Donnerstag

Der Reihe nach. Die Anfahrt lief fast problemlos, nur ein paar Kilometer vor dem Festivalgelände standen wir etwa 35 Minuten im Stau. Mit CampFM auf den Ohren aber alles halb so wild. Mit der Parkplatzzuteilung hatten wir Glück und wir standen relativ weit vorne, sodass der Weg kürzer war als sonst. Zum Bändchenzelt wie immer durch die Fastlane (nur ein Bruchteil der Wartezeit im Gegensatz zur üblichen Schlange) und danach zum Auto, um das Gepäck zu holen. Mit neu gewonnen Kräften und der langjährigen Erfahrung haben wir sogar alles in einem Schwung mitbekommen.

Das Wetter spielte mit. Es war fast dauerhaft bewölkt und so war die Wartezeit vor dem Campingeinlass kein Problem. Bei Freunden haben wir einen Platz für die Nacht bekommen und konnten durch den bewölkten Tag in Ruhe unser Zelt aufbauen. Später machten wir einen Abstecher auf das vom letzten Jahr neugestaltete Vorgelände, das sich bis auf die Drehung und Verkleinerung der Wild Coast Stage (das Zelt) kaum verändert hat. Ein kleiner Abstecher zum Merchandise-Stand, welcher leider nicht das eine Highlight für mich beinhaltete. Einige Shirts waren am ersten Abend ausverkauft und am Sonntag gab es zumindest auf dem Stand bei der River Stage quasi nichts mehr an T-Shirts und Hoodies zu kaufen. Da hat jemand nachhaltig geplant.

Freitag

Was mir am Freitag sofort auffiel: Das Festivalgelände fühlt sich selbst zu Beginn relativ voll an. 76000 Menschen waren am Wochenende wohl vor Ort. Kein Ausverkauf, aber wie ich finde dennoch ein gutes Signal. Den musikalischen Festivalstart erlebten wir mit GAYLE. Im letzten Jahr musste sie kurzfristig absagen, jetzt war die sympathische Amerikanerin mit ihrer Hitsingle "Abcdefu" am Start. Ein Bühnenaufbau war quasi nicht vorhanden, aber ihr markanter orangefarbener Mikrofonständer und ihre gleichfarbige Gitarre wird mir mit ihrem Sommerkleid in Erinnerung bleiben. Mit frischen 19 Jahren so eine selbstbewusste Performance, mit all den Publikumsinteraktionen, muss man erst einmal abfeuern.

Betterov ("Schlaf gut") im Zelt war danach wie erwartet kein Geheimtipp mehr. Es war gut voll und ziemlich spaßig. Von Bosse und Provinz (gehen beide auf Festivals immer) haben wir im Anschluss nur Teile mitgenommen, denn wir wollten vordere Plätze für Peter Fox haben. Wie immer war der Einlass für die Forest Stage auf der linken Seite und der Auslass rechts. Wie immer war es links voll und rechts alles leer. Also haben wir uns versucht durchzumogeln, aber diesmal gab es kein Durchkommen. Es war vollgestopft und irgendwann kamen wir weder vorwärts noch zurück. In einem Anflug von Panik haben wir uns kurzerhand dafür entschieden den Wellenbrecher zwischen den beiden Wellen zu verlassen. Der Ordnungshüter wollte uns erst nicht lassen, wir sind aber dennoch über die Barriere geklettert, wie viele andere ebenfalls. Der nette Securitymann auf der anderen Seite hat uns dankenswerterweise zurück in die erste Welle reingelassen.

Gewohnt lässig eröffnete Peter Fox ("Zukunft Pink") die Show mit den Worten: "Ok Hurricane, let’s go". Nach über 13 Jahren steht er also wieder solo auf der Bühne. Mit kleiner Band, zwei Backgroundsängerinnen/-tänzerinnen und einem Backup als Musiker. Es wurde allerdings nach etwa der Hälfte des Sets deutlich voller. Auf die Bühne kam die M.I.K Family, eine Tanzgruppe aus Berlin, welche die Songs mit ihren tänzerischen Einlagen untermalte. Dazu gesellten sich gefühlt 50 Menschen, die sich für den Auftritt vorher bewerben konnten, um ein paar kleine Choreos zu vollführen. Eine große Tanzparty, quasi eine Seeed-Lite-Show mit drei Songs von ihnen, eine Handvoll Songs von Stadtaffe (u. a. "Schwarz zu Blau", "Schüttel deinen Speck"), leider teils als Remix Version und eben vieles vom neuen Album LoveSongs. Das war spaßig und ließ kein Tanzbein still stehen.

Nach dem Auftritt ging es fix rüber zu meinem Tageshighlight: Tash Sultana ("Notion"). Bewaffnet mit einer Vielzahl an Instrumenten (Gitarre, Bass, Schlagzeug, Flöte, Trompete, Saxophon, Klavier, usw.) spielte Tash das Set größtenteils alleine mithilfe einer Loopstation, nur zwischendurch mal unterstützt von zwei Musiker:innen. Es war so spannend zu sehen, wie sehr Tash sich in der Musik verliert und die Songs nach und nach arrangiert. An einigen Stellen trieb mir das glatt die Tränen in die Augen. Das war wirklich extrem schön.

Billy Talent haben sich live verbessert und ich konnte den Auftritt ohne Probleme genießen. Unspektakulär, aber irgendwie kannte man dennoch jeden Song aus Jugendtagen ("Surrender", "Fallen Leaves"). Den Kraftklub haben wir danach einfach mal sausen lassen, da ich mich etwas satt gesehen habe, auch wenn sie immer Spaß machen. Hab mir den Auftritt nach dem Festival entspannt zuhause bei Arte angesehen.

Samstag

Leider unser einziges Konzert auf der Mountain Stage bescherte uns Taylor Acorn ("Psycho") mit ihrem rockigen Gitarrensound. Für sie war es ihr erstes Deutschlandkonzert und trotz der Tatsache, dass nicht viele Menschen die Show gesehen haben, hat sie alles gegeben. James Bay ("Hold Back The River"), der britische Singer-Songwriter mit Hut, zog überraschend viele Menschen vor die River Stage. Das sah bei meiner Premiere vor 7 Jahren beim Hurricane Festival ganz anders aus.

Nach anfänglichen Problemen bei Lola Marsh ("Wishing Girl") aus Israel hatten wir ebenso eine schöne Zeit. Ich hatte mal ein Ticket für eines ihrer Konzerte, was aufgrund der Pandemie abgesagt werden musste. Umso froher bin ich, dass es endlich mal passte. Tolle Bewegungskünste von Sängerin Yael Shoshana Cohen und eine beeindruckende Stimme zum Niederknien. Alles sehr herzlich und ausgelassen.

CHVRCHES ("Over") waren super, inklusive Kunstblut-Einlage von Sängerin Lauren Mayberry, die wie immer mit Stimme, ihrem wehenden Kleid und perfektem Glitzer-Augen-Make-up wortwörtlich glänzen konnte. Seitdem ich sie das letzte Mal gesehen habe, hat die Band sich einen Livedrummer dazu geholt und die neuen Songs werden mit Gitarre und Bass, statt nur mit Synthies gespielt. Das hitgespickte Set wurde leider 10 Minuten vor offiziellem Ende wortlos beendet, was ich schade fand. Auch werde ich mich wohl damit abfinden müssen "Death Stranding" oder "Graffiti" jemals nochmal live hören zu können. Es fing allerdings langsam an zu tröpfeln und man konnte Gewitterwolken am Horizont aufziehen sehen. Schnell zu Alli Neumann ("Frei") ins Zelt und dort die letzten Songs mitgenommen. Gefiel uns ja schon als Support-Act von Coldplay.

Madsen ist aufgrund des Gewitters für uns ins Wasser gefallen, demnach fix weiter zu The Lumineers ("Ho Hey"). Eine harmonische Liveband und für zwischendurch mehr als sehenswert. Das bisschen Regen machte sich übrigens positiv bemerkbar, denn das Gelände war nicht großartig matschig, dafür hatte sich der Staub gelegt. Nach dem Auftritt ging es für uns zur Stärkung zurück auf den Campingplatz, was an einem Abend echt mal entspannend war. Denn es standen ja noch zwei weitere Acts, für mich zwei der besten Konzerte des Wochenendes, an.

Zunächst Muse. Das Konzert 2016 hat mich nachhaltig geprägt und mir gezeigt, was bei Liveshows möglich ist. Beim Reeperbahnfestival 2018 konnte ich zumindest am Ende ein paar Songs mitnehmen. Jetzt also wieder die ganze Show auf größtmöglicher Bühne und sie haben hart abgeliefert. Matthew Bellamy ist eh eine Rampensau, wie er den eigenen Steg hoch und runter stolzierte und mit Kamera und Publikum flirtete. Ihr neues Album Will of the People wurde mit in die Show eingewoben und auf der Leinwand Interludes gezeigt, die eine Geschichte erzählt haben.

