in der alten Heimat Hamburg spielen zu dürfen.

Im Gros bestand die Setlist aus dem neusten Album Dream Machine und einigen Songs von Kings of Surburbia. Zur Freude des anwesenden Publikums fanden jedoch auch ältere Stücke wie "Darkside of the Sun", "Durch Den Monsun" und sogar "Black" den Weg auf die Setlist, wo die Stimmung ihre Höhepunkte erreichte. Einzig den Song "Cotton Candy Sky" hätten sie sich meiner Meinung nach schenken können und gegen "Dream Machine" austauschen sollen. Der Song wirkte live leider überhaupt nicht und markierte den einzigen kleinen Tiefpunkt des Konzerts.

Dream Machine gepaart mit alten Songs

Mitten im Set wurde dann, akustisch begleitet, der Song "Black" gespielt. Bill machte vorher die Ansage, dass die Fans den Song sicher gerne auf Deutsch hören wollen, aber er ihn gern auf Englisch singen würde. Das Publikum schrie aus voller Kehle den deutschen Text und ab dem zweiten Refrain war es dann auch um Bill geschehen und er sang den restlichen Song auf Deutsch, begleitet von den Worten "I hate you". Insgesamt fiel auf, dass viele Fans die älteren englischen Songs häufig trotzdem auf Deutsch mitsangen. Vielleicht spielen die Jungs ja in naher Zukunft wieder eine Alte-Songs-Tour mit deutschen Texten. Die Fans würden ihnen mit großer Sicherheit jede große Halle in Deutschland einrennen.

Zwischen einigen Songs gab es ausladende Übergänge, wie z. B. ein kleines Drum-Battle zwischen Tom und Gustav, damit Bill sich in Ruhe umziehen konnte. Einmal trollte Tom die Fans, indem er mit seiner Gitarre das Riff zu "Ich Brech Aus" anspielte. Die Fans schrien vor Begeisterung und wurden dann doch enttäuscht, als danach das Riff zu dem Song "Girl Got A Gun" kam, der dann auch gespielt wurde.

Kurz vor Ende des regulären Sets durften dann beim Song "Automatic" die VIPs auf die Bühne, die bereit waren über 1000€ für diese und weitere Dienstleistungen (Fotos, Unterschriften, Akustik-Song in der Garderobe, Soundcheck, …) zu bezahlen. Ein durchaus stolzer Preis, den aber zehn Damen bereit waren zu zahlen.

Den Überhit "Durch Den Monsun", der mittlerweile über 10 Jahre auf der Uhr hat, wurde dann in der Zugabe tatsächlich komplett auf Deutsch gesungen und das Publikum war komplett aus dem Häuschen. So wurden Teile des Songs alleine vom Publikum gesungen, während Bill erfreut den Dirigenten spielte. "Stop, Babe" markierte nach knapp 90 Minuten das Ende eines schönen Konzerts.

Setlist von Tokio Hotel am 15.03.2017 im Docks, Hamburg:

1. Something New
2. Boy Don’t Cry
3. Feel It All
4. Love Who Loves You Back
5. Darkside of the Sun
6. The Heart Get No Sleep
7. Better
8. Cotton Candy Sky
9. We Found Us
10. Run, Run, Run
11. Black (Hälfte auf Deutsch)
12. Easy
13. Girl Got a Gun
14. Automatic
15. As Young As We Are
    –
16. What If
17. Durch den Monsun
18. Stop, Babe

The xx − I See You

Man hat lange auf die Veröffentlichung hingefiebert und am Freitag war es dann endlich soweit. Der Plattenladen (Blitz Schallplatten / Records) meines Vertrauens hatte das gute Stück in der Limited Edition mit zwei Bonustracks vorrätig und ich habe die Platte gleich mitgenommen. The xx haben sich weiterentwickelt. Die Einflüsse ihres DJs Jamie xx, der in letzter Zeit solo unterwegs war und mit In Colours ein Solowerk veröffentlicht hat, sind kaum zu überhören. Trotzdem gelingt ihnen der Spagat zwischen zu viel und zu wenig. Ein gesunder Mittelweg, der für mich jetzt schon zu einem der Top-Alben 2017 gehört.

Warum man jedoch die beiden Bonustracks auf eine extra CD packen musste, erschließt sich mir nicht ganz. I See You ist mit gerade einmal 10 Tracks bei insgesamt 40 Minuten nicht übermäßig lang und so hätten die 2 anderen Tracks sicherlich noch mit drauf gepasst. Schade eigentlich, da man so beim Hören die CD für 2 Songs wechseln muss.

Eine Albumreview zu I See You bekommt ihr hoffentlich noch diese Woche hier zu lesen.

