Der Tag, an dem ein neues Musikalbum von Casper erscheint, ist für mich immer eine Art Feiertag. Es gibt kaum Künstler:innen, die es schaffen mich besser aus einem Loch zu holen, wie der Indie-Rapper aus Bielefeld. Alles war schön und nichts tat weh, entliehen aus dem Buch Slaughterhouse-Five von Kurt Vonnegut, heißt sein neuestes Werk. 12 Stücke verteilt auf knapp 45 Minuten. Wieder einmal tut es weh, er spricht allerlei ernste Themen aus seinem Leben an und lässt Dich bittere Tränen vergießen. Kein einfaches Album in der momentanen Zeit, aber ich finde es macht genauso Spaß und ist lebensbejahend. Seine Biografie spielt wieder eine wichtige Rolle, diesmal noch privater und auf direktere Weise. Seine musikalischen Vorbilder für die Platten waren u. a. Nick Cave, Flaming Lips, Bon Iver, Grateful Dead und daran könntet ihr schon ungefähr erahnen, wohin die Reise geht. Durch die diverse Instrumentierung wirkt die Platte direkt bunter, ein Stück weit 'lebendiger'.

Ich habe momentan selber mal wieder eine schwierige Phase, da kommt so ein Album zur genau richtigen Zeit. Mich hat das alles schon wieder so sehr gepackt und ich bin regelrecht verliebt. Ihr bekommt hier den XOXO-Casper, den Hinterland-Casper, den LLDT-Casper, den Pop-Casper, den Rap-Casper, ja sogar den Gesangs-Casper und vor allem den Text-Casper, alles auf einem Album. Seine vielleicht beste Platte bisher.

So viel Casper-Content

Für den Album-Rollout habe ich mir Zeit genommen und im Vorfeld möglichst alles an Interviews, Podcasts und sonstigen Beiträgen in mir aufgesogen. Natürlich drehten sich die Themen viel um seine neue Musik und seinen Werdegang, aber es wurde bei Niko Backspin auch auf ein mögliches Aufhören eingegangen. Bielefelder Stadion? Ich wäre dabei. Spannend ist das Gespräch mit Pinar Atalay für Diffus, in dem Geschichten aus der gemeinsamen Heimat im Extertal ausgetauscht werden. Das Interview mit Miriam Davoudvandi (für den "Danke, Gut." Podcast), welches Mental Health (u. a. Depression, Ängste, Imposter-Syndrom) im Kern thematisiert, finde ich richtig und wichtig. Bei solchen Themen war er in seinen Songs sowieso schon immer ein Vorreiter.

Was all diese Gespräche gemein hatten, war die Tatsache, dass Casper auf mich irgendwie befreiter, glücklicher wirkte. Er sagte in einem Interview sogar, dass er Spaß hatte diese Platte zu machen. Während der Lang Lebe der Tod Zeit hatte ich aufgrund der Düsternis manchmal etwas Angst um ihn. Er hatte während der Pandemie aber viel Zeit zum Reflektieren und diese neue Unbeschwertheit, wenn man es denn so nennen kann, tut ihm gut. Ich weiß nicht, ob sich das auch auf die Wahl seiner Kollaborationspartner:innen ausgewirkt hat, aber davon hat Casper diesmal eine ganze Bandbreite mit eingespannt. Gleich auf fünf Songs sind angegebene Features vertreten, weitere verstecken sich in den Backings Vocals oder sind als Produzent:innen mit angegeben.

Nach der ersten Single "Alles war schön und nichts tat weh" war ich ja direkt hin und weg. Bei den ersten Malen konnte ich den Song gar nicht anhören, ohne nicht mindestens eine Träne zu verdrücken, weil der Song so eine Empathie ausstrahlt, dass ich mich direkt darin wiederfinden konnte. "TNT (feat. Tua)" brauchte ein paar Anläufe und "Mieses Leben / Wolken (feat. Hayiti)" kommt im Albumkontext direkt viel besser.

Drang zum Perfektionismus

Casper-Platten sind immer privat, aber hier legt er für mich nochmal eine Schippe drauf was Direktheit angeht. "Billie Jo" erzählt von der Familie seiner Cousine und das Präsentierte hat mich echt sprachlos zurückgelassen. Den so auf der Bühne zu bringen, stelle ich mir wahnsinnig schwer vor. Hier gefällt mir musikalisch vor allem der treibende Charakter des Songs. Mit "Zwiebel & Mett" und "Das bisschen Regen" führt er seine "Die Vergessenen"-Reihe von XOXO weiter. Letzterer ist inspiriert von den eindringlichen Erzählungen seiner Mutter, die ihm erzählte, wie es in New Orleans war, als der Hurrikan Katrina die Küste traf und die Stadt zerstörte. Aufgefallen ist mir auch hier wieder der musikalische Aufbau, der ausgehend von einem sanften Piano und einem Kontrabass (dem anfänglichen Regen) immer bedrohlicher wird, bis zu den harten Gitarren (dem Dammbruch), um dann im Outro immer noch beunruhigend wieder auszuklingen.

Um nochmal zurück zu kommen auf die Interviews: Was man auch da wieder gemerkt war, was für ein wandelndes Musiklexikon er doch ist und man kann glaube ich gar nicht greifen, was alles in dem Album steckt. Nehmt euch einen Song, den könnt ihr zerpflücken bis ins Kleinste und würdet immer noch nicht alle Querverweise und auf den Punkt gebrachte Beobachtungen verstehen.

"Die versteckten Anspielungen drin, kriegt keiner mit."