Der Sound war druckvoll sowie klar und "Knights of Cydonia" bleibt einer der besten Closing Songs jemals. Zu Anfang gab es als Bühnenelemente das brennende WOTP-Symbol, allerhand Pyrotechnik und eine große Lichtershow. Später die sich nach links und rechts drehende, überdimensionale Maske. Würde ich mir jederzeit erneut anschauen. Interessant war Chvrches – "Clearest Blue" als Song, welcher vor dem Konzert laut vom Band gespielt wurde.

Schnell rüber zur anderen Stage, dort hatten sich bereits wahnsinnig viele Menschen versammelt und Casper fing pünktlich mit "Alles war schön und nichts tat weh" an. Unsere Plätze waren zwar weit hinten, wir hatten aber eine ungestörte Sicht auf die Lichtspielerein der Bühne, der Sound war klar und um uns herum hatten wir eine Gruppe, die ebenso jeden Song lautstark mitsingen konnte. Die Setlist war überzeugend, inklusive Drangsal und Tua als Feature-Gäste (take notes).

Währendes eines Songs wurde zwischen den beiden Technik-Zelten eine Art Podest hochgefahren, wo wir uns noch fragten wofür. Nach einem kleinen Interlude stellte es sich als B-Stage heraus. Habe ich so bisher nie gesehen, war aber eine fantastische Idee. Der Steg selbst war mit allerhand Lichtshow ausgestattet. "Gib Mir Gefahr" war einer der Songs, die er dort gespielt hat, mit einem "Refused – New Noise" Remix als Outro und Lasershow. Wer nicht dabei war, hier gibt es einen kleinen Einblick. Einfach nur komplett abgefahren.

Ein paar Tage vor dem Auftritt hat er sein neues Album nur Liebe, immer. für November angekündigt. Die erste Single "emma" wurde das erste Mal live performt. Hab den Song jetzt so oft gehört, absolutes Ohrwurmpotenzial. Ich mag den melodischen Part und diese "Flackern, Flimmern." Anleihen. Da kommt sicher ein tolles Album auf uns zu. "Hinterland" und die "Oh–ay–oh"-Chöre zum Abschluss eines ganz wunderbaren Konzerts.

Sonntag

Es wurde heiß. Über 28-30°C waren angekündigt und die bekamen wir auf dem Festivalgelände auch zu spüren. Unser Frühstück, Abbau, das vormittägliche Ritual mit Katzenwäsche, eincremen, Zähne putzen und abwaschen ging schnell vonstatten und der Weg zum Auto war halbwegs erträglich. Das durchgeschwitzte T-Shirt gegen ein neues getauscht liefen wir zurück aufs Gelände und so kamen wir fast pünktlich zu Nina Chuba ("Mangos Mit Chili"). Schon am Vormittag konnte man auf dem Campingplatz aus sämtlichen Boxen ihrer Stimme lauschen und so war der Platz vor der Bühne um 13:45 ausgefüllt. Die Liveband mochte ich und trotz anfänglicher Kreislaufprobleme hat sie ihr Set, mit all den Hits und Majan-Feature, durchgezogen.

Endlich hatten wir mal genug Zeit, um uns das Veranstaltungsgelände genauer anzuschauen und die Fahrt auf dem Kettenkarussell gehörte als luftige Erfrischung natürlich dazu. Nach einer kleinen Essenspause hieß es fix ins Zelt, denn nach all den ausverkauften Konzerten konnte es bei Edwin Rosen nur voll werden und so gab es zwischenzeitlich einen Einlassstopp. Herrlich sympathisch und ganz alleine auf der Bühne mit Drummachine und Gitarre. Weil ihm schlicht die Songs fehlen, um solch ein Set zu füllen, gab es ein Cover zu "Nur ein Wort" von Wir sind Helden und weil am Ende Zeit übrig war, spielt er einfach noch einmal "Vertigo". Er betonte aber, dass er sich nach den Auftritten sofort an neue Songs mache.

Um der sengenden Sonne zu entgehen, machten wir Pause im Zelt und warteten auf einen besonderen Mann mitsamt Band aus Island. Daði Freyr wurde aufgrund der Pandemie, um seinen verdienten ESC-Sieg ("Think About Things") betrogen, konnte den Hype aber mitnehmen und sich eine Fanbase aufbauen, die ihm verdiente Slots auf Festivals einbrachte. Ein witziger Zeitgenosse mit stumpfen Humor, der leichtfüßig mit dem Publikum interagierte. Am Ende spielte er sogar ein Lied auf Deutsch. "Bitte" ist teil seines Debütalbums I Made An Album (nach seinen beiden EPs I’m Making An Album 1/3 und I’m Still Making An Album 2/3), welches im August erscheint.

Eine weitere Band aus Island folgte auf der großen Bühne: Kaleo ("Way Down We Go" kennt ihr alle) mit ihrem Frontmann Jökull Júlíusson und seiner Mordsstimme. Von The 1975 ("Somebody Else") höre ich immer nur, wie gut diese live sein sollen und wie schön das Songwriting ist. Hatte mich nie wirklich mit der Band beschäftigt, aber konnte mir jetzt mal ein Bild machen. Frontmann Matt Healy, ein exzentrischer Brite, der viel mit seiner Alkoholflasche beschäftigt war, muss man mögen, aber das machte was her. Schickes Bühnenbild, spielfreudig und ein guter Sound. Werde ich mich wohl doch mal mehr reinhören müssen.

Von einem Problemkind zum nächsten. Bei Queens of the Stone Age habe ich mich erst einmal erschrocken. Von Frontmann Josh Homme hatte ich Pressefotos von vor 10 Jahren im Kopf, allerdings ist er mit der Zeit deutlich gealtert. Sein Gitarrenspiel ist aber weiterhin fantastisch, auch wenn mich die Musik nie wirklich gepackt hat. Die für mich merkwürdigste Setlist am Wochenende wählten für mich Placebo. Na klar kann man am Anfang nur neue bzw. unbekannte Songs spielen, muss sich nur nicht wundern, wenn viele vorzeitig das Konzert verlassen. "Song to Say Goodbye" und "The Bitter End" haben es vor der Zugabe aber rausgerissen.

Proppenvoll war es beim Abschlusskonzert. Die Ärzte aus Berlin fingen einfach 10 Minuten früher an und selbst bei unserem Stammplatz an der Forest Stage war es verdammt voll. Gewohnt bestens gelaunt, viele Witzchen und Ansagen zwischendurch. Bela B nervte mich allerdings irgendwann, weil er nach jedem Song nach vorne kommen musste. An einer Stelle meinte er, dass man ihm zu sehr durch das Set hetzen müsse, man merkte ihm aber an, dass er etwas aus der Puste war. Werden eben nicht jünger. Alle haben ihre Songs bekommen, viele Hits, ein paar vielleicht Perlen (allzu gut kenne ich mich in der riesigen Diskographie nicht aus) und ein rundes Konzert. Für mich nicht das beste am Wochenende, aber ich bin glücklich, sie nach meinem allerersten Konzert vor über 15 Jahren mal wiedergesehen zu haben.

Nach dem letzten Act wollten wohl ein paar mehr Menschen abreisen und so war es für uns das erste Mal das reinste Chaos. Über eine Stunde standen wir auf dem Parkplatz und es hat sich vor uns nichts(!) bewegt. Zwischenzeitlich haben wir uns einigen Verzweifelten angeschlossen, welche der Parkreihe entgegen zurück gefahren sind, um quasi bei der Auffahrt ihr Glück zu versuchen. Nicht wirklich von Erfolg gekrönt und es dauerte 90 Minuten, bis wir aus dem Gröbsten raus waren. Keine Ahnung, ob man da mit mehr Verkehrsregelung nicht eine geordnetere Abreise ermöglichen kann.

Auf Kritik eingegangen und Dinge verbessert

Im Blogbeitrag zur letztjährigen Ausgabe habe ich ein paar Gegebenheiten angesprochen, die mich gestört haben, die aber in diesem Jahr fast allesamt ausgebessert wurden. Zum Hurricane Park wurde endlich ein zweiter offizieller Einlass eingerichtet. Wenn die Zugänge zu den Zeltplätzen jetzt noch auf der Karte vermerkt wären, wäre das super. Die White Stage ist auf ein 6-Mast-Zelt geschrumpft und wurde um 90° gedreht. Schlafprobleme waren für uns damit passé. Die Engstelle zwischen den beiden großen Bühnen wurde vergrößert. Die Verlegung des Riesenrades und die Verkleinerung des VIP-Bereiches waren hier eine ausreichende Lösung. Deshalb konnten auch die Toilettenwagen mit besserem Standort um zusätzliche Kapazitäten erweitert werden. GAYLE, Chvrches und The Lumineers wurden ebenso wieder gebucht, die für die letzte Ausgabe abgesagt hatten.

