Taylor Swift – folklore/evermore

Wer hätte gedacht, dass wir in diesem Jahr gleich 2(!) neue Alben von Taylor Swift zu hören bekommen, die dann auch noch so wunderschön sind? Ich nämlich auch nicht. Die zwei Überraschungsreleases haben mir das Jahr sehr versüßt und folklore ist mein meistgehörtes Album in diesem Jahr. Zu keinem anderen bin ich in diesem Jahr öfter zurückkehrt, wenn es mir mal schlecht ging. Es legt sich, wie ein warmer Cardigan um einen und wärmt nach innen. <3 (Ein eigener Blogbeitrag zu den Alben folgt im nächsten Jahr noch.)

Hayley Williams – Petal For Armor

Die Reise durch das Seelenleben von Hayley Williams. Petals For Armor hat mich sehr lange begleitet, als Selbsttherapie, weil mich einige der Themen sehr angesprochen haben und weil es so viel zu entdecken gibt. Sehr authentisch und direkt, mit viel Liebe zum Detail, lyrisch wie auch musikalisch.

Phoebe Bridgers – Punisher

Was bin ich froh Phoebe Bridgers endlich für mich entdeckt zu haben. Ihr Songwriting ist fast schon irritierend direkt, dazu noch eine ruhige Stimme, die sich tief in die hintersten Ecken der Zellen schleicht. Zudem hat sie mit "I Know the End" einen der Songs des Jahres veröffentlicht.

Dua Lipa – Future Nostalgia

Für mich DAS Pop-Album des Jahres. Dua Lipa hat ihren Sound gefunden und liefert auf ihrem Zweitwerk ein Disco-Spektakel vom Allerfeinsten. Auch nutzt es sich nach Monaten des Hörens und etlichen Durchgängen einfach nicht ab. "Don’t Start Now", "Break My Heart", "Hallucinate", "Levitating", "Physical". Alles absolute Banger, die man in diesem Jahr am liebsten auf der Tanzfläche zelebriert hätte.

Umme Block – 25 Hours

Ich habe über das Album bisher noch gar nichts auf meinem 'Block' geschrieben, dabei ist es für mich so ein kleines Juwel in diesem Jahr. Umme Block sind Klara Rebers und Leoni Klinger, aus München, die im Januar ihr Debütalbum 25 Hours veröffentlicht haben. Ein Synthpop-Konzeptalbum, das sich anhört, wie ein Liveset. Sphärische Synthie-Spielereien, fließende Übergänge, kryptische Texte, schöner Gesang. Bei dem Album passt einfach alles.

Honorable Mentions

Die Liste hätte noch bedeutend länger werden können, ich habe mich aber mal auf Alben beschränkt, die ich öfters gehört habe.

Apache 207 – Treppenhaus // Mein Guilty Pleasure. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber Apache 207 brachte für mich endlich frischen Wind ins Deutsch-Rap-Genre.

Arctic Monkeys – Live At The Royal Albert Hall // Livealben sind immer etwas feines. Alex Turner und seine Arctic Monkeys sind halt auch einfach cool.

Birdy – Piano Sketches (EP) // Die Reduktion der Songs auf pures Piano harmoniert so wundervoll mit ihrer klaren Stimmen, dass es einem bei den Themen der EP das Herz zerreißt.

Giant Rooks – Rookery // Für ein Debütalbum ist das erstaunlich perfekt, was die jungen Giant Rooks aus Hamm mit ihrem Indie-Rock abliefern. Ich bin gespannt, ob und wie sie das mit ihren Zweitwerk toppen wollen.

Mathea – M // Erfrischender Hip-Hoppiger Pop aus Österreich von Shootingstar Mathea, der mich begeistert hat.

Paris Jackson – wilted // Noch ein Album, welches völlig aus dem Nichts da war. Ein träumerisches Indie-Folk-Album, auf dem sie vieles aufarbeitet.

SAULT – Untitled (Black Is) // Trotz der weltumspannenden Krise, sollte man die #BlackLivesMatter-Bewegung nicht vergessen, die mit SAULT eine musikalische Stimme fand.

Tusks – Live At Village Underground // Ich hab das Album in meinem Beitrag zu meinen liebsten Konzerten in diesem Jahr schon erwähnt, also darf es hier natürlich auch nicht fehlen.