Casper – Lux Lisbon

Hier ist sein Perfektionismus-Drang wieder Fluch und Segen zugleich, der während der Schaffensphase sicher total anstrengend, aber hinten raus umso befriedigender sein muss. Oberflächlich kann man die Songs so genießen, wie sie sind. Wenn man aber will, kann man viel tiefer und tiefer abtauchen. Reizt mich in Filmen, genauso wie in der Musik. Ob es zum Beispiel einen Grund hat, dass auf ausgerechnet den drei Songs ("Alles war schön und nichts tat weh", "Euphoria", "Fabian") am Ende Bienensummen zu hören ist?

Ungewöhnliche Elemente

Mit Max Rieger hat er einen Produzenten gefunden, der Caspers bildliche Art Musik zu machen versteht. Angetan bin ich vor allem von den Details, die gerne mal ungewöhnlich daherkommen und interessant kombiniert sind. "Lass es Rosen für mich regnen (feat. Provinz & Lena)" knallt Dir mit der Stimme von Provinz-Frontmann Vincent eine musikalische Front entgegen, die perfekt ins Stadion passt, nur um in den Strophen doch wieder nach Club zu klingen. "Euphoria (feat. Teute)" fällt so ein bisschen heraus aus dem Album, ist für mich aber sehr spannend und Teute passt für mich ziemlich gut. Bon Iver lässt grüßen. "Gib mir Gefahr" hat diese geilen Synthies in den Strophen und hat bei mir sämtliche Schalter umgelegt und Lebens- und Konzertvermissung aktiviert. "Wo warst Du" fühle ich auch. Der löst irgendwas in mir aus, wo ich nicht klar benennen kann, was es ist.

Der letzte Song auf seinen Alben ist immer der längste und hat alleine deshalb einen besonderen Stellenwert. "Fabian" erzählt von einem engen Freund und seinem Kampf gegen Leukämie und Caspers hadern damit. Auch ich musste direkt an "Michael X" denken, diesmal endet es für den Protagonisten aber positiv (zumindest interpretiere ich es so). Nach einem kleinen Outro kommt noch ein Beatles-Oasis-Moment, den ich mir jetzt schon wunderschön bei den Konzerten vorstelle. Das Gesumme der Bienen schließt am Ende die Klammer zum Eröffnungssong.

Alles ist schön und nichts tut weh

Casper spielt mittlerweile in seiner eigenen Liga, seinem eigenen Genre, das sich nicht mehr klar benennen lässt und muss sich an niemandem mehr messen. Wo er vorher noch allen gefallen wollte, muss er das gar nicht mehr. Er macht Musik für die Leute, die das sowieso schon lieben. Diesen Luxus zu haben, die Musik machen zu dürfen, die man will, wünsche ich allen Musiker:innen.

"Die Leute glücklich machen, die das eh schon glücklich macht und mich auch, anstatt jetzt noch versuchen den Anschluss zu finden an Playlisten oder Strömungen."

Casper

Für mich vereint diese Platte viele Facetten des Lebens, die durch ein empathisches Prisma betrachtet wurden. Die Lyrics sitzen einfach bei jedem einzelnen Song. Da kann man gar nicht anders als mitzufühlen. Entgegen der allgemeinen Meinung wird Hinterland wohl immer meine Lieblingsplatte von ihm bleiben, einfach weil da so viele Erinnerungen dranhängen. Gäbe es die nicht, wäre Alles war schön und nichts tat weh aber mindestens ebenbürtig. Zumindest jetzt für diesen Moment kann ich sagen: Alles ist schön und nichts tut weh. Ich hoffe Casper kann es auch.

Release-Konzert

Am Vorabend zum Album-Release hat Casper ein Konzert aus einer großen Halle in Berlin gegeben, wo das Album in voller Länge in der exakten Reihenfolge gespielt wurde. Bis auf Hayiti waren sogar alle genannten Feature-Gäste mit dabei. Die elf Songs wurden jeweils mit meist aufwendigen Szenenbildern untermalt, die thematisch passend waren und glatt als Kulisse für Musikvideos hätten dienen können. Das Produktionslevel war sehr hoch und ich finde es erstaunlich, wie sie das alles so an einem Stück ohne für uns sichtbare Komplikationen durchziehen konnten. Eine schöne Überraschung, die das sowieso schon großartige Album nochmal mehr aufwertet. Schaut mal rein, da haben sich alle Beteiligten sehr sehr viel Mühe gegeben.

Tour 2022 und nächstes Album

In einem Interview mit Aria Nejati hat Casper schon gesagt, dass er den Titel für das nächste Album bereits parat hat und gerne dieses oder nächstes Jahr nachlegen würde. Aber es kommt, wie es kommt und wenn es so gut wird wie dieses, warte ich auch gerne wieder ein paar Jahre.

Die nun hoffentlich im Mai stattfindende Clubtour (fingers crossed) ist bereits restlos ausverkauft. Im Sommer wird er ein paar Festivals besuchen, bevor die Hallentour im Spätherbst ansteht. Wer sich das Album Alles war schön und nichts tat weh, Merchandise oder Tickets für die aktuelle Tour besorgen möchte, kann dies unter casperxo.com tun.

Livestream-Konzert

Ich vermisse Konzerte schon jetzt, verstehe aber auch, dass es in der momentanen Situation einfach nicht möglich ist. Dennoch wird die Zeit wirklich hart. Da freut man sich dann umso mehr über Aktionen, wie die von Max Herre & Band. 2500 Zuschauer haben es sich vermutlich auf der Couch gemütlich gemacht, sich ein paar Chips geschnappt, das Konzert verfolgt, zwischendurch getanzt, mitgewippt und die Texte gesungen. Die Vorstellung davon ist gerade in solchen Zeiten irgendwie schön.