Das Bier ist im Vergleich zum letzten Jahr um 0,50€ teurer geworden, die Hoodies um 5€ und die Essenpreise etwa um 1€. Hält sich alles im Rahmen und die drei Dinge (Piadina, Burrito, Knoblauchbrot), die wir gegessen haben, waren super lecker. Die längsten Schlangen, die wir gesehen haben, bildeten sich am Sonntag vor der Quarkerei und das Wochenende über beim Langosch-Stand. Ein paar mehr Schattenplätze wären wünschenswert, vor allem am Sonntag waren deutlich weniger Sonnenschirme aufgestellt als üblich. Immerhin ist das Gelände mit allerhand Bäumen umringt, weshalb man ab dem Nachmittag schon mal ein schattiges Plätzchen finden konnte.

Eine Supermarkt-Kette konnte man leider nicht für sich gewinnen, man hat sich aber mittlerweile damit arrangieren können. Der eigene Festivalshop hatte immerhin ein paar nötigste Dinge da, war aber ansonsten echt trostlos und wenig einladend gestaltet. 2€ für 0,5L Kakao war zwar teuer, aber der war immerhin eiskalt.

Die Toiletten waren fast immer komplett sauber, mit Klopapier ausgestattet und Seife gab es auch oft. Vor allem auf dem Campinggelände haben wir bei der Wasserstelle immer Mitarbeitende gesehen, die am Saubermachen waren, selbst um halb 3 mitten in der Nacht. Wasserstellen könnte es auf dem Campinggelände (und auf dem Veranstaltungsgelände) allerdings 1-2 mehr geben. Der Weg dahin ist nämlich teils relativ weit und durch Zäune zum angrenzenden WoMo-Camp blockiert.

Über Bandwünsche will ich nicht viele Worte verlieren. Ich würde mir wünschen, dass man das Hurricane nicht in Richtung Deichbrand oder Highfield umbaut und eine internationalere Ausrichtung beibehält. Sofern es das Budget irgendwie zulässt, würde ich ein paar mutigere und vor allem weiblichere Acts auch in der obersten Reihe sehr abfeiern. Das bekommen Festivals im Rest Europas deutlich besser hin (Open’er Festival mit Labrinth und SZA, Primavera mit Rosalía und Halsey), dann bin ich auch nicht so genervt, was die immergleichen (deutschen) Dauertourer angeht.

nur Liebe, immer.

Es mag daran liegen, dass ich das Festival zum ersten Mal richtig ohne Stress oder Ängste genießen konnte, aber es fühlte sich diesmal durchgehend wohlig an. Unser Camp war absolut liebenswert, die Bands allesamt spaßig drauf, und selbst die Besucher:innen waren nett und rücksichtsvoll, die Zeltnachbar:innen alle hilfsbereit. Ein paar Idioten hat man immer dazwischen (Alkohol zum Dank), aber so entspannt war das gefühlt bisher nie. Vielleicht bin ich einfach von meinen vielen Besuchen beim Deichbrand Festival geschädigt, dass ich sowas gar nicht mehr für möglich halten konnte.

Die Verbesserungen im Festivalablauf haben mich überrascht und fand ich super. Mit den paar Kleinigkeiten lässt sich umgehen oder die können vielleicht verbessert werden. Bands (alles nach der ersten Welle hatte mich allerdings relativ kalt gelassen), Preise und das Drumherum waren einwandfrei. Aber genug meiner Worte. Hurricane, wir sehen uns wieder! Mic drop.

Das Hurricane Festival 2024 wird vom 21.06. bis 23.06.2024 stattfinden. Tickets sind bereits im Verkauf und beim Hurricane ist man mittlerweile bei Preisstufe 2 für 219€ angekommen. Die Preisstufen sind jeweils "nur" 10€ teurer als im letzten Jahr, was ich fair finde. Der Vorverkaufsrekord der Zwillingsfestivals wurde ebenfalls übertroffen.

Danke, dass Du es bis hierhin geschafft hast! <3

Meine liebsten Musikalben 2022 als Übersicht: Platz 7-12

7. Stromae – Multitude
8. Kraftklub – KARGO
9. Camp Cope – Running with the Hurricane
10. Alex The Astronaut – How to Grow a Sunflower Underwater
11. Arctic Monkeys – The Car
12. ROSALÍA – MOTOMAMI

7. Stromae – Multitude

Lieblingssong: "La solassitude"

Nach seinem Burnout hat sich der belgische Musiker Stromae eine Auszeit genommen. Einzig auf dem Coldplay-Song "Arabesque" ist er mir aufgefallen, zu dem er ein paar wenige Gesangspassagen beisteuerte. Sein neuestes Werk Multitude ist weiterhin im elektronischen Pop verortet, der Einfluss weltmusikalischer Inspirationen ist aber unverkennbar, die er durch viele Reisen mit seiner Mutter sammelte. Die Art, wie er die Geschichten auf seinem Album erzählt, hat direkt etwas anziehendes und Französisch ist auch einfach eine entzückende Sprache. Sein Auftritt in den 20 Uhr Nachrichten des Senders TF1 (größter Fernsehsender Frankreichs) hat mich ebenso nachhaltig beeindruckt.

8. Kraftklub – Kargo

Lieblingssong: "Ein Song reicht"

Nach einem Soloausflug von Frontmann Felix Kummer ist der Kraftklub nun wieder als Band unterwegs. KARGO finde ich in der ersten Hälfte kraftklubbig und richtig stark, danach hat es mich etwas verloren, weil sie mit ihrem Sound doch in eine etwas andere Richtung gehen. Live war das alles aber wieder ein richtiger Freudentanz. Die Feature-Auswahl mit Tokio Hotel, Blond und Mia Morgan fügt sich super ein und auch die Texte, wieder mit viel Selbstreflektion und Gesellschaftskritik, funktionieren einfach. Ich habe weiterhin Spaß mit dem Werk und das ist ja die Hauptsache.

9. Camp Cope – Running with the Hurricane

Lieblingssong: "Running With The Hurricane"

Aufgrund des Titeltracks bin ich überhaupt erst auf die australische Band Camp Cope aufmerksam geworden ("Running With The Hurricane" sollte ich zu meinem Mantra machen). Ein softerer Indie-Rock-Ansatz, wo ich mich direkt in die kraftvolle Stimme von Sängerin Georgia Maq verliebt habe. Musikalisch mag vielleicht etwas Abwechslung fehlen, aber es harmoniert alles ganz wunderbar miteinander. "You are not your past, not your mistakes, not your money, not your pain, not the years you spent inside, You can change and so can I" heißt es auf dem letzten Song. Persönliches Wachstum ist sowieso ein übergreifendes Thema auf dem Album. Sollten wir uns alle zu Herzen nehmen.

10. Alex The Astronaut – How To Grow A Sunflower Underwater

Lieblingssong: "Northern Lights"

Ebenfalls aus Australien stammt die Singer-Songwriterin Alex the Astronaut. Ihr Zweitwerk How to Grow a Sunflower Underwater ist ein gute Laune Folk-Indie-Pop Wohlfühlalbum, welches trotz der prominenten Akustikgitarre kaum an ruhigen Stopps Halt macht. Den Fokus sollte man aber vor allem auf die bemerkenswerten Texte legen, die mit ihrer Verletzlichkeit und Menschlichkeit zu begeistern wissen. Mit ihnen lässt uns Alex an ihrer Welt teilhaben, sowohl an alltäglichen Situationen, als auch an großen Themen.

11. Arctic Monkeys – The Car

Lieblingssong: "Perfect Sense"

Die Arctic Monkeys führen ihren mit Tranquility Base Hotel & Casino eingeschlagenen Weg konsequent fort. Auch diesmal bebt der Boden nicht, er schwelgt harmonisch im Takt. Hier klingt alles so unvergleichlich schön, vielleicht sogar die makelloseste Produktion der gesamten Liste hier. Diesmal bekommen Streicher und Orchester mehr und mehr Raum. Kein Song sticht so wirklich hervor. Lyrisch wird es wie gewohnt kryptisch, woraus sich einige interessante Theorien ergeben. Wer schon den Vorgänger nicht mochte, wird hier sicher auch wenig Freude finden. Mich hat es aber wieder einmal auf ganz eigene Weise fasziniert. Wie das letzte Stück auf dem Album schon verrät, macht hier alles "Perfect Sense".

