Meine liebsten Musikalben 2022 als Übersicht: Platz 1-6

1. 1. Let’s Eat Grandma – Two Ribbons
   2. Ethel Cain – Preacher’s Daughter
   3. Casper – ALLES WAR SCHÖN UND NICHTS TAT WEH
   4. Aurora – The Gods We Can Touch
   5. Warpaint – Radiate Like This
   6. Little Simz – NO THANK YOU

1. Let’s Eat Grandma – Two Ribbons

Lieblingssong: "Insect Loop"

Wenn ich an das vergangene Jahr zurückdenke, gab es mit Two Ribbons kein Musikalbum, das mich mehr (emotional) begleitet hat und zu dem ich immer wieder zurückgekehrt bin. Let’s Eat Grandma sind Rosa Walton und Jenny Hollingworth aus dem UK. Die beiden verbindet seit ihrer Kindheit eine enge Freundschaft. Nach ihrem zweiten Album, beide waren gerade 20, bekam diese aber kleine Rissen. Sie haben sich in "gewisser Weise grundlegend Missverstanden"(Q), infolgedessen ihren Songwritingprozess dividiert, um alles später gemeinsam zusammenzufügen. Herausgekommen ist ein herzlich-ehrliches Werk, über Freundschaft und Verbundenheit, alles mit einer gewissen melancholischen Schwere in den Texten, aber immer begleitet von sonnigen Schimmern. Der Tod von Jenny Hollingworths Partner, der mit 22 an einer selten Krebserkrankung verstarb, findet so Platz auf dem Album. Der Synth-Pop der Band ist weiter präsent, fährt in der zweiten Hälfte aber merklich zurück, um Platz für akustische Klänge zu schaffen. Der Titeltrack "Two Ribbons" bildet zugleich das Fundament und Herzstück des Albums. "These places, they stay, but we’re changing, Like two ribbons, still woven, although we are fraying." Beziehungen verändern sich, aber selbst wenn das Band am ausfransen ist, bleibt es weiter bestehen.

2. Ethel Cain – Preacher’s Daughter

Lieblingssong: "American Teenager"

Rastlose 76 Minuten hat mir im letzten Jahr Ethel Cain mit ihrem Debütalbum(!) beschert. Die Amerikanerin Hayden Anhedönia wurde in eine baptistische Südstaaten-Familie geboren. Mit 12 outete sie sich als homosexuell, mit 20 hatte sie ihr Coming-Out als trans Frau. Preacher’s Daughter erzählt, angelehnt an Südstaatengotik, die Geschichte der fiktiven Person Ethel Cain, reflektiert dabei aber auf poetische Weise ihr Verhältnis zur Religion, ihrem Vater und zu sich selbst. "Sie ist das Spiegelbild dessen, wie mein Leben aussehen würde, wenn ich mich entschließen würde, nicht gesund zu werden", sagt sie über das Album (Q). Aufgeschlüsselt ist diese verhängnisvolle Reise in diesem Twitter-Thread. Lasst euch nicht von "American Teenager" als Single täuschen, die einen deutlichen Pop-Ansatz verfolgt. Grob verorten lässt sich ihre Musik zwischen Slowcore und Dream-Pop mit Country und Americana Einschlag. Atmosphärisch erreichen ihre Songs gerne mal Stadiongröße. Preacher’s Daughter soll das erste Album einer drei Generationen umfassenden Trilogie werden. Ihre Story, die Art des Storytellings (auch visuell über Bilder auf ihrem Instagram-Account) und die komplette Ästhetik haben mich tagelang beschäftigt und ich bin jetzt schon echt gespannt, was da noch folgt.

3. Casper – ALLES WAR SCHÖN UND NICHTS TAT WEH

Lieblingssong: "Alles war schön und nichts tat weh"

Mein Lieblingskünstler hat sich mit seinem fast besten Album natürlich einen Platz in dieser Liste verdient. Ich habe viele Worte über das Album verloren und Einblicke ins Konzert gegeben. Lest gerne da mal weiter. Die ganze Reise von Albumveröffentlichung, über die Release-Show und die Clubkonzerte, bis zum Festivalsommer und der Tour im Spätherbst, war alles spannend zu verfolgen. Ich freue mich im nächsten Jahr wieder aufs Hurricane-Festival, um die Show noch einmal selber im großen Rahmen zu erleben. Das wird sicher wieder ein blumig-schönes Erlebnis.

