Beim Namen Paris Jackson in Verbindung mit eigener Musik wurde ich neugierig. Erst vor kurzen hat die 22-Jährige ihre Debütsingle "let down" veröffentlicht. Ohne große Ankündigung oder Marketingstrategien folgte nach nur zwei Wochen auch ihr Debütalbum wilted mit insgesamt elf Songs. Musikalisch ist es melancholisch, recht reduziert, verträumt und geht in die Richtungen Indie, Pop und Folk. Auf dem Album verarbeitet sie mit Herz und Seele viel Privates aus ihrem Leben (Schmerz, Heilung, Trennung) mit einer weichen, zarten Stimme, die Herzen zum Schmelzen bringt.

Immer im Rampenlicht

Ich habe die Beerdigung ihres Vaters damals im Fernsehen gesehen und erinnere mich noch immer an das kleine Mädchen, dass sich dort auf der Bühne von ihrem Vater verabschiedet hat und dann in Tränen ausgebrochen ist. Herzzerreißende Momente.

Der Name Paris Jackson ist mir dann in den letzten Jahren immer mal wieder untergekommen. Vor ein paar Jahren hat sie im Musikvideo zu "I Dare You" von The xx mitgespielt. Im Titelsong "Running For So Long" zum Film The Peanut Butter Falcon (den ich euch allen nur empfehlen kann; Shia LaBeouf ist einfach ein geiler Typ) hat sie ebenfalls mitgewirkt. Außerdem ist sie als Aktivisten unterwegs und als Model erfolgreich. Guckt euch einfach diese verführerischen Augen und dieses wunderschöne Gesicht an!

Und jetzt erreichte mich die Nachricht (danke <3), dass sie bereits ihr Debütalbum veröffentlicht hat. Ich wurde natürlich neugierig und habe reingehört und es dann einmal durchgehört. Und noch einmal. Und noch einmal.

Herzerwärmender Indie-Pop

Als Kind eines legendären Musikers liegt es natürlich nahe, es bei entsprechendem Talent auch mit der Musik zu versuchen. Genug zu erzählen hätte sie sicher allemal. Schon vor ein paar Monaten hat sie mit ihrem jetzt Ex-Partner Gabriel Glenn eine EP unter dem Bandnamen The Soundflowers veröffentlicht. Auf dem Werk geben die Zwei, schwelgerische Folk-Country-Songs zum Besten.

Mit ihrem Soloalbum wandelt sie eher auf Indie-Pop-Pfaden. Am Werk beteiligt sind u. a. Andy Hull und Robert McDowell von der Indie-Rock Band Manchester Orchestra, der ihr auch mal Gehör schenken könnt (als Joko & Klaas Fan dürfte euch "Simple Math" bekannt vorkommen). Wohl auch ein Grund, warum das Album so klingt, wie es klingt. Paris Jackson ist ein großer Fan der Band, hat sogar ein Artwork von ihnen tätowiert und so wirkte es als natürlicher Schritt die beiden an der Produktion zu beteiligen.

Spannender Einblick

Das Album spielt mit einer gewissen Melancholie. Eine atmosphärische Schwere, die ihrer leicht schüchternen Stimme sehr schmeichelt. Viele Akustikgitarren, Pianos, echoende E-Gitarren und verspielte Elemente erzeugen eine träumerische Atmosphäre, die mit vielen sehr schönen Melodien glänzen kann.

Herausstechend ist vor allem das Herzstück des Albums "let down", welches auch zuvor als Single veröffentlicht wurde. "repair" und "cosmic" haben herzliche Harmonien zu bieten. "scorpio rising" fällt etwas heraus, weil es ein bisschen creepy ist und nicht so zum moody Grundgedanken des Albums passt. "eyelids" ist ein Duett mit Andy Hull, bei dem die beiden stimmlich erstaunlich gut harmonieren und einem warm ums Herz wird. "another spring" lässt zum Abschluss die Sonne scheinen und diese wunderschöne verwelkte Blume wieder erblühen.

Das Album wirkt insgesamt, wie die Fahrt durch einen verträumten Fluss, wo das Boot ab und zu ans Ufer spült, um dann gleich weiter durch Traumwelten zu gleiten. Insgesamt ein spannender Einblick in die musikalischen Künste einer Frau, die es damit in Zukunft noch weit bringen könnte.

Rising Star

Im Zuge des Reeperbahn Festvials bin ich erstmals über ihren Namen gestolpert. 2018 stand sie dann auch unter den Nominierten des "BBC Sound Of..". Wer wissen will, was der heiße Scheiß für das kommende Jahr sein könnte, sollte sich die Listen mal anschauen. In diesem Jahr thront übrigens verdientermaßen Celeste mit ihrer Soul-Stimme an der Spitze.

Aber zurück zu Jade Bird. Ihre erste EP Something American war sehr akustisch geprägt und ja auch Taylor Swift hat so ähnlich einmal angefangen. Doch bei dem eher ruhigen Sound sollte es nicht bleiben. Im April 2019 hat sie dann ihr selbst-betiteltes Debütalbum veröffentlicht, welches ihre musikalische Range erweitert und perfekt abbildet. Hier reichen sich die Genres Folk-Rock, Indie-Pop, Country und Americana gegenseitig die Hände und bilden eine überzeugende Symbiose.

Live ebenso überzeugend

Das Molotow war bis auf den letzten Platz gefüllt. Verdammt selbstbewusst und immer mit einem Lächeln im Gesicht präsentierte Jade Bird ihre Songs auf der kleinen Bühne. Ihr Lächeln und ihre Art an dem Abend waren ziemlich ansteckend und bezaubernd. So eine Präsenz hätte ich ihr beim ersten Anblick gar nicht zugetraut.

Das ruhige "Ruins" testete schon einmal die eher zarten Höhen ihrer Stimme und leitete den Abend ein, bevor Jade Bird zu "Uh Huh" die Rockröhre aus sich rausholte. Verdammt kraftvoll und auf einmal wird aus dieser kleinen Dame eine Powerfrau mit einzigartiger Stimme (Janis Joplin anyone?). Immer mit ihrer Akustik-Gitarre bewaffnet folgten darauf Ohrwurm-Arrangements, ein paar ruhige Parts bis es gegen Ende hin nochmals lauter wurde.

Damit das Konzert bei ihren relativen kurzen Songs (oft nicht einmal 3 Minuten lang) nicht schon nach einer halben Stunde sein Ende findet, gab es noch zwei Covers zu hören. "Black Star" von Radiohead gab es in einer ruhigen, akustischen Version zu hören. Sehr berührend! Daneben gab es noch "Call Me" von Blondie und mit "Prototype" auch einen ganz neuen Song. Einige Stücke wurden auch gekonnt um "jammige" Passagen am Ende erweitert. Ein Stilmittel welches gerne mal etwas übertrieben gehandhabt wird, hier aber dezent und passend eingesetzt wurde. Gegen Ende gab es noch ihren ersten Hit "Lottery" und zum Schluss "Love Has All Been Done Before" zu hören.

Der Abend wirkte fast so, als wäre man etwas aus der Zeit gefallen. Dieser rohe Livesound, wo die Songs mit Ecken und Kanten daher kamen und ihrer einzigartigen Stimme wurde man stark an frühere Zeiten erinnert. Ihr traue ich großes zu und in so feinen Clubs werden wir sie in Zukunft wohl nicht mehr wiedersehen.

Setlist: Jade Bird live im Molotow, Hamburg (27.02.20)

1. Ruins
2. Uh Huh
3. Good Woman
4. Side Effects
5. Good At It
6. My Motto
7. Something American
8. Prototype (New song)
9. What Am I Here For
10. Golden
11. I Get No Joy
12. Hold That Thought
13. Call Me (Blondie cover)
14. Cathedral
15. Black Star (Radiohead cover)
16. Lottery
17. Going Gone
    –
18. Love Has All Been Done Before

Der Sommer nimmt noch einmal einen letzten langen Atemzug, da haben Bon Iver mit ihrem neuen Album i,i bereits den Herbst eingeläutet. Schon 22 Tage (Justin Vernons Lieblingszahl) vor dem eigentlichten Release wurde das Album digital veröffentlicht. Mastermind Justin Vernon bezeichnet das Album selbst als den Herbst, um seine Reihe abzuschließen. Bon Iver startete einst als Soloprojekt und war schon immer ein Rückzugsort für Justin Vernon. Alles begann mit For Emma, Forever Ago, welches er im Winter alleine in einer zugeschneiten Waldhütte geschrieben hat, um sich selbst neuzuordnen. Es handelt von verlorener Liebe und Mediokrität. Mit dem jetzigen Album ist die Anzahl der beteiligten Personen so groß wie nie. Er hat sich geöffnet, eine Heilung vollzogen, zu sich selbst gefunden und zeigt mit i,i die musikalischen Möglichkeiten im alternativen Mainstream auf.

<3

Je mehr ich über Bon Iver lese und in mich aufsauge, desto mehr schließe ich diese Band in mein Herz. Und es musste dann auch so kommen, dass mich das neueste Werk i,i komplett in seinen Bann gezogen hat. Ein Album, was in seiner Gesamtheit vielleicht nicht beim ersten Mal zündet, doch je mehr man sich diesem öffnet, umso größerer Schönheiten findet man. Dabei ist es deutlich zugänglicher als das sehr fragmentierte 22, A Millionen. Es finden sich sogar ein paar Hits, wenn man davon sprechen möchte. "Hey, Ma" ist nach über 40 Durchgängen in den letzten 2 Wochen vermutlich jetzt schon mein Lieblingssong des Jahres. Daneben gibt es mit "Faith", "Naeem", "Salem" noch mindestens drei weitere 10/10 Songs.

Die Songnamen sind diesmal deutlich leserlicher als beim letzten Album, aber nicht weniger kryptisch. Laut Vernon verstecken sich hinter den Titeln Namen bzw. Anspielungen darauf. “Sh’Diah” ist bspw. ein Akronym für “Shittiest Day In American History” und ist ein klarer Fingerzeig auf die Wahl des jetzigen US-Präsidenten. "Jelmore" versteckt sich in der ersten Songzeile "Well, anGEL MOURn savanna", in dem er metaphorisch über den Klimawandel spricht. Wo auf vergangenen Alben eher persönliche und introspektive Themen behandelt wurden, fließen jetzt auch weltliche Themen mit ein.

Aber es kommt manchmal auch nicht darauf an, den eher undurchsichtigen Lyrics zu lauschen. Diese verbessern das ohnehin schon fantastische Hörerlebnis nur noch einmal. Auch musikalisch muss sich diese Band nicht mehr beweisen. Was da wieder für ein Großaufgebot an Instrumenten und Spielereien aufgefahren wird, ist einfach nur großartig. Bon Iver erzeugen einfach eine magische Atmosphäre, welche einen umarmt und in welcher man sich geborgen fühlt. Justin Vernon selbst gibt nie viel über den Inhalt seiner Musik preis und auch ich möchte das Album einfach so stehen lassen. Die Musik und Texte von Bon Iver können für jeden etwas anderes bedeuten und jeder sollte sich selbst ein Bild davon machen. Der (musikalische) Herbst kann kommen, der passende Soundtrack ist mit i,i (und eigentlich der gesamten Diskographie von Bon Iver) bereits gefunden.

Interview mit Zane Lowe

Wer mehr über Bon Iver, Justin Vernon und i,i erfahren möchte, sollte sich das Interview mit Zane Lowe anschauen, der mit klugen Fragen einiges aus Justin herausbekommen hat. Ein super spannender Einblick in die Gefühlswelten von Justin Vernon, der sehr offen über seine Depressionen, Ängste und Sorgen und auch von Problemen in den jeweiligen Albenphasen erzählt.

Plested

Plested durfte den Abend für Mogli eröffnen. Ein Typ mit Gitarre, der sich seiner Rolle sehr bewusst war. Er scherzte: “Wieder einer von diesen Typen mit Gitarre”, kam dabei allerdings extrem sympathisch rüber. Im Herzen ist er nämlich Songschreiber. So gibt er einige Songs aus der Hand und behält einige für sich. "Remind Me To Forget" von Kygo feat. Miguel ist zum Beispiel aus seiner Feder entstanden. Der Song hat er dann auch in einer speziellen Akustik-Version gesungen. Sehr sympatisch und hat mir gut gefallen.

Die Suche nach dem Glück

Mogli stammt aus einer "Hippie-Familie mit vielen Akademikern” und war schon immer Multitalent und ein Freigeist. Bevor sie überhaupt sprechen konnte, fing sie mit dem Singen an. Ihr Debütalbum Bird finanzierte sie über Crowdfunding. Mit dem Dokumentarfilm/Erlebnis-VLOG Expedition Happiness, der erst in den Kinos lief und seit 2017 auf Netflix verfügbar ist, erlangte sie weltweite Aufmerksamkeit. Zusammen mit ihrem damaligen Freund Felix Starck baute sie in Amerika einen alten Schulbus zu einem Zuhause auf Rädern um. Sie waren auf der Suche nach dem Glück und bereisten halb Kanada, Alaska und machten sich über die USA auf nach Mexiko, festgehalten in tollen Bildern und berührenden Geschichten. Auf der Reise, verbunden mit der Natur, entstand ihr zweites Album Wanderer, welches auch den Soundtrack zum Film bildet. Ihre neue EP Patience ist nun der Übergang vom letzten zum nächsten Album, das bereits in Arbeit ist.

Mogli

Mogli wandelte mit ihrer Band in den Schatten. Licht spendete oft nur der Hintergrund mit großen Leuchtstäben. Der Fokus lag so komplett auf der Musik und auf Moglis feenhafter Stimme, die einfach unglaublich ist. Ihre Worte fließen durchs Ohr mitten ins Herz und lassen Gänsehaut am ganzen Körper sprießen. Schon mit dem Opener "Alaska" trug sie einen fort, weit weg an wundersame Orte. Dort wo Pflichten nur eine untergeordnete Rolle spielen und Sorgen wie weggeblasen sind. So als würde man ganz alleine auf dem Konzert sein und die Musik einen wohlig fest umarmen.

Ihr Soundbild hat sich etwas weiterentwickelt. Im Kern bleibt sie ihrem melancholischen Indie-Folk-Pop treu und streut elektronische Elemente in die Songs ein. Bei "Strobe Lights" bemerkt man einen deutlich hörbaren, urbanen Touch. Kein Wunder, wo sie mittlerweile in Berlin wohnt. Mithilfe ihrer ausgezeichneten Band wurden die Songs live dann noch großflächiger arrangiert. "Waterfall" ist so ein Beispiel, welches live noch mehr Raum ausfüllt, als sowieso schon.

Es gab auch ein paar wenige Songs vom kommenden Album zu hören, die sich beim erstmaligen Hören gut in ihre bisherigen Werke einfügten. Ansonsten lag der Fokus auf dem Wanderer Album, aus dem es auch das selten gespielte Stück "Lost" zu hören gab, und der Patience EP. Hier möchte ich euch einmal das intensive und berührende Musikvideo zu "Patience" ans Herz legen. Das Stück wurde natürlich ebenso gespielt, wie die weiteren Songs der EP "Another Life", "Cryptic" und "Strobe Lights".

Als Zugabe folgte noch das bewegende "Two Lungs" und der namensgebende Song der Tour "Mirror". Ich kann mich nur vielmals für dieses wundervolle Konzert bedanken. Mogli ist mehr als eine Musikerin. Sie hat unglaubliches Talent, viel Herz, ist extrem sympathisch und einfach eine Inspiration. Ich bin ja jemand, der in der Musik Antworten auf meine Fragen sucht. Moglis Musik ist definitiv ein Teil davon und ist mir sehr ans Herz gewachsen. Sie zeichnet mit ihrer Musik auch ein wichtiges Bild der Hoffnung. Von ihrem kommenden Album werdet ihr sicher auch hier zu hören bekommen.

Setlist: Mogli – The Mirrors Tour – Orange Club, Kiel (14.04.2019)

1. Alaska
2. Road Holes
3. The Constant
4. Strobe Lights
5. Ghost
6. Bones
7. Cryptic
8. Aftermath
9. Another Life
10. Patience
11. Lost
12. Wanderer
13. Echo
14. Milky Eyes
15. Waterfall
    –
16. Two Lungs
17. Mirror

Novaa

Zunächst durfte New Music Award 2018 Preisträgerin Novaa den Abend eröffnen. Die Künstlerin begleitet mit einem Gitarristen die komplette Tour der Mighty Oaks. Mit einer tollen, engelsgleichen Stimme präsentiere sie ihre Geschichten. Live war das mit der Gitarre natürlich dem akustischen Charakter der Tour angepasst, was dennoch gut funktionierte.

Musikalisch macht sie aber eigentlich sowas wie Elektro(-pop), der sich nicht so recht einordnen lässt. Es hat teilweise auch etwas von Ambient. Ihre Musik ist einzigartig, innovativ und experimentell. "Home" trägt einen zum Beispiel weit davon und überzeugt mit Synthies, Streichern und ruhigen Beats. Ihr Songwriting gefällt mir ebenfalls ziemlich gut. In "Almond Eyes" geht es bspw. um Selbstbestimmung und die Schwierigkeiten, mit denen man als Frau auf der Welt umgehen muss. Noch gilt sie als Geheimtipp, aber das könnte und wird sich mit zunehmendem Output ändern. Hat mir sehr gefallen und wird auf jeden Fall weiter verfolgt.

Mighty Oaks

Ganz unaufgeregt präsentierte das Trio Songs aus ihrer achtjährigen Bandgeschichte. Ein Konzert zum Sitzen und Genießen. Wäre die Halle nicht so langgezogen, hatte das schon Wohnzimmer-Charakter. Sie wechselten sich an den Instrumenten Gitarre, Piano, Mandoline, Bass und Bassdrum ab und tauschten zwischendurch die Plätze. Durch das Fehlen der opulenten Produktion wurde natürlich der dreistimmige Gesang in der Vordergrund gerückt. Da hat man gleich nach den ersten Tönen Gänsehaut bekommen und gemerkt, wie gut das Trio harmoniert.

Als Vorbereitung auf die Tour haben sich Ian Hooper, Claudio Donzelli und Craig Saunders in einer Wohnung getroffen und alle Instrumente mitgebracht, die sie besitzen. Es ergaben sich ganz neue Möglichkeiten und es wurde viel experimentiert. Ian schrieb seine ersten Songs am Klavier, Craig nahm auch mal die Gitarre in die Hand.

Während der Vorbereitung entstanden auch neue Songs, die das Trio präsentiere. Besonders gefallen hat mir "Slow It Down". Die Welt dreht sich immer schneller und wir leben auf der Überholspur. Man sollte sich aber immer wieder Zeit nehmen und sich seine Familie, Freunde und alles was um sicher herum hat in Erinnerung rufen und wertschätzen.

"Brother" war natürlich der Stimmungsgarant, wo das ansonsten ruhige Publikum aus sich herauskam, jubelte und mitklatschte. Es wurde allerdings auch sehr emotional und persönlich. Vor "So Low, So High" erzählte Ian von der Krebsdiagnose seiner Mutter, die er bei einem Anruf am Muttertag erfahren hatte und schließlich leider im Tod endete. Im Leben müssen sowohl Höhen, als auch Tiefen mitgenommen werden, aus denen man auch etwas lernen kann.

Zwischendurch wurden kleine Anekdoten der ersten Tourtage zum Besten gegeben und über die Motive der Songs wie Freundschaft, Liebe, Heimat und Herkunft gesprochen. Das eigentliche Highlight der Show folgte in der Zugabe. Ein Mikrofon, drei Instrumente, drei Stimmen. Wäre die Halle nicht so groß, hätte man das Mikrofon auch glatt weglassen können, wie sie es bei der Tour durch die USA gemacht haben. Ganz roh und unbearbeitet spielten sie mit "Forever" noch einen neuen Song, bevor das Konzert mit "Seven Days" sein Ende fand. In Zeiten, wo Musik oft nur noch am Computer entsteht, war dies ein toller Abend handgemachter Musik, der in Erinnerung bleiben wird.

Ihre Debüt-EP Driftwood Seat, die sie 2010 bei Claudio im Wohnzimmer aufgenommen haben, gibt es seit gestern in einer neu eingespielten Version.

Setlist: Mighty Oaks live im Güterbahnhof, Kiel (01.02.2019)

1. Picture (?)
2. Like An Eagle (?)
3. The Great Northwest
4. Just One Day
5. You Saved My Soul
6. Titelloser Song (Lost Again) (neu)
7. I Need You Now (neu)
8. The Great Unknown
9. Brother
10. Driftwood Seat
11. Rainier
12. Horsehad Bay
13. When I Dream, I See
14. Slow It Down (neu)
15. So Low, So High
    —
16. Forever (neu)
17. Seven Days

Mighty Oaks Tour 2019

• 30.01. Jena, Volksbad
• 31.01. Husum, Speicher
• 01.02. Kiel, Güterbahnhof
• 03.02. Hamburg, Friedrich-Ebert-Halle
• 04.02. Berlin, Volksbühne
• 05.02. Dresden, Filmtheater Schauburg
• 06.02. Leipzig, Kupfersaal
• 07.02. Würzburg, St.Johannes-Kirche
• 09.02. Wien, Porgy & Bess (A)
• 10.02. Ravensburg, Konzerthaus
• 11.02. Winterthur, Casinotheater (CH)
• 12.02. Freiburg, Paulussaal
• 13.02. Karlsruhe, Tollhaus
• 14.02. Saarlouis, Theater am Ring
• 16.02. Bochum, Schauspielhaus
• 20.02. Köln, Kultur Kirche
  –
• 01.05. Darmstadt, Arheilger Mühlchen
• 04.05. Bad Zwischenahn, Park der Gärten
• 22.06. Nürnberg, Katharinenruine
• 13.08. Oppurg, Rittergut Positz
• 15.08. Dresden, Konzertplatz Weißer Hirsch

Ich habe eine Playlist, wo ich alle Songs reinpacke, die mich interessieren könnten und höre sie mir an. "Conversation" kam nach einer tanzbaren Nummer und es war beeindruckend, wie ich plötzlich zuhörte und meine Nebenaktivitäten für knapp 4 Minuten pausierte. In ihrer Stimme liegt eine gewisse Ruhe, die auf subtile Art eine gewaltige Ladung Emotionen transportiert. Dazu ein paar Streicher, eine akustische Gitarre und tolles Songwriting.

“Releasing this record feels entirely different to every other record I’ve released. But to try and sum up my emotions is virtually impossible. I always hope my music would be a comfort to someone, however this record may not be the easiest listen. But it’s in its discomfort I believe a different form of comfort can be found. I’m certain of it.“

Ihr mittlerweile viertes Album No Words Left wird am 22.03.2019 erscheinen.

Lucy Rose live in Deutschland 2019

• 03.05. – Köln, Kulturkirche
• 06.05. – Berlin, Tempodrom Kleine Arena
• 07.05. – Hamburg, Nochtspeicher

Lucy Rose: Webseite | Facebook | Instagram

Aufgewaschen in den Bergen Südafrikas entdeckte Alice durch ihre Eltern schon früh ihre Liebe zur Musik. Sie besuchte eine Waldorfschule und finanzierte sich ihre Trips nach Europa in den Schulferien durch Straßenmusik. Als Kind lernte sie Klavier zu spielen; die Gitarre brachte sie sich selbst bei. Nach ihrem Schulabschluss entschied sie sich mit 19 Jahren nach Berlin zu ziehen und in die künstlerische Szene abzutauschen. Dort bekam sie schnell den Titel der berühmtesten Straßenmusikern Berlins, tourte um die halbe Welt und veröffentlichte 2016 mit Orbit ihr Debütalbum in Eigenregie.

Mit "Something Holy" verarbeitet die Künstlerin Traumata im Bezug auf Sex, Männer und Intimität. Sie möchte mit dem Song ein Gefühl der Geborgenheit, Wärme und Unterstützung ausdrücken und allen Frauen Mut zusprechen, die ähnliche innere Kämpfe führen müssen.

Eine Frau, die Mut macht und weiß was sie tut. Ich bewundere sie vor allem deswegen, weil sie für ihre Werte einsteht und ihr Ding durchzieht. Sie liebt ihre Freiheit, stellt sich gegen die Kommerzialisierung und hat große Major-Label-Verträge und sogar eine Tour mit Coldplay abgelehnt.

Paper Castles Tour 2019

Zum kommenden Album wird es auch eine Tour geben, die Anfang März in Torronto startet und in ihrer Wahlheimat Berlin ihren Abschluss findet.

• 10.04.2019 Leipzig – UT Connewitz
• 13.04.2019 Hannover – Faust
• 23.04.2019 Aachen – Musikbunker
• 29.04.2019 Erlangen – E-Werk
• 02.05.2019 München – Ampere
• 04.05.2019 Stuttgart – Im Wizemann
• 06.05.2019 Köln – Kulturkirche
• 07.05.2019 Mainz – Kuz
• 08.05.2019 Kiel – Pumpe
• 11.05.2019 Berlin – Columbiahalle

Alice Phoebe Lou: Facebook | Instagram | YouTube

We Love Silence

Der Abend wurde von We Love Silence, ebenfalls aus Österreich, eröffnet. Das Soloprojekt von Sänger und Gitarrist Lukas Staudinger ist mittlerweile zu einem Trio angewachsen. Dabei wird er von Simon Raab am Piano bzw. den Synthies und Ida Leidl am Cello begleitet. Klanglich waren die sanften Synthie-Pop Arrangements allesamt eher ruhig gehalten, was leider das quatschende Publikum in den hinteren Reihen umso lauter wirken ließ. Die Stimme von Sänger Lukas hat mir anfangs weniger zugesagt, hat sich aber nach hinten raus deutlich gesteigert. Spannend war vor allem das Cello als markantes Instrument, welches man sonst eher weniger zu hören bekommt. Ansonsten alles sehr ruhig, schwebende Synths und ein paar sanfte Gitarrensounds. Spannender Synthie-Pop, mit klassischen Elementen und einer guten Stimme. 

We Love Silence: Webseite | Facebook | YouTube

AVEC

Die Umbaupause verging wie im Flug und AVEC konnte mit ihrer Drei-Mann-Band starten. Es folgte ein Konzert voller Träume und Sehnsüchte. Zu den Indie-Pop-Nummern wurde leicht getanzt ("Leaving"), zu den Singer-Songwriter-Stücken einfach nur gespannt gelauscht ("Alone"). Schon mit "Over Now" und dem unglaublich tollen “Love” hatte sie das Publikum gebannt, sodass auch das Gemurmel in den hinteren Reihe eine Ende fand. Man hing an ihren Lippen und wollte hören, was sie zu erzählen hatte. Und sie hatte eine Menge zu erzählen. Über die Liebe; dass es auch ok ist, wenn es einem mal nicht gut geht ("Under Water") oder über Menschen die für immer einen Platz in ihrem Herzen haben ("Granny"). So lauschte man und ließ sich verzaubern. Einige Songs laden auch dazu ein, einfach mal die Augen zu schließen und sich komplett der Musik und ihrer eindringlichen Stimme hinzugeben. Es fehlte nur noch ein knisternder Kamin in einer der massiven Backsteinmauern.

Im Set wurden Lukas und Ida von We Love Silence noch einmal auf die Bühne geholt und mitsamt Cello wurde ein ganz besonderes Cover ausgepackt: "Flume" von Bon Iver. Gott war das großartig! Die beiden Stimmen harmonierten in dem Fall echt hervorragend und wow. Wie auch schon das Album Heaven/Hell wurde das Hauptset mit dem lauter werdenden "Yours" abgeschlossen. Hier nochmal schnell ein großes Lob an den Tonmann. Die Aussteuerung war nahe der Perfektion und auch in den lauten Passagen war AVECs Stimme glasklar zu vernehmen.

Eine kleine Zugabe gab es natürlich auch noch und das Post-Rock-artige Finale von "Close" beendete das Konzert. Unter langanhaltendem Applaus verließ sie die Bühne und war später noch am Merchstand anzutreffen, bevor man voller wohlig-warmer Glücksgefühle in die kühle Hamburger Nachtluft entlassen wurde. Ich hatte es schon bei Instagram geschrieben: Ich wurde lange nicht von so einer tollen Stimme verzaubert. AVEC gab an dem Abend eine Menge von sich selbst preis und von fröhlich-stark bis emotional-zerbrechlich war an Emotionen alles dabei. Vor allem aber war sie einfach echt und ehrlich. Eigenschaften, denen man heutzutage nicht mehr allzu häufig begegnet. Bitte mach weiter so und komm schnell wieder! <3

Setlist: AVEC – Heaven/Hell Tour 2018 – Nochtwache, Hamburg

1. Over Now
2. Love
3. Waiting For
4. Heaven / Hell
5. Leaving
6. Alone
7. Flume (Bon Iver Cover)
8. Breathe
9. Body
10. Still
11. Under Water
12. Granny
13. Yours
    –
14. Dear
15. Close

Es gibt so Musikalben, die kommen einfach zum bestmöglichen Zeitpunkt und umarmen einen ganz fest. Das Album Heaven/Hell von AVEC ist so eines. Die 23-Jährige Miriam Hufnagl gilt als steigender Stern im österreichischen Musikkosmos, natürlich nicht ohne Grund. Die Singer-Songwriterin hat mit der grandiosen Ballade "Granny" auf sich aufmerksam gemacht und sich mit ihrem melancholischen Debüt What If We Never Forget in viele Herzen gespielt. Auf ihrem neuen Werk klingt sie erwachsener und experimenteller, ohne ihren persönlichen Touch zu verlieren. Kommen wir auf den Punkt: Ich liebe alles an diesem Album. Angefangen von der Aufmachung mit dem Cover, über das kleine aber feine Booklet, bis zu den wundervollen Songs. Warum? Das erzähle ich euch gerne.

Der melancholische Grundtenor, mit dem sich AVEC auch in mein Herz geschlichen hat, bleibt bestehen und schwingt im Detail immer irgendwie mit. Das Soundbild jedoch, hat sich etwas verändert. Experimenteller und vielschichtiger präsentiert sie sich auf Heaven/Hell. Mal bekommt ihr die sanften und ruhigen Singer-Songwriter-Klänge ("Alone"), mal die locker tanzbaren Indie-Pop-Nummern ("Under Water", "Leaving"). Verorten kann man ihren Folk-Pop irgendwo Richtung Boy oder Daughter mit leichtem The xx Einschlag. Das Thema welches immer mitschwingt: Liebe, die man in allen Winkeln des Albums, wie eine Achterbahnfahrt zu spüren bekommt. Der Star des Album bleibt aber weiterhin diese kaum zu beschreibende, unverwechselbare Stimme. Sie singt einfach glasklar und immer mit dieser bestimmten Hingabe.

"Love" hatte ich euch ja schon einmal vorgestellt, welcher auch der Opener des Albums ist. Mit Leichtigkeit und ihrer intensiv-berührenden Stimme begeistert sie und nimmt einen mit auf träumerische Reisen. Bei "Close" führt zunächst ihre sanfte Stimme, begleitet von einer Gitarre in den Song ein, bis die Atmosphäre aufbricht und gegen Ende in einem furiosen Post-Rock-artigen Finale endet, ähnlich wie auf dem Schlusssong "Yours". "Alone" und "Body" leben fast ausnahmslos von ihrer tollen Stimme, welche Gänsehaut in einem sprießen lässt. Ich liebe es einfach, wenn man fühlt, wie viel Leidenschaft in den Songs steckt. AVEC hat mit Heaven/Hell ein wunderschönes Album vorgelegt, in die alle einmal reinhören sollten, die die Soundwelten von Daughter oder Boy ebenso toll finden. Dieses Duett aus Singer-Songwriter und leichtem Folk-Pop steht AVEC außerordentlich gut. Für mich persönlich auf jeden Fall ein Kandidat weit oben für meine Top 10 Alben des Jahres. <3

Tracklist: AVEC – Heaven/Hell

1. Love
2. Over Now
3. Under Water
4. Close
5. Heaven & Hell
6. Breathe
7. Still
8. Alone
9. Leaving
10. Yours
    –
11. Body (Bonus)
12. Dear (Bonus)

AVEC – Heaven/Hell Tour 2018

präsentiert vom SCHALL. Magazin, Musikblog

• 25.10.18 – Orpheum, Graz, AT
• 26.10.18 – ((stereo)), Klagenfurt, AT
• 27.10.18 – Röda, Steyr, AT
• 30.10.18 – WUK, Wien, AT
• 31.10.18 – Alter Schlachthof, Wels, AT
• 01.11.18 – Gretchen, Berlin, DE
• 02.11.18 – Nochtwache, Hamburg, DE
• 03.11.18 – Simplon, Groningen, NL
• 04.11.18 – Lichting, Eindhoven, NL
• 06.11.18 – White Noise, Stuttgart, DE
• 07.11.18 – Rockhouse, Salzburg, AT
• 08.11.18 – Milla, München, DE
• 09.11.18 – Treibhaus, Innsbruck, AT
• 10.11.18 – Spielboden, Dornbirn, AT
• 11.11.18 – Papiersaal, Zürich, CH
• 13.11.18 – Beatpol, Dresden, DE
• 14.11.18 – Stereo, Nürnberg, DE
• 15.11.18 – Roxy, Ulm, DE
• 16.11.18 – dasHaus, Ludwigshafen, DE
• 24.11.18 – Studio 672, Köln, DE

AVEC: Facebook | YouTube | Instagram

Schon seit 2 Jahren, genauer seit ihrem Debütalbum What If We Never Forget, ist sie Bestandteil meiner Playlisten. Mit Leichtigkeit und einer intensiv-berührenden Stimme begeistert die Österreicherin, nimmt einen auf melancholische Art mit auf träumerische Reisen. Wie sie selbst sagt, ist ihre Musik whatever you want it to be, irgendwo zwischen Singer-Songwriter, Pop und Folk. Neben der seichten Instrumentation mit der Gitarre und ihrem Gesang sind es vor allem ihre selbstgeschriebenen und tiefen Texte, die gerne mitten ins Herz treffen (z. B. "NYFT").

Auch in ihre neue Single "Love" muss man sich einfach verlieben. Treibend, leichtfüßig, schön; inklusive Musikvideo (produziert von KIDIZIN SANE / Christoph Hofbauer) aus Irland. Das Album kann gerne kommen (aber es ist leider noch sooo lange hin).

love is such a powerful force – it can make you feel like
heaven and as soon as you feel safe, you turn around and you’re stuck in hell ! it can be self-destructive and at some point it might break you, but in the end, love is a very innocent thing and means nothing less than acceptance, trust and forgiveness

Avec / Facebook

Das neue Album Heaven / Hell erscheint am 14. September 2018 auf earcandy recordings.

AVEC – Heaven/Hell Tour 2018

präsentiert vom SCHALL. Magazin, Musikblog

• 25.10.18 – Orpheum, Graz, AT
• 26.10.18 – ((stereo)), Klagenfurt, AT
• 27.10.18 – Röda, Steyr, AT
• 30.10.18 – WUK, Wien, AT
• 31.10.18 – Alter Schlachthof, Wels, AT
• 01.11.18 – Gretchen, Berlin, DE
• 02.11.18 – Nochtwache, Hamburg, DE
• 03.11.18 – Simplon, Groningen, NL
• 04.11.18 – Lichting, Eindhoven, NL
• 06.11.18 – White Noise, Stuttgart, DE
• 07.11.18 – Rockhouse, Salzburg, AT
• 08.11.18 – Milla, München, DE
• 09.11.18 – Treibhaus, Innsbruck, AT
• 10.11.18 – Spielboden, Dornbirn, AT
• 11.11.18 – Papiersaal, Zürich, CH
• 13.11.18 – Beatpol, Dresden, DE
• 14.11.18 – Stereo, Nürnberg, DE
• 15.11.18 – Roxy, Ulm, DE
• 16.11.18 – dasHaus, Ludwigshafen, DE
• 24.11.18 – Studio 672, Köln, DE

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Titelbild: KIDIZIN SANE / Christoph Hofbauer