12. Rosalía – Motomami

Lieblingssong: "Candy"

Die Kritiker:innen der Welt überschlagen sich förmlich, was die Reviews zu Motomami von Rosalía angehen. Auch mich hat das Album total angesteckt, obwohl es das im dem Umfang gar nicht dürfte. Hier werden links und rechts Genrewände eingerissen und eine ganz eigene experimentelle Spielwiese geschaffen. Wenn man wollte, könnte man sich eine halbe Ewigkeit mit dem Album beschäftigen, um sämtliche Referenzen und Einflüsse zu dechiffrieren. Oder man gibt sich dem Ganzen hin und wird vollkommen angesteckt von all den Brüchen, wilden Rhythmen und dieser himmlischen Stimme.

Support: Power Plush

Die Kargo-Tour wird zu etwa je einem Drittel begleitet von Power Plush, Dilla und Mia Morgan. In Kiel waren Power Plush aus Chemnitz mit dabei, eine Indie-Pop (oder auch Power-Plüsch-Pop) Band bestehend aus den drei Frontfrauen Anja, Maria, Svenja und Schlagzeuger Nino. Die drei Frauen spielen Gitarren und Bass und wechseln sich im Gesang ab. Harmonisch passt das super und auch einzeln kommen ihre Stimmen gut zur Geltung. Ob "Leave Me Alone" , "Heavenly" oder "Feelz". Das hat alles ziemliches Ohrwurmpotenzial. Ich bin Fan! Schaut mal auf Webseite der Band vorbei, da findet ihr alles weitere und lasst gerne ein bisschen Liebe da.

Kraftklub. Tourstart in Kiel. Geil.

Nach dem Support wurde das Licht in der Halle gar nicht erst wieder angemacht und kam nur von der quadratischen Raumschiff-Konstruktion, die über der Bühne schwebte. Zu den drei Seiten wurden weiße Vorhänge heruntergelassen und verhüllten die Bühne. Aufregend. In der vom Band gespielten Musik erkannte ich Songs von The Streets und Tame Impala, bis dann "Mr. Brightside" von The Killers und "You’ve Got The Love" von Florence & the Machine die Lautsprecher und die Kehlen der Tausenden in der Halle testeten. Das Licht erlosch, der Vorhang erhob sich ein gutes Stück und "In meinem Kopf", der Closer vom Kargo-Album, durfte den Opener machen.

Als die Musik einsetzte, wurde man erst einmal zehn Meter nach vorne, fünf Meter nach links und wieder zurück geschoben. Alles vor dem Technik-Pult war ein einziges Gemenge aus Menschen, die ausgelassen die Musik feierten. Am Anfang wirkte mir das etwas zu gewollt, weil in den Strophen immer riesige Kreis gebildet wurden, um im Refrain dann abzugehen. Das kann sicher auch organischer funktionieren, wurde mit der Zeit aber besser und entspannter.

Alle Hits. Alle Glücklich.

"Fahr mit mir (4×4)" und "Wittenberg ist nicht Paris" folgten. Fans des neuen Albums Kargo kamen sowieso auf ihre Kosten, da es komplett gespielt wurde (bei anderen Konzerten der momentanen Tour ebenfalls). Aber natürlich wurden auch alle Hits der Band untergebracht und immer wieder eingestreut. "Eure Mädchen", "Unsere Fans", "Mein Leben", "Drei Schüsse in die Luft". Alles schon x-Mal live gehört, aber immer wieder geil. Etwas selten livegespieltes hätte es gerne auch noch sein dürfen, aber passt schon. Das Glücksrad bleibt als bekanntes Element weiter Teil der Show und Bente aus dem Publikum drehte für uns "Irgendeine Nummer".

Zu "Kein Gott, kein Staat, nur du" haben glücklicherweise Power Plush die Parts von Mia Morgan übernommen, da ich schon die Befürchtung hatte, dass der Song ganz rausfällt. Das sollte aber nicht der einzige Feature-Gast bleiben. Unerwartet tauchten nämlich plötzlich die Leoniden aus Kiel auf. Zusammen gab es "I Love It" von Icona Pop. So schnell wie sie gekommen sind, waren sie auch schon wieder verschwunden. "Teil dieser Band" kommt live wahnsinnig gut und das ruhige Outro, wo sich Felix vorne auf die Stufen der Bühne setzte, macht den Song erst so perfekt, wie er ist. "Angst" und "Vierter September" zünden bei mir nach wie vor nicht.

Niederknien vor dem "K".

Beim Tourstart kann nicht alles hinhauen, aber bis auf ein paar Texthänger, die einfach weggelächelt wurden, ein kleiner Fehler im Ablauf oder Tills Stolperaktion, ist alles reibungslos über die Bühne gegangen. Apropos Bühne. Ich fand die neue Show echt sehenswert. Anfangs wurde der Vorhang nur halb aufgezogen und drei große Lichtelemente schwebten parallel knapp über den Köpfen der Band. Später konnte man noch bestaunen, wie diese drei rechteckigen Lichtelemente verschiedene Formationen bilden konnten, was sich zu den Songs stetig änderte. Durch den quadratischen Aufbau wäre auch so ein halbes Rundumerlebnis möglich, wenn die Halle genügend Platz zu den Seiten bietet. Bei "Angst" stand Karl auch einmal oben festgemacht auf einem Lichtelement drauf. Schaut mal bei Instagram vorbei, da findet ihr von anderen aus dem Publikum ein paar Einblicke.

Kraftklub selbst wirkten auf mich sehr glücklich und waren froh wieder auf Tour in einer Halle spielen zu können. Es wurde viel gewitzelt, ein paar Anekdoten erzählt und sie trauten sich sogar in die Menge. Dort wurde  zu "Kein Liebeslied" das Tempo etwas rausgenommen, bevor die Eskalationsstufe zu "500 K" wieder anzog. Felix und Till fanden den Weg zurück auf die Bühne, wo Pyros entzündet wurden, der Vorhang sich erhob und das große "K" uns anstrahlte. Auch das Hinknien zu "Randale" gehört zu einem Kraftklub-Konzert dazu, was das Publikum brav und ganz von alleine umsetzte. In die Röhre blickten an dem Abend Keine Nacht für Niemand-Freunde da nur (aber immerhin) das obligatorische "Chemie Chemie Ya" es in die Setlist schaffte.

<3.

"Blaues Licht", "Songs für Liam", "Ein Song reicht" als Finale und ich hätte mit der Setlist kaum glücklicher sein können. Letzterer ist sowieso einer meiner Lieblinge der neuen Platte und schloss den Kreis zu den vom Band gespielten Bands hervorragend. Am Ende standen 130 Minuten Spielzeit und 26 gespielte Songs auf dem Papier. Ein paar Tickets bekommt ihr für die Tour teilweise noch, ansonsten sind sie auch im nächsten Jahr wieder auf Festivals und auf eigenen Open-Airs unterwegs. Diese Euphorie und Ekstase solltet ihr euch nicht entgehen lassen.

Setlist: Kraftklub live in der Wunderino-Arena in Kiel, 10.11.2022

1. In meinem Kopf
2. Fahr mit mir (4×4)
3. Wittenberg ist nicht Paris
4. Eure Mädchen
5. Mein Leben
6. Unsere Fans
7. So schön
8. Teil dieser Band
9. Ich will nicht nach Berlin
10. Irgendeine Nummer
11. Kein Gott, kein Staat, nur du (mit Power Plush)
12. Wie ich
13. Der Zeit bist du egal
14. Angst
15. Vierter September
16. I Love It (Icona Pop Cover; mit Leoniden)
17. Blau
18. Kein Liebeslied
19. 500 K
20. Karl-Marx-Stadt
21. Schüsse in die Luft
22. Randale
23. Chemie Chemie Ya
    –
24. Blaues Licht
25. Songs für Liam
26. Ein Song reicht

Kraftklub – "Ein Song reicht"

Wenn "Ein Song reicht", um das Kraftklub Gefühl wiederzubringen, ist das doch ein gutes Zeichen. Ich hab Bock!

Kraftklub Tour 2022

Vor der großen Tour macht die Band auch auf diversen Festivals (u. a. Deichbrand, Highfield oder Lollapalooza Berlin) halt und ich kann mir durchaus vorstellen, dass da noch die ein oder andere Show dazukommt. Ein paar kleine Klubkonzerte hätten auch was.