WILDES – Let You Go (EP) // Ein kleiner Vorgeschmack mit intensiven Gänsehautschüben, auf ihr hoffentlich im kommenden Jahr erscheinendes Debütalbum.

Es wird Zeit für einen Blogbeitrag über die Künstlerin, die ich von Anfang an verfolgt habe und wo ich mir sicher war, dass es bei ihr nicht bei einem One-Hit-Wonder bleibt: Dua Lipa. Schon in meinem Konzertbericht von 2016 habe ich das Wort "Weltstar" in den Mund genommen. Future Nostalgia heißt ihr neues Album, dass sie aufgrund von Leaks und der derzeitigen Situation um eine Woche vorgezogen hat und huiuiui. Ein Album voller Banger, Pop in Perfektion und jetzt schon heißer Anwärter auf das Album des Jahres 2020.

Future Nostalgia

Dua Lipa macht momentan einfach alles richtig. Es ist natürlich ärgerlich, dass die Corona-Krise die Welt zum Erliegen bringt, aber bis hierhin lief der Album-Rollout einfach fantastisch. Dafür hat sie in den letzten Jahren aber auch sicher hart gearbeitet. Ihr Ziel war es ein Pop-Album mit einem "nostalgischen Gefühl" zu kreieren und ich kann euch sagen: Sie liefert sowas von ab!

Schon die Lead-Single "Don’t Start Now" zeigt den veränderten, musikalischen Ansatz. Sie bringt den 80s-Disco-Sound zurück und transformiert ihn in die heutige Zeit. Getreu nach dem Motto "Future Nostalgia". Sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den Vereinigten Staaten landete die Single auf Platz 2. Mit den dazugehörigen Live-Auftritten lösten sich auch die größten Kritikpunkte an ihrem Auftreten in Luft auf. Auf der Bühne wirkt sie nun deutlich selbstbewusster und sie zeigt, wie sehr sie ihre Bühnenpräsenz, ihr Tanzvermögen und ihre Live-Vocals verbessert hat.

Auch die zweite Single "Physical" schlug ein wie ein Bombe. Dua Lipa dazu: "When this comes on, I want people to be like, ‘OK, we’re doing shots.’ This is when the party gets really wild." Da muss man glaube ich nichts mehr zu sagen. Der Song ist eine absolute Wucht. Auch die dritte Single "Break My Heart" habe ich am Release-Tag direkt bei mehreren Radiosendern des Landes gehört.

Und der Rest des Albums?

Die Party endet nicht bei den Singles, soviel ist sicher. Das ganze Album besteht aus Hits und für mich ist da kein Song bei, den ich beim Durchhören skippen würde. "Hallucinate" ist ein weiterer 10/10 Song und hätte genau wie "Levitating" oder "Future Nostalgia" auch locker als Lead-Single funktioniert. "Cool" oder auch "Pretty Please" mögen zwar nicht so in die Fresse reinhauen wie "Physical", aber die Produktionen sind allesamt verdammt hochwertig durchdacht. "Boys Will Be Boys" zum Schluss ist ein schöne Pop-Ballade zum Ausklang, wobei "Love Again" als Album-Closer vielleicht noch besser gepasst hätte. Die Streicher sind einfach Liebe!

Das ganze Album klingt einfach so absurd gut. Die Song fließen smooth dahin, die sexy Baselines drücken ordentlich rein und die Samples sind clever gewählt. Hier wirkt nichts kopiert, sondern alles fein säuberlich auseinander genommen, und zu diesem nostalgisch-futuristischen Sound zusammengewoben. Weiteren großen Anteil hat hier natürlich Dua Lipas hinreißende Stimme, die sich nahtlos in die tanzbaren Produktionen einfügt. Auch hier hört man ihr neues Selbstbewusstsein in jeder kleinsten Nuance. Da braucht man schon fast nicht mehr auf die Lyrics achten, die sich mit Empowerment und Ungleichheiten beschäftigen und sich dank der Ohrwurm-Hooks sowieso in euer Gedächtnis schleichen.