Für die Musiker muss es komisch sein, so ein Konzert in einer großen Halle ohne Zuschauer zu geben. Es gab eben kein Feedback in Form von Applaus oder sonstigem. Er hat das aber sehr charmant gelöst. Die Ansagen wurde etwas verändert, die Zuschauer aber dennoch bei Parts zum mitsingen und mitrappen mit einbezogen, wie eben bei einem richtigen Konzert.

Sehnsüchte

Max Herre ist für mich ein genialer Musiker, der sich immer an neuen Sounds probiert und lyrisch sowieso einer der besten seines Faches ist. Das titelgebende Stück des Albums "Athen" (für mich einer der besten Songs des letzten Jahres) war der Startschuss. Ein Song, der sowohl für den Anfang einer Reise, das Intro des Albums, aber auch ganz für sich alleine stehen kann. Bei mir werden da sofort Sehnsüchte und Fernweh-Gefühle aktiviert und ich würde mich am liebsten sofort in ein Auto setzen und Richtung Athen fahren.

Ein paar Worte zu den jeweiligen Songs gab es auch. Am wichtigsten war vermutlich der Kommentar zur Flüchtlingskrise und dass wir in den schweren Zeiten auch die anderen Krisen nicht vergessen dürfen (Stichwort: Lesbos). Zu "1ste Liebe" und ein paar weiteren Songs holte er seine Frau Joy Denalane auf die Bühne. Wie die beiden zusammen performen und harmonieren ist nicht von dieser Welt. Da liegt so viel Liebe und Vertrauen zwischen den beiden, was zum Zuschauen einfach fantastisch ist.

Die Lichtshow unterstützt mit Beamer-Visuals war sehr stimmungsvoll und passte total zu der eher melancholischen Atmosphäre an dem Abend. Im Fokus standen die Werke von seinem aktuellen Album Athen, auf welchem er Geschichten erzählt, seine Vergangenheit reflektiert, einen Blick auf die Flüchtlingssituation wirft und autobiographisch wird.

Zwei Zugaben gab es noch obendrauf. Seine Karriere begann mit Freundeskreis und der Quadratur des Kreises und natürlich wurden auch Songs aus der Zeit gespielt, mit dem vermutlich bekanntesten Song "A-N-N-A". Ein fantastischen Abschluss gab es noch mit "Das Wenigste" ebenfalls featuring Joy Denalane.

Nicht mittendrin, aber doch dabei

Niemand weiß so recht, wie lange die jetzige Situation noch andauern wird. Natürlich steht die Gesundheit der Menschen über allem. Das wird auch sicher nicht das letzte Livestream-Konzert gewesen sein, welches wir in den nächsten Wochen und Monaten zu sehen bekommen werden. Ich finde die Idee total klasse und im Fall von Max Herre war das total gut umgesetzt. Man hat zwar nicht 100% dieses Live-Feeling, einfach weil man nicht physisch anwesend ist, aber man konnte sich trotzdem hineinfühlen und abtauchen.

Hier schon einmal zwei nette weitere Aktionen:

• Die Berliner Philharmoniker bietet ab jetzt bis Ende März einen Code an, mit dem ihr einen 30-tägigen Zugang zur "Digital Concert Hall" erhaltet, mit Hunderten Konzerten und diversen Hintergrundmaterialien.
• Bryde möchte kommenden Dienstag (und möglichst jeden Dienstag) ab 16 Uhr ein paar Songs in einem Livestream spielen.

Bleibt gesund, tut nichts unüberlegtes, bewahrt die Ruhe, haltet die Augen offen und supportet eure Lieblingskünstlerinnen und Lieblingskünstler so gut es geht!

Da ist er wieder, dieser Dendemeier. Der Mann, der Mythos, der Dendemann. Seit seinem letzten Album, Vom Vintage verweht, ist eine lange Zeit vergangen. Jetzt ist sein drittes Album da nich für! endlich erschienen und erschlägt einen beim ersten Durchgang mit klugen und gewitzten Texten. Diese treffen mit ihrer Aktualität oft genau den richtigen Ton. Da muss man nicht nur ein paar mal hinhören, um alles zu durchdringen, man will es auch. Dafür sorgen u. a. The Krauts, die Dendemann aus klug gewählten Samples und fetten Kompositionen einen spannenden und abwechslungsreichen Untergrund basteln. Da nich für meint Dendemann, ein großes Danke für dieses Werk ist dennoch angebracht.

Spätestens mit Eins Zwo kannte ihn ganz Hip-Hop-Deutschland. Es folgten zwei Soloalben, bevor er erst einmal wieder von der Bildfläche verschwand. Ab Anfang 2015 konnte Dendemann sich dann mit seiner Band Die Freie Radikale als musikalischer Sidekick beim Neo Magazin Royale von Jan Böhmermann austoben, wo er Woche für Woche neue, thematisch passende Songs bastelte.

Viel Abwechslung, Selbstironie und auch Aktualität finden sich auf seinem neuesten Ouput. Vom Sound her wurde alt mit neu verwoben und viele Kleinigkeiten eingebaut, die im Hintergrund passieren. Neben Gesellschaftskritik ("Alle Jubilare wieder"), beschäftigt sich Dendemann in seinen Texten mit sich selbst ("Ich Dende also bin ich", "Wo ich wech bin") oder schaut auf die politischen Geschehnisse ("Zeitumstellung") in den jüngsten Tagen. Die Gästeliste auf dem Album kann sich ebenfalls hören lassen: Casper ("Alle Jubilare wieder"), Beginner ("BGSTRNG"), Trettmann ("Litbarski") und Teutilla aka. Arnim von den Beatsteaks ("Zeitumstellung"). Diese werden auf den jeweiligen Songs perfekt in Szene gesetzt, stehlen dem Großmeister aber nie die Show.