• 10.11.2022 – Kiel, Wunderino Arena
• 11.11.2022 – Rostock, Stadthalle
• 12.11.2022 – Lingen, Emsland Arena
• 14.11.2022 – Hamburg, Sporthalle
• 15.11.2022 – Braunschweig, VW Halle
• 21.11.2022 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
• 22.11.2022 – Münster, Halle Münsterland
• 25.11.2022 – Stuttgart, Schleyer-Halle
• 26.11.2022 – Zürich, Halle 622
• 29.11.2022 – Köln, Palladium
• 01.12.2022 – Berlin, Max-Schmeling-Halle
• 02.12.2022 – Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
• 03.12.2022 – Frankfurt am Main, Festhalle
• 04.12.2022 – Erfurt, Messe

Tickets unter Krasserstoff.com.

Sympathisch kam auch Max Gruber aka. Drangsal mit seinem neuen Album Zores daher. Wo sich beim Campus Festival in Kiel vor 2 Jahren nur wenige für ihn interessiert hatten, machte er jetzt schon das halbe 10-Master Zelt voll, die alle seine Texte konnten. Nach seinen eigenen Songs, wackelte das Zelt dann zum Abschluss bei Covern von “Tausend mal berührt” (Klaus Lage) und “From Whom The Bell Tolls” (Metallica). Eine Anweisung hat er uns auch mit auf den Weg gegeben: Teilt den Hashtag: #DrangsalForESC2019!

Die liebe Harmonie

Für harmonischen Klänge sorgten später die Mighty Oaks und die Geschwister Angus & Julia Stone. Mit den Mighty Oaks hatte ich mich bisher nie beschäftigt, wusste aber, dass es irgendwie eine deutsche Band im Mumford & Sons Verschnitt ist. Und tatsächlich wurde die Band in Deutschland, von einem Amerikaner, einem Italiener und einem Engländer gegründet. Harmonische Klänge von Gitarren und Mandolinen und ein toller, dreistimmiger Gesang. Hat mir gut gefallen. Die Australier Angus & Julia Stone konnten ebenso sehr mit harmonischen Melodien und tollem Gesang punkten. Ähnlich wie London Grammar am Freitag, sorgte die Band auch für viele ruhige Momente ("Nothing Else" <3), in denen man sinnlich dahinschwand.

Noch ein Mann von der alten Schule des Raps wurde uns auf der Red Stage präsentiert, die aus allen Nähten platzte: Samy Deluxe. “Poesiealbum” fasziniert mit seinem Flow auch noch nach all den Jahren. Vielstimmig angehimmelt wurde danach: James Bay. Er hat aber auch ein Selbstbewusstsein, wie er in Elvis-Klamotten auf der Bühne performt und sich selbst feiert. Gegen Ende des Sets musste aber auch er mit starkem Besucherschwund kämpfen, der sich auf zu Green Stage machte.

Den Kraftklub habe ich jetzt mittlerweile sieben Mal gesehen und auch das achte Mal war wie immer gut. Die Ansagen und Aktionen wiederholen sich mittlerweile immer wieder, aber das ändert nichts an dem Charme der Band und der Songs. Sie hatten auch wieder ihre Gang, bestehend aus etwa 50 Mädels dabei, die zu den Songs teilweise Choreos performten. Das Wettcrowdsurfen war auch wieder dabei und die nachfolgende Band schauten sie sich auch an, da sie ganz in unserer Nähe standen.

Die Affen sind los

Für das größte Highlight des Festivals musste ich sogar leider Arcade Fire sausen lassen und irgendwann noch einmal nachholen. Es standen die Arctic Monkeys auf dem Programm. Ich weiß zwar nicht, was Frotnmann Alex Turner genommen hat oder ob er immer so drauf ist, aber laufen konnte er nur bedingt und sprechen eher weniger. Vielleicht ist es auch einfach Teil der Show. Dafür sang und spielte er seine Instrumente, wie ein junger Gott. Allein diese Stimme! Die Setlist war ein guter Mix von allen Alben, wobei das AM Album mit sieben Songs schon sehr im Vordergrund stand. Einzig die White Stage störte uns selbst im ersten Wellenbrecher und hätte sicher so einige Konzerte kaputt gemacht. Aber die Monkeys übertönten dies locker und spielten sich in Ekstase. "I Bet You Look Good On The Dancefloor" und "R U Mine?" sorgten beim Publikum für einige positive Ausraster. Aber auch die neuen loungigen Songs von Tranquility Base Hotel & Casino waren live besser, als ich mir das vorgestellt hätte. Für mich mit der beste Auftritt des gesamten Wochenendes.

Hurricane 2019

Wer Bock auf nächstes Jahr hat, der muss jetzt schon tief in die Tasche greifen. 179€ werden mittlerweile fällig, nachdem die erste Preisstufe schon nach einem Tag endete, da 10.000 Tickets bereits verkauft wurden. Handfeste Gerüchte zum Line-Up sind bisher nicht aufgetaucht. Muse haben wohl Europa Konzerte für 2019 angekündigt und auch Rammstein wurden vom Rolling Stone ins Spiel gebracht. Mehr als Rätselraten und Bauchgefühl ist das jedoch nicht.

Hallo Sparkassen-Arena

Ein kurzes Vorwort zur Organisation in der ausverkauften Sparkassen-Arena Kiel: Wir persönlich waren positiv überrascht. Der Einlass ging kurz nach Eröffnung sehr schnell, die Jackenabgabe war kein Problem und wir kamen auch in den Innenraum. Nach kurzer Zeit waren jedoch alle Bändchen vergeben und viele enttäuschte Gesichter machten sich auf den Weg in die Ränge. Das frühe Kommen hat sich mal wieder gelohnt. Die Probleme offenbarten sich erst beim Rausgehen nach der Show. Zunächst mal waren die Essens- und Getränkestände schon geschlossen, weshalb die Leute nicht einmal ihr Becher-Pfand abgeben konnten. Und noch schlimmer: In jeder Ecke lagen Jacken, selbst auf den Tischen bei der Jackenabgabe war alles voll, da diese bei den Minus-Graden heillos überfüllt waren.

Faber

Aber nun wieder zu den erfreulichen Dingen. Auch bei der diesjährigen Tour beweisen die Herren Geschmack in puncto Support Auswahl. Wo letztes Jahr noch Gurr oder Von Wegen Lisbeth mit auf der Bühne standen, durften dieses Jahr Blonde oder Faber ran. Und so trat pünktlich um 20 Uhr der Schweizer Singer-Songwriter Faber mitsamt seiner Band hervor und präsentierte Songs aus seinem Debütalbum Sei ein Faber im Wind. Das Publikum hatte anfangs gefühlt so gar keinen Bock. Vor allem in den hinteren Reihen herrschte größtenteils Desinteresse und Stimmung kam eher weniger auf. Dabei machte Faber mit seiner Goran Koč y Vocalist Orkestar Band eine tolle Figur. Der Sound schwang zwischen Singer-Songwriter-Folk und Zigeunermusik hin und her und die Balkan-Beats trieben einen so langsam in den Tanzmodus.

Keine Nacht ohne Bierdusche

Kraftklub lieferten mal wieder eine astreine Show ab. Knapp über zwei Stunden machten die Jungs aus Karl-Marx-Stadt Alarm und sorgten für ausgelassene Stimmung, selbst in den letzten Winkeln der knackevollen Arena. Es wurde mitgesungen, getanzt und ordentlich Bierduschen verteilt. Ich habe noch auf keinem Konzert, vor allem so weit hinten, so viel Bier abbekommen, wie an dem Abend.

"Hallo Nacht" eröffnete die Show und Felix hat das Publikum von Sekunde Eins an auf seiner Seite. Er spielte wie immer den Anheizer und die Menge fraß ihm aus der Hand. Zu "Unsere Fans" wagte er sich sogar auf die Ränge und drehte einer Runde in der Arena. Der Sound war mal mehr, mal weniger gut, aber das brachte die Leute nicht von ihrem Spaß ab.

Show-mäßig gab es das Übliche: Das mittlerweile bekannte Glücksrad war am Start, wo Marvin und Michelle den Song "Irgendeine Nummer" erdrehten. Zusammen mit dem Support-Act Faber wurde "I Love It" von Icona Pop gecovert, der beim Publikum unglaublich gut ankam. Die Beichte konnten wir bei Papst Felix persönlich und "Band mit dem K" auch noch ablegen. Das Medley mit "Kein Liebeslied" / "Liebe" / "Dein Lied" / "Für immer" / "Allein Allein" (Polarkreis 18 Cover) / "Deine Gang" war natürlich wieder mit am Start. Und zur Zugabe fand sich die Band im hinteren Teil auf einem Podest ein, bevor sie um die Wette zur Bühne zurück gecrowdsurft sind, um mit "Blau" und "Songs für Liam" das Konzert zu Ende zu bringen. Das Publikum bildete noch einmal kleine Kreise und man wurde in die eiskalte Nacht entlassen.