4. Aurora – The Gods We Can Touch

Lieblingssong: "Heathens"

Sich aus 16 Songs einen Track aus dem bunten Blumenstrauß herauszusuchen, war hier verdammt schwierig. Von vorn bis hinten hat Aurora mit ihrem dritten Studioalbum The Gods We Can Touch ein außergewöhnliches Pop-Album geschaffen. So viele Dynamiken und Facetten, die niemals langweilig werden und dazu natürlich ihre verwunschene Gesangsperformance. Alles wirkt auf mich so spielerisch leicht, als wäre es das Einfachste der Welt solche Songs zu kreieren. Bei jedem Durchgang findet ihr neue Kleinigkeit, Ideen und Instrumente, wo Verletzlichkeit in den Texten und Spaß in der Musik auf magische Weise ineinander greifen. Diese paar Zeilen werden der Fülle von The Gods We Can Touch nicht einmal im Ansatz gerecht, wer aber ein ansteckendes Pop-Album sucht, sollte hier unbedingt reinhören.

5. Warpaint – Radiate Like This

Lieblingssong: "Champion"

Ich bin selbst überrascht, dass es die vier Amerikanerinnen von Warpaint so hoch in diese Liste geschafft haben, aber letztendlich passt es doch. Die Gruppenharmonie, die sich hier nach und nach entfaltet, hat mich im Laufe des Jahres doch sehr begeistern können. Schon das schlichte Albumcover hat es mir angetan. Entfaltung ist auch ein gutes Stichwort, denn es brauchte bei mir seine Zeit. Nach einigen Spaziergängen hat es dann irgendwann Klick gemacht. "I’m an ocean, breathing in and out" sind die ersten Worte auf Radiate Like This und das trifft es fast perfekt. Der Indie-Dream-Rock mit klaren Synthesizer-Ideen lebt als Gesamtheit aller Teile, immer im Fluss. Mit seiner eigenen Atmosphäre und den vielen warmen Melodien ist es ein Album zum Eintauchen, drin verweilen und zum am Stück genießen.

6. Little Simz – NO THANK YOU

Lieblingssong: "Heart on Fire"

Im letzten Jahr noch auf Platz 2, diesmal auf Platz 6. Neben dem neuen Album von SZA brachte der Dezember noch eine große Überraschung in Form eines neuen Albums von UK-Rapperin Little Simz. Mit ein paar knappen Worte wurde es erst sechs Tage vor Release überhaupt angekündigt. Ohne große Promo hätte ich mit etwas deutlich kleinerem gerechnet, aber 10 Songs auf 50 Minuten verteilt, ist eine klare Ansage. Dabei fährt NO THANK YOU auf der pompösen Schiene etwas zurück, ihr Flow wirkt dabei aber wieder, wie eine unaufhaltsame Lawine, die sich eure Gehörgänge hinabstürzt. Das Duo aus Little Simz und ihrem Produzenten Inflo (der mit Sault im November gleich 5(!) Alben auf einmal droppte), scheint momentan einfach unschlagbar. Es hätte sicher noch zu höheren Platzierungen gereicht, aber um die Texte zu verarbeiten, die sich im Groben mit Selbstfindung und den Widrigkeiten der Musikindustrie beschäftigen, braucht es einfach Zeit.

Nach Hause kommen

Ihr glaubt gar nicht, wie sehr ich das alles vermisst habe. Drei Jahre ohne Festivals waren schon echt ein harter Schlag. Da fühlte es sich bei der Anreise am Donnerstag fast schon an, als würde man nach Hause kommen. Bis auf kleine Staus und abenteuerliche Feldwege lief die Anreise problemlos. Ein netter Herr stand sogar am Straßenrand und hat im stockenden Verkehr eiskalte Pils verteilt (danke!). Um die späte Mittagszeit war auch schon deutlich mehr los, als in den Jahren zuvor und unser Parkplatz war ein paar Gehminuten entfernt. Die Bändchen-Ausgabe war dafür sehr zügig. Es staute sich dann allerdings am Green Camp Eingang extrem, wobei am normalen Zeltplatz gefühlt nichts los war. Einen guten Platz mit entspannten Nachbar:innen haben wir aber noch erwischt. Die kurzen Wege sowohl zum Festivalgelände als auch zu den Toilettenwagen und Wasserstellen waren jeweils nur ein paar Minuten.

Mit dem Wetter hatten wir auch "Glück". Es hätte gerne in der Nacht mal einen kurzen Regenschauer geben können, aber beklagen kann man sich wohl nicht. Am Samstag war es etwas heiß, Sonntag ein oder zwei kleine Schauer, ansonsten angenehme Temperaturen bei wolkig-sonniger Atmosphäre. Nur war es durch die Trockenheit echt extrem staubig (sieht man auf einigen Bildern ganz gut) und man hat viel Husterei am Wochenende gehört.

