Meine liebsten Musikalben 2023 als Übersicht

1. Paramore – This Is Why
2. Loupe – Do You Ever Wonder What Comes Next?
3. Olivia Rodrigo – GUTS
4. Casper – nur liebe, immer.
5. Hania Rani – Ghosts
6. WILDES – Other Words Fail Me
7. Kesha – Gag Order
8. Jessie Ware – That! Feels Good!
9. Umme Block – State of Limbo
10. Lana Del Rey – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd
11. Sigur Rós – ÁTTA
12. Sufjan Stevens – Javelin

1. Paramore – This Is Why

Lieblingssong: "Figure 8"

Mein liebstes Album des Jahres 2023: Paramore – This Is Why. Schon nach der ersten, gleichnamigen Single war ich komplett infiziert. Ich höre das Album nach wie vor regelmäßig und habe mir viele Interviews dazu angeschaut. Zac Farro, Taylor York und vor allem Hayley Williams könnte ich ewig zuhören. After Laughter ist mittlerweile eines meiner All-Time-Favourites. Diese Band begeistert mich einfach immer wieder und steht absolut verdient auf meinem ersten Platz.

2. Loupe – Do You Ever Wonder What Comes Next?

Lieblingssong: "It’s Getting Wild, Getting Older"

Fragt ihr euch manchmal auch, was als nächstes kommt? Dieser Frage ist die niederländische Indie-Rock-Band Loupe auf ihrem Debütalbum auf den Grund gegangen. Ein Album, welches von vorne nach hinten einfach durchgleitet und so schön in allen Belangen ist. Wie eine warme Decke, in die ich mich immer wieder gerne kuschele. Nach der Trennung der Band mit Sängerin Julia [super schade, aber ich werde ein Auge auf ihr Soloprojekt werfen, weil ihr Stimme wirklich wundervoll ist] und dem Neueinstieg von Nina bin ich gespannt auf ihre Zukunft. Mit ihrer neuen Single "Tested Waters" haben sie bereits einen Vorgeschmack geliefert.

3. Olivia Rodrigo – GUTS

Lieblingssong: "all-american bitch"

SOUR war 2021 mein Lieblingsalbum und Olivia Rodrigo führt diese Formel mit GUTS einfach fort. Alles wirkt eine Spur ausgefeilter, die rockigen Songs knallen mehr, die Balladen gehen durch ihre gereifte Stimme noch stärker unter die Haut. Erfindet das Rad insgesamt nicht neu und hat für mich nicht DIE Standout-Single, ist aber dennoch wieder ein richtig starkes Pop-Rock/Teenage-Punk Album geworden, bei dem die Grenzen in alle Richtungen erweitert wurden.

4. Casper – nur liebe, immer.

Lieblingssong: "emma"

So schnell haben wir gar nicht mit einem neuen Album von Casper gerechnet. Und auf dem Hurricane Festival standen wir plötzlich und hörten alle das erste Mal "emma" in der Liveversion. Ein magisch-schöner Moment. Die Singles danach fand ich mindestens okay-gut. Es gibt diesmal kein vorgegebenes "Konzept", wie man es bei anderen Casper-Alben beobachten kann, dafür wirkt es hier alles etwas freier. Hat ein paar Anläufe gedauert, aber von da an: nur liebe, immer.

5. Hania Rani – Ghosts

Lieblingssong: "The Boat"

Meine Überraschung des Jahres. Hania Rani ist eine polnische Pianistin und Neo-Klassik-Künstlerin, die mir ganz zufällig bei Youtube über den Weg gelaufen ist. Ihr Setup besteht oft aus Klavier, Keyboards und Synthesizern und erschafft so eine einzigartige Atmosphäre, die noch durch ihre zarte aber geheimnisvollen Stimme ergänzt wird. Das alles erzeugt eine atemberaubende Stimmung und so ist sie auf meiner meiner "Must-See"-Liste ziemlich weit nach oben geschossen.

