Kraftklub – "Ein Song reicht"

Wenn "Ein Song reicht", um das Kraftklub Gefühl wiederzubringen, ist das doch ein gutes Zeichen. Ich hab Bock!

Kraftklub Tour 2022

Vor der großen Tour macht die Band auch auf diversen Festivals (u. a. Deichbrand, Highfield oder Lollapalooza Berlin) halt und ich kann mir durchaus vorstellen, dass da noch die ein oder andere Show dazukommt. Ein paar kleine Klubkonzerte hätten auch was.

• 10.11.2022 – Kiel, Wunderino Arena
• 11.11.2022 – Rostock, Stadthalle
• 12.11.2022 – Lingen, Emsland Arena
• 14.11.2022 – Hamburg, Sporthalle
• 15.11.2022 – Braunschweig, VW Halle
• 21.11.2022 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
• 22.11.2022 – Münster, Halle Münsterland
• 25.11.2022 – Stuttgart, Schleyer-Halle
• 26.11.2022 – Zürich, Halle 622
• 29.11.2022 – Köln, Palladium
• 01.12.2022 – Berlin, Max-Schmeling-Halle
• 02.12.2022 – Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
• 03.12.2022 – Frankfurt am Main, Festhalle
• 04.12.2022 – Erfurt, Messe

Tickets unter Krasserstoff.com.

Aufgewaschen in den Bergen Südafrikas entdeckte Alice durch ihre Eltern schon früh ihre Liebe zur Musik. Sie besuchte eine Waldorfschule und finanzierte sich ihre Trips nach Europa in den Schulferien durch Straßenmusik. Als Kind lernte sie Klavier zu spielen; die Gitarre brachte sie sich selbst bei. Nach ihrem Schulabschluss entschied sie sich mit 19 Jahren nach Berlin zu ziehen und in die künstlerische Szene abzutauschen. Dort bekam sie schnell den Titel der berühmtesten Straßenmusikern Berlins, tourte um die halbe Welt und veröffentlichte 2016 mit Orbit ihr Debütalbum in Eigenregie.

Mit "Something Holy" verarbeitet die Künstlerin Traumata im Bezug auf Sex, Männer und Intimität. Sie möchte mit dem Song ein Gefühl der Geborgenheit, Wärme und Unterstützung ausdrücken und allen Frauen Mut zusprechen, die ähnliche innere Kämpfe führen müssen.

Eine Frau, die Mut macht und weiß was sie tut. Ich bewundere sie vor allem deswegen, weil sie für ihre Werte einsteht und ihr Ding durchzieht. Sie liebt ihre Freiheit, stellt sich gegen die Kommerzialisierung und hat große Major-Label-Verträge und sogar eine Tour mit Coldplay abgelehnt.

Paper Castles Tour 2019

Zum kommenden Album wird es auch eine Tour geben, die Anfang März in Torronto startet und in ihrer Wahlheimat Berlin ihren Abschluss findet.

• 10.04.2019 Leipzig – UT Connewitz
• 13.04.2019 Hannover – Faust
• 23.04.2019 Aachen – Musikbunker
• 29.04.2019 Erlangen – E-Werk
• 02.05.2019 München – Ampere
• 04.05.2019 Stuttgart – Im Wizemann
• 06.05.2019 Köln – Kulturkirche
• 07.05.2019 Mainz – Kuz
• 08.05.2019 Kiel – Pumpe
• 11.05.2019 Berlin – Columbiahalle

Alice Phoebe Lou: Facebook | Instagram | YouTube

Wie schon bei "Treibjagd" schafft sie es auch mit ihrer neuen Single "Uniform" nicht nur textlich und musikalisch eine spannungsvolle und leicht erotische Atmosphäre zu erzeugen. Auch das Video ist wieder einmal extremst gut gelungen und passt vom Inhalt und der Kinky-Ästhetik her sehr gut zum Song. Bei ihrer großen Liebe für Uniformen kann ich mir sehr gut vorstellen, dass sie beim Dreh extremst viel Spaß hatte.