Die fünf Herren haben mal wieder bewiesen, warum sie die fast größten Hallen des Landes füllen und die Konzerte zurecht fast immer ausverkauft sind. Live sind Kraftklub einfach überragend und stehen immer für unaufhaltsamen Spaß. Auf meiner Liste der meistgesehenen Bands rangieren sie jetzt sogar vorerst auf dem Spitzenplatz.

Setlist: Kraftklub live in der Sparkassen-Arena, Kiel (17.03.2018)

Angabe ohne Gewähr. Reihenfolge könnte abweichen.

1. Hallo Nacht
2. Fenster
3. Eure Mädchen
4. Mein Leben
5. Liebe zu Dritt
6. Alles wegen dir
7. Irgendeine Nummer (Glücksrad)
8. Fan von Dir
9. Unsere Fans
10. I Love It (Icona Pop cover) (mit Faber)
11. Am Ende
12. Band mit dem K
13. Karl-Marx-Stadt
14. Schüsse in die Luft
15. Medley: Kein Liebeslied / Liebe / Dein Lied / Für immer / Allein Allein (Polarkreis 18 Cover) / Deine Gang
16. 500 K
17. Chemie Chemie Ya
    – Zugabe –
18. Ich will nicht nach Berlin (B-Stage)
19. Wie ich (B-Stage)
20. Randale (B-Stage)
21. Blau
22. Songs für Liam

Support: Von wegen Lisbeth

Beim ersten Teil der Tour wurden Kraftklub von Gurr supportet, ab dem zweiten Teil war Von Wegen Lisbeth mit dabei. Um Punkt 21 Uhr betrat Kraftklubs Frontmann Felix Brummer die Bühne und wünschte uns viel Spaß mit der Band. Und ja, das Publikum hatte sichtlich Spaß. Im vorderen Bereich kannten wirklich viele jeden Song. Von Wegen Lisbeth sind eine der vielen Bands am deutschen Indie-Pop/-Rock Horizont, die neuerdings immer größere Kreise ziehen. Erfrischender Sound mit unüblicher Instrumentalisierung (Triangel, Xylophon, ..), der uns in den nächsten Jahren sicher weiter begleiten wird.

Keine Nacht Für Niemand

Nachdem „Keine Macht für Niemand“ von Ton Steine Scherben vom Band gespielt wurde, ging es los. Ohne viel Tamtam kamen Kraftklub auf die Bühne und spielten „Band mit dem K“ an. Sofort gab es bei den Zuschauern kein Halten mehr. Es ging quasi zu wie einer Schiffsschaukel. Immer vor und zurück, wenn die einen von hinten schoben und die anderen von vorne dagegen hielten. Zeit zum Durchatmen gab es kaum, denn mit „Fenster“ und „Eure Mädchen“ wurden sogleich die nächsten Anheizer gespielt.

Der Klub war rappelvoll und natürlich wollten alle nach vorne und trotz des praktisch nicht vorhandenen Platzes bildeten sich kleine Pits. Seitlich am vorderen Rand wurde es uns dann nach ein paar Songs zu uebel und gefährlich und wir haben das Konzert von weiter hinten weiterverfolgt. Vorne konnte man nicht eine Sekunde stillstehen, ohne dass man irgendwie erdrückt wurde. Da war man nach zwei Songs schon klitschnass und spätestens nach einer halben Stunde tropfte es von der Decke. Ein Gang in die Sauna ist nichts dagegen!

Von hinten war die Sicht zwar weniger gut, aber das tat dem Spaß keinen Abbruch. Da Kraftklub natürlich nicht jeden Song spielen konnten, kam das berüchtigte Glücksrad wieder zum Einsatz. Zur Auswahl standen diese Songs: „Scheißindiedisko“, „Irgendeine Nummer“, ein Koversong und eine Zigarettenpause. Eine Freiwillige aus dem Publikum erdrehte den Koversong: „Ich liebe dich“ von Clowns & Helden. Till Brummer lieferte dabei eine astreine Performance ab.

Viele schöne Erinnerungen

Da der Großteil des Publikums heute aus Hardcore-Fans bestand, wurde sogar eine ganz alte Perle der Diskographie gespielt: „Schlagerstars“ von der Adonis Maximus EP. Selbst bei solch alten Kamellen zeigte sich das Publikum mehr als textsicher. Auch bei „Chemie Chemie Ya“ zeigte sich das Publikum von seiner besten Seite und sang den Song bis nach dem ersten Refrain alleine, bevor die Band den Titel noch einmal von vorne begann. Wie bei den vorangegangen Konzerten kam auch die Vorband noch einmal auf die Bühne und performte zusammen mit Kraftklub einen Song. Für uns gab es „Schrei nach Liebe“ von Die Ärzte. Auch hier eskalierte der Klub vollkommen.

In besonderer Erinnerung ist mir der HSV-Fan geblieben, der bei „Fan Von Dir“ einen Vereinsschal in die Höhe reckte und den Song mit schrie. Am meisten habe ich mich gegen Ende über „500 K“ gefreut. Falls Kraftklub irgendwann keinen Bock mehr haben, können die beiden Brüder einfach als “ Di€ Brummer$“ weitermachen.

Die obligatorische Zugabe mit „Karl-Marx-Stadt“, „Randale“ und „Songs für Liam“ gab es noch obendrauf und dann war es auch schon wieder vorbei. Die 105 Minuten vergingen wie im Flug und Kraftklub haben einmal mehr bewiesen, warum jedes Konzert der aktuellen Tour in den größten Hallen ausverkauft ist. Bockstarker Auftritt!

Keine Nacht Für Niemand Tour 2018

Damit auch wirklich jeder in Deutschland in den Genuss eines Kraftklub-Konzertes kommen kann, gehen die werten Herren auch nächstes Jahr wieder auf Tour. Für Tikkets solltet ihr mal bei Krasserstoff vorbeischauen.

• 22.02.2018, Graz, Liszthalle
• 23.02.2018, Wien, Gasometer
• 24.02.2018, München, Zenith
• 25.02.2018, Bamberg, Brose Arena
• 28.02.2018, Zürich, Volkshaus
• 02.03.2018, Magdeburg, GETEC Arena
• 03.03.2018, Bielefeld, Seidenstickerhalle
• 09.03.2018, Saarbrücken, E-Werk
• 10.03.2018, Mannheim, Maimarktclub
• 11.03.2018, Zwickau, Stadthalle
• 14.03.2018, Wetzlar, Arena
• 16.03.2018, Düsseldorf, Mitsubishi Electric
• 17.03.2018, Kiel, Sparkassen Arena
• 18.03.2018, Lingen, Emsland Arena
• 21.03.2018, Göttingen, Lokhalle
• 23.03.2018, Köln, Palladium
• 24.03.2018, Freiburg, SICK Arena
• 04.08.2018, Berlin, Wuhlheide
• 25.08.2018, Dresden, Elbufer

Setlist: Kraftklub – Uebel & Gefährlich, Hamburg (30.10.2107)

Ich habe versucht die Setlist aus dem Gedächtnis und mit Hilfe von anderen Konzerten zu rekonstruieren. Das müsste in etwa so hinkommen.

1. Band mit dem K
2. Fenster
3. Mädchen
4. Liebe zu dritt
5. Alles wegen dir
6. Ich liebe dich (Clowns & Helden cover)
7. Fan von Dir
8. Schlagerstars
9. Unsere Fans
10. Hallo Nacht
11. Schrei nach Liebe (Die Ärzte cover) (with Von wegen Lisbeth)
12. 500 K
13. Chemie Chemie Ya
14. Schüsse in die Luft
    –
15. Karl-Marx-Stadt
16. Randale
17. Songs für Liam

Kraftklub – Keine Nacht für Niemand

am 02.06.2017 über Vertigo Berlin erschienen

Die Band mit dem K aus C hat nach In Schwarz (2014) vor ein paar Wochen wieder ein neues Album veröffentlicht! Im gewohnten Kraftklub-Stil präsentieren uns die Jungs 12 neue Songs, die mit gewitzten Wortspielen und viel Augenzwinkern daherkommen.

"Kniet nieder vor dem K!"

Unter den deutschen Jugendlichen gibt es sicher kaum ein Album, auf das sich die Hörerschaft so sehr gesehnt hat, wie auf "Keine Nacht für Niemand". Mein Lieblingstrack der Platte: "Chemie Chemie Ya". Der Track ist bei mir direkt hängengeblieben und hat sich wie ein Wurm in meinem Ohr festgesetzt, den ich kaum losbekomme. Bei "Liebe zu Dritt" habe ich mich etwas über die elektronischen Klänge am Ende des Songs gewundert, es aber mittlerweile für gut gefunden.