6. WILDES – Other Words Fail Me

Lieblingssong: "Real Life"

Other Words Fail Me der britischen Singer-Songwriterin WILDES ist dieser Tage bereits ein Jahr alt geworden. Mich hat es das ganze Frühjahr begleitet, schließlich mussten wir auch lange darauf warten. Begleitet wurde der Albumzyklus von einem Newsletter, der uns private Einblicke in ihr Seelenleben gegeben hat, welches auf dem Album zum Ausdruck kommt. Eine Reise, an der am Ende Selbstliebe und Mitgefühl stehen.

7. Kesha – Gag Order

Lieblingssong: "Eat The Acid"

Kesha ist besser als je zuvor und schlägt deutlich düsterere Töne an. Das Album handelt von ihren persönlichen Erfahrungen mit Missbrauch, Trauma und Heilung. Es geht um den Kampf um Selbstbestimmung und die Suche nach Gerechtigkeit. Sie wollte "ein Album machen, das so klingt, wie sich mein Kopf anfühlt, der immer wieder in Depression, Dankbarkeit, Wut und Hoffnung schwankt. Immer bewegend." Absolut gelungen.

8. Jessie Ware – That! Feels Good!

Lieblingssong: "Begin Again"

DAS gute Laune Album des Jahres. Egal welchen Track ihr auf That! Feels Good! ansteuert, der treibende Disco-Funk mit seinen eingängigen Melodien von Jessie Ware wird euch durchweg verzaubern. Dabei klingt die Produktion so tight und authentisch nach einem 70s-Disco-Soul-Funk, dass ihr einfach elektrisiert werdet.

9. Umme Block – – state of LIMBO –

Lieblingssong: "Blue Hour"

Schon ihr Debütwerk 25 HOURS war für mich eine faszinierende Symbiose aus analogen Künsten, E-Gitarre, Synthies und dem harmonischen, zweistimmigen Gesang. Das ist auch auf – state of LIMBO – der Fall. Durch den sphärischen Sound kam es mir wie eine Reise durchs All vor (das Intro "Spark" legt dafür einen galaktischen Grundstein). Abschalten und genießen oder auf den sicher mitreißenden Konzerten live erleben (hoffentlich für mich in Zukunft auch mal).

10. Lana Del Rey – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd

Lieblingssong: "A&W"

Ihr bestes Werk seit Norman Fucking Rockwell. Ein Album zum Genießen, in dem man sich aber genauso gut stundenlang drin verlieren kann. Sie erfindet ihre "Del Reysche Magie" nicht neu, aber es stecken wieder einmal diverse Layer voller Liebe, Verlust, Sehnsucht und Hoffnung in den poetischen Bildern. Ein nostalgischer (zugegeben etwas langer) Trip, der einen in den American Dream reinzieht und einfach schwelgen lässt.

11. Sigur Rós – ÁTTA

Lieblingssong: "Blóðberg"

Das neue Album der Isländer Sigur Rós hat mich bei seiner Veröffentlichung im Sommer noch ziemlich kalt gelassen. Umso mehr hat es mich dann im Herbst und Winter bekommen. Zu der Band gesellte sich auf den Aufnahmen u. a. das London Symphony Orchestra und so ist ein Modern Classic Album entstanden, das sich durch seine Ambientheit für mich super als Album eignet, wenn ich fokussiert an etwas arbeite.

12. Sufjan Stevens – Javelin

Lieblingssong: "Will Anybody Ever Love Me?"

Ähnlich wie bei meinem Platz 12 im vergangenen Jahr habe ich dieses Album leider zu spät für mich entdeckt und es hätte durchaus noch eine höhere Platzierung verdient gehabt. Sufjan Stevens war mir als Name immer schon geläufig, nur habe ich mich noch nie mit ihm beschäftigt. Tolles Songwriting mit Akustik-Gitarre und vielen Spielereien stechen hervor und alles wirkt so spielend leicht.