Das Gelände hat sich verändert

Die nach hinten auf den Vorplatz gewanderte Wild Coast (White) Stage im 15-Mast-Zelt (mit Platz für 9400 Personen) war schon beeindruckend. Bei der niedrigen Bühne wären aber eine oder zwei Leinwände an den Seiten angebracht. Der Platz vor der Forest (Green) Stage ist hinten raus nun deutlich länger und bot immerhin noch ein paar mehr Sitzmöglichkeiten und ein Sponsoren-Kettenkarussell. Zu Deichkind und Seeed konnte man schon erahnen, wie voll es war.

Einziges Problem ist dadurch die Beschallung des Zeltplatzes. Der Hurricane Park (Grüner Wohnen), der ein entspannteres Zelten ermöglichen soll, lag direkt gegenüber, was für die kurzen Wege natürlich genial ist. Vor allem am Donnerstag war an Schlaf aber erst in den frühen Morgenstunden zu denken (trotz Ohropax!), da das große 15-Mast-Zelt echt extrem laut war. Bei der Buzz Beat Boutique wurden nur Hits gespielt, die man halt im Schlaf mitsingen kann. Entweder waren die Windbedingungen ungünstig oder es war am Donnerstag wirklich einfach laut, weil es in den beiden darauffolgenden Nächten ok war. Vorschläge, wie die Verlegung und Drehung des Zeltes, um in die andere Richtung zu schallen, habe ich schon mehrfach gelesen und fand ich gar nicht so schlecht.

Bands, Bands, Bands

Hierfür lohnt sich schon fast ein eigener Beitrag, aber wir haben echt viel gesehen und ich möchte euch an meinen Gedanken teilhaben lassen. Unsere gesehenen Bands: Alex Mofa Gang, Milliarden, Ok Kid (teilweise), Giant Rooks, Dermot Kennedy (tlw.), Charli XCX (tlw.), The Killers, Seeed, Martin Garrix (tlw.), Provinz, Bad Religion (tlw.), Jeremias, Aurora, Fil Bo Riva (tlw.), Von Wegen Lisbeth, Deichkind, Twenty One Pilots (tlw.), Alice Merton (aus dem Auto hörend), Royal Blood, Frittenbude (tlw.), Kummer, Kontra K, Rise Against, Kings of Leon.

Donnerstag & Freitag

Am Donnerstag ging es für uns abends los zur Warm-Up-Party. Gesehen haben wir Alex Mofa Gang ("Unser Haus") und Milliarden ("Milliardär"). Die Stimmung war da schon richtig gut mit so einigen Pits im vorderen Bereich und ich war erstaunt, wie viele Menschen bei Milliarden dann doch die Texte kannten. Für einige waren das sicher die ersten Moshpits seit langer Zeit und dementsprechend waren alle glücklich. Am Freitag-Morgen war ich aufgrund der kurzen Nacht zunächst etwas knatschig. Spätestens als wir dann zum ersten Mal das Veranstaltungsgelände betreten haben, ging es dann aber. Zu den Klängen von Ok Kid ("Stadt ohne Meer"), die kurzfristig für Gayle eingesprungen sind, haben wir uns auf dem Gelände umgeschaut und die Essensstände abgecheckt. Alles wirkte wieder so vertraut und schön, wie wir es in Erinnerung hatten.

Unser erster richtiger Act waren dann die Indie-Pop-Rocker Giant Rooks, die ich dann auch endlich auf meine Seen-Liste setzen kann. Tolle Liveband, die zurecht den angemessenen Zuspruch bekommt. Das Set ("The Birth of Worlds" zu Beginn, "Watershed" als Abschluss (auch der Song im offiziellen Aftermovie)) hat echt Spaß gemacht und die Band war völlig überwältigt von der Menge, die sich um die Uhrzeit schon vor der Bühne versammelt hat. Der nachfolgende Singer-Songwriter Dermot Kennedy mit seinem von links nach rechts stufenartigen Bühnenaufbau konnte da lange nicht mithalten. Aber auch hier kannte man erstaunlich viele Songs ("Giants"), seine Stimme mag ich und scheinbar ist er auch ein guter Typ.

Charli XCX ("Used To Know Me") hatte mit die beste Show des Wochenendes. Man kann von ihrer Musik halten was man will, das Publikum war leider auch eher spärlich und ist nur zu den bekannten Hits ("I Love It") richtig mitgegangen, aber das Zusammenspiel aus Tanz mit ihren zwei Tänzern, Gesang und Licht-/Videoshow waren auf hohem Niveau. Bei der Performance auch nie aus der Puste zu sein (auch wenn einige Backing-Tracks verwendet wurden), war ebenso beeindruckend.