Kraftklub machen alles richtig und kreieren neue Hits, die sich bestens in die Setlists auf Festivals und Konzerten einbringen. Schon der Auftritt beim Deichbrand-Festival war aller erste Sahne und ich freue mich jetzt schon auf die Klubshow in Hamburg.

Anspieltipps: Chemie Chemie Ya, Sklave, Die Band mit dem K

Paramore – After Laughter

am 12.o5.2017 über Fueled by Ramen erschienen

In den Social-Media-Kanälen wurde heiß diskutiert, was denn von der neuen Platte von Paramore zu halten ist. Ganz so Riot! wie einst, klingen Paramore mit After Laughter nämlich nicht mehr. Sie sind zwar mit Frontfrau Hayley Williams immer noch mit viel Kraft und Energie unterwegs, allerdings wird diese nunmehr von elektrischen Klängen angetrieben. Der Fortschritt gefällt mir und ich hätte die Platte auch sehr gerne live erlebt. Man darf auch hier gespannt sein, wohin sich die Band entwickelt.

Anspieltipps: Hard Times, Told You So

Dua Lipa – Dua Lipa

am 02.06.2017 über Warner Bros. Records erschienen

Es hat eine gefühlte Ewigkeit gedauert, doch ist es endlich da. Das Debutalbum Dua Lipa von Dua Lipa hat es mit satten 17 Songs endlich auf den Markt geschafft. Schon in meinem Konzertbericht vom letztem Jahr prophezeite ich ihr eine goldene Zukunft und ich bin mir sicher, dass sie mit dem Album die Karriere-Leiter weiter erklimmen wird. Auf der Platte tummelt sich ein hitverdächtiger Song nach dem anderen und es macht einfach Spaß die Platte zu hören. Moderne Pop-Beats treffen auf eine unverwechselbare Stimme, die manchmal fast zu glatt bearbeitet ist. Von ihren Live-Qualitäten könnte ihr euch im Herbst selbst überzeugen. Die Dame kommt nämlich auf große Selftitled Tour.

Anspieltipps: New Rules, Homesick, IDGAF

Das große Klassentreffen

Viele Besucher sind schon am Mittwoch angereist, weshalb die Verkehrssituation am Donnerstag-Vormittag relativ entspannt war. Angekommen merkte man allerdings die verschärfte Sicherheitslage. Der Einlass dauerte extrem lange, da die Security viele Taschen genau unter die Lupe nahm und in jeden noch so kleinsten Extra-Beutel gucken wollte. Wir haben allerdings noch einen guten Platz auf dem Greencamp erwischt und direkt einen Haufen bekannter Gesichter getroffen. Es ist auch jedes Mal ein großes Klassentreffen. Neben uns alte Fußballkameraden, ein Pavillon weiter Bekannte aus der Grundschule und wieder ein paar Meter weiter noch mehr bekannte Gesichter. Ein ganz dickes Plus, was das Wochenende auf dem Festival immer zu etwas ganz besonderem macht. Apropos bekannte Gesichter: Beim Gang vom Parkplatz zum Festival-Gelände am Samstag haben wir sogar noch Alligatoah getroffen und uns für den netten Auftritt mit seiner Band Trailerpark bedankt.

Hochkarätiges Line-Up

Vom Line-Up her war das Festival diesmal wirklich gut und konnte auch mit internationalen Top-Acts glänzen. Billy Talent, Biffy Clyro und Placebo haben ordentlich Stimmung gemacht, was vom Publikum, bei den letztgenannten kaum gewürdigt wurde. Stattdessen wurden die deutschen Hip-Hop-Acts, wie auch schon im Vorjahr, sehr abgefeiert. Gerade bei Trailerpark oder der 187 Strassenbande war das Gelände sehr voll und es konnte gefühlt das gesamte Publikum die Texte auswendig. Man müsste mal ein Festival realisieren, bei dem nur solche Bands auftreten. Da kann man auch jedes Jahr das selbe Line-Up hinstellen, ich garantiere für einen Ausverkauf mit hohen Besucherzahlen!

Neben den internationalen Headlinern haben es auch drei deutsche Headliner ins Programm geschafft: Kraftklub, Marteria, Broilers! Alle drei haben für sich grandiose Shows abgeliefert und die Massen zum Schwitzen gebracht. Das Festivalgelände war hier sicher am vollsten und in den vorderen Bereichen war die Stimmung immer sehr gut. Bei Kraftklub stand nach den Shows 2010, 2013, der Verlobung 2015 in diesem Jahr endlich die Hochzeit an. Nachdem die Ehe für alle beschlossen wurde, konnten Kraftklub nun endlich das Deichbrand-Publikum heiraten. Ein toller Festival-Moment!

Natürlich fanden sich auch viele weitere, vor allem deutsche Bands auf den Bühnen ein. Eine kleine Auswahl: Cro, AnnenMayKantereit, Wanda, Donots, Claire, Drangsal und Schmutzki. Gerade die letzten drei möchte ich euch nochmal wärmstens ans Herz legen. Garniert wurde das Ganze mit allerhand Electro-Acts, die Abends im Palastzelt und auf der Electric Island zum Tanzen einluden. Wir haben die Electric Island an dem Wochenende jedoch nicht ein einziges Mal besucht. Wer es mag gerne, aber das war überhaupt nichts für uns.

Ein paar Exoten aus dem Line-Up möchte ich nochmal extra erwähnen. Parov Stelar und Apocalyptica. Ich freue mich jedes Mal wieder darüber, dass Deichbrand auch solche Bands bucht, die manchmal etwas fehl am Platz wirken, aber dennoch ihren Charme haben und Leute anziehen. Das Festival an der Nordsee ist eben auch dafür bekannt, einen gesunden Genre-Mix aus verfügbaren Bands zu buchen. Daumen hoch!

Schöne Neuerungen und leidige Kritikpunkte

Ich habe in den letzten 9 Jahren alles auf dem Gelände am Seeflughafen in Cuxhaven/Nordholz miterlebt. Vom veränderten Bühnenkonzept, über die rasant steigende Anzahl an Besuchern, bis hin zum komplett neuen Infield in diesem Jahr. Die allgemeine Situation hat sich auch stetig verbessert und das Deichbrand macht sehr viel richtig, allerdings gibt es auch in diesem Jahr wieder kleine Kritikpunkte, für die das Festival teilweise auch nichts kann.

Das Infield: Im Vergleich zu den Vorjahren hat sich die Größe merklich verbessert. Man hat sehr viel Platz vor den Bühnen und hat immer gute Sicht, wären nicht die drei Stände Jägermeister, Jever und Camel, die die Sicht seitlich teilweise versperren können. Ansonsten bleiben die kurzen Wege, zumindest auf dem Infield, top. Bühnenwechsel sind weiterhin ohne Probleme möglich und die Shows der Open-Air-Bühnen kann man fast von jedem Punkt des Geländes bestaunen. Einziger Kritikpunkt: Der Haupteingang zum Gelände. Zu falschen Zeitpunkten durfte man da gerne mal eine ganze Zeit lang warten, ehe man hinauf gelassen wurde. Am Donnerstag waren die Schleusen so unterbesetzt, dass die Leute sogar über die Zäune sprangen, da ihnen das Warten zu viel wurde.

Die Toiletten- und Müllsituation: Diese hat sich im Vergleich zu den letzen Jahren deutlich gebessert. Die wassergespülten Toiletten-Wagen habe ich fast immer komplett sauber erlebt und man hatte sogar Seife zum Händewaschen. Zudem sind viele Mitarbeiter in den frühen Morgenstunden über das Festivalgelände spaziert und haben Müll gesammelt. Das darf die nächsten Jahre gerne so bleiben.

Informationsfluss seitens des Festivals: Ich bin mir nicht sicher, aber einen Angestellten für das Social-Media hat das Deichbrand glaube ich nicht. Beim Hurricane wurde man über Twitter, Facebook und die App über wirklich ALLES informiert. Neuste Anfahrt-Situationen, Parkplatz-Situation, Änderungen in der Running-Order, Spielpläne auf Sonderbühnen, … Beim Deichbrand fehlte fast all dies. So kam es, dass wir am Samstag nicht mehr auf dem Parkplatz-Süd parken durften. Begründung 1: Kein offizieller Parkplatz. Begründung 2 am Sonntag: Kein Parkplatz, nur WoMo. Das geht gar nicht.