Zweimal im Kreis drehen, drei Meter vor, eine Rolle rückwärts und auch dann habt ihr noch nicht alle Reime durchschaut. Das kann er nämlich wie kein Zweiter und so ist da nich für! ein Werk, welches man sich genussvoll zehn Mal nacheinander zu Gemüte führt, ohne satt zu sein. Starkes Ding, Dende-Legende!

Tracklist: Dendemann – da nich für!

1. Ich Dende Also bin ich
2. Alle Jubilare wieder feat. Casper
3. Keine Parolen
4. Müde 
5. Menschine
6. Drauf & Dran
7. Wo ich wech bin
8. Zeitumstellung feat. Teutilla
9. Zauberland 
10. BGSTRNG feat. Beginner
11. Littbarski feat. Trettmann
12. Nochn Gedicht

Dendemann Tour 2019

• 04.02. Hannover – Capitol
• 05.02. Bremen – Pier 2
• 06.02. Osnabrück – Hyde Park
• 07.02. Dortmund – Warsteiner Music Hall
• 09.02. Münster – Skaters Palace
• 10.02. Frankfurt – Batschkapp
• 11.02. Heidelberg – halle02
• 12.02. Stuttgart – Im Wizemann
• 13.02. München – Tonhalle
• 16.02. Karlsruhe – Substage
• 17.02. Köln – Carlswerk Victoria
• 18.02. Wiesbaden – Schlachthof
• 23.02. Dresden – Reithalle
• 25.02. Leipzig – Werk2
• 26.02. Hamburg – Mehr! Theater
• 27.02. Hamburg – Mehr! Theater
• 28.02. Berlin – Columbiahalle

"Freie Liebe, freie Liebe, freie Liebe.." Dieses Album ist einfach so voller Ohrwürmer und Zeilen, die es wert sind zitiert zu werden, dass ich den Beitrag einfach so beginnen musste. Der feine Herr Lukas Strobel aka. Alligatoah hat mit Schlaftabletten, Rotwein V ein neues Album veröffentlicht oder sollte man besser sagen Mixtape? Die vorherigen Werke der StRw-Reihe wurden immer als Mixtape betitelt, auf denen sich Werke wie "Was der Bauer nicht kennt", "Namen machen" oder "Trostpreis" wiederfinden. Nun aber ein Album und diese Bezeichnung wird dem ganzen auch mehr als gerecht. Facettenreich und voll sprudelnder Ideen präsentiert uns Alligatoah 16 Songs, in denen er auf ironische Art und Weise durch die aktuellen Themen, Klischees und First-World-Problems unserer Gesellschaft fegt.

Tausendsassa Alligatoah

Alligatoah schlüpft für Schlaftabletten, Rotwein V wieder in die verschiedensten Rollen und beleuchtet auf seine Art und Weise die aktuellen Themen der Menschheit. "Wo kann man das kaufen" spielt dabei auf auf den Werbekonsum an und die Gier nach materieller Befriedigung. Selbst wenn die ganze Welt mit Werbung zugekleistert wäre, kann man sich weder Vertrauen noch Emotionen anderer erkaufen. In "Meine Hoe" spricht er über seine emanzipierte Freundin und zielt auf die momentane Sexismus-Debatte. Und von wegen kein roter Faden: Es gibt mit "Die grüne Regenrinne" auch diesmal wieder einen Dreiteiler zu hören, der fast schon poetisch anmutet.

"Ist das noch ne Songzeile oder schon ein Tweet?"

Alligatoah – "Ich habe ein Problem mit Alkohol"

Er ist einfach ein Sprachgenie. Bei einigen Zeilen und Texten muss man echt tiefer graben, um den Sinn oder die Idee dahinter zu verstehen. Alligatoah kritisiert und zwingt dabei zur Selbstreflexion, auf ganz unterschwellige Weise. Hört euch zum Beispiel "Beine brechen" (mit einem überraschenden und tollen Feature von einem gewissen Felix Brummer) an und fragt euch Smartphone-, Zeit-Kritik oder doch etwas anderes? Auch musikalisch schießt er in verschiedene Richtungen und gefühlt klingt die Platte deutlich rockiger als die Alben zuvor. "Hass" macht seinem Namen auf jeden Fall alle Ehre. Bei mir hat das Album zwei bis drei Durchläufe gebraucht um vollends anzukommen, aber jetzt will ich es praktisch gar nicht mehr ausmachen. Hört selbst mal rein, habt Spaß und ganz wichtig: Denkt nach. Wie üblich verbindet Alligatoah auch ernstere Texte mit fröhlichen Melodien, was das feiernde "Festivalgesocks" gerne mal vergisst.

Coveralbum, Interview und Release-Konzert

Besonders gespannt bin ich auch auf das Coveralbum, welches der Box beiliegt und zum Release der Platte auch auf den Streaming-Plattformen bereitgestellt wird. Dabei hat Alligatoah sich seine Gitarre und Equipment zum Aufnehmen geschnappt und ist gen Wald aufgebrochen. Auf dem Album finden sich Songs, die ihn inspiriert und beeinflusst haben, alles selbst aufgenommen im Wald mit Gitarre, seiner Stimme und einem Buttplug. Schaut dazu mal in den "Fremde Zungen"-Vlog von ihm rein. Wo ihr auch dringend einen Blick drauf werfen solltet, ist das selbstinszenierte Interview. Alligatoah-Interviews in Videoform sind rar gesät und so hat er einfach selbst eines gemacht und stellt diverse Szenen zwischen Interviewer und Alligatoah nach. Super unterhaltsam! (Den Herren würde ich ja auch gerne mal interviewen.)

