Meine liebsten Musikalben 2023 als Übersicht

1. Paramore – This Is Why
2. Loupe – Do You Ever Wonder What Comes Next?
3. Olivia Rodrigo – GUTS
4. Casper – nur liebe, immer.
5. Hania Rani – Ghosts
6. WILDES – Other Words Fail Me
7. Kesha – Gag Order
8. Jessie Ware – That! Feels Good!
9. Umme Block – State of Limbo
10. Lana Del Rey – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd
11. Sigur Rós – ÁTTA
12. Sufjan Stevens – Javelin

1. Paramore – This Is Why

Lieblingssong: "Figure 8"

Mein liebstes Album des Jahres 2023: Paramore – This Is Why. Schon nach der ersten, gleichnamigen Single war ich komplett infiziert. Ich höre das Album nach wie vor regelmäßig und habe mir viele Interviews dazu angeschaut. Zac Farro, Taylor York und vor allem Hayley Williams könnte ich ewig zuhören. After Laughter ist mittlerweile eines meiner All-Time-Favourites. Diese Band begeistert mich einfach immer wieder und steht absolut verdient auf meinem ersten Platz.

2. Loupe – Do You Ever Wonder What Comes Next?

Lieblingssong: "It’s Getting Wild, Getting Older"

Fragt ihr euch manchmal auch, was als nächstes kommt? Dieser Frage ist die niederländische Indie-Rock-Band Loupe auf ihrem Debütalbum auf den Grund gegangen. Ein Album, welches von vorne nach hinten einfach durchgleitet und so schön in allen Belangen ist. Wie eine warme Decke, in die ich mich immer wieder gerne kuschele. Nach der Trennung der Band mit Sängerin Julia [super schade, aber ich werde ein Auge auf ihr Soloprojekt werfen, weil ihr Stimme wirklich wundervoll ist] und dem Neueinstieg von Nina bin ich gespannt auf ihre Zukunft. Mit ihrer neuen Single "Tested Waters" haben sie bereits einen Vorgeschmack geliefert.

3. Olivia Rodrigo – GUTS

Lieblingssong: "all-american bitch"

SOUR war 2021 mein Lieblingsalbum und Olivia Rodrigo führt diese Formel mit GUTS einfach fort. Alles wirkt eine Spur ausgefeilter, die rockigen Songs knallen mehr, die Balladen gehen durch ihre gereifte Stimme noch stärker unter die Haut. Erfindet das Rad insgesamt nicht neu und hat für mich nicht DIE Standout-Single, ist aber dennoch wieder ein richtig starkes Pop-Rock/Teenage-Punk Album geworden, bei dem die Grenzen in alle Richtungen erweitert wurden.

4. Casper – nur liebe, immer.

Lieblingssong: "emma"

So schnell haben wir gar nicht mit einem neuen Album von Casper gerechnet. Und auf dem Hurricane Festival standen wir plötzlich und hörten alle das erste Mal "emma" in der Liveversion. Ein magisch-schöner Moment. Die Singles danach fand ich mindestens okay-gut. Es gibt diesmal kein vorgegebenes "Konzept", wie man es bei anderen Casper-Alben beobachten kann, dafür wirkt es hier alles etwas freier. Hat ein paar Anläufe gedauert, aber von da an: nur liebe, immer.

5. Hania Rani – Ghosts

Lieblingssong: "The Boat"

Meine Überraschung des Jahres. Hania Rani ist eine polnische Pianistin und Neo-Klassik-Künstlerin, die mir ganz zufällig bei Youtube über den Weg gelaufen ist. Ihr Setup besteht oft aus Klavier, Keyboards und Synthesizern und erschafft so eine einzigartige Atmosphäre, die noch durch ihre zarte aber geheimnisvollen Stimme ergänzt wird. Das alles erzeugt eine atemberaubende Stimmung und so ist sie auf meiner meiner "Must-See"-Liste ziemlich weit nach oben geschossen.

6. WILDES – Other Words Fail Me

Lieblingssong: "Real Life"

Other Words Fail Me der britischen Singer-Songwriterin WILDES ist dieser Tage bereits ein Jahr alt geworden. Mich hat es das ganze Frühjahr begleitet, schließlich mussten wir auch lange darauf warten. Begleitet wurde der Albumzyklus von einem Newsletter, der uns private Einblicke in ihr Seelenleben gegeben hat, welches auf dem Album zum Ausdruck kommt. Eine Reise, an der am Ende Selbstliebe und Mitgefühl stehen.

7. Kesha – Gag Order

Lieblingssong: "Eat The Acid"

Kesha ist besser als je zuvor und schlägt deutlich düsterere Töne an. Das Album handelt von ihren persönlichen Erfahrungen mit Missbrauch, Trauma und Heilung. Es geht um den Kampf um Selbstbestimmung und die Suche nach Gerechtigkeit. Sie wollte "ein Album machen, das so klingt, wie sich mein Kopf anfühlt, der immer wieder in Depression, Dankbarkeit, Wut und Hoffnung schwankt. Immer bewegend." Absolut gelungen.