"This is a superspreading event!" – Brandon Flowers von The Killers meinte damit zwar eher "love, peace and rock ’n roll", komisch war der Kommentar aber dennoch. Und ja, auch Freiluftveranstaltungen können Virenschleudern sein. Vor allem die Personen, die noch nicht von Corona betroffen waren, sind vielfach erkrankt. Das kurzerhand verlängerte Set von The Killers war aber spektakulär. Mit "Mr. Brightside" muss man erstmal eröffnen können und dann dennoch noch diverse Hits auf der Setlist stehen haben. Brandon Flowers ist auch einfach der geborene Frontmann. Was für ein arschgeiler Typ und immer eine absolute Freude bei so einem Konzert teil des Publikums sein zu dürfen. Für "For Reasons Unknown" wurde eine Dame aus dem Publikum auf die Bühne geholt, die Schlagzeug spielen durfte und mit Bravour bestanden hat. Auch immer besondere Momente, vor allem für die Person selbst, aber auch fürs Publikum. Auf jeden Fall ein Highlight des Wochenendes.

S-drei-E-D.. Seeed sind live auch immer ein Knaller. Selbst wenn man die Band gar nicht mehr so aktiv hört, ist es erstaunlich, dass man fast jeden Song einfach kennt (inklusive der Peter Fox Songs und selbst wenn sie live in anderen Versionen gespielt werden) und mitsingen kann. Hit-Dichte war gegeben und mit 13 Musikern auch ganz schön voll auf der Bühne. Zu Martin Garrix haben wir nur ein paar Songs gehört und sind danach abgehauen. "Animals" kam sogar relativ früh im Set, ein Song der uns in der Jugendzeit und durch Clubbesuche begleitet hat. War sicher sehr spaßig, aber die davorliegende kurze Nacht und das dichte Gedränge zwischen Forest und River Stage haben uns dann zum Schlafen getrieben.

Samstag

Die Nacht war immerhin erholsamer und gut gelaunt ging es später in Richtung Festivalgelände. Hier haben wir auch zum ersten Mal 10-15 Minuten gebraucht, um überhaupt rauf zu kommen. Die "Kontrollen" sollte man allerdings nicht Kontrollen nennen dürfen. Man muss natürlich sagen, dass das Personal wohl größtenteils unerfahren war, aber an 3 von 4 Tagen wurden wir erst gar nicht kontrolliert. So entstanden auch die Berichte, dass diverse Bierdosen und sogar Sektflaschen es mit aufs Gelände geschafft haben.

Provinz haben auf diesem Blog ja sogar schon einen Konzert-Blogbeitrag. Der Zuspruch vor der River Stage war auch riesig und die Jungs echt Bock zu spielen. Die Punker von Bad Religion haben mittlerweile ein gutes Alter erreicht, rocken aber immer noch genauso ab. Für so ein Festival eine passende Band und Songs wie "American Jesus" gehen doch auch immer. (Wusstet ihr, dass Frontmann Greg Graffin einen Doktor in Biologie hat?)

Während der Pandemie-Zeit noch auf der Kieler Woche gewesen, füllen Jeremias mit ihrem tanzbaren Indie-Funk-Pop mittlerweile das Zelt aus. Da haben wir uns etwas erschrocken, aber auch hier wurde gut abgeliefert und in dem großen Zelt kommt die Atmosphäre noch einmal ganz anders rüber. (Wer Parcels mag, sollte da auch mal reinhören.)

Auch bei Aurora ("The Seed", "Runaway") war es zum Glück überraschend ok gefüllt und diese Frau ist einfach nicht von dieser Welt. Irgendwo habe ich mal gelesen, sie sei wie Alice im Wunderland und das ist schon ziemlich passend. Eine für mich absolut bezaubernde Künstlerin. Mit ihrer mystischen, eigenen, naturverbundenen Art konnte sie mein Herz direkt wieder erobern. Ich habe sie vorher nur einmal in akustischer Version gesehen, jetzt mit dem kompletten Pop-Sound, mit dem sie zeigte, wie gut auch sie auf so einem Festival funktioniert.

Fil Bo Riva ("Killer Queen") haben wir gemütlich von weiter weg betrachtet. Hat mir im dunklen Club zwar besser gefallen, aber seine markante Stimme kommt auch auf der großen Bühne gut rüber. Es ist mir ein Rätsel, wie die Band in den letzten Jahren so groß werden konnte, um so eine hohen Slot zu bekommen, aber die Massen vor der Bühne bescheinigten dann Von Wegen Lisbeth ("Wenn Du tanzt") ihren Co-Headliner-Slot.