Und wer gar nicht genug von Alligatoah bekommen kann: Am Freitag wird es um 18:30 einen Livestream auf YouTube vom Release-Konzert der Platte geben, welches später auch als Savannen-Konzert exklusiv auf Apple-Music zur Verfügung stehen wird. Das Spektakel findet nämlich in Kenia (kein Scherz!) statt.

Tracklist: Alligatoah – Schlaftabletten, Rotwein V

1. Alli-Alligatoah
2. Ein Problem im Alkohol
3. Hass
4. I Need a Face
5. Die grüne Regenrinne I
6. Beine brechen feat. Felix Brummer (Kraftklub)
7. Füttern verboten
8. Meinungsfrei
9. Freie Liebe
10. Die grüne Regenrinne II
11. Terrorangst
12. So gut wie neu
13. Meine Hoe
14. Wo kann man das kaufen
15. Die grüne Regenrinne III
16. Wie Zuhause

Alligatoah – Wie Zuhause Tour 2019

• 10. Januar 2019 Frankfurt – Jahrhunderthalle
• 11. Januar 2019 Saarbrücken – Saarlandhalle
• 18. Januar 2019 Wien – Gasometer
• 19. Januar 2019 München – Zenith
• 24. Januar 2019 Hannover – Swiss Life Halle
• 25. Januar 2019 Bremen – ÖVB-Arena
• 26. Januar 2019 Köln – Lanxess Arena
• 27. Januar 2019 Leipzig – Arena
• 2. Februar 2019 Berlin – Max-Schmeling-Halle
• 3. Februar 2019 Hamburg – Sporthalle
• Deichbrand Festival 2019

Update 1: Heute um Mitternacht ist die zweite Single "Supernova" mit einem sehenswerten Video erschienen!

Ich bin gestern Nacht fast aus dem Bett gefallen. Erst dachte ich, dass ich träumen würde, aber nein. Als ich heute morgen erwachte, stand die Nachricht immer noch da. In zwei Monaten wird ein gemeinsames Album von Marteria und Casper erscheinen. Nach dem Geburtsjahr der beiden Rapper trägt es den Namen 1982. Marten und Benjamin auf einem Album! Das kann ja nur unglaublich geil werden, wie schon "So perfekt", "Alles verboten" und "Rock ’n' roll" bewiesen. Einen ersten Song vom neuen Werk gibt es mit "Champion Sound" auch schon und die Harmonie funktioniert noch immer perfekt.

Update 2: Dritte Single "Chardonney & Purple Haze" wurde veröffentlicht + Champion Sound Open Airs 2019

Mal wieder ist um Mitternacht eine weitere Single aus dem gemeinsamen Album 1982 von Marteria und Casper veröffentlicht worden. "Chardonney & Purple Haze" klingt dabei doch deutlich anders als erwartet, mit einem Trap-artigen Beat, auf dem die beiden von ihren Lastern erzählen. Spannender Track, der hoffentlich noch weiter wächst. Den Song könnt ihr bei Spotify oder anderen Streaming-Portalen hören.

Die für mich größere Nachricht kam dann heute um 12 Uhr. Natürlich gehen die beiden nächstes Jahr auf Tour und ziehen große Open-Airs in fünf deutschen Städten (ohne dabei großartig den Süden zu beachten) auf. Da sind wir dabei! Die verdächtige Lücke im Juni könnte zudem zusätzlich auf Festival-Auftritte hindeuten.

• 31.05.2019 Hannover, Expo Plaza
• 20.07.2019 Dresden, Filmnächte am Elbufer
• 03.08.2019 Berlin, Waldbühne
• 09.08.2019 Hamburg, Trabrennbahn
• 31.08.2019 Essen, Baldeney See

Das Album 1982 erscheint bereits nächste Woche Freitag!

Update 1: Zweite Single "Supernova" wurde veröffentlicht

Heute um Mitternacht wurde mit "Supernova" die zweite Single aus dem Kollabo-Album 1982 von Marteria und Casper veröffentlicht. Mit seinen tiefen Bässen und den sphärischen Synthies klingt der Song vom Style her etwas nach Caspers "Lass sie gehen" vom Lang Lebe der Tod Album. Toller Sound, tolle Harmonie der zwei und ein schickes Musikvideo, welches "King Marten" und "The Flame" beim heißen Duell zeigt. Kleine Highlights sind zudem bekannte Personen, die in dem Video mitspielen, wie Schiedsrichter Dendemann, Felix von Kraftklub, Thorsten Legat und Ansgar Brinkmann und sogar Lena Meyer-Landrut. Entdeckt ihr noch den Rest?

Zudem haben die zwei gestern einen Instagram-Livestream gestartet, in dem sie ein wenig erzählt haben und alle Zeichen stehen darauf, dass sie mit ihrem Album auch Konzerte absolvieren werden. Ich freue mich unendlich!

Originalmeldung vom 30.06.18

Die Bombe ließen die beiden beim kraftklubschen (#Worterfindung) Kosmonaut-Festival platzen, wo der Song auch live präsentiert wurde. Seit gefühlt einem Jahrzehnt wird gemunkelt, dass die beiden ein gemeinsames Album machen wollen und es war auch schon mal etwas in Richtung Casimoto im Gespräch. Jetzt wird es 1982 und die Vorfreude ist riesig! Neben einem Vorabcover gibt es bisher noch keine weiteren Informationen, aber da die beiden zu meinen absoluten Lieblingen gehören, werde ich euch sicher auf dem Laufenden halten.