Anspieltipps, die schwer auszuwählen waren: "Lips", "A Violent Noise", "Performance"

SOHN − Rennen

Wer jetzt deutschsprachige, romantische Singer-Songwriter Songs erwartet, wird leider enttäuscht. Nach dem gefeierten Debut-Album Tremors brachte S O H N (Christopher Taylor aus London) am 13.1.17 den Nachfolger Rennen auf den Markt.

Mit wummernden Beats und seinem experimentellen Electronic-R’n’B wird man schnell in den Bann des Albums gezogen. Durch "Hard Liquor" und "Conrad" hat dieses auch einen sehr starken Einstieg. Das Album sonst gleicht einem Sammelsurium von Details und aneinander gedrückten Sound-Schnipseln und so lassen sich nach zweimaligen Durchhören immer weitere Kleinigkeiten entdecken. Das macht einfach Spaß!

Anspieltipps: "Hard Liquor", "Conrad", "Rennen"

The Flaming Lips − Oczy Mlody

Angesiedelt sind The Flaming Lips irgendwo zwischen Alternative/Progressive Rock und Psychedelic. Mit ihrem mittlerweile 14. Studioalbum Ocyz Mlody gelingt ihnen eine Reise durch fluoreszierende Sphären. Ein von Atmosphäre sehr stark geprägtes Album, welches manchmal schon ein wenig bedrückend wirkt. Ich habe mich mit der Band vorher nie beschäftigt, weshalb ich dazu nicht so viel sagen kann. Allerdings hat mich das Album echt fasziniert, wenn man sich darauf eingelassen hat. Das Album fängt Instrumental mit dem namensgebenden Song "Oczy Mlody" an und lässt einem auf einer Welle immer weiter treiben. Wie ein regenbogenfarbenes Einhorn auf Droge oder so ähnlich. Schwer zu beschreiben, aber verdammt spannend!

Anspieltipps: Kann ich euch nicht geben, einfach mal reinhören.

Und sonst so?

Neues Material von London Grammar, Ed Sheeran, Slowdive und Julien Baker habe ich euch jeweils in den verschiedenen Artikeln vorgestellt.

Das neue Dropkick Murphys Album 11 Short Stories of Pain & Glory habe ich mir auch mal gegeben, da die sympathischen Amerikaner mit ihrem Irish-Folk-Punk immer gute Laune verbreiten. Ein durchaus solides Album, was live sicherlich auch hervorragend ankommen wird. Auf der Platte findet sich nämlich ein Cover von "You’ll Never Walk Alone", was natürlich zum Mitgröhlen prädestiniert ist.

Die Broilers haben mit "Keine Hymnen heute" den mittlerweile zweiten Song aus ihrem bald (03.02.17) erscheinenden Album (sic!) veröffentlicht. Beim erstmaligen Hören war ich erst weniger begeistert. Nachdem der Song dann im Radio lief, ging er dann doch in Ordnung und klingt schon fast nach Die Toten Hosen. Ob das Album trotzdem mal wieder mehr Punk und weniger Pop enthält? Wir werden es am 3.2.17 herausfinden. Oi Oi Oi!

Tokio Hotel. Wat? Ich bin verrückt? Nein ganz und gar nicht. Es war früher nur immer hipper Tokio Hotel nicht zu mögen. Doch die schrägen Jungs von damals haben sich verändert. Wo früher noch Gitarren und Drums den Sound bestimmten, sind es heute Synthesizer und elektronische Beats. Schon letztes Jahr machten sie mit dem elektronischen Album Feel It All wieder etwas auf sich aufmerksam. Diese Schiene soll auf dem kommenden Album Dream Machine fortgeführt werden. Die neuste Singleauskopplung "What If" klingt dabei sehr frisch und energetisch. Die weiteren Songs aus Dream Machine landen übrigens am 02.03.17 in unserer Umlaufbahn.

Was gibt es sonst noch:

• Pimf – So weit so gut / Klingt echt vielversprechend und ich freue mich auf sein neues Album. Ich habe ihn nach der Zeit beim VBT (Video-Battle-Tunier) etwas aus den Augen verloren doch nun verfolge ich ihn wieder.
• Gerard – Luftlöcher / Solide gut, wie immer. Auch wenn ich sagen muss, dass die Hook nicht so meins ist und nicht eingängig ins Ohr geht. Ich bin gespannt auf das kommende Album "AAA".
• SDP – So schön kaputt / Früher noch "Die bekannteste unbekannte Band der Welt" und heute im oberen Drittel jedes Straßenlaternen-Festivals in Deutschland. Die Fans feiern sie, aber ich hätte gerne die alten Jungs zurück.
• Dua Lipa – Thinking ´Bout You / Ein schöner Song, der live genauso sehr überzeugt. Leider wurde das Album nochmals nach hinten verschoben und soll nun endgültig erst im Juni erscheinen. Sehr schade!