8. Jessie Ware – That! Feels Good!

Lieblingssong: "Begin Again"

DAS gute Laune Album des Jahres. Egal welchen Track ihr auf That! Feels Good! ansteuert, der treibende Disco-Funk mit seinen eingängigen Melodien von Jessie Ware wird euch durchweg verzaubern. Dabei klingt die Produktion so tight und authentisch nach einem 70s-Disco-Soul-Funk, dass ihr einfach elektrisiert werdet.

9. Umme Block – – state of LIMBO –

Lieblingssong: "Blue Hour"

Schon ihr Debütwerk 25 HOURS war für mich eine faszinierende Symbiose aus analogen Künsten, E-Gitarre, Synthies und dem harmonischen, zweistimmigen Gesang. Das ist auch auf – state of LIMBO – der Fall. Durch den sphärischen Sound kam es mir wie eine Reise durchs All vor (das Intro "Spark" legt dafür einen galaktischen Grundstein). Abschalten und genießen oder auf den sicher mitreißenden Konzerten live erleben (hoffentlich für mich in Zukunft auch mal).

10. Lana Del Rey – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd

Lieblingssong: "A&W"

Ihr bestes Werk seit Norman Fucking Rockwell. Ein Album zum Genießen, in dem man sich aber genauso gut stundenlang drin verlieren kann. Sie erfindet ihre "Del Reysche Magie" nicht neu, aber es stecken wieder einmal diverse Layer voller Liebe, Verlust, Sehnsucht und Hoffnung in den poetischen Bildern. Ein nostalgischer (zugegeben etwas langer) Trip, der einen in den American Dream reinzieht und einfach schwelgen lässt.

11. Sigur Rós – ÁTTA

Lieblingssong: "Blóðberg"

Das neue Album der Isländer Sigur Rós hat mich bei seiner Veröffentlichung im Sommer noch ziemlich kalt gelassen. Umso mehr hat es mich dann im Herbst und Winter bekommen. Zu der Band gesellte sich auf den Aufnahmen u. a. das London Symphony Orchestra und so ist ein Modern Classic Album entstanden, das sich durch seine Ambientheit für mich super als Album eignet, wenn ich fokussiert an etwas arbeite.

12. Sufjan Stevens – Javelin

Lieblingssong: "Will Anybody Ever Love Me?"

Ähnlich wie bei meinem Platz 12 im vergangenen Jahr habe ich dieses Album leider zu spät für mich entdeckt und es hätte durchaus noch eine höhere Platzierung verdient gehabt. Sufjan Stevens war mir als Name immer schon geläufig, nur habe ich mich noch nie mit ihm beschäftigt. Tolles Songwriting mit Akustik-Gitarre und vielen Spielereien stechen hervor und alles wirkt so spielend leicht.

Honorable Mentions: 

• boygenius – the record
• Lanterns On The Lake – Versions of Us
• Foo Fighters – But Here We Are
• Young Summer – Young Summer

Donnerstag

Der Reihe nach. Die Anfahrt lief fast problemlos, nur ein paar Kilometer vor dem Festivalgelände standen wir etwa 35 Minuten im Stau. Mit CampFM auf den Ohren aber alles halb so wild. Mit der Parkplatzzuteilung hatten wir Glück und wir standen relativ weit vorne, sodass der Weg kürzer war als sonst. Zum Bändchenzelt wie immer durch die Fastlane (nur ein Bruchteil der Wartezeit im Gegensatz zur üblichen Schlange) und danach zum Auto, um das Gepäck zu holen. Mit neu gewonnen Kräften und der langjährigen Erfahrung haben wir sogar alles in einem Schwung mitbekommen.

Das Wetter spielte mit. Es war fast dauerhaft bewölkt und so war die Wartezeit vor dem Campingeinlass kein Problem. Bei Freunden haben wir einen Platz für die Nacht bekommen und konnten durch den bewölkten Tag in Ruhe unser Zelt aufbauen. Später machten wir einen Abstecher auf das vom letzten Jahr neugestaltete Vorgelände, das sich bis auf die Drehung und Verkleinerung der Wild Coast Stage (das Zelt) kaum verändert hat. Ein kleiner Abstecher zum Merchandise-Stand, welcher leider nicht das eine Highlight für mich beinhaltete. Einige Shirts waren am ersten Abend ausverkauft und am Sonntag gab es zumindest auf dem Stand bei der River Stage quasi nichts mehr an T-Shirts und Hoodies zu kaufen. Da hat jemand nachhaltig geplant.

Freitag

Was mir am Freitag sofort auffiel: Das Festivalgelände fühlt sich selbst zu Beginn relativ voll an. 76000 Menschen waren am Wochenende wohl vor Ort. Kein Ausverkauf, aber wie ich finde dennoch ein gutes Signal. Den musikalischen Festivalstart erlebten wir mit GAYLE. Im letzten Jahr musste sie kurzfristig absagen, jetzt war die sympathische Amerikanerin mit ihrer Hitsingle "Abcdefu" am Start. Ein Bühnenaufbau war quasi nicht vorhanden, aber ihr markanter orangefarbener Mikrofonständer und ihre gleichfarbige Gitarre wird mir mit ihrem Sommerkleid in Erinnerung bleiben. Mit frischen 19 Jahren so eine selbstbewusste Performance, mit all den Publikumsinteraktionen, muss man erst einmal abfeuern.

Betterov ("Schlaf gut") im Zelt war danach wie erwartet kein Geheimtipp mehr. Es war gut voll und ziemlich spaßig. Von Bosse und Provinz (gehen beide auf Festivals immer) haben wir im Anschluss nur Teile mitgenommen, denn wir wollten vordere Plätze für Peter Fox haben. Wie immer war der Einlass für die Forest Stage auf der linken Seite und der Auslass rechts. Wie immer war es links voll und rechts alles leer. Also haben wir uns versucht durchzumogeln, aber diesmal gab es kein Durchkommen. Es war vollgestopft und irgendwann kamen wir weder vorwärts noch zurück. In einem Anflug von Panik haben wir uns kurzerhand dafür entschieden den Wellenbrecher zwischen den beiden Wellen zu verlassen. Der Ordnungshüter wollte uns erst nicht lassen, wir sind aber dennoch über die Barriere geklettert, wie viele andere ebenfalls. Der nette Securitymann auf der anderen Seite hat uns dankenswerterweise zurück in die erste Welle reingelassen.

Gewohnt lässig eröffnete Peter Fox ("Zukunft Pink") die Show mit den Worten: "Ok Hurricane, let’s go". Nach über 13 Jahren steht er also wieder solo auf der Bühne. Mit kleiner Band, zwei Backgroundsängerinnen/-tänzerinnen und einem Backup als Musiker. Es wurde allerdings nach etwa der Hälfte des Sets deutlich voller. Auf die Bühne kam die M.I.K Family, eine Tanzgruppe aus Berlin, welche die Songs mit ihren tänzerischen Einlagen untermalte. Dazu gesellten sich gefühlt 50 Menschen, die sich für den Auftritt vorher bewerben konnten, um ein paar kleine Choreos zu vollführen. Eine große Tanzparty, quasi eine Seeed-Lite-Show mit drei Songs von ihnen, eine Handvoll Songs von Stadtaffe (u. a. "Schwarz zu Blau", "Schüttel deinen Speck"), leider teils als Remix Version und eben vieles vom neuen Album LoveSongs. Das war spaßig und ließ kein Tanzbein still stehen.

Nach dem Auftritt ging es fix rüber zu meinem Tageshighlight: Tash Sultana ("Notion"). Bewaffnet mit einer Vielzahl an Instrumenten (Gitarre, Bass, Schlagzeug, Flöte, Trompete, Saxophon, Klavier, usw.) spielte Tash das Set größtenteils alleine mithilfe einer Loopstation, nur zwischendurch mal unterstützt von zwei Musiker:innen. Es war so spannend zu sehen, wie sehr Tash sich in der Musik verliert und die Songs nach und nach arrangiert. An einigen Stellen trieb mir das glatt die Tränen in die Augen. Das war wirklich extrem schön.

Billy Talent haben sich live verbessert und ich konnte den Auftritt ohne Probleme genießen. Unspektakulär, aber irgendwie kannte man dennoch jeden Song aus Jugendtagen ("Surrender", "Fallen Leaves"). Den Kraftklub haben wir danach einfach mal sausen lassen, da ich mich etwas satt gesehen habe, auch wenn sie immer Spaß machen. Hab mir den Auftritt nach dem Festival entspannt zuhause bei Arte angesehen.

Samstag

Leider unser einziges Konzert auf der Mountain Stage bescherte uns Taylor Acorn ("Psycho") mit ihrem rockigen Gitarrensound. Für sie war es ihr erstes Deutschlandkonzert und trotz der Tatsache, dass nicht viele Menschen die Show gesehen haben, hat sie alles gegeben. James Bay ("Hold Back The River"), der britische Singer-Songwriter mit Hut, zog überraschend viele Menschen vor die River Stage. Das sah bei meiner Premiere vor 7 Jahren beim Hurricane Festival ganz anders aus.

Nach anfänglichen Problemen bei Lola Marsh ("Wishing Girl") aus Israel hatten wir ebenso eine schöne Zeit. Ich hatte mal ein Ticket für eines ihrer Konzerte, was aufgrund der Pandemie abgesagt werden musste. Umso froher bin ich, dass es endlich mal passte. Tolle Bewegungskünste von Sängerin Yael Shoshana Cohen und eine beeindruckende Stimme zum Niederknien. Alles sehr herzlich und ausgelassen.

CHVRCHES ("Over") waren super, inklusive Kunstblut-Einlage von Sängerin Lauren Mayberry, die wie immer mit Stimme, ihrem wehenden Kleid und perfektem Glitzer-Augen-Make-up wortwörtlich glänzen konnte. Seitdem ich sie das letzte Mal gesehen habe, hat die Band sich einen Livedrummer dazu geholt und die neuen Songs werden mit Gitarre und Bass, statt nur mit Synthies gespielt. Das hitgespickte Set wurde leider 10 Minuten vor offiziellem Ende wortlos beendet, was ich schade fand. Auch werde ich mich wohl damit abfinden müssen "Death Stranding" oder "Graffiti" jemals nochmal live hören zu können. Es fing allerdings langsam an zu tröpfeln und man konnte Gewitterwolken am Horizont aufziehen sehen. Schnell zu Alli Neumann ("Frei") ins Zelt und dort die letzten Songs mitgenommen. Gefiel uns ja schon als Support-Act von Coldplay.

Madsen ist aufgrund des Gewitters für uns ins Wasser gefallen, demnach fix weiter zu The Lumineers ("Ho Hey"). Eine harmonische Liveband und für zwischendurch mehr als sehenswert. Das bisschen Regen machte sich übrigens positiv bemerkbar, denn das Gelände war nicht großartig matschig, dafür hatte sich der Staub gelegt. Nach dem Auftritt ging es für uns zur Stärkung zurück auf den Campingplatz, was an einem Abend echt mal entspannend war. Denn es standen ja noch zwei weitere Acts, für mich zwei der besten Konzerte des Wochenendes, an.

Zunächst Muse. Das Konzert 2016 hat mich nachhaltig geprägt und mir gezeigt, was bei Liveshows möglich ist. Beim Reeperbahnfestival 2018 konnte ich zumindest am Ende ein paar Songs mitnehmen. Jetzt also wieder die ganze Show auf größtmöglicher Bühne und sie haben hart abgeliefert. Matthew Bellamy ist eh eine Rampensau, wie er den eigenen Steg hoch und runter stolzierte und mit Kamera und Publikum flirtete. Ihr neues Album Will of the People wurde mit in die Show eingewoben und auf der Leinwand Interludes gezeigt, die eine Geschichte erzählt haben.

Der Sound war druckvoll sowie klar und "Knights of Cydonia" bleibt einer der besten Closing Songs jemals. Zu Anfang gab es als Bühnenelemente das brennende WOTP-Symbol, allerhand Pyrotechnik und eine große Lichtershow. Später die sich nach links und rechts drehende, überdimensionale Maske. Würde ich mir jederzeit erneut anschauen. Interessant war Chvrches – "Clearest Blue" als Song, welcher vor dem Konzert laut vom Band gespielt wurde.

Schnell rüber zur anderen Stage, dort hatten sich bereits wahnsinnig viele Menschen versammelt und Casper fing pünktlich mit "Alles war schön und nichts tat weh" an. Unsere Plätze waren zwar weit hinten, wir hatten aber eine ungestörte Sicht auf die Lichtspielerein der Bühne, der Sound war klar und um uns herum hatten wir eine Gruppe, die ebenso jeden Song lautstark mitsingen konnte. Die Setlist war überzeugend, inklusive Drangsal und Tua als Feature-Gäste (take notes).

Währendes eines Songs wurde zwischen den beiden Technik-Zelten eine Art Podest hochgefahren, wo wir uns noch fragten wofür. Nach einem kleinen Interlude stellte es sich als B-Stage heraus. Habe ich so bisher nie gesehen, war aber eine fantastische Idee. Der Steg selbst war mit allerhand Lichtshow ausgestattet. "Gib Mir Gefahr" war einer der Songs, die er dort gespielt hat, mit einem "Refused – New Noise" Remix als Outro und Lasershow. Wer nicht dabei war, hier gibt es einen kleinen Einblick. Einfach nur komplett abgefahren.

Ein paar Tage vor dem Auftritt hat er sein neues Album nur Liebe, immer. für November angekündigt. Die erste Single "emma" wurde das erste Mal live performt. Hab den Song jetzt so oft gehört, absolutes Ohrwurmpotenzial. Ich mag den melodischen Part und diese "Flackern, Flimmern." Anleihen. Da kommt sicher ein tolles Album auf uns zu. "Hinterland" und die "Oh–ay–oh"-Chöre zum Abschluss eines ganz wunderbaren Konzerts.