Wenn das Album dann erschienen ist, fehlt eigentlich nur noch eine gemeinsame (Doppel-Headliner) Tour. Wie krass wäre das bitte?

Hier auch nochmal das Live-Video (ab 23:30) dazu:

https://youtu.be/l_p5yK12w4s?t=23m30s

Kleiner Spoiler: Der Witz beim Musikvideo ist, dass es gar kein Video zu sehen gibt.

Ihr verlangt von mir, mit Kamerateam ein Musikvideo zu drehen, wie ein Kammerspiel? Mach doch deine Augen zu, benutz doch deine Fantasie!

Alligatoah Tour 2019 "Wie Zuhause"

Nach seiner Akkordarbeit-Tour, die er diesen Sommer noch bestreiten wird, geht es mit dem neuen Album Anfang 2019 auch auf große Tour.

• 10.01.2019 | Frankfurt – Jahrhunderthalle
• 11.01.2019 | Saarbücken – Saarlandhalle
• 18.01.2019 | Wien – Gasometer
• 19.01.2019 | München – Zenith
• 24.01.2019 | Hannover – Swiss Life Hall
• 25.01.2019 | Bremen – ÖVB-Arena
• 26.01.2019 | Köln – Lanxess-Arena
• 27.01.2019 | Leipzig – Arena
• 02.02.2019 | Berlin – Max Schmeling Halle
• 03.02.2019 | Hamburg – Sporthalle

Damit habt ihr nicht gerechnet! Das neue Album von Die Fantastischen Vier hatte ich bisher noch gar nicht auf dem Radar. Nachdem ich "Zusammen (feat. Clueso)" gehört hatte, dachte ich: Joah, ganz nett und hab mir das Album darauf gar nicht angehört. Am Wochenende lief dann aber "Aller Anfang ist Yeah" vom Captain Fantastic Album und ich konnte meinen Ohren gar nicht trauen. Stimmlich klang es wie die Fantas, aber soundtechnisch eben gar nicht, sondern eher nach Deichkind, die Double-Time auf einen ihrer Songs rappen. Ich wurde neugierig.

Man kann sich natürlich die Frage stellen: Ein zehntes Studioalbum. Braucht es das? Ganz klare Antwort: JA! Die Fantas erfinden sich nämlich zum Teil noch einmal neu und pressen ihre Skills in das aktuelle Rap-Game. Ballernde Beats, Double-Times, Seitenhiebe auf die Szene, diverse Anspielungen. Dabei klingen sie so fresh, wie es manche Newcomer lange nicht schaffen. Dies fängt schon beim Intro "Captain Fantastic" an, das mit dem ersten Satz direkt ein erstes Statement setzt: "An alle Bösewichter / Jetzt kriegt ihr Stress". Die zweite Hälfte des Songs könnte auch direkt aus einem Battle-Rap-Bewerbungen stammen.

Ein bisschen Beweihräucherung und Selbstfeierei darf mit "Fantanamera" und "Hitisn" natürlich nicht fehlen. Typische Fanta-Ware. "Endzeitstimmung" bietet einen super geilen Beat und einige kritische Lines: "Geht mir weg mit eurem Stolz auf die eigne Nation / Ihr seid nicht das Volk, ihr seid Vollidioten" oder "Hundert haben nichts zu trinken, denn das Wasser wird knapp / Während einer im Geld schwimmt wie Dagobert Duck".

Das Album schließt mit dem Track "Weitermachen (feat. Damion)". Eigentlich immer ein Rausschmeißer, holt euch der Song vielmehr wieder zurück ins Boot. Der von Damion gesungene Refrain, passt hier ebenfalls perfekt. Wer gerade mal wieder in einem Loch steckt: Thomas D hat hier den passenden Track für euch.

Hier ist ein Lied, falls du unten bist
Und die Hoffnung in dir fast verschwunden ist
Falls du am Boden zerstört nach oben gehörst
Verloren, verhöhnt, Gefühle hast, die echt verboten gehören

Die Fantastischen Vier – "Weitermachen (feat. Damion)"

Eingangs habe ich den Track "Aller Anfang ist Yeah" angesprochen. Die Hook ist vielleicht ein bisschen dürftig, aber die Parts der vier Musiker, ja auch And.Ypsilon hat einen kleinen Part bekommen, der normalerweise fein im Hintergrund seine Fäden zieht, sind erste Sahne. Da findet sich eine Zeile, welche die Fantas eigentlich perfekt zusammenfasst, in einer Zeit, in der die Deutschrap-Szene mir immer mehr versackt: "Hip Hop ist mehr als Pimmel und Image".

Tourdaten: Die Fantastischen Vier 2018/2019

• 18.05.2018 Bad Segeberg | Freilichtbühne am Kalkberg
• 08.06.2018 Ladenburg | Festwiese
• 23.06.2018 St: Wendel | Open-Air Gelände
• 13.07.2018 Rosenheim | Mangfallpark Süd
• 19.07.2018 Füssen | Barockgarten am Festspielhaus
• 20.07.2018 Bonn | KUNSTRASEN bonn gronau
• 21.07.2018 Kassel | Auestadion
• 21.08.2018 Bochum | Zeltfestival Ruhr
• 19.12.2018 Würzburg | S. Oliver Arena
• 21.12.2018 Neu-Ulm | Ratiopharm Arena
• 05.01.2019 Freiburg | SICK-Arena
• 06.01.2019 CH-Zürich | Hallenstadion
• 07.01.2019 Nürnberg | Arena Nürnberger Versicherung
• 09.01.2019 A-Wien | Stadthalle
• 10.01.2019 Passau | Dreiländerhalle
• 11.01.2019 Leipzig | Arena
• 13.01.2019 Berlin | Max-Schmeling-Halle
• 14.01.2019 Hamburg | Barclaycard Arena
• 15.01.2019 Köln | Lanxess Arena
• 17.01.2019 Frankfurt | Festhalle
• 18.01.2019 L-Luxemburg | Rockhal
• 20.01.2019 München | Olympiahalle
• 22.01.2019 Hannover | TUI Arena
• 23.01.2019 Bremen | ÖVB Arena
• 24.01.2019 Oberhausen | König-Pilsener-Arena