Ihr seht schon, das Album hat bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen und deshalb schreibe ich euch diese kleine Empfehlung. Wer Pop-Perfektion mit gewissem Disco-Vibe sucht und 37 Minuten lang Eskapismus betreiben möchte, ist hier goldrichtig. Die ersten internationalen Kritiken lesen sich zurecht alle durchgehend positiv. Mit Future Nostalgia ist Dua Lipa endgültig im Pop-Olymp angekommen.

Kraftklub – Keine Nacht für Niemand

am 02.06.2017 über Vertigo Berlin erschienen

Die Band mit dem K aus C hat nach In Schwarz (2014) vor ein paar Wochen wieder ein neues Album veröffentlicht! Im gewohnten Kraftklub-Stil präsentieren uns die Jungs 12 neue Songs, die mit gewitzten Wortspielen und viel Augenzwinkern daherkommen.

"Kniet nieder vor dem K!"

Unter den deutschen Jugendlichen gibt es sicher kaum ein Album, auf das sich die Hörerschaft so sehr gesehnt hat, wie auf "Keine Nacht für Niemand". Mein Lieblingstrack der Platte: "Chemie Chemie Ya". Der Track ist bei mir direkt hängengeblieben und hat sich wie ein Wurm in meinem Ohr festgesetzt, den ich kaum losbekomme. Bei "Liebe zu Dritt" habe ich mich etwas über die elektronischen Klänge am Ende des Songs gewundert, es aber mittlerweile für gut gefunden.

Kraftklub machen alles richtig und kreieren neue Hits, die sich bestens in die Setlists auf Festivals und Konzerten einbringen. Schon der Auftritt beim Deichbrand-Festival war aller erste Sahne und ich freue mich jetzt schon auf die Klubshow in Hamburg.

Anspieltipps: Chemie Chemie Ya, Sklave, Die Band mit dem K

Paramore – After Laughter

am 12.o5.2017 über Fueled by Ramen erschienen

In den Social-Media-Kanälen wurde heiß diskutiert, was denn von der neuen Platte von Paramore zu halten ist. Ganz so Riot! wie einst, klingen Paramore mit After Laughter nämlich nicht mehr. Sie sind zwar mit Frontfrau Hayley Williams immer noch mit viel Kraft und Energie unterwegs, allerdings wird diese nunmehr von elektrischen Klängen angetrieben. Der Fortschritt gefällt mir und ich hätte die Platte auch sehr gerne live erlebt. Man darf auch hier gespannt sein, wohin sich die Band entwickelt.

Anspieltipps: Hard Times, Told You So

Dua Lipa – Dua Lipa

am 02.06.2017 über Warner Bros. Records erschienen

Es hat eine gefühlte Ewigkeit gedauert, doch ist es endlich da. Das Debutalbum Dua Lipa von Dua Lipa hat es mit satten 17 Songs endlich auf den Markt geschafft. Schon in meinem Konzertbericht vom letztem Jahr prophezeite ich ihr eine goldene Zukunft und ich bin mir sicher, dass sie mit dem Album die Karriere-Leiter weiter erklimmen wird. Auf der Platte tummelt sich ein hitverdächtiger Song nach dem anderen und es macht einfach Spaß die Platte zu hören. Moderne Pop-Beats treffen auf eine unverwechselbare Stimme, die manchmal fast zu glatt bearbeitet ist. Von ihren Live-Qualitäten könnte ihr euch im Herbst selbst überzeugen. Die Dame kommt nämlich auf große Selftitled Tour.

Anspieltipps: New Rules, Homesick, IDGAF

K.Flay – Every Where Is Some Where

Manchmal sind es die kleinen Perlen, die große Musik produzieren. Wenn ihr mal einen Blick auf das aktuelle Hurricane-Line-Up werft, werdet ihr an der vorletzten(!) Stelle den Namen K.Flay vorfinden. Die amerikanische Sängerin Kristine Meredith Flahert hat mittlerweile ihr zweites Album Every Where Is Some Where herausgebracht. Sie experimentiert auf ihrer neuen Veröffentlichung mit alternativem Hip-Hop, mit Elementen aus dem Indie- und Alternative-Rock-Sektor und kombiniert den Sound mit persönlichen und politischen Botschaften. Ein Album, welches sich nicht in Genre-Schubladen stecken lässt und daher umso interessanter daherkommt.