Honorable Mentions: 

• boygenius – the record
• Lanterns On The Lake – Versions of Us
• Foo Fighters – But Here We Are
• Young Summer – Young Summer

Mein erstes Mal im Hamburger Stadtpark

Ich habe in Hamburg schon viele Locations gesehen, zum Stadtpark Open Air habe ich es bisher noch nie geschafft. Dabei war ich 2017 einmal kurz davor, weil ich unbedingt Paramore dort sehen wollte, was dann leider nicht klappte. (Dem Konzert weine ich immer noch ein wenig hinterher.) Der Stadtpark selbst ist eine von hohen Hecken umgebene Open-Air-Location am Rande des Stadtparks. Das halbrunde Gelände fällt zur Bühne hin etwas ab und so hat man selbst von ganz hinten ein tollen Überblick über alles. Auch am Sound hatte ich an dem Abend nichts auszusetzen. Allerdings müssen die Konzerte hier vor 22 Uhr beendet sein, was lichttechnische Spielerein bei der langen Sonnenscheindauer dann fast verpuffen lässt. Mit der untergehenden Sonne und der Einflugschneise des Flughafens aber dennoch eine besondere Atmosphäre.

Special Guest: Baby Queen

Die in Südafrika geborene Wahl-Londonerin Baby Queen durfte den Abend eröffnen. Eine sehr gute Wahl wie sich zeigt. Selbst hier konnten einige aus dem Publikum schon die Texte als wären es ihre Gebetsstücke. Sie hat sehr gut Stimmung gemacht, die Crowd mehrmals animiert, ist ins Publikum gegangen um sich Smartphones für Videos zu schnappen und ihre kleinen Talks zwischendrin waren allesamt wichtige Themen, welche die anwesende Generation beschäftigt (u. a. Depression und Mental Health, Einsamkeit im Internet-Zeitalter). Diese Thematiken beherrschen auch ihre Texte, die in ein musikalisches Pop-Rock besser gesagt Anti-Pop Gewand gekleidet sind. Da waren einige Banger bei. Mit ihrer Gitarre bewaffnet und einer guten Band im Rücken war dann nach knapp zehn Songs Schluss.

"Where’s my fucking teenage dream?"

Auffällig an dem Abend waren vor allem die allgegenwärtigen fliederfarbenen Kleidungsstücke im Publikum, die Farbästhetik hinter Sour. Am Vorhang prangerte dann nach kurzer Wartezeit das Sour Tour Logo auf, aus den Boxen drang "Olivia" von One Direction und mit den ersten Tönen zu "brutal" (das Intro des Albums) ging der Vorhang endlich auf. Olivia Rodrigo selbst ist schon jetzt ein absoluter Star. Sie hat sich sichtlich über den ihr dargebotenen Empfang gefreut und war fast dauerhaft am Grinsen. Sehr sympathisch fand ich Olivias Band, die aus fünf Frauen bestand und ein paar eigene Momente bekommen hat. Einige der Songs wurden durch rockigere Elemente gut aufgewertet.

Ihr komplettes Album Sour, zwei Coverversionen zu "Complicated" von Avril Lavigne und "Just a Girl" von No Doubt und "All I Want" aus der genannten Disney+ Serie schafften es auf die Setlist. Die Kürze des Konzert mit einer guten Stunde war so ein kleiner Knackpunkt, aber das war ja zu erwarten. Die Reihenfolge (siehe unten) war clever gewählt und mit kleinen Pausen zwischendurch versehen, weil sie schon sehr am springen, tanzen und hin und herlaufen und dadurch gut aus der Puste war. Einen Outfit-Wechsel gab es natürlich auch, wie es sich für einen aufstrebenden Pop-Star gehört.

"Well, good for you"

Die leidenschaftlichen und zum Großteil jungen Fans konnten jeden(!) Song aus vollster Seele mitsingen, was bei so einer Fanbase immer echt beeindruckend ist. Ihre bekanntesten Songs sorgten aber schon für die meiste Stimmung. Das Ende von "drivers license" blieb mir da in besonderer Erinnerung, als die Fans nur von ihrem Piano begleitet gesungen haben. Gänsehaut! Allerdings muss man auch erwähnen, dass entsprechend viele Smartphones in der Luft zu sehen waren. Facetime-Anrufe, mitfilmen (die komplette Show findet ihr sogar bei YT) und Selfies mit Olivia im Hintergrund. Wenn man nicht mindestens einen Teil der Show gefilmt hat, war man wohl nicht dabei.

Im Mittelteil wurde das Konzert ruhiger, aber auch ihre Balladen sind bezaubernd. Stimmlich ist sie übrigens ebenso stark, wie auf der Platte, auch keine Selbstverständlichkeit. Das Höhepunkt-Ende mit "traitor", "deja vu" und "good 4 u" holte dafür nochmal alle Energie aus ihr heraus und war grandios. Alle drei gehören für mich mit zu den besten des Albums. Das Ende wirkte etwas abrupt, als sie so von der Bühne stürmte, aber insgesamt bin ich sehr zufrieden, vor allem sie jetzt am Anfang ihrer Karriere in so einer doch recht intimen Atmosphäre erlebt zu haben.

Als Festivalbooker (wäre mindestens fürs Lollapalooza eine geeignete Kandidatin, vielleicht sogar fürs Hurricane) würde ich schon mal schauen, ob da im kommenden Jahr noch was möglich ist. Spannend wird ihre weitere musikalische Ausrichtung sein und wie das nächste Album einschlägt. Ihre Tour endet im Juli, von da an wird sie sich sicher wieder an neue Musik machen. Am Ende blieben mir immer noch die Worte "I live for you, I long for you, Olivia" im Kopf. Auch ein ganz schöner Ohrwurm.

Setlist: Olivia Rodrigo live im Stadtpark, Hamburg (11.06.2022)

1. brutal
2. jealousy, jealousy
3. drivers license
4. Complicated (Avril Lavigne cover)
5. hope ur ok
6. enough for you / 1 step forward, 3 steps back
7. happier
8. All I Want
9. Just a Girl (No Doubt cover)
10. favorite crime
11. traitor
12. deja vu
13. good 4 u

1. Olivia Rodrigo – Sour

Mein Album des Jahres. Schon mit "drivers license" konnte sie mein Herz erobern und für den Rest des Jahres hat mich der Crush auf Olivia Rodrigo nicht mehr losgelassen. SOUR lässt euch zu einer Teenagerin werden und all ihre Gefühle nach einer Trennung durchleben. Von so einem Debütalbum kann man als 18-Jährige nur träumen. Egal ob Ballade, Bedroom-Pop oder Pop-Punk, auch textlich, passt hier für mich einfach alles. Auch wenn sie das Rad nicht neu erfindet, ist das für mich Pop in Perfektion. Je mehr Livematerial (Tiny-Desk, Austin City Limits) ich von ihr sehe, desto mehr steigt meine Vorfreude sie im nächsten Jahr auf der Bühne stehen zu sehen und ich verspreche euch, ich werde mir mein Herz herauskreischen.

2. Little Simz – Sometimes I Might Be Introvert

In einem Jahr, wo Drake, Kanye und andere große Namen ein Album droppen, muss man erst einmal ein besseres Rapalbum veröffentlichen. Das kommt in diesem Jahr von Little Simz aus Großbritannien. Vor 2 Jahren hatte ich ihr Album Grey Area noch in der erweiterten Liste. In diesem Jahr bekommt sie bei mir einen Platz in den Top 2. Im Grunde diskutiert das Werk "Simz the artist or Simbi the person" in allen Facetten: ihre Angst, ihre familiäre Auseinandersetzung und Herkunft, ihr Dasein als (Schwarze) Frau. Dabei wirkt es mit den gesprochenen Interludes oft wie eine Theaterinszenierung. Ihr Produzent Inflo schneiderte ihr dabei ein musikalisches Gewand, welches mit der Opulenz und Wucht diese vielschichtigen Themen in der gegebenen Dringlichkeit widerspiegelt. Ein großartiges Gesamtkunstwerk.

3. London Grammar – Californian Soil

Ich liebe diese Band und kann das nur immer und immer wiederholen. Sängerin Hannah Reid erstrahlt förmlich und es macht mir so viel Freude, Interviews oder auch Videoclips von ihren diesjährigen Konzerten in England anzuschauen. Californian Soil war für die Band ein wichtiger Schritt, vor allem auch was die Verarbeitung persönlicher Themen angeht, die oft nicht immer einfach sind. Musikalisch setzen London Grammar auf altbewährtes, gehen aber auch Experimente ein. Wer mehr meiner Worte über das Album lesen möchte, dem empfehle ich gerne meine Review zum Album.

4. Loupe – Older (EP)

Die beste EP des Jahres und mein Platz 4 kommt vom holländischen Quartett Loupe. Die vier Musikerinnen habe ich euch ja in einem anderen Beitrag bereits vorgestellt. Die Debütsingle "Leave Me There" hat mich total angefixt und wenn man ihre EP als Album zählt, habe ich in diesem Jahr kaum eines öfter durchlaufen lassen. Die Songs auf Older wurden jeweils in einem Take live aufgenommen und mit ein paar Anpassungen im Recording und im Mix veröffentlicht. So bekommt man die pure Magie der Band direkt auf die Ohren gezaubert. Könnt ihr euch alles bei YouTube anschauen. Ihr verträumter und verspielter Indie-Rock geht geschmeidig ins Ohr und auch der anziehende Gesang von Sängerin Julia Korthouwer schmeichelt die Sinne. Ich hoffe sehr, dass sie im nächsten Jahr weitere Musik veröffentlichen und ihr werdet hier ganz sicher davon lesen. Diese Band kann man einfach nur lieben.

5. Jungle – Loving In Stereo

Dieses Album hatte ich erst nicht so hoch gewertet, aber Jungle haben mich vor allem in den letzten Wochen sehr viel begleitet. Sie machen da weiter, wo sie aufgehört haben: Nach Jungle und For Ever erschien in diesem Jahr ihr drittes Album Loving In Stereo, welches wieder richtig gut nach vorne geht und ein paar starke Songs für ihr Liveset mitbringt. Diese Band muss es live so wahnsinnig drauf haben und ich hoffe sehr, dass das Konzert im nächsten Jahr dann stattfinden kann. Vor ein paar Wochen haben sie für arte ein Konzert in der Pariser Metro gespielt und das ist schlichtweg großartig. Funky, tanzbar, brillant. Ganz dringende Empfehlung.

6. Lorde – Solar Power

Ja, Lorde auf der 6. Eigentlich hatte ich sie erst auf der 7, aber Solar Power hat einfach was eigenes für sich. Ich bin ehrlich, wenn ich Lorde hören möchte, lege ich eher Melodrama oder Pure Heroine ein, was auch daran liegt, dass es Solar Power erst gar nicht als CD-Variante zu kaufen gibt. Mittlerweile habe ich aber auch dieses Album in mein Herz geschlossen. Der Sound geht in eine neue Gitarren-lastige Richtung, dieser neue Mood steht ihr vom Stil her aber ziemlich gut. Ich mag die sonnige und manchmal nostalgische Atmosphäre, die spirituellen Anleihen, die Verweise auf die Natur und diese Leichtigkeit, die Lorde auch selbst ausstrahlt, sei es in Interviews, auf der Bühne oder ihrem Newsletter. Dort gewährt(e) sie (intime) Einblicke in ihr Leben, da sie sonst nicht auf Social Media unterwegs ist. Auch hier bin ich super gespannt, wie ihr musikalische Entwicklung weiter geht.

Gerechtfertigter Hype

Es ist für mich immer wieder erstaunlich, wie schnell sich so ein Hype entwickelt. Noch vor ein paar Tagen sprach quasi niemand über sie, heute ist sie überall. Mit einem guten Song, ihrer ausdrucksstarken Stimme und toller Ausstrahlung ist dieser Hype auch noch sehr gerechtfertigt. In "drivers license" verarbeitet sie in persönlichen Zeile eine Trennung. Lyrisch wirkt das ein bisschen wie von ihrem großen Vorbild Taylor Swift, stimmlich klingt es in den ruhigen Passagen wie Phoebe Bridgers, bis es in der Bridge dann sehr in die Richtung von Lorde geht. Für mich sehr spannend und in diesem Jahr werden wir von ihr sicher noch viel hören. Wer mehr über ihre Charterfolge wissen möchte und welche Rekorde sie gerade (vor allem in den USA) so bricht, sollte mal bei Twitter vorbeischauen.

When I came up with ‘drivers license,’ I was going through a heartbreak that was so confusing to me, so multifaceted. Putting all those feelings into a song made everything seem so much simpler and clearer—and at the end of the day, I think that’s really the whole purpose of songwriting. There’s nothing like sitting at the piano in my bedroom and writing a really sad song. It’s truly my favorite thing in the world.

Olivia Rodrigo