Kid Simius

Zunächst kam allerdings ein guter Bekannter aus dem Marteria-Team auf die Bühne: der Spanier Kid Simius. Mit einem weiteren Kollegen zündete er die Bass-Rakete und feuerte eine halbe Stunde ein Feuerwerk seiner Songs ab. Wo Little Simz bei den Gorillaz als Vorband schon laut war, war es heute mindestens noch einmal doppelt so schlimm. Bei einigen Songs haben sich die Leute die Ohren zugehalten und sind vor lauter Bass in die Luft gewirbelt worden. Auf einer geeigneten Party sicher sehr gut, mir als Vorband allerdings zu unpassend. Es kam eher wenig Stimmung auf, auch wenn er immer wieder versuchte die Leute zum Tanzen und Klatschen zu animieren.

MARTERIA!!

Zu Marteria pendelte sich der Sound wieder ein und wurde nur bei den Remix-Parts etwas schlimmer und lauter. Es ist und bleibt eben die Sporthalle Hamburg und einige Sounds können dort scheinbar einfach nicht rübergebracht werden. „Roswell“ gefolgt von „Aliens“ leiteten den Abend ein, an dem auch alle weiteren Songs aus seinem letzten Album Roswell folgten. Sofort spürte man wieder diese unglaubliche Energie und positive Aggressivität, die Marteria Konzerte zu etwas ganz besonderem machen.

Die Musik am heutigen Abend kam von einer vierköpfigen Band, plus Marten Laciny und Backup Pete Boateng. Mitgebracht hatte Marteriaauch wieder 3 tolle Backgroundsängerinnen, die jeweils bei einem Song einen Part performen durften. Musikalisch war das mal wieder 1A und auch die Setlist mit ihren schnellen aber auch ruhigen Momentan wusste zu gefallen. Sogar „Gleich kommt Louis“ wurde ins Programm mit aufgenommen.

Nach dem Marsimoto Teil, der mit „Chicken Terror“, auch einen neuen Song beinhaltete, ging es wieder als Marteria weiter und es folgten die bekannten Hits. „OMG, „Kids (2 Finger an den Kopf“, und „Lila Wolken“ wurden standesgemäß abgefeiert. Es folgte noch eine kleine Zugabe. „Welt der Wunder“ tauchte die Halle in grelles Smartphone-Blitzlicht und sorgte für reichlich Gänsehaut. „Einen haben wir noch. Könnt ihr noch, Hamburg?“ Natürlich! „Feuer“ beendete dann nach über 2 Stunden fast das Konzert.

La Familia Hamburg

Aus „Die letzten 20 Sekunden“ wurden dann gefühlte 10 Minuten. Erst auf der Bühne, wo sogar abwechselnd die Sitzränge und der Innenraum einmal durchdrehen mussten, dann ausgezogen auf der Bühne, dann in der Menge. Abriss!! Er lief sogar direkt an uns vorbei und hat mich kurz umarmt und es fühlte sich zumindest so an, als hätte er mich wieder erkannt *lach*! Er ging weiter durch den Wellenbrecher in die Mitte der Halle und schmiss sich in die Menge. Ich weiß nicht wie, aber es ist unfassbar, wie viel Energie er jeden Abend wieder auf die Bühne bringt. Es ging wieder deutlich über 2 Stunden bei 30 Songs. Solltet ihr euch mal antun, so ein Marteria Konzert.

Setlist: Marteria (Marsimoto) live in der Sporthalle Hamburg (30.11.2017)

1. Roswell
2. Aliens
3. Endboss
4. Scotty beam mich hoch (+ Nobody’s Face Remix)
5. Cadillac
6. El Presidente
7. Bengalische Tiger
8. Alles verboten
9. Skyline mit zwei Türmen
10. Neue Nikes
11. Marteria Girl (Remix)
12. Verstrahlt
13. Große Brüder
14. Gleich kommt Louis
15. Tauchstation
16. Blue Marlin
17. Elfenbein
    –
18. Grüner Samt (Marsimoto)
19. Eine kleine Bühne (Marsimoto)
20. Chicken Terror (neuer Marsimoto Song)
21. Der Nazi und das Gras (Marsimoto)
22. Der Döner in mir (Marsimoto)
    –
23. OMG
24. Das Geld muss weg
25. Links
26. Kids (2 Finger an den Kopf)
27. Lila Wolken
    –
28. Welt der Wunder
29. Feuer
30. Die letzten 20 Sekunden

Roswell Tour 2017/2018

Die Roswell-Tour 2017 dauert noch bis Weihnachten an und geht 2018 in vielen Städten weiter. Aber haltet euch ran, die Tickets gehen ziemlich gut weg.

Support Fatoni

Immer diese Support-Acts. Fatoni kam mit einem ganz besonderen Intro daher, dass extra auf die Casper-Konzerte und seine Rolle als Support-Act zugeschnitten war. Seine Musik ist eher weniger meins. Den Akustik-Song fand ich top, die Trap behafteten Stücke gefielen mir dagegen weniger. Dennoch hat er es glaube ich gut hinbekommen das Publikum mit einzubeziehen, wie man es wirklich selten bei Vorbands erlebt. Bei jedem Song wurden die Zuschauer angesprochen und animiert und es wurde fast schon zu oft der nachfolgende Künstler genannt: Marathonmann Casper.

Hamburg ist erleuchtet

Benjamin Griffey hat mal wieder unzählige Kilometer auf der Bühne abgerissen. Nach drei Songs war er bereits klitschnass geschwitzt und schnell außer Atem. Es lag wohl an einer Erkältung, von der man im Laufe des Abends allerdings nichts weiter merkte. Die Setlist war grundsolide mit Fokus auf seinem neuesten Album Lang Lebe der Tod, gut durchmixt mit all seinen Hits von XOXO und Hinterland. Aber wie wäre es das nächste Mal mit einer Überraschung, wie „Kreis“ oder ähnlichem? Die Fans würden es auf jeden Fall extremst abfeiern.

Die Setlist begann dann jeweils mit einem Song der genannten Alben. Von Lang Lebe der Tod gab es „Alles ist erleuchtet“, von Hinterland „Im Ascheregen“ und von XOXO „Auf und davon“. Ich hab vor dem Konzert noch gesagt: Ahzumjot ist doch Hamburger, der könnte doch bestimmt mal vorbeischauen und tatsächlich: Zu „Lass die gehen“ kam er auf die Bühne und sang den Song zusammen mit Casper, der nach dem Song hinter der Bühne verschwand. Das Licht erlosch und Casper blickte von einer hochgezogenen Plattform auf die Menge herab. „Sirenen“ ist nach wie vor ein großartiger Live-Song.

„Hinterland“ war eines der Highlights der Show, wo das Publikum mit am besten drauf war. Laute Ohh-ee-oo Chöre waberten durch die Halle und Casper meinte, dass das wohl das bisher lauteste der Tour gewesen sei. Leider wurde der Chor nach dem Song direkt abgebrochen, da von der Band schon „So perfekt“ angestimmte wurde. Auch ein Highlight war die Ankündigung eines alten Songs, der von Freundschaft handelt. „Michael X“ wurde in einer ganz besonderen Version gespielt, die sich langsam aufbaute und nach hinten raus immer größer wurde.

Lichtshow 1a – Videowand naja

„Der Druck steigt“ wurde hinten raus um ein paar Passagen erweitert, die sehr in Richtung Rammstein abdrifteten. So hatte Casper genügend Zeit, um zur B-Stage in mitten der Menge zu gelangen. Dort wurde „Blut sehen“, ein kleines Medley und „Mittelfinger hoch“ gespielt, das auf der Hauptbühne beendet wurde.

„Lang Lebe Der Tod“ beendete das Hauptset und eine Zugabe gab es natürlich auch noch. Wie auch schon beim Hurricane-Festival kam auch bei „Keine Angst“ Drangsal aus dem Hintergrund hervor und sang die Hook. „Jambalaya“ wurde dann wie immer mit dem Drunken Masters Remix abgeschlossen. „Flackern, Flimmern“ gefiel mir beim Club-Konzert etwas besser und kam nicht ganz so druckvoll rüber wie gedacht. Schade eigentlich, da der Song mit zu einem der besten aus Caspers Repertoire gehört.

Mein einziger, kleiner Kritikpunkt: Die Videowand wurde nur spärlich benutzt. Ich kann mir vorstellen, dass die Produktion der Videos nicht ganz günstig ist, allerdings hätten ein paar aufwendigere Videos der ganzen Show gut getan. Dafür war die Lichtshow 1a und vergrößerte die ohnehin schon große Bühne noch ein bisschen mehr. Das Konzert war wie immer top, ohne große Überraschungsmomente, da ich viele Teile der Show bereits vom Hurricane kannte und ja auch die neuen Songs schon live hören durfte. Dennoch: Für Casper würde ich auch jedes Jahr nach Hamburg fahren, vielleicht klappt es ja in Zukunft aber mal in Kiel!

Setlist: Casper live in der Sporthalle, Hamburg (08.11.2017)

1. Alles ist erleuchtet
2. Im Ascheregen
3. Auf und davon
4. Lass sie gehen (with Ahzumjot)
5. Sirenen
6. Morgellon
7. Die letzte Gang der Stadt
8. Ganz schön okay
9. Hinterland
10. So perfekt
11. Das Grizzly Lied
12. Michael X
13. Der Druck steigt (Die Vergessenen Pt. 1)
14. B-Stage Blut sehen (Die Vergessenen Pt. 2)
15. Medley („Make A Wish“ Remix on Kendrick Lamar „Backseat Freestyle“-Beat and „Mittelfinger Hoch“)
16. Wo die Wilden Maden Graben
17. Meine Kündigung
18. Lang Lebe der Tod
    –
19. Keine Angst (with Drangsal)
20. Jambalaya
21. Flackern, Flimmern

Treibjagd mit ballernden Beats

Jadus Einflüsse: Slipknot, Marilyn Manson und Rammstein. Ganz sicher hat sie auch ihr Mann zu einem gewissen Teil beeinflusst, der bei "Treibjagd" am Text mitwerkelte. Der Track klingt irgendwie, wie ein Mischung aus genannten Bands und Hip Hop. Dazu ein hoch-professionelles Video mit großartiger Inszenierung. Produziert wurde das Stück im Übrigen von Ben DMA, Nobodys Face und Dead Rabbit, die im Marteria/Marsimoto Kosmos bestens bekannt sind.

Ihr Debut-Album, bei der sie die musikalische und textliche Arbeit zum Großteil selbst übernimmt, soll 2018 erscheinen. Ich werde euch auf jeden Fall auf dem Laufenden halten!

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Quelle: Noisey.de

Titelbild-Quelle: Jadu Facebookseite