Anspieltipps: High Enough, Blood In The Cut, Black Wave

Claire – Tides

Schon Claires erstes Album The Great Escape hat bei mir positive Spuren hinterlassen und so war ich schon gespannt auf den Nachfolger, der mit Tides vor kurzem erschienen ist. Claire bringen euch wahnsinnig guten, eher melancholischen, reduzierten Synthie-/Elektropop made in Germany. Auch wenn Tides auf dem ersten Blick etwas schwieriger zugänglich ist als noch der Vorgänger, bieten sich einem doch einige Highlights. Claire trauen sich was, könnten aber auf dem ein oder anderen Song noch mehr geben! "Say It" ist bspw. ein sehr tanzbarer Song, den man schon fast dem EDM zuschreiben könnte. Ein rundum gelungenes Gesamtwerk, welches demnächst auch live präsentiert wird.

Anspieltipps: End Up Here, Say It, Two Steps Back

Adna – Closure

Adna ist eine Musikerin aus Schweden, die ich über Spotify gefunden habe, da sie mir in einer der Playlisten über den Weg gelaufen ist. Am ehesten würde ich Adna musikalisch mit Daughter, Bon Iver oder The xx vergleichen. Ihr düsterer Indie-Folk ist nämlich verdammt fesselnd, wie auch die Musik der genannten Künstler. Dabei vergehen die neun Songs auf ihrem dritten Album Closure wie im Flug und man ist sofort gewillt den Replay-Button zu drücken. Eine wunderschöne Stimme gepaart mit düsteren, aber auch hoffnungsvollen Texten bilden das Gesamtpaket Adna.

Anspieltipps: Overthinking, Thoughts, Leave

The Kelly Family – We Got Love

Da sind sie wieder unsere Lieblinshippies und ein neues Album plus große Tourankündigung haben sie auch gleich im Gepäck. Das neue Album We Got Love ist wirklich gut gelungen. Eine Vielzahl der Songs sind alte Bekannte wie "An Angel", "Fell In Love With An Alien" oder "Nanana", die allesamt neu eingespielt wurden und erfrischend gestaltet sind. Ein definitiv gelungenes Comeback mit 3 ausverkauften Shows in Dortmund. Für die wirklich große "We Got Love" Tour durch den deutschen Raum im Jahr 2018 sind allerdings noch eine Vielzahl an Karten vorhanden. Fans von damals sollten sich das nicht entgehen lassen!

Anspieltipps: Fell In Love With An Alien, Nanana, We Got Love

Und sonst so?

Kendrick Lamar – DAMN. // King Kendrick droppt mal wieder ein neues Album. Auch wenn ich zu seiner Musik nie einen richtigen Zugang gefunden habe, finde ich das Album im Gesamten doch echt gelungen. Wenn er bisher noch nicht ganz oben angekommen ist, ist er es spätestens jetzt und bringt ihm zu Recht Headliner Slots u. a. beim Coachella-Festival ein!

Gorillaz – Let Me Out (feat. Pusha T & Mavis Staples) // Ein schöner Song und mit "Saturnz Barz" für mich der stärkste der bisherigen Veröffentlichungen von Humanz. Gegenüber dem Album, dass in 2 Wochen erscheint, bin ich jedoch noch etwas skeptisch. Sehr viele Feature-Gäste auf das Album zu bringen, birgt die Gefahr die Identität zu verlieren.

Feist – Century // Über ein halbes Jahrzehnt mussten wir auf neue Musik der Kanadierin Feist warten. Nach "Pleasure" gibt es nun eine weitere Single aus ihrem in 2 Wochen erscheinenden Album Pleasure. "Century" ist deshalb ein spannender Song, weil er mit einem gesprochenen Part von Jarvis Cocker und einem sehr abrupten Ende einfach stoppt. Der Song selbst weiß zu gefallen und erinnert irgendwo an PJ Harvey.