Wissensstände der Security-Mitarbeiter: Miserabel. Die Antwort auf die meisten Fragen war nur: "Wissen wir nicht, wir arbeiten ja nur hier an diesem Punkt." Als Mitarbeiter beim Eingang zur Water-Stage kann man allerdings schon wissen, wie die Einlasssituation in die 1. Welle zur Fire-Stage ist  oder stelle ich da zu hohe Ansprüche? (Solche Informationen hätte ich mir übrigens auf dem Area-Plan im Festival-Kompass gewünscht.) Positiv erwähnen muss man allerdings, dass die Kontrollen sowohl zum Infield als auch zum Campen immer sehr gut und gewissenhaft durchgeführt wurden. Auch positiv muss man erwähnen, dass die Ordner fast immer gut drauf waren und gerade vor den Bühnen gute Laune verbreiteten.

Publikum: Beim Deichbrand finde ich das Publikum immer etwas speziell, auch wenn ich nur Vergleiche zum Hurricane ziehen kann. Der Anteil an "rücksichtslosen" Festival-Besuchern ist gefühlt deutlich höher. Bei Kraftklub wollten wir gerne in den ersten Wellenbrecher und haben fast einen Loveparade-Moment erlebt, so schlimm wurde man an der Schleuse aneinander gequetscht. Beim Hurricane haben wir so etwas nicht erlebt. Da wurde sich friedlich in einer Reihe angestellt.

Erfreuliche Nachrichten

Das Deichbrand Festival konnte für 2018 einen neuen Partner an Land ziehen: Aldi Nord! Am Haupteingang zum Camping-Gelände wurde eine Art Schleuse aufgebaut, bei der allen gehenden Besuchern eine Flasche Wasser mit speziellem Etikett in die Hände gedrückt wurde. Ich erhoffe mir, dass Aldi ein ähnliches Konzept bietet, wie andere Supermärkte auf Festivals und die Festival-Besucher mit allerhand Festival-Notwendigkeiten ausstattet. Am liebsten auch mit frischen Backwaren. Zudem konnte schon in diesem Jahr Rossmann als Kooperationspartner gewonnen werden, die uns mit Drogerie-Artikeln versorgten. Es wurden allerdings auch Deo-Flaschen angeboten, die auf dem Camping-Gelände eigentlich nicht erlaubt sind; sehr merkwürdig.

Tickets sind für 2018 übrigens auch schon verfügbar. Das streng limitierte Wildcard-Kontingent gibt es für 129€ bzw. 139€ (Frühanreise) und ist damit 11€ teuer als noch in diesem Jahr.

Hach Du liebes Deichbrand-Festival. Es war ein wundervolles Wochenende und wir sehen uns garantiert in der Rock-City 14.0 zu meinem zehnjährigen Deichbrand-Jubiläum wieder. Bis dahin!

K.Flay – Every Where Is Some Where

Manchmal sind es die kleinen Perlen, die große Musik produzieren. Wenn ihr mal einen Blick auf das aktuelle Hurricane-Line-Up werft, werdet ihr an der vorletzten(!) Stelle den Namen K.Flay vorfinden. Die amerikanische Sängerin Kristine Meredith Flahert hat mittlerweile ihr zweites Album Every Where Is Some Where herausgebracht. Sie experimentiert auf ihrer neuen Veröffentlichung mit alternativem Hip-Hop, mit Elementen aus dem Indie- und Alternative-Rock-Sektor und kombiniert den Sound mit persönlichen und politischen Botschaften. Ein Album, welches sich nicht in Genre-Schubladen stecken lässt und daher umso interessanter daherkommt.

Anspieltipps: High Enough, Blood In The Cut, Black Wave

Claire – Tides

Schon Claires erstes Album The Great Escape hat bei mir positive Spuren hinterlassen und so war ich schon gespannt auf den Nachfolger, der mit Tides vor kurzem erschienen ist. Claire bringen euch wahnsinnig guten, eher melancholischen, reduzierten Synthie-/Elektropop made in Germany. Auch wenn Tides auf dem ersten Blick etwas schwieriger zugänglich ist als noch der Vorgänger, bieten sich einem doch einige Highlights. Claire trauen sich was, könnten aber auf dem ein oder anderen Song noch mehr geben! "Say It" ist bspw. ein sehr tanzbarer Song, den man schon fast dem EDM zuschreiben könnte. Ein rundum gelungenes Gesamtwerk, welches demnächst auch live präsentiert wird.

Anspieltipps: End Up Here, Say It, Two Steps Back

Adna – Closure

Adna ist eine Musikerin aus Schweden, die ich über Spotify gefunden habe, da sie mir in einer der Playlisten über den Weg gelaufen ist. Am ehesten würde ich Adna musikalisch mit Daughter, Bon Iver oder The xx vergleichen. Ihr düsterer Indie-Folk ist nämlich verdammt fesselnd, wie auch die Musik der genannten Künstler. Dabei vergehen die neun Songs auf ihrem dritten Album Closure wie im Flug und man ist sofort gewillt den Replay-Button zu drücken. Eine wunderschöne Stimme gepaart mit düsteren, aber auch hoffnungsvollen Texten bilden das Gesamtpaket Adna.

Anspieltipps: Overthinking, Thoughts, Leave

The Kelly Family – We Got Love

Da sind sie wieder unsere Lieblinshippies und ein neues Album plus große Tourankündigung haben sie auch gleich im Gepäck. Das neue Album We Got Love ist wirklich gut gelungen. Eine Vielzahl der Songs sind alte Bekannte wie "An Angel", "Fell In Love With An Alien" oder "Nanana", die allesamt neu eingespielt wurden und erfrischend gestaltet sind. Ein definitiv gelungenes Comeback mit 3 ausverkauften Shows in Dortmund. Für die wirklich große "We Got Love" Tour durch den deutschen Raum im Jahr 2018 sind allerdings noch eine Vielzahl an Karten vorhanden. Fans von damals sollten sich das nicht entgehen lassen!

Anspieltipps: Fell In Love With An Alien, Nanana, We Got Love

Und sonst so?

Kendrick Lamar – DAMN. // King Kendrick droppt mal wieder ein neues Album. Auch wenn ich zu seiner Musik nie einen richtigen Zugang gefunden habe, finde ich das Album im Gesamten doch echt gelungen. Wenn er bisher noch nicht ganz oben angekommen ist, ist er es spätestens jetzt und bringt ihm zu Recht Headliner Slots u. a. beim Coachella-Festival ein!

Gorillaz – Let Me Out (feat. Pusha T & Mavis Staples) // Ein schöner Song und mit "Saturnz Barz" für mich der stärkste der bisherigen Veröffentlichungen von Humanz. Gegenüber dem Album, dass in 2 Wochen erscheint, bin ich jedoch noch etwas skeptisch. Sehr viele Feature-Gäste auf das Album zu bringen, birgt die Gefahr die Identität zu verlieren.

Feist – Century // Über ein halbes Jahrzehnt mussten wir auf neue Musik der Kanadierin Feist warten. Nach "Pleasure" gibt es nun eine weitere Single aus ihrem in 2 Wochen erscheinenden Album Pleasure. "Century" ist deshalb ein spannender Song, weil er mit einem gesprochenen Part von Jarvis Cocker und einem sehr abrupten Ende einfach stoppt. Der Song selbst weiß zu gefallen und erinnert irgendwo an PJ Harvey.

Kraftklub – Fenster // Hä, das hört sich doch an wie ein "Die Ärzte" Song? Und ja das könnte man sogar denken, denn die Botschaft des Songs passt sehr gut zu ihnen und am Ende des Songs singt Ärzte-Frontmann Farin Urlaub wirklich den Refrain. Nach dem eher ruhigen ersten Stück "Dein Lied" geht es auf "Fenster" schon etwas härter zu, allerdings immer noch zurückgefahrener als es bei sonstigen Kraftklub-Veröffentlichungen der Fall ist. Das Video ist allerdings wirklich sehr schön und auch mit einigen bekannten Gesichtern garniert.

Oh Wonder – Lifetimes // Auch vom Indie-Pop-Duo Oh Wonder aus London gibt es neue Musik zu hören. Leider habe ich die Band etwas zu spät kennengelernt und sie auf dem Hurricane 2016 leider verpasst. Umso intensiver verfolge ich sie nun und auch Oh Wonder bringen ein neues Album raus. Ultralife heißt es und erscheint am 16.07.17 .

Dua Lipa – Genesis (Akustik) // Abermals ein sehr gelungener Song, auch in der Akustik-Version. Ihre Stimme ist einfach phänomenal gut! Dua Lipas Debut-Album Dua Lipa wurde zwischenzeitlich verschoben und soll am 02.06.17 erscheinen.

Linkin Park – Good Goodbye (feat. Pusha T and Stormzy) // Der Song gefällt mir und endlich hört man den Mike mal wieder rappen. Das Album wird auf jeden Fall komplett anders und ich bin echt gespannt ob und wie sie die neuen Songs in ihre Live-Sets einbringen.