Nachricht vom Feind

Ihr Debütalbum Nachricht vom Feind erscheint am 08.02.2019 über Deserteur. Die Produktbeschreibung zum Album macht Lust auf mehr und dieser Mix der verschiedenen Genres wird sicher ziemlich spannend. Freue ich mich jetzt schon zu doll drauf!

Auf ihrem Debütalbum »Nachricht vom Feind« verzahnt die Berliner Sängerin Jadu auf clevere Weise Gesellschaftskritik und martialische Stilfiguren, Dream Pop und subtile Erotik. Das Album ist das auf allen Ebenen hervorragende Ergebnis einer langjährigen musikalischen und menschlichen Suche. Die Songs auf diesem Album erzählen nicht zuletzt von den Kämpfen, welche Jadu auf persönlicher und künstlerischer Ebene ausgefochten hat. Die Sängerin bedient sich dabei militärischer Metaphern und martialischer Stilfiguren, ihre Musik lebt aber ebenso von Zweifeln, einem virtuos betriebenen Spiel mit Antagonismen, von düsterer Erotik und der Lust am Abgrund. So verdichtet Jadu vermeintliche Gegensätze auf bestechende Weise zu einer in dieser Form noch nicht gehörten Rockmusik. Und das fließt alles in diese Songs: Ihre Liebe zu guten Film-Scores, zur klassischen Musik, zum Drama, zur großen Geste, zu martialischer Rockmusik. Dazu: Diese bildreiche, metaphorische Sprache, oft verklausuliert, immer auf den Punkt, geprägt von den eigenen Erfahrungen und denen der anderen. Die frühe Findungsphase mitgerechnet, arbeitet sie insgesamt dreieinhalb Jahre an »Nachricht vom Feind«. Als irgendwann alles geschrieben, vorproduziert und arrangiert ist, geht sie mit den Produzenten Ben DMA, Dead Rabbit und Nobodys Face ins Studio und bringt ihre Songs auf die große Leinwand. Die Streicher müssen echt sein, die Gefühle sind es sowieso: »Nachricht vom Feind« wird endgültig zum Leben erweckt. Die Musik, die Jadu zu diesen Themen geschrieben hat, nennt sie selbst Military Dream Pop und tatsächlich verdeutlicht dieser Begriff ganz gut, worum es hier geht: Ihre Leidenschaft für industriellen Brachialrock verzahnt die sie auf treffliche Weise mit Dream-Pop-, barocker Gothik und Trip-Hop-Anklängen. So entsteht ein facettenreicher, im besten Sinne zeitloser Stilmix mit maximaler Pop-Sensibilität.

Und wer noch mehr zu dem Album wissen will, schaut am besten auf ihrer Webseite vorbei, wo ihr in der Bio extrem viele Einblicke bekommt, was sich auf dem Album finden wird.

Jadu: Facebook | Instagram | YouTube | Album

Jadu – Nachricht vom Feind Tour 2019

Tickets: Eventim.de oder anderen VVK-Stellen

• 22.03.2019 Hamburg – Mojo Club
• 23.03.2019 Köln – Artheater
• 24.03.2019 Berlin – Lido
• 29.03.2019 Frankfurt – Nachtleben
• 31.03.2019 München – Ampere
• 03.04.2019 Leipzig – Moritzbastei
• 04.04.2019 Rostock – Mau Club

"Freie Liebe, freie Liebe, freie Liebe.." Dieses Album ist einfach so voller Ohrwürmer und Zeilen, die es wert sind zitiert zu werden, dass ich den Beitrag einfach so beginnen musste. Der feine Herr Lukas Strobel aka. Alligatoah hat mit Schlaftabletten, Rotwein V ein neues Album veröffentlicht oder sollte man besser sagen Mixtape? Die vorherigen Werke der StRw-Reihe wurden immer als Mixtape betitelt, auf denen sich Werke wie "Was der Bauer nicht kennt", "Namen machen" oder "Trostpreis" wiederfinden. Nun aber ein Album und diese Bezeichnung wird dem ganzen auch mehr als gerecht. Facettenreich und voll sprudelnder Ideen präsentiert uns Alligatoah 16 Songs, in denen er auf ironische Art und Weise durch die aktuellen Themen, Klischees und First-World-Problems unserer Gesellschaft fegt.