Kraftklub – Fenster // Hä, das hört sich doch an wie ein "Die Ärzte" Song? Und ja das könnte man sogar denken, denn die Botschaft des Songs passt sehr gut zu ihnen und am Ende des Songs singt Ärzte-Frontmann Farin Urlaub wirklich den Refrain. Nach dem eher ruhigen ersten Stück "Dein Lied" geht es auf "Fenster" schon etwas härter zu, allerdings immer noch zurückgefahrener als es bei sonstigen Kraftklub-Veröffentlichungen der Fall ist. Das Video ist allerdings wirklich sehr schön und auch mit einigen bekannten Gesichtern garniert.

Oh Wonder – Lifetimes // Auch vom Indie-Pop-Duo Oh Wonder aus London gibt es neue Musik zu hören. Leider habe ich die Band etwas zu spät kennengelernt und sie auf dem Hurricane 2016 leider verpasst. Umso intensiver verfolge ich sie nun und auch Oh Wonder bringen ein neues Album raus. Ultralife heißt es und erscheint am 16.07.17 .

Dua Lipa – Genesis (Akustik) // Abermals ein sehr gelungener Song, auch in der Akustik-Version. Ihre Stimme ist einfach phänomenal gut! Dua Lipas Debut-Album Dua Lipa wurde zwischenzeitlich verschoben und soll am 02.06.17 erscheinen.

Linkin Park – Good Goodbye (feat. Pusha T and Stormzy) // Der Song gefällt mir und endlich hört man den Mike mal wieder rappen. Das Album wird auf jeden Fall komplett anders und ich bin echt gespannt ob und wie sie die neuen Songs in ihre Live-Sets einbringen.

The xx − I See You

Man hat lange auf die Veröffentlichung hingefiebert und am Freitag war es dann endlich soweit. Der Plattenladen (Blitz Schallplatten / Records) meines Vertrauens hatte das gute Stück in der Limited Edition mit zwei Bonustracks vorrätig und ich habe die Platte gleich mitgenommen. The xx haben sich weiterentwickelt. Die Einflüsse ihres DJs Jamie xx, der in letzter Zeit solo unterwegs war und mit In Colours ein Solowerk veröffentlicht hat, sind kaum zu überhören. Trotzdem gelingt ihnen der Spagat zwischen zu viel und zu wenig. Ein gesunder Mittelweg, der für mich jetzt schon zu einem der Top-Alben 2017 gehört.

Warum man jedoch die beiden Bonustracks auf eine extra CD packen musste, erschließt sich mir nicht ganz. I See You ist mit gerade einmal 10 Tracks bei insgesamt 40 Minuten nicht übermäßig lang und so hätten die 2 anderen Tracks sicherlich noch mit drauf gepasst. Schade eigentlich, da man so beim Hören die CD für 2 Songs wechseln muss.

Eine Albumreview zu I See You bekommt ihr hoffentlich noch diese Woche hier zu lesen.

Anspieltipps, die schwer auszuwählen waren: "Lips", "A Violent Noise", "Performance"

SOHN − Rennen

Wer jetzt deutschsprachige, romantische Singer-Songwriter Songs erwartet, wird leider enttäuscht. Nach dem gefeierten Debut-Album Tremors brachte S O H N (Christopher Taylor aus London) am 13.1.17 den Nachfolger Rennen auf den Markt.

Mit wummernden Beats und seinem experimentellen Electronic-R’n’B wird man schnell in den Bann des Albums gezogen. Durch "Hard Liquor" und "Conrad" hat dieses auch einen sehr starken Einstieg. Das Album sonst gleicht einem Sammelsurium von Details und aneinander gedrückten Sound-Schnipseln und so lassen sich nach zweimaligen Durchhören immer weitere Kleinigkeiten entdecken. Das macht einfach Spaß!

Anspieltipps: "Hard Liquor", "Conrad", "Rennen"

The Flaming Lips − Oczy Mlody

Angesiedelt sind The Flaming Lips irgendwo zwischen Alternative/Progressive Rock und Psychedelic. Mit ihrem mittlerweile 14. Studioalbum Ocyz Mlody gelingt ihnen eine Reise durch fluoreszierende Sphären. Ein von Atmosphäre sehr stark geprägtes Album, welches manchmal schon ein wenig bedrückend wirkt. Ich habe mich mit der Band vorher nie beschäftigt, weshalb ich dazu nicht so viel sagen kann. Allerdings hat mich das Album echt fasziniert, wenn man sich darauf eingelassen hat. Das Album fängt Instrumental mit dem namensgebenden Song "Oczy Mlody" an und lässt einem auf einer Welle immer weiter treiben. Wie ein regenbogenfarbenes Einhorn auf Droge oder so ähnlich. Schwer zu beschreiben, aber verdammt spannend!