Danach haben wir natürlich auf Deichkind gewartet. Was haben wir uns bei den ersten Schlägen verjagt und waren dann hellwach für das Nachfolgende. Die Show war leider geil und die Choreographien zu den Songs noch besser als früher. Das Bühnenbild war zu jedem Song anders, gefühlt haben sie sich auch nach jedem Song umgezogen. Es gab diverse Gimmicks wie die fahrbaren Dreiecksprismen, die Deichkind-typischen Tetrahedron-Helme, das überdimensionale Fass ("Roll das Fass rein") und die Abriss-Show am Ende ("Remmidemmi"). Absoluter Abriss, krasse Hitdichte, geile Show. Was will man mehr?

Die mittlerweile nicht mehr nur zu zweit auf der Bühne stehenden Twenty One Pilots boten zur späten Stunde noch eine abwechslungsreiche Show, bei der ihr wirklich alles bekommen habt. Lässt sich alles gar nicht in ein paar Sätze packen. Besonders fand ich die kleine "Akustik-Lagerfeuer"-Session mitten im Set, die ich bei ihrer Show so nicht vermutet hätte.

Sonntag

Am Sonntag haben wir Alice Merton ("Vertigo") leider verpasst (sorry, Alice!). Mit dem Abbau wurde es alles etwas knapp und den Regenschauer haben wir lieber am Auto abgewartet. Dafür haben wir wenigstens ein paar Songs hören können, weil der Wind günstig stand. Royal Blood hatten mit "Typhoons", "Boilermaker" und "Lights Out" einen fantastischen Einstieg in ihr Set gewählt. Nach nicht einmal einer halben Stunde war allerdings Schluss, als Sänger, Bassist und Geburtstagskind genervt die Bühne verließ. Auch der Drummer war sichtlich irritiert und gab später die Erklärung ab, dass seine Stimme den Auftritt nicht mehr mitmachen würde und dass es ihm leid tue. Lasse ich mal so stehen. Uns trieb es schon rüber in Richtung Mountain-Stage, weil man schon erahnen konnte, wie voll es dort werden würde.

Thees Uhlmann haben wir so leider verpasst. Dafür den Rest von Frittenbude mitgenommen und uns danach vorne hinein gemogelt. Die Menschenmasse stand beim darauffolgenden Konzert in dem langen Schlauch (der nochmal etwas verlängert wurde im Vergleich zum letzten Mal) bis zum Riesenrad und hinten auf den Dixis. Das sind ein paar hundert Meter. Ein Slot auf der größeren Bühne wäre angebrachter, aber der Künstler wollte unbedingt auf der kleinen Stage spielen. KUMMER ("Bei Dir") gab dort eines seiner letzten Konzerte, bevor der Kraftklub-Frontmann sein Soloprojekt (vorerst) beendet. Uff. Was für ein staubiger Ritt. Kiox ist sowieso ein fantastisches Album, dazu Remix-Versionen von Kraftklub-Songs ("Ein Song reicht") und als Feature-Gäste noch Nura und seine beiden Schwestern Nina und Lotta von Blond. Eigentlich schade, dass seine Solozeit vorerst vorbei ist, dafür bekommen wir in Zukunft wieder die Band mit dem K!

Bei Kontra K genehmigten wir uns etwas zu Essen und haben aus weiter Ferne zugeschaut. Es war richtig voll und für ein bisschen Kopfnicken und ein paar Songs ("Wölfe", "Erfolg ist kein Glück") mitsingen, geht das gut. Gitarrenmusik gab es aber natürlich auch am letzten Festivaltag. Zur Rise Against ("Satellite") Familie gehören wir nämlich seit dem Sonntag auch. Frontmann Tim McIlrath hat die Masse ganz schön eingeschworenen und viel geredet. Aber das Set machte Spaß und auch hier war ich überrascht, wie viele ich Songs ich dann doch kannte.

Die Familien(3 Brüder und ihr Cousin)-Alternative-Rockband aus den Vereinigten Staaten Kings of Leon waren für uns dann nur noch der Ausklang am Sonntag. Die Show hatte was mit all den technischen Spielereien (die hoch und runterfahrbaren Videoelemente vor der Videowand) und musikalisch ist die Band auch ziemlich versiert. Im hinteren Bereich warteten alle nur auf die 2-3 bekannten Hits ("Sex on Fire" zum Abschluss), cool war es dennoch und für ein entspannten Sonntag genau das richtige. Auch die Abreise danach ging zügig, über die geheimen Feldwege zurück auf die Straßen und ab Richtung Heimat. Die erste richtige Dusche nach den vielen Tagen war ebenso Gold wert.

Ein paar Gedanken zum Drumherum

Toilettenwagen gab es zwar nicht im Infield, dafür ausreichend Dixi-Toiletten, die wir immer sauber und gut geleert vorgefunden haben, egal wo. Wasserstellen dürften gerne ein paar mehr vorhanden sein. Hier muss man halt clever Wasser holen, wenn man nicht lange warten möchte. Getränkestände waren reichlich vorhanden (Bier mit 6€/0,5L, Softdrink 5,50€/0,5L) und das Essensangebot war abwechslungsreich. Beim Preis-Leistungsverhältnis musste man aber etwas genauer hinschauen. Die Preise lagen immer so um die 9€, aber die Portionsgrößen variierten schon sehr (die Bowls waren übrigens super!). Lange Schlangen haben wir gesehen, aber dass man zu Stoßzeit mal 20-30 Minuten aufs Essen warten muss, ist zu verkraften. Die Merchandise-Preise sind dafür meine ich identisch geblieben (30€ T-Shirt, 55€ Hoodie).

Der VIP-Bereich ist gefühlt noch größer geworden. Schon bei der ersten Begehung haben wir gesagt, dass der Bereich zwischen Forest Stage und dem VIP-Aufbau ganz schön eng ist. Am Freitag ging da wohl zur Stoßzeit einige Zeit nichts und am Samstag musste der Auftritt von Deichkind für 10 Minuten unterbrochen werden. Ein Glück ist da (hoffentlich) nichts schlimmes passiert. Am Sonntag wurde wohl ein Getränkestand abgebaut, was für Entlastung sorgte, allerdings gab es diese Menschenmassen zu dem Zeitpunkt da auch nicht mehr.

Den Supermarkt haben wir schmerzlich vermisst, der aus Gründen in diesem Jahr nicht angeboten werden konnte. Es gab zwar einen kleinen Kiosk für das Nötigste (haben wir uns nicht angeschaut), aber vor allem die Backwaren waren morgens immer Gold wert. Auch der obligatorischen Faltplan wurde ohne Ankündigung gestrichen. Das hätten wir gerne vorher gewusst, damit wir uns unseren eigenen Plan hätten drucken können. Die App war zwar halbwegs brauchbar, allerdings teils auch schwer zu lesen, vor allem die dunkelblaue Farbe auf dunklem Untergrund beim Timetable.

(Keine Sorge, der Beitrag ist gleich vorbei. Danke, dass Du es bis hierhin geschafft hast. Für Dich mache ich mir die ganze Mühe hier noch. <3)

Wünsche?

Da der Hurricane Park (ehemals Grüner Wohnen) doch schon deutlich gewachsen ist, wäre ein zweiter Einlass wohl mittlerweile echt angebracht. Auch die angesprochene Engstelle zwischen Forest (Green) Stage und River (Blue) Stage muss irgendwie verändert oder verbessert werden. VIP schön und gut, aber auf Kosten längerer Wege (kein Aus- bzw. Eingang bei der Mountain (Red) Stage und verschlechterter Sicherheit, ist das finde ich nicht in Ordnung. Im ersten Wellenbrecher wären Platten vielleicht ganz gut gegen den ganzen Staub, allerdings wäre das auch ein weiterer Kostenfaktor.

Wenn man das Wochenende so die Kapazitäten der einzelnen Auftritte beobachtet hat, gibt mir das ein wenig zu denken. Vor allem bei den deutschsprachigen Bands war es überall sehr voll und bei Bands aus dem Ausland manchmal echt leer. Hoffentlich wirkt sich das nicht allzu sehr auf die Buchungspolitik aus. Internationale Acts wie Charlix XCX, Aurora, Foals, Oh Wonder (oder auch die abgesagten Chvrches, Of Monsters and Men, The Lumineers) und internationale Headliner hätte ich schon gerne weiter im Programm (wer die internationalen Acts nicht braucht, für den wäre das Highfield wohl eine echte Alternative).

Band-mäßig lass ich mich überraschen. Für die oberen Reihen irgendwas aus Muse, Die Ärzte, Florence + the Machine, Lorde, Paramore; darunter die ausgefallenen Of Monsters and Men, Chvrches und bitte bitte Sam Fender (hat die letzten beiden Male ärgerlicherweise kurzfristig abgesagt) wieder einladen, Jungle hätte ich nach dem letzten Konzert auch echt gerne und momentan höre ich viel Confidence Man und Camp Cope. Ich bin schon ganz froh endlich wieder Rätselraten zu können, nachdem das die letzten beiden Jahre hinfällig war. Übrigens hat Casper unter dem VVK-Start-Beitrag auf dem Instagram-Kanal vom Hurricane drei verdächtige Herzen gepostet.