Tausendsassa Alligatoah

Alligatoah schlüpft für Schlaftabletten, Rotwein V wieder in die verschiedensten Rollen und beleuchtet auf seine Art und Weise die aktuellen Themen der Menschheit. "Wo kann man das kaufen" spielt dabei auf auf den Werbekonsum an und die Gier nach materieller Befriedigung. Selbst wenn die ganze Welt mit Werbung zugekleistert wäre, kann man sich weder Vertrauen noch Emotionen anderer erkaufen. In "Meine Hoe" spricht er über seine emanzipierte Freundin und zielt auf die momentane Sexismus-Debatte. Und von wegen kein roter Faden: Es gibt mit "Die grüne Regenrinne" auch diesmal wieder einen Dreiteiler zu hören, der fast schon poetisch anmutet.

"Ist das noch ne Songzeile oder schon ein Tweet?"

Alligatoah – "Ich habe ein Problem mit Alkohol"

Er ist einfach ein Sprachgenie. Bei einigen Zeilen und Texten muss man echt tiefer graben, um den Sinn oder die Idee dahinter zu verstehen. Alligatoah kritisiert und zwingt dabei zur Selbstreflexion, auf ganz unterschwellige Weise. Hört euch zum Beispiel "Beine brechen" (mit einem überraschenden und tollen Feature von einem gewissen Felix Brummer) an und fragt euch Smartphone-, Zeit-Kritik oder doch etwas anderes? Auch musikalisch schießt er in verschiedene Richtungen und gefühlt klingt die Platte deutlich rockiger als die Alben zuvor. "Hass" macht seinem Namen auf jeden Fall alle Ehre. Bei mir hat das Album zwei bis drei Durchläufe gebraucht um vollends anzukommen, aber jetzt will ich es praktisch gar nicht mehr ausmachen. Hört selbst mal rein, habt Spaß und ganz wichtig: Denkt nach. Wie üblich verbindet Alligatoah auch ernstere Texte mit fröhlichen Melodien, was das feiernde "Festivalgesocks" gerne mal vergisst.

Coveralbum, Interview und Release-Konzert

Besonders gespannt bin ich auch auf das Coveralbum, welches der Box beiliegt und zum Release der Platte auch auf den Streaming-Plattformen bereitgestellt wird. Dabei hat Alligatoah sich seine Gitarre und Equipment zum Aufnehmen geschnappt und ist gen Wald aufgebrochen. Auf dem Album finden sich Songs, die ihn inspiriert und beeinflusst haben, alles selbst aufgenommen im Wald mit Gitarre, seiner Stimme und einem Buttplug. Schaut dazu mal in den "Fremde Zungen"-Vlog von ihm rein. Wo ihr auch dringend einen Blick drauf werfen solltet, ist das selbstinszenierte Interview. Alligatoah-Interviews in Videoform sind rar gesät und so hat er einfach selbst eines gemacht und stellt diverse Szenen zwischen Interviewer und Alligatoah nach. Super unterhaltsam! (Den Herren würde ich ja auch gerne mal interviewen.)

Und wer gar nicht genug von Alligatoah bekommen kann: Am Freitag wird es um 18:30 einen Livestream auf YouTube vom Release-Konzert der Platte geben, welches später auch als Savannen-Konzert exklusiv auf Apple-Music zur Verfügung stehen wird. Das Spektakel findet nämlich in Kenia (kein Scherz!) statt.

Tracklist: Alligatoah – Schlaftabletten, Rotwein V

1. Alli-Alligatoah
2. Ein Problem im Alkohol
3. Hass
4. I Need a Face
5. Die grüne Regenrinne I
6. Beine brechen feat. Felix Brummer (Kraftklub)
7. Füttern verboten
8. Meinungsfrei
9. Freie Liebe
10. Die grüne Regenrinne II
11. Terrorangst
12. So gut wie neu
13. Meine Hoe
14. Wo kann man das kaufen
15. Die grüne Regenrinne III
16. Wie Zuhause

Alligatoah – Wie Zuhause Tour 2019

• 10. Januar 2019 Frankfurt – Jahrhunderthalle
• 11. Januar 2019 Saarbrücken – Saarlandhalle
• 18. Januar 2019 Wien – Gasometer
• 19. Januar 2019 München – Zenith
• 24. Januar 2019 Hannover – Swiss Life Halle
• 25. Januar 2019 Bremen – ÖVB-Arena
• 26. Januar 2019 Köln – Lanxess Arena
• 27. Januar 2019 Leipzig – Arena
• 2. Februar 2019 Berlin – Max-Schmeling-Halle
• 3. Februar 2019 Hamburg – Sporthalle
• Deichbrand Festival 2019

Van William

Zunächst betrat Folk-Pop Singer-Songwriter Van William mit zwei weiteren Bandmitgliedern die Bühne. Bereits auf seinem Song "Revolution" machte er mit First Aid Kit gemeinsame Sache, der im späteren Verlauf des Abends auch noch gespielt wurde. Auch seine restlichen Songs passten sehr gut zu dem Abend und ich war recht angetan von seinem Sound. Eine kleine Anekdote hat er auch noch erzählt: Mit seiner Vorgängerband Port O’Brien spielte er bereits 2009 in Hamburg, genauer gesagt im Molotow. Damalige Vorband: Die noch 15- und 18-Jährigen Schwestern von First Aid Kit!

First Aid Kit

Der Beat eines schlagenden Herzens schwang durch den Raum und das Konzert begann mit "Rebel Heart". Das Duo Söderberg wurde von einer dreiköpfigen Band unterstützt, die den Sound der beiden wunderbar ergänzte. Folk-Pop Romantik faltete sich dann spätestens bei "King of the World" aus und mit "Postcard" und "Stay Gold" wurden auch die letzten Herzen im Raum erobert.

Richtig intensiv und energetisch ging es vor allem danach zu. Von dem wunderbaren "The Lion’s Roar" ging man nahtlos in "You are the Probleme Here" über, gefolgt von einer kleinen Wutrede von Klara gegen die Täter sexueller Gewalt, welche allseits zustimmenden Applaus erntete. Das folgende "To Live A Life" trug die Gemüter wieder runter und es breitete sich wieder die romantische, friedvolle Atmosphäre vom Anfang aus. Auch heute Abend war diese besondere Schwestern-Harmonie zu spüren. Die beiden harmonierten stimmlich, als auch auf allen anderen Ebenen bestens miteinander und es war einfach ein Genuss ihnen zuzusehen und zuzuhören.

Bei "Emmylou" war das Publikum auch das erste Mal stimmlich so richtig anwesend, nachdem es anfänglich den Träumereien erlag. Der Hauptteil des Konzertes endete, wie die aktuellste Platte Ruins mit dem Song "Nothing Has to Be True". Gesanglich mal nicht im Einklang miteinander, sondern Strophe für Strophe hintereinander weg, bevor alle fünf auf der Bühne den Song im Crescendo enden ließen. Das war, wie schon auf der Platte, ganz groß!

Der Zugaben-Teil bestand dann aus drei weiteren Highlights. Zunächst wurde "Hem Of Her Dress" akustisch zum Besten gegeben, bis sich die Zuschauer in euphorischen "La-da-da-da-da-da"-Chören in den Armen lagen. Danach durfte, wie anfangs erwähnt, Support-Act Van William auch nochmal auf die Bühne, um gemeinsamen seinen Song "Revolution" zu performen. Zum Abschluss noch der Song auf den alle gewartet haben: "My Silver Lining". Ein Song, der sich auch nach etlichen Malen des Hörens nicht abnutzt. Schöner kann so ein Konzertabend kaum enden!

Setlist: First Aid Kit live in der Großen Freiheit 36, Hamburg (10.03.2018)

1. Rebel Heart
2. It’s a Shame
3. King of the World
4. Postcard
5. Stay Gold
6. The Lion’s Roar
7. You Are the Problem Here
8. To Live a Life
9. Ruins
10. Wolf
11. Master Pretender
12. Fireworks
13. Emmylou
14. Nothing Has to Be True
    – Zugabe –
15. Hem of Her Dress (akustisch)
16. Revolution (Van William – performt mit Van William)
17. My Silver Lining

Eine Playlist zur Setlist findet ihr bei Spotify!

Mit großer Show im kleinen Club

Wow! Um es vorweg zu nehmen: Es wurde eine wirklich großartige Show abgeliefert mit einer Stimmung, die man bei Konzerten nicht so oft findet. So fanatisches Abgehen und derartige Textsicherheit des gesamten Publikums erlebt man ganz selten. Zu Beginn wurde der Song "Something New" vom neuen Album Dream Machine gespielt. Als der Vorhang endlich fiel, fühlte ich mich 7 Jahre zurückversetzt und es klingelten einem die Ohren. Kreischalarm! Sicher nicht mehr so schlimm wie früher, aber immer noch sehr deutlich. Und ja, ich kann es beurteilen, denn es war mittlerweile meine dritte Tokio Hotel Show.

Allesamt mit Masken ausgestattet, standen Bill, Tom und Georg hinter Keyboards und Synthesizern auf einem runden Stahlgerüst, welches mit rautenförmigen LEDs ausgestattet war, die zum Intro in Regenbogenfarben leuchteten. Einzig Drummer Gustav war etwas außen vor, da sein Schlagzeug rechts auf der Bühne aufgebaut war.

Mit einem "Moin, Moin Hamburg" richtete sich Sänger Bill Kaulitz nach dem zweiten Song "Boy Don’t Cry" das erste Mal an diesem Abend direkt an die Fans, die wie immer komplett ausflippten. Leichte Gänsehaut breitete sich an meinem Körper aus. Er dankte den anwesenden Fans und Freunden der Band und erzählte, dass es ihn sehr freue wieder in der alten Heimat Hamburg spielen zu dürfen.

Im Gros bestand die Setlist aus dem neusten Album Dream Machine und einigen Songs von Kings of Surburbia. Zur Freude des anwesenden Publikums fanden jedoch auch ältere Stücke wie "Darkside of the Sun", "Durch Den Monsun" und sogar "Black" den Weg auf die Setlist, wo die Stimmung ihre Höhepunkte erreichte. Einzig den Song "Cotton Candy Sky" hätten sie sich meiner Meinung nach schenken können und gegen "Dream Machine" austauschen sollen. Der Song wirkte live leider überhaupt nicht und markierte den einzigen kleinen Tiefpunkt des Konzerts.

Dream Machine gepaart mit alten Songs

Mitten im Set wurde dann, akustisch begleitet, der Song "Black" gespielt. Bill machte vorher die Ansage, dass die Fans den Song sicher gerne auf Deutsch hören wollen, aber er ihn gern auf Englisch singen würde. Das Publikum schrie aus voller Kehle den deutschen Text und ab dem zweiten Refrain war es dann auch um Bill geschehen und er sang den restlichen Song auf Deutsch, begleitet von den Worten "I hate you". Insgesamt fiel auf, dass viele Fans die älteren englischen Songs häufig trotzdem auf Deutsch mitsangen. Vielleicht spielen die Jungs ja in naher Zukunft wieder eine Alte-Songs-Tour mit deutschen Texten. Die Fans würden ihnen mit großer Sicherheit jede große Halle in Deutschland einrennen.

Zwischen einigen Songs gab es ausladende Übergänge, wie z. B. ein kleines Drum-Battle zwischen Tom und Gustav, damit Bill sich in Ruhe umziehen konnte. Einmal trollte Tom die Fans, indem er mit seiner Gitarre das Riff zu "Ich Brech Aus" anspielte. Die Fans schrien vor Begeisterung und wurden dann doch enttäuscht, als danach das Riff zu dem Song "Girl Got A Gun" kam, der dann auch gespielt wurde.

Kurz vor Ende des regulären Sets durften dann beim Song "Automatic" die VIPs auf die Bühne, die bereit waren über 1000€ für diese und weitere Dienstleistungen (Fotos, Unterschriften, Akustik-Song in der Garderobe, Soundcheck, …) zu bezahlen. Ein durchaus stolzer Preis, den aber zehn Damen bereit waren zu zahlen.

Den Überhit "Durch Den Monsun", der mittlerweile über 10 Jahre auf der Uhr hat, wurde dann in der Zugabe tatsächlich komplett auf Deutsch gesungen und das Publikum war komplett aus dem Häuschen. So wurden Teile des Songs alleine vom Publikum gesungen, während Bill erfreut den Dirigenten spielte. "Stop, Babe" markierte nach knapp 90 Minuten das Ende eines schönen Konzerts.

Setlist von Tokio Hotel am 15.03.2017 im Docks, Hamburg:

1. Something New
2. Boy Don’t Cry
3. Feel It All
4. Love Who Loves You Back
5. Darkside of the Sun
6. The Heart Get No Sleep
7. Better
8. Cotton Candy Sky
9. We Found Us
10. Run, Run, Run
11. Black (Hälfte auf Deutsch)
12. Easy
13. Girl Got a Gun
14. Automatic
15. As Young As We Are
    –
16. What If
17. Durch den Monsun
18. Stop, Babe

Nach fünf langen Jahren bringt Frontmann James Mercer mit The Shins wieder ein neues Album auf den Markt. Dieses hört auf den Namen Heartworms und erschien am 10.03.17 bei Columbia Records. Mercer tauschte mal wieder drei Bandmitglieder aus und war diesmal nicht nur als Songschreiber, sondern erstmals nach Oh, Inverted World auch wieder als Produzent aktiv. Wie sich das wohl anhört? Eines kann ich euch sagen: Eine gute Pop/Rock Scheibe für nebenbei.

Die Würmer fressen sich ins Herz

Verspielt. So würde ich das Album mit einem Wort beschreiben. Dies zeigt sich schon beim Albumcover, setzt sich im Booklet fort und mündet in interessanten Soundkreationen. Viele Songs von Heartworms sind mir beim ersten Durchhören direkt positiv in Erinnerung geblieben. Das schnellere "Half A Million" und das eher ruhigere "Heartworms" werden sicher auch in den nächsten Wochen in meinen Playlisten auftauchen. Trotzdem wirkte das fünfte Studioalbum der Band auf den ersten Blick zum Teil eher etwas schwierig und für mich weniger zugänglich als noch die ersten Platten der Band. Dies änderte sich jedoch mit jedem Durchlauf. Wo viele Songs noch etwas überproduziert wirkten, entfalteten sie nach mehrmaligen Hören ihre komplette Wirkung.

Schon den Opener "Name For You" fand ich am Anfang schwierig, aber je öfter er lief, desto mehr spielte er sich in mein Herz. "Cherry Hearts" bleibt auch nach mehrmaligem Hören anstrengend. Die Synthie-Electro Klänge gepaart mit Mercers Stimmen wollen mir nicht gefallen, aber was nicht ist, kann ja noch werden.

Auf dem Album findet sich sogar der schon 3 Jahre alte Titel "So Now What", was mich dann doch überraschte. Aber hey, der Titel ist solide gut, will dann aber doch nicht so richtig dazu passen. "Mildenhall" ist ein klasse Song, will aber ebenso nicht so richtig zum Album passen, da dieser Country Stil im gesamten Album leider nicht weiter auftaucht.

Heartworms ist und bleibt ein gutes The Shins Album und eine gute Indie-Pop/Rock-Scheibe für nebenbei. Für mich etwas schwieriger zugänglich als noch die ersten Alben, aber hörbarer als die letzte Platte Port of Morrow. Schwer zu beschreiben. Besorgt euch Heartworms und hört es euch einfach an. Die dazugehörige Tour führt The Shins auch nach Deutschland. Die Tourdaten findet ihr weiter unten.

Titelliste The Shins – Heartworms:

1. Name For You
2. Painting A Hole
3. Cherry Hearts
4. Fantasy Island
5. Mildenhall
6. Rubber Ballz
7. Half A Million
8. Dead Alive
9. Heartworms
10. So Now What
11. The Fear

Tourdaten von The Shins 2017 in Deutschland:

• 14.08. Große Freiheit 36, Hamburg
• 15.08. Huxley’s Neue Welt, Berlin
• 16.08. Live Music Hall, Köln

Hunger

Den Anfang machte an diesem Abend die aus Wien stammende Elektro Pop/Rock Band HUNGΞR. Die Band versprühte gute Laune und war wirklich bemüht die Menge zu animieren. Ärgerlich war sicherlich, dass dem Gitarristen direkt beim zweiten Song eine Saite gerissen ist. Man ließ sich aber nichts anmerken und das Problem war in kürzester Zeit behoben. Vom Sound her nicht ganz so druckvoll wie ATC, aber dennoch sehr überzeugend.

Das Set von Hunger war mit 40 Minuten ungewöhnlich lang, aber nach den Reaktionen des Publikums zu urteilen wurde jede Sekunde genossen. Es enthielt sogar eine Coverversion von The Weeknd – Rockin'. Zudem hat die Band einen ausgezeichneten Musikgeschmack, wie man den einzelnen Profilen der drei Herren auf ihrer Webseite entnehmen kann. Wenn ich mich für einen Song von Hunger entscheiden müsste, wäre es wahrscheinlich "Amused" , der sowohl auf Platte als auch live wunderbar funktioniert. Der Song lädt auf jeden Fall zum Tanzen ein!

ATC mit Powerfrau Chrissy Costanza

Bekanntheit erlangten die drei Musiker Chrissy Costanza, Dan Gow and Will Ferri durch YouTube, wo sie Cover-Versionen verschiedenster Songs online stellten. Nach zwei EPs (Infinity, 2014 und Gravity, 2015) folgte im Mai 2016 das Debut-Album In Our Bones mit dem sie nun um die ganze Welt touren.

In Hamburg bekam ich vergangen Sonntag eine Show zu sehen, die ich so gar nicht erwartet hätte. So rockig, druckvoll und energetisch! Auf dem Album klingen die Songs nach meinem Gefühl doch etwas poppiger. Das rockige lag vor allem an Frontfrau und Energiebündel Chrissy Costanza, die die kleine Bühne vollends für sich einnahm und eine großartige Performance ablegte.

So sprang sie bei vielen Songs wild umher, ohne dass man ihr irgendwie Müdigkeitserscheinungen anmerkte. Wenn ich so abgehen und singen würde, wäre ich wahrscheinlich nach zwei Songs vollkommen außer Atem. Beeindruckt war ich zudem von der Souveränität und Sicherheit, die die Band mit durchschnittlich 21 Jahren ausstrahlt. Die Show war sehr gut durchgetaktet und es gab immer Freiräume für kleine Anekdoten und sogar eine kleine Crowdsurfing-Aktion, wo Gow und Ferri bis zur Bar und nach einem kleinen Shot zurück zur Bühne getragen wurden. Während der Show wurde sogar dem Busfahrer dafür gedankt, dass er die Band(s) jedes Mal sicher ans Ziel bringt. Beschämt wurde dieser dann sogar auf die Bühne gebeten. Habe ich auch noch nicht erlebt.

Das Set war eine bunte Mischung aus ihren bisherigen Veröffentlichungen und begann mit "Blood Like Gasoline", "Running With The Wild Things" und "Talk" sehr intensiv. Zwischendurch gab es mit "In Our Bones" auch eine kleine Verschnaufpause für Publikum und Band, bevor es dann bei "Paralyzed" noch einmal richtig krachte! Insgesamt also eine kleine Achterbahnfahrt, wobei die Regler natürlich auf Vollgas standen.

Ein begeistertes, junges Publikum

Die anfangs erwähnte YouTube-Bekanntheit spiegelte sich im Publikum wieder. Man konnte einige genervte Eltern erspähen, die ohne Zweifel von ihren Kindern zum Konzert geschleppt wurden. Dementsprechend viele Smartphones knipsten einen Haufen Fotos und Videos von der Show. Man muss dem Publikum aber zweifelsohne die Textsicherheit zu Gute halten!

Nach einer kleinen Zugabe und insgesamt 14 Songs war das Konzert nach gut einer Stunde beendet, was für Bands mit nicht einmal zwei Dutzend Songs auch in Ordnung geht. Einzig den Song "Outsiders" hätte ich ja gerne noch gehört, aber sei es drum. Ein schöner Abend und ich bin gespannt auf die weitere Entwicklung der Band.

An dieser Stelle noch einmal ein dickes Dankeschön an Anna für die überragenden Fotos aus der ersten Reihe! Schaut doch mal bei ihr auf Twitter oder auf ihrem YouTube-Kanal vorbei. Zudem hat sie ein kleines Video vom Konzert veröffentlicht (inkl. kleiner Akustik-Performance), welches ich euch hier gerne einbinde.

Setlist von Against The Current am 05.03.2017 im Knust, Hamburg:

1. Blood Like Gasoline
2. Running With The Wild Things
3. Talk
4. Young & Relentless
5. Chasing Ghosts
6. Roses
7. Runaway
8. One More Weekend
9. In Our Bones
10. Brighter
11. Paralyzed
12. Wasteland
    –
13. Dreaming Alone
14. Gravity

Ist das Kunst oder kann das weg? Die Rede ist von Bilderbuch, die mit ihrem neusten Werk Magic Life in neue Spähren abdriften. In ihrer eigenen Sprache haben sie 12 (+1) neue Songs kreiert, die insgesamt betrachtet große Kunst ergeben. Album-Cover und veröffentlichte Videos fügen sich perfekt ins das Gesamtbild ein. Schon die erste Veröffentlichung "Sweetlove" ließ mich mit einer Mischung aus Entsetzen und Erstaunen zurück, der erste Durchgang durch das Album ebenso. Prince und Falco lassen grüßen.

Kein Album für nebenbei

Das Album will auf jeden Fall mehr als einmal gehört werden. Dies liegt nicht unbedingt daran, dass es ein überragendes Album darstellt, sondern eher an der verspielten Experimentierfreude der Songs. Insgesamt lässt sich das Album in keine Schublade stecken. Bilderbuch wollen dies auch sicher gar nicht. Einzeln seziert lassen sich aber schon viele Stile erkennen. Elektronischer Party-Funk bei "SUPERFUNKYPARTYTIME", trappige Stimmung bei "Sprit 'N Soda" oder soulige Gitarrensounds bei "Sweetlove". Man sieht schon: es wird bunt!

Schon die Titelliste von Magic Life liest sich "interessant". Neben eingängigen Titeln wie "Bungalow" finden sich Titel wie "I <3 Stress" und "Sneakers4free". Da dürfte der Generation "was ist Dobby für 1 11  vong Haus her" das Herz aufgehen. Und tatsächlich verstecken sich hinter einigen Titeln durchaus hörenswerte Songs, wobei "Bungalow" als Hit des Albums schon sehr heraussticht.

Zudem bleibt die Stimme von Frontmann Maurice Ernst erwähnenswert. Diese zeigte uns schon auf den letzten Bilderbuch-Alben, dass das doch so hart klingende Deutsch, einen gewissen Grad an Sexappeal besitzt. Zusammen mit der englischen Sprache entstehen auf der neuen Platte ein paar interessante Satzkonstrukte. Eine kurze Auswahl:

Komm vorbei in meinem Bungalow, by the rivers of cash flow (aus "Bungalow")

Aus, vorbei relaxt – let’s Fetz (aus "I <3 Stress")

Aus den Texten selbst lassen sich kaum klare Messages erkennen und somit passen sie auch perfekt in das Schema des Albums. Inhaltslose Zusammensetzung von Wörtern? Ode an den Alkohol/Stress/Kapitalismus? Liebeslied? Ihr entscheidet.

Schwierige Kunst

Magic Life ist so ein Album, was ich für gut befinden möchte, es aber (noch) nicht kann. Es ist auf jeden Fall ein schönes Stückchen Pop-Kunst. Für mich ist es auch ein würdiger, wenn auch etwas anderer Nachfolger zum 2015 erschienenen Album Schick Schock und stellt eine weitere Entwicklungsstufe der Band dar. Ob sie jemals auf einer Stufe stehen bleiben? Zudem bin ich gespannt, ob und wie die Songs live funktionieren, wovon auch ihr euch in nicht allzu ferner Zukunft überzeugen lassen könnt.