Anspieltipps: Kann ich euch nicht geben, einfach mal reinhören.

Und sonst so?

Neues Material von London Grammar, Ed Sheeran, Slowdive und Julien Baker habe ich euch jeweils in den verschiedenen Artikeln vorgestellt.

Das neue Dropkick Murphys Album 11 Short Stories of Pain & Glory habe ich mir auch mal gegeben, da die sympathischen Amerikaner mit ihrem Irish-Folk-Punk immer gute Laune verbreiten. Ein durchaus solides Album, was live sicherlich auch hervorragend ankommen wird. Auf der Platte findet sich nämlich ein Cover von "You’ll Never Walk Alone", was natürlich zum Mitgröhlen prädestiniert ist.

Die Broilers haben mit "Keine Hymnen heute" den mittlerweile zweiten Song aus ihrem bald (03.02.17) erscheinenden Album (sic!) veröffentlicht. Beim erstmaligen Hören war ich erst weniger begeistert. Nachdem der Song dann im Radio lief, ging er dann doch in Ordnung und klingt schon fast nach Die Toten Hosen. Ob das Album trotzdem mal wieder mehr Punk und weniger Pop enthält? Wir werden es am 3.2.17 herausfinden. Oi Oi Oi!

Tokio Hotel. Wat? Ich bin verrückt? Nein ganz und gar nicht. Es war früher nur immer hipper Tokio Hotel nicht zu mögen. Doch die schrägen Jungs von damals haben sich verändert. Wo früher noch Gitarren und Drums den Sound bestimmten, sind es heute Synthesizer und elektronische Beats. Schon letztes Jahr machten sie mit dem elektronischen Album Feel It All wieder etwas auf sich aufmerksam. Diese Schiene soll auf dem kommenden Album Dream Machine fortgeführt werden. Die neuste Singleauskopplung "What If" klingt dabei sehr frisch und energetisch. Die weiteren Songs aus Dream Machine landen übrigens am 02.03.17 in unserer Umlaufbahn.

Was gibt es sonst noch:

• Pimf – So weit so gut / Klingt echt vielversprechend und ich freue mich auf sein neues Album. Ich habe ihn nach der Zeit beim VBT (Video-Battle-Tunier) etwas aus den Augen verloren doch nun verfolge ich ihn wieder.
• Gerard – Luftlöcher / Solide gut, wie immer. Auch wenn ich sagen muss, dass die Hook nicht so meins ist und nicht eingängig ins Ohr geht. Ich bin gespannt auf das kommende Album "AAA".
• SDP – So schön kaputt / Früher noch "Die bekannteste unbekannte Band der Welt" und heute im oberen Drittel jedes Straßenlaternen-Festivals in Deutschland. Die Fans feiern sie, aber ich hätte gerne die alten Jungs zurück.
• Dua Lipa – Thinking ´Bout You / Ein schöner Song, der live genauso sehr überzeugt. Leider wurde das Album nochmals nach hinten verschoben und soll nun endgültig erst im Juni erscheinen. Sehr schade!

Mein erstes Mal im Mojo Club in Hamburg und ich war direkt positiv überrascht von der Atmosphäre, die sich in dem Club aufbaute, wo 800 Menschen gemütlich Platz haben. Schon der Eingang des Clubs machte echt was her und genau so ging es drinnen weiter. Der ganze Raum liegt unter der Erde und ist in 2 Etagen rundlich gehalten. So hat man auch von weiter hinten die Chance hautnah dabei zu sein. Ich komme gerne wieder!

Zu einem netten Konzertabend gehört für mich einfach eine Vorband dazu. Diesen Job erledigten diesmal die drei Jungs (+DJ) von Hare Squead aus Irland. Mit ihrem Mix aus R’n’B, Hip Hop und Soul versuchten sie der Menge einzuheizen. Ihre sympathische, freudige Art passte dazu ganz gut, auch wenn einige Lieder überhaupt nicht meinen Geschmack trafen. Überzeugt haben sie mich dann mit ihrem Trap-Song, den die drei genauso sehr abfeierten.