Fazit

Einfach mal vier Tage (fast) komplett isoliert von der Außenwelt zu sein, sich nur um seine Grundbedürfnisse zu kümmern, eine nette Zeit mit lieben Menschen zu verbringen und seinem <3 Hobby nachzugehen, war eine absolute Wohltat. Für mich ist das wie Urlaub, auch wenn ich danach zumindest körperlich Urlaub vom Urlaub brauche. Alles was sonst so in meinem Leben und auf der Welt abgeht, kann ich wenigstens für ein paar Tage mal komplett ausblenden. Selbst für die kurze Zeit ist das immer so eine Art Reset-Knopf. Hurricane, wir sehen uns wieder. <3

Bei Arte findet ihr noch einige Auftritt sowohl in der Mediathek, als auch bei YouTube.

Das Hurricane Festival 2023 wird vom 16.06. bis 19.06. stattfinden. Tickets sind bereits im Verkauf und beim Hurricane ist man mittlerweile bei Preisstufe 2 für 209€ angekommen.

Mein liebstes Konzert: Tusks

Diese Kategorie hatte zwar starke Konkurrenz, aber letztendlich war die Wahl doch ziemlich einfach und ich muss mich durch emotionale Verstrickungen einfach für Tusks entscheiden. Ein toller Auftritt, emotional, atmosphärisch, einnehmend und ich denke immer wieder liebend gerne daran zurück. Seit dem Auftritt höre ich extrem oft ihr Cover zu "London Thunder" von Foals und es würde mich nicht wundern, wenn der Song in meinen Spotify-Statistiken zum Ende des Jahres, mein meist gespielter Song des Jahres ist.

Mein schönster Moment: Aurora im Michel

Vom wunderschönen Konzert von Aurora im Michel habe ich in meinem kleinen Beitrag zum Festival-Samstag ja schon zur Genüge geschwärmt. Es war aber dieser eine Moment, als sie "Nature Boy" völlig alleine in der Mitte dieses imposanten Bauwerks gesungen hat. Wenn etwas das Adjektiv "atemberaubend" verdient hat, dann dieser Moment. Ihr könnt im nachfolgenden Video erahnen, wie magisch das einfach war. Unendliche Gänsehaut und einfach nur wow.

Meine beste Neuentdeckung: IDER

Dieser Titel geht für mich dieses Jahr ganz klar an die zwei Damen von IDER. Ich habe sie erst zum Reeperbahn Festival bewusst zum ersten Mal gehört und mich direkt verliebt. Ihr Debütalbum Emotional Education, welches erst im Juni 2019 erschienen ist, strotzt vor tollen Pop-Momenten mit emotionalen Texten. Vor allem die Harmonie der beiden, sowohl stimmlich, als auch auf der Bühne, hat es mir sehr angetan.

Dankbarkeit <3

Ich kann es nicht oft genug betonen, aber die heimliche Gewinnerin des Festivals ist und bleibt die Atmosphäre. Das rege Treiben auf der Reeperbahn auch in den späten Stunden, die vollen Clubs, die gut gelaunten Menschenmassen. Ich kenne ja noch nicht allzu viele Festivals, aber der fast immer rücksichtsvolle Umgang und die allgemein positive Stimmung fällt mir hier immer besonders auf.

Vielen Dank liebes Reeperbahn Festival, dass ich dabei sein durfte. Es waren vier volle und tolle Festivaltage und ich bin Feuer und Flamme nächstes Jahr wieder dabei zu sein.

Apropos nächstes Jahr: Tickets für 2020 sind bereits erhältlich (Early Bird: 99€) und mit Tash Sultana steht auch der erste Headline-Act bereits fest.

Meine Beiträge zum Reeperbahn Festival 2019:

• Meine Geheimtipps
• Wichtige Themen (Keychange, ANCHOR) und gute Musik (Amilli, IDER, Feist) am Eröffnungs-Mittwoch
• Der Donnerstag mit spannenden Neuentdeckungen
• Ein fantastischer Festival-Freitag mit Tusks, Gerard, Billie Marten, AYU und mehr
• Ein wunderschöner Festivalausklang mit Aurora im Michel

Festival Village

Auch abseits von Konzerten hatte das Reeperbahn Festival einiges zu bieten. In diesem Jahr wurden auf dem Heiligengeistfeld wieder die Zelte aufgeschlagen und es gab allerhand Sachen zum Mitmachen und verschiedenste Programmpunkte. Neben der Fritz Bühne lockten auch Kunst-Installationen, Info-Stände über Nachhaltigkeit und andere Dinge, eine VR-Schaukel und sogar eine Autoscooterfäche, die mit Rollerskatern befahren werden durfte und wo verschiedenste DJs spielten. Insgesamt sehr nett und man hätte hier sicher auch einen halben Tag verbringen können.

Aufstrebende Künstlerinnen und Künstler

Gruftpop bekam man in der Spielbude von "Mia Morgan aus dem Internet", wie sie sich selbst ankündigte. Musikalisch war das eine Mischung aus cleveren Texten, Drangsal und Die Ärzte, die sie beide verehrt und ein astreines Cover zu "Beweg Dein Arsch" von LaFee gab es noch obendrauf. Ein sehr gelungener Auftritt einer Künstlerin, die gerade erst in den Startlöchern steckt. Solltet ihr auf dem Zettel haben.

Innerhalb eines Jahres schaffte es die erst 19-Jährige Carlie Hanson von einer Mc-Donalds-Mitarbeiterin zu einem aufstrebenden Pop-Star, die ihre Songs bei der N-JOY-Nacht im Docks präsentierte. Keine geringe als Taylor Swift packte ihren Song "Only One" in eine ihrer Playlists und plötzlich wurde sie quasi über Nacht berühmt. Live war im Kern noch der Pop-Gedanke zu hören, oft allerdings in einem deutlich rockigeren Gewand. Es erinnerte mich daher stellenweise an Paramore. Ein gutes Zeichen und ich kann mir vorstellen, dass man von ihr noch so einiges hören wird.

Wer Bock auf Sauna hatte, musste nur einmal im Grünspan vorbei schauen. Der Schweiß tropfte schon von der Decke, ehe Apache 207 ("Roller") mit seiner Deutschrap-Revolution aus Eurodance und Straßenrap die Beats auspackte. Als er dann die Bühne mitsamt DJ betrat, gab es kein Halten mehr. Eine überwältigende Stimmung und Apache selbst war nur am Grinsen.

Aurora im Michel <3

Hallelujah, was für eine Segnung! Ich wusste ja, dass das Konzert schön werden würde, aber es war SO WUNDERSCHÖN. Die Norwegerin Aurora sorgte in Hamburgs bekanntestem Wahrzeichen, der Hauptkirche St. Michaelis, für Gänsehaut und emotionale Momente. Eine quirlige, junge Frau, leicht wahnsinnig, aber verdammt sympathisch. Sie freue sich sehr hier spielen zu dürfen, in so einem großen Raum, in dem man sich selbst so klein fühlt. Passend dazu grüßte sie auch die Menschen auf der Empore mit: "Hello people in the sky".

Los ging es mit zwei Songs ihres aktuellen Albums A Differnt Kind Of Human – Step 2. "A Different Kind Of Human" und "The River" leiteten so das Spektakel ein. Für das Konzert wurde ihr komplexer Elektro-Pop auf sanfte Gitarrenklänge und weiche Drums herunter gebrochen. Ihre engelsgleiche Stimme trat so komplett in den Vordergrund und war in der Atmosphäre einfach unvergleichlich. Auch ihre oft melancholischen und traurigen Texte berührten so noch einmal mehr und trafen eine Spur tiefer ins Herz. Zwischendurch witzelte sie auf urkomische Weise, dass sie am schwitzen sei und jetzt aus ihren Achseln weint. Auch ihr "butt" sei etwas nass und sie kann gar nicht glauben kann, dieses Wort in einer Kirche in den Mund genommen zu haben.

Ihre bekannten Songs vom ersten Album "Runaway", "Running With The Wolves", "Murder Song (5, 4, 3, 2, 1)" durften in der Setlist natürlich ebenso wenig fehlen. Und als wäre all das noch nicht schön genug gewesen, verschwanden mitten im Set ihre zwei Bandkollegen und Aurora betrat die Mitte des imposanten Bauwerks um a capella "Nature Boy" zu singen. Wer noch immer keine Tränen in den Augen hatte, hatte sie allerspätestens jetzt. Unbeschreiblich! Mit dem eindringlichen "The Seed", welches in der ruhigen Version direkt einen anderen Touch bekam, beendete sie ihr umjubeltes Konzert. So groß und doch so intim, herzergreifend und einfach wow. Mir fehlen echt die Worte. Was für ein wunderschöner Abschluss eines außergewöhnlichen Festivals. Danke Reeperbahn Festival 2019!

Aurora – "The Seed"

Ihr neues Album A Different Kind of Human erscheint am 07.06.2019 und bildet den zweiten Teil zur letztjährigen Veröffentlichung Infections of A Different Kind. Es fokussiert sich stark auf ökologische Themen und die Auswirkungen des Individualismus auf das Umfeld. Das könnte ziemlich spannend werden!

Wo die Studio-Version noch voller Wut und Ärger immer größer und größer wird, bringt die Akustik-Version die Trauer zum Ausdruck und rückt Auroras faszinierende Stimme in den Vordergrund. Hallo Gänsehaut!

It’s time for us to really fight for her. This is a cry for Mother Earth.