Im Jahr 2020 war die Band für ein paar Festivals in Europa gebucht, bevor Corona die Planungen zunichte machte. Auf früheren Instagram-Bildern der Band (die mittlerweile nicht mehr verfügbar sind) war auch zu sehen, dass sie sich schon länger wieder im Studio befanden.

Neue Single & Albumankündigung

Vor ein paar Wochen konnte man sich auf der Webseite der Band eintragen, um Junkmail per Post zu bekommen. Auf Twitter hat eine Person auch ein Bild des Inhalts gepostet: Ein kleines halbdurchsichtiges Stofftütchen mit einer kleinen Blume, ähnlich dem Bild der Ankündigung. Letzteres wurde letzten Donnerstag kryptisch mit den Worten "I Have a feeling, that we’ll repeat this evening" und der Zeitangabe 23:00 Uhr (CET) geteilt. Ab dann sollte man auf der Webseite das Passwort DANDELION (dt. Löwenzahn) eingeben können. Unter dem großen Andrang knickte die Webseite allerdings komplett ein und alles wurde um 24 Stunden nach hinten geschoben.

Doch auch dann gab es statt neuer Musik erst einmal einen kleinen Text von Sängerin Elena Tonra zu lesen. Das neue Album Stereo Mind Game wurde "über Jahre feinfühlig (vielleicht obsessiv) zusammengesetzt". Sie hat versucht viele Aspekte aus ihrem Leben zu dokumentieren und es soll optimistischer sein, auch wenn die Lyrics natürlich weiterhin von ihr stammen und deshalb "die Sonne nie vollständig scheinen wird".

"Be On Your Way" heißt die erste Single und "ist eine Geschichte der Liebe und der Zeit, der Entfernung, des Vermissens und des Loslassens". Anfangs hört man die gewohnten Gitarrenklänge, bevor er mit Indietronica-Sounds in neue Sphären driftet. "Es ist kein Verlust der Hoffnung, sondern eine Zuversicht und Akzeptanz des Vergehens der Zeit." Der Song geht mir persönlich sehr ans Herz. Was bin ich froh, dass Daughter zurück sind. <3

Tracklist: Daughter – Stereo Mind Game (07.04.2023)

1. Intro
2. Be On Your Way
3. Party
4. Dandelion
5. Neptune
6. Swim Back
7. Junkmail
8. Future Lover
9. (Missed Calls)
10. Isolation
11. To Rage
12. Wish I Could Cross The Sea

Facettenreiche Liebe

Sie schreibt einfach keine schlechte Musik. Alle 10 Stücke (inklusive Cover und Akustik-Versionen), die sie bisher herausgebracht hat, haben bei mir auf Anhieb funktioniert und mich mehr und mehr verzaubert. Ihr Talent fürs Songwriting, gepaart mit tollen cineastischen Produktionen, ihrer Leidenschaft und ihrer himmlischen Stimme sind emotional packend.

Von "Circles" habe ich euch im April 2019 schon erzählt. Thematisch dreht sich der Song um das Ausbrechen aus einem Kreis nach dem Ende einer Beziehung. Mittlerweile trifft mich der Song emotional ganz schön hart. Liebe und Beziehung ist auch das Oberthema der EP. All die Songs setzen sich thematisch mit dem schönsten Gefühl und all den verbundenen Facetten oder auch Ängsten auseinander. Wir alle waren schon einmal in einer dieser Situationen, sei es die Suche nach Liebe, die einen zweifeln lässt, die intensive, fast schon besessene Liebe zu Beginn einer Beziehung oder das traurige, zermürbende Ende.

"Let You Go" ist mein persönlicher Favorit. Er fängt ganz zart an und steigert sich zum Ende immer mehr. Klavier bzw. Keyboard und Violinen sind eine umwerfend schöne Kombination und auch WILDES nutzt die Möglichkeiten hier voll aus. Der Song geistert auch schon seit mehreren Jahren als Live-Version umher, ist in der neuen Album-Version aber deutlich orchestrierter und intensiver. Man kann gar nicht anders als Gänsehaut zu bekommen. Wahnsinn! Und auch "True Love" und "Stay", die beide während des letzten Jahres veröffentlicht wurden, sind ebenso schön wie eindringlich.

Neben vier Eigenproduktionen findet sich noch ihre Interpretation von "Don’t Think Twice It’s All Right" von Literaturnobelpreisträger (für seine Musikpoesie) Bob Dylan auf der EP. Ebenfalls sehr herzlich. Ein Debütalbum war für letztes Jahr angedacht, aber dann kommt es vielleicht dieses Jahr. Die Musik von WILDES kommt von Herzen und ist leidenschaftlich verspielt. Das braucht eben seine Zeit. Meine Vorfreude ist auf jeden Fall riesig!

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Vök

Es hat viel zu lange gedauert, bis ich diese Band endlich mal live erleben konnte. Bisher passte es mit den Konzertterminen von Vök und mir nicht. Deshalb freute es mich umso mehr, dass sie nun Of Monsters and Men auf ihrer Tour supportet haben. Das isländische Trio spielte viele Songs ihrer aktuellen Platten In The Dark ("Erase You", "Autopilot", "Spend The Love"), durchmischt mit einigen wenigen Songs ("Before", "Polar") aus der Zeit davor. Eine tanzbar-melancholische Mischung aus Indie-Pop und Electronica, wunderbar vorgetragen von Sängerin Margrét Rán Magnúsdóttir, die auch für Gitarre und Synthies verantwortlich war, und ihren zwei Bandkollegen. Wer den Soundlandschaften von The xx oder Poliça etwas abgewinnen kann, sollte bei Vök mal reinhören!

Of Monsters and Men

Nachdem Vök schon einmal begeistern konnte, war es für Of Monsters and Men ein leichtes die beherzte Stimmung weiter nach vorn zu treiben. Die Band wählte dafür eine quasi perfekte Setlist, die einen tollen Spannungsbogen über den Abend kreierte. Beim Opener "Alligator" wurden direkt einmal drei E-Gitarren und ungewohnt druckvolle Klänge ausgepackt. Danach schwenkte die Band auf ihren Signature-Folk-Sound und präsentierte mit "Empire", "King And Lionheart" und "Mountain Sound" einen ungreifbar tollen Start in ihr knapp 90-minütiges Set. "Empire" ist sowieso ein wahnsinnig toller Song (und vielleicht sogar mein liebster OMAM-Song), "King And Lionheart" baute darauf weiter auf, bis bei "Mountain Sound" dann auch das Publikum anwesend war und in den Chorus mit einstimmte.

Auf ihrem dritten Album Fever Dream, welches in diesem Jahr erschienen ist, probiert sich die Band etwas aus. Sie webt verstärkt elektronische Vielfalt in ihre Songs und geht etwas weg vom geliebten Folk-Pop-Style. Das kann man finden wie man möchte, live funktionierten die Songs dennoch sehr gut und fassten sich gut ins Bild ein. "Sleepwalker" und "Róróró" haben mir da sehr gefallen. Danach wurde es etwas ruhiger und reduzierter. "I Of The Storm" ließ einen innehalten und sorgte mit der Instrumentalisierung und den Lyrics für ergreifende Momente.

Mit "Lake House" nahm die Band die Zügel wieder in die Hand und spätestens mit dem darauffolgenden "Little Talks", dem zweifellos größten Hit der Band, gab es kein Halten mehr. Da war das Publikum dann auch wieder wach und um mich herum konnte man in viele, glücklich lächelnde Gesichter blicken. Das fabelhafte "Dirty Paws" gab es in der Zugabe noch zu hören, bevor der Abend mit "Yellow Light" endete.

Am meisten fasziniert hat mich Sängerin Nanna Bryndís Hilmarsdóttir (große Liebe allein schon für den Namen). Mit ihrer eleganten Art, Gestik, Mimik und dieser brillanten Stimme hatte sie was von einer nordischen Prinzessin, zu der man bei ihrem Auftritt aufschauen durfte. Ragnar Þórhallsson konnte mit seiner ehrlichen Art ebenso begeistern. Das Zusammenspiel der beiden ist was die Band so wunderbar macht. Aber auch die Band als Gesamtheit war ausgezeichnet aufeinander abgestimmt. Of Monsters and Men und Vök haben an diesem Abend gezeigt, wie gut und warmherzig Musik aus Island sein kann und ich bin gespannt, was man aus dem Land in Zukunft noch so zu hören bekommt.

Setlist: Of Monsters and Men, Docks Hamburg (17.11.2019)

1. Alligator
2. Empire
3. King And Lionheart
4. Mountain Sound
5. Sleepwalker
6. Róróró
7. Wild Roses
8. Stuck in Gravity
9. I Of The Storm
10. Wars
11. Crystals
12. Lakehouse
13. Little Talks
14. Six Weeks
    –
15. Waiting for the Snow
16. Dirty Paws
17. Yellow Light

Der Sommer nimmt noch einmal einen letzten langen Atemzug, da haben Bon Iver mit ihrem neuen Album i,i bereits den Herbst eingeläutet. Schon 22 Tage (Justin Vernons Lieblingszahl) vor dem eigentlichten Release wurde das Album digital veröffentlicht. Mastermind Justin Vernon bezeichnet das Album selbst als den Herbst, um seine Reihe abzuschließen. Bon Iver startete einst als Soloprojekt und war schon immer ein Rückzugsort für Justin Vernon. Alles begann mit For Emma, Forever Ago, welches er im Winter alleine in einer zugeschneiten Waldhütte geschrieben hat, um sich selbst neuzuordnen. Es handelt von verlorener Liebe und Mediokrität. Mit dem jetzigen Album ist die Anzahl der beteiligten Personen so groß wie nie. Er hat sich geöffnet, eine Heilung vollzogen, zu sich selbst gefunden und zeigt mit i,i die musikalischen Möglichkeiten im alternativen Mainstream auf.

<3

Je mehr ich über Bon Iver lese und in mich aufsauge, desto mehr schließe ich diese Band in mein Herz. Und es musste dann auch so kommen, dass mich das neueste Werk i,i komplett in seinen Bann gezogen hat. Ein Album, was in seiner Gesamtheit vielleicht nicht beim ersten Mal zündet, doch je mehr man sich diesem öffnet, umso größerer Schönheiten findet man. Dabei ist es deutlich zugänglicher als das sehr fragmentierte 22, A Millionen. Es finden sich sogar ein paar Hits, wenn man davon sprechen möchte. "Hey, Ma" ist nach über 40 Durchgängen in den letzten 2 Wochen vermutlich jetzt schon mein Lieblingssong des Jahres. Daneben gibt es mit "Faith", "Naeem", "Salem" noch mindestens drei weitere 10/10 Songs.

Die Songnamen sind diesmal deutlich leserlicher als beim letzten Album, aber nicht weniger kryptisch. Laut Vernon verstecken sich hinter den Titeln Namen bzw. Anspielungen darauf. “Sh’Diah” ist bspw. ein Akronym für “Shittiest Day In American History” und ist ein klarer Fingerzeig auf die Wahl des jetzigen US-Präsidenten. "Jelmore" versteckt sich in der ersten Songzeile "Well, anGEL MOURn savanna", in dem er metaphorisch über den Klimawandel spricht. Wo auf vergangenen Alben eher persönliche und introspektive Themen behandelt wurden, fließen jetzt auch weltliche Themen mit ein.

Aber es kommt manchmal auch nicht darauf an, den eher undurchsichtigen Lyrics zu lauschen. Diese verbessern das ohnehin schon fantastische Hörerlebnis nur noch einmal. Auch musikalisch muss sich diese Band nicht mehr beweisen. Was da wieder für ein Großaufgebot an Instrumenten und Spielereien aufgefahren wird, ist einfach nur großartig. Bon Iver erzeugen einfach eine magische Atmosphäre, welche einen umarmt und in welcher man sich geborgen fühlt. Justin Vernon selbst gibt nie viel über den Inhalt seiner Musik preis und auch ich möchte das Album einfach so stehen lassen. Die Musik und Texte von Bon Iver können für jeden etwas anderes bedeuten und jeder sollte sich selbst ein Bild davon machen. Der (musikalische) Herbst kann kommen, der passende Soundtrack ist mit i,i (und eigentlich der gesamten Diskographie von Bon Iver) bereits gefunden.

Interview mit Zane Lowe

Wer mehr über Bon Iver, Justin Vernon und i,i erfahren möchte, sollte sich das Interview mit Zane Lowe anschauen, der mit klugen Fragen einiges aus Justin herausbekommen hat. Ein super spannender Einblick in die Gefühlswelten von Justin Vernon, der sehr offen über seine Depressionen, Ängste und Sorgen und auch von Problemen in den jeweiligen Albenphasen erzählt.

Plested

Plested durfte den Abend für Mogli eröffnen. Ein Typ mit Gitarre, der sich seiner Rolle sehr bewusst war. Er scherzte: “Wieder einer von diesen Typen mit Gitarre”, kam dabei allerdings extrem sympathisch rüber. Im Herzen ist er nämlich Songschreiber. So gibt er einige Songs aus der Hand und behält einige für sich. "Remind Me To Forget" von Kygo feat. Miguel ist zum Beispiel aus seiner Feder entstanden. Der Song hat er dann auch in einer speziellen Akustik-Version gesungen. Sehr sympatisch und hat mir gut gefallen.

Die Suche nach dem Glück

Mogli stammt aus einer "Hippie-Familie mit vielen Akademikern” und war schon immer Multitalent und ein Freigeist. Bevor sie überhaupt sprechen konnte, fing sie mit dem Singen an. Ihr Debütalbum Bird finanzierte sie über Crowdfunding. Mit dem Dokumentarfilm/Erlebnis-VLOG Expedition Happiness, der erst in den Kinos lief und seit 2017 auf Netflix verfügbar ist, erlangte sie weltweite Aufmerksamkeit. Zusammen mit ihrem damaligen Freund Felix Starck baute sie in Amerika einen alten Schulbus zu einem Zuhause auf Rädern um. Sie waren auf der Suche nach dem Glück und bereisten halb Kanada, Alaska und machten sich über die USA auf nach Mexiko, festgehalten in tollen Bildern und berührenden Geschichten. Auf der Reise, verbunden mit der Natur, entstand ihr zweites Album Wanderer, welches auch den Soundtrack zum Film bildet. Ihre neue EP Patience ist nun der Übergang vom letzten zum nächsten Album, das bereits in Arbeit ist.

Mogli

Mogli wandelte mit ihrer Band in den Schatten. Licht spendete oft nur der Hintergrund mit großen Leuchtstäben. Der Fokus lag so komplett auf der Musik und auf Moglis feenhafter Stimme, die einfach unglaublich ist. Ihre Worte fließen durchs Ohr mitten ins Herz und lassen Gänsehaut am ganzen Körper sprießen. Schon mit dem Opener "Alaska" trug sie einen fort, weit weg an wundersame Orte. Dort wo Pflichten nur eine untergeordnete Rolle spielen und Sorgen wie weggeblasen sind. So als würde man ganz alleine auf dem Konzert sein und die Musik einen wohlig fest umarmen.

Ihr Soundbild hat sich etwas weiterentwickelt. Im Kern bleibt sie ihrem melancholischen Indie-Folk-Pop treu und streut elektronische Elemente in die Songs ein. Bei "Strobe Lights" bemerkt man einen deutlich hörbaren, urbanen Touch. Kein Wunder, wo sie mittlerweile in Berlin wohnt. Mithilfe ihrer ausgezeichneten Band wurden die Songs live dann noch großflächiger arrangiert. "Waterfall" ist so ein Beispiel, welches live noch mehr Raum ausfüllt, als sowieso schon.

Es gab auch ein paar wenige Songs vom kommenden Album zu hören, die sich beim erstmaligen Hören gut in ihre bisherigen Werke einfügten. Ansonsten lag der Fokus auf dem Wanderer Album, aus dem es auch das selten gespielte Stück "Lost" zu hören gab, und der Patience EP. Hier möchte ich euch einmal das intensive und berührende Musikvideo zu "Patience" ans Herz legen. Das Stück wurde natürlich ebenso gespielt, wie die weiteren Songs der EP "Another Life", "Cryptic" und "Strobe Lights".

Als Zugabe folgte noch das bewegende "Two Lungs" und der namensgebende Song der Tour "Mirror". Ich kann mich nur vielmals für dieses wundervolle Konzert bedanken. Mogli ist mehr als eine Musikerin. Sie hat unglaubliches Talent, viel Herz, ist extrem sympathisch und einfach eine Inspiration. Ich bin ja jemand, der in der Musik Antworten auf meine Fragen sucht. Moglis Musik ist definitiv ein Teil davon und ist mir sehr ans Herz gewachsen. Sie zeichnet mit ihrer Musik auch ein wichtiges Bild der Hoffnung. Von ihrem kommenden Album werdet ihr sicher auch hier zu hören bekommen.

Setlist: Mogli – The Mirrors Tour – Orange Club, Kiel (14.04.2019)

1. Alaska
2. Road Holes
3. The Constant
4. Strobe Lights
5. Ghost
6. Bones
7. Cryptic
8. Aftermath
9. Another Life
10. Patience
11. Lost
12. Wanderer
13. Echo
14. Milky Eyes
15. Waterfall
    –
16. Two Lungs
17. Mirror

Ich habe eine Playlist, wo ich alle Songs reinpacke, die mich interessieren könnten und höre sie mir an. "Conversation" kam nach einer tanzbaren Nummer und es war beeindruckend, wie ich plötzlich zuhörte und meine Nebenaktivitäten für knapp 4 Minuten pausierte. In ihrer Stimme liegt eine gewisse Ruhe, die auf subtile Art eine gewaltige Ladung Emotionen transportiert. Dazu ein paar Streicher, eine akustische Gitarre und tolles Songwriting.

“Releasing this record feels entirely different to every other record I’ve released. But to try and sum up my emotions is virtually impossible. I always hope my music would be a comfort to someone, however this record may not be the easiest listen. But it’s in its discomfort I believe a different form of comfort can be found. I’m certain of it.“

Ihr mittlerweile viertes Album No Words Left wird am 22.03.2019 erscheinen.

Lucy Rose live in Deutschland 2019

• 03.05. – Köln, Kulturkirche
• 06.05. – Berlin, Tempodrom Kleine Arena
• 07.05. – Hamburg, Nochtspeicher

Lucy Rose: Webseite | Facebook | Instagram

We Love Silence

Der Abend wurde von We Love Silence, ebenfalls aus Österreich, eröffnet. Das Soloprojekt von Sänger und Gitarrist Lukas Staudinger ist mittlerweile zu einem Trio angewachsen. Dabei wird er von Simon Raab am Piano bzw. den Synthies und Ida Leidl am Cello begleitet. Klanglich waren die sanften Synthie-Pop Arrangements allesamt eher ruhig gehalten, was leider das quatschende Publikum in den hinteren Reihen umso lauter wirken ließ. Die Stimme von Sänger Lukas hat mir anfangs weniger zugesagt, hat sich aber nach hinten raus deutlich gesteigert. Spannend war vor allem das Cello als markantes Instrument, welches man sonst eher weniger zu hören bekommt. Ansonsten alles sehr ruhig, schwebende Synths und ein paar sanfte Gitarrensounds. Spannender Synthie-Pop, mit klassischen Elementen und einer guten Stimme. 

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AVEC

Die Umbaupause verging wie im Flug und AVEC konnte mit ihrer Drei-Mann-Band starten. Es folgte ein Konzert voller Träume und Sehnsüchte. Zu den Indie-Pop-Nummern wurde leicht getanzt ("Leaving"), zu den Singer-Songwriter-Stücken einfach nur gespannt gelauscht ("Alone"). Schon mit "Over Now" und dem unglaublich tollen “Love” hatte sie das Publikum gebannt, sodass auch das Gemurmel in den hinteren Reihe eine Ende fand. Man hing an ihren Lippen und wollte hören, was sie zu erzählen hatte. Und sie hatte eine Menge zu erzählen. Über die Liebe; dass es auch ok ist, wenn es einem mal nicht gut geht ("Under Water") oder über Menschen die für immer einen Platz in ihrem Herzen haben ("Granny"). So lauschte man und ließ sich verzaubern. Einige Songs laden auch dazu ein, einfach mal die Augen zu schließen und sich komplett der Musik und ihrer eindringlichen Stimme hinzugeben. Es fehlte nur noch ein knisternder Kamin in einer der massiven Backsteinmauern.

Im Set wurden Lukas und Ida von We Love Silence noch einmal auf die Bühne geholt und mitsamt Cello wurde ein ganz besonderes Cover ausgepackt: "Flume" von Bon Iver. Gott war das großartig! Die beiden Stimmen harmonierten in dem Fall echt hervorragend und wow. Wie auch schon das Album Heaven/Hell wurde das Hauptset mit dem lauter werdenden "Yours" abgeschlossen. Hier nochmal schnell ein großes Lob an den Tonmann. Die Aussteuerung war nahe der Perfektion und auch in den lauten Passagen war AVECs Stimme glasklar zu vernehmen.

Eine kleine Zugabe gab es natürlich auch noch und das Post-Rock-artige Finale von "Close" beendete das Konzert. Unter langanhaltendem Applaus verließ sie die Bühne und war später noch am Merchstand anzutreffen, bevor man voller wohlig-warmer Glücksgefühle in die kühle Hamburger Nachtluft entlassen wurde. Ich hatte es schon bei Instagram geschrieben: Ich wurde lange nicht von so einer tollen Stimme verzaubert. AVEC gab an dem Abend eine Menge von sich selbst preis und von fröhlich-stark bis emotional-zerbrechlich war an Emotionen alles dabei. Vor allem aber war sie einfach echt und ehrlich. Eigenschaften, denen man heutzutage nicht mehr allzu häufig begegnet. Bitte mach weiter so und komm schnell wieder! <3

Setlist: AVEC – Heaven/Hell Tour 2018 – Nochtwache, Hamburg

1. Over Now
2. Love
3. Waiting For
4. Heaven / Hell
5. Leaving
6. Alone
7. Flume (Bon Iver Cover)
8. Breathe
9. Body
10. Still
11. Under Water
12. Granny
13. Yours
    –
14. Dear
15. Close

Die beiden Schwestern Klara und Johanna Söderberg harmonieren auf ihrem neuen Album Ruins mal wieder in Perfektion. Musikalisch bietet sich auf dem Album ein Mix aus Country und Folk Pop. Dieser warme Sound schmiegt sich wie ein Mantel an euch und wärmt euch in den kalten Tagen. Doch so viel Sonnenschein, wie man es sonst von den beiden gewohnt ist, findet man zunächst gar nicht. Der Titel des Album Ruins ruft einem eingestürzte Häuser in Erinnerung und auch das Cover wirkt in schwarz gehalten doch eher düster. Die CD selbst ist ebenfalls schwarz und auf der Rückseite des Booklets greift eine Hand aus dem Dunklen nach euch. Doch der Schein trügt und es sind bei weitem nicht alle Songs so traurig wie es den Anschein erweckt.

Traumhafte Harmonien wecken Emotionen

Vor etwa 3 Jahren begegnete ich dem schwedischen Duo in der Renault Kadjar-Werbung das erste Mal, denn dort wurde ihr Song "My Silver Lining" benutzt. Sofort entfachte meine Liebe für diese harmonischen Gesänge und der akustischen Untermalung der Schwestern. Nachdem sie seit 2010 im Zweijahres-Takt drei Alben veröffentlicht haben, dauerte es nach Stay Gold aus dem Jahr 2014 stolze vier Jahre bis jetzt der Nachfolger Ruins erschien.

Die Band bleibt sich ihrem Sound treu, streut aber immer mal wieder neue Elemente ein, die sonst in ihrer Musik nicht so präsent waren (z. B. Bläser und Keyboard). Dazu holten sie sich prominenten Unterstützung wie Peter Buck (REM) oder Glenn Kotche (Wilco). Produziert wurde das Album von Tucker Martine (My Morning Jacket, Laura Veirs). Eingangs erwähnte ich die eher düstere Aufmachung des Werkes, was jedoch schon mit dem Opener "Rebel Heart" zum Teil zerschlagen wird. Das Songwriting ist über weite Strecken des Albums aber tatsächlich eher in Melancholie getaucht, wo die Lyrics doch in Zeiten gebrochener Herzen geschrieben und das Album zum Teil während eines Schneesturms in Portland aufgenommen wurde.

Das tolle an der Band an sich und dem neuen Album bleibt auch diesmal wieder der Country-Einschlag, den man in heutigen Zeiten leider viel zu selten zu hören bekommt. "Postcard" ist so ein Song, der diesen klassischen Country repräsentiert. "Fireworks" lässt einen in Erinnerung schwelgen und man könnte damit sicher Kinder in den Schlaf wiegen. Ein weiteres Highlight ist vor allem der Closer "Nothing Has to Be True", der mit dickem Ausrufezeichen und tollem Streicher-Arrangement eindrucksvoll das Ende der Platte markiert.

Ein kleines Problem kann das Album bergen: Ich kann jeden verstehen, der diesen Sound auf Dauer anstrengend findet, aber für den ist First Aid Kit als Band auch einfach nichts. Ich hätte mir auch gewünscht, dass dieser rockigere Einschlag, den sie auf dem Song "You are the Problem Here" gezeigt haben, auf einigen Stücken noch weiter ausgebaut wird, was leider nicht passierte. Aber sei es drum. Die Söderberg Schwestern produzieren mal wieder wunderschöne Musik, die sich in eure Herzen spielt.

Tracklist: First Aid Kit – Ruins

1. Rebel Heart
2. It’s a Shame
3. Fireworks
4. Postcard
5. To Live a Life
6. My Wild Sweet Love
7. Distant Star
8. Ruins
9. Hem of Her Dress
10. Nothing Has to Be True

Tourdaten: First Aid Kit

• 08.03.18 Berlin, Columbia Halle
• 10.03.18 Hamburg, Große Freiheit 36

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Titelbild: Pressefoto First Aid Kit