Dua Lipa

Dua Lipas Familie stammt aus dem Kosovo; sie wurde jedoch in London geboren. 2008 zog sie mit ihren Eltern wieder zurück in den Kosovo. Nach kurzer Zeit ging es für sie, im Alter von 16 Jahren, zurück nach London, wo sie in in verschiedenen Clubs und als Model arbeitete. Über Soundcloud veröffentlichte sie Coverversionen ausgewählter Songs und versuchte ihre Musikkarriere in Eigenregie voranzutreiben, bis schließlich der Manager von Lana Del Rey aus sie aufmerksam wurde. Ihre Karriere nimmt seitdem immer mehr Fahrt auf und sie schloss ihren ersten Plattenvertrag. Im August 2015 erschien ihre erste Single New Love und im Dezember 2015 die auch in Deutschland bekannte Single Be The One. Weiterhin wurde sie 2016 von der BBC in die Liste der Sound of 2016 aufgenommen, die die potentiellsten Newcomer des Jahres präsentiert. Mittlerweile hat sie bereits ihre fünfte Single veröffentlicht und befindet sich auf ihrer Hotter Than Hell Tour durch Europa und Amerika.

Kurz nach 21 Uhr. Das Licht im Mojo Club erlosch und die Neonröhren, die den Schriftzug Dua Lipa bildeten, erstrahlten in einem leuchtenden Lila. Die Band trat auf die Bühne und begann mit dem Intro zu Dua Lipas dritten Single Last Dance, bis Dua Lipa persönlich in einem hochgeschlossenen, kurzen blauen Kleid die Bühne betrat.

Das Publikum war direkt tanzwillig und ein schöner Abend begann. Dua Lipas Auftritt war einfach zauberhaft. In ihrem Outfit sah sie echt verlockend aus und ihre positive Ausstrahlung unterstütze dies noch. Ihr moderner Pop (lt. ihrerer Aussage Dark Pop) passte auf freudige Art zu diesen kalten Herbsttagen. Das Set wurde nicht in einem Rutsch durchgezogen, sondern sie nahm sich zwischendurch immer kurz Zeit für ein paar Erzählungen und der Frage nach unserem Gemütszustand. Bei Songs wie Blow Your Mind, Thinkin' Bout You und New Love war dieser entsprechend gut und Teile des Publikums zeigten sich sehr textsicher.

Ihr reguläres Set endete nach 12 Songs mit dem Song Be The One, wo Dua Lipa das Publikum nochmal anhielt mitzumachen und mit ihr im Chor zu singen. Einer der Höhepunkte des Abends!

Dem Zustand geschuldet, dass sie noch nicht einmal ein eigenes Album veröffentlicht hat, endete der Abend leider schon nach etwa 60 Minuten. Als Zugabe gab es den Song For Julian, bis die Show in dem Song endete, der namensgebend für ihre erste Tour ist: Hotter Than Hell! Sie holte noch einmal alle Energien aus sich raus, tanzte elegant auf ihren wirklich hohen Schuhen und bezog wieder wunderbar das Publikum mit ein, bis der Song sein langgezogenes Ende nahm. Sie schritt von der Bühne und nach einem kurzen Outro tat die Band es ihr gleich.

Nach dem Konzert wartete ein kleiner Teil des Publikums noch im Mojo Club. Dann kam Dua Lipa tatsächlich noch heraus und hat sich für jeden Fan Zeit genommen, Fotos gemacht und Autogramme geschrieben. Sehr sympathisch die junge Dame! Glückselig machte ich mich auf den Heimweg und war froh auch dieses Konzert erlebt zu haben.

Wenn ihr Debütalbum ähnlichen Anklang findet, wie ihre bereits erschienen Singles, sage ich der Frau eine goldene Zukunft voraus. Bei ihrer nächsten Tour wird sie dann wohl nicht mehr in solch kuscheligen Venues auftreten. Leider müssen wir uns noch bis zum 10. Februar 2017 gedulden, denn erst dann erscheint Dua Lipas selbstbetiteltes Debütalbum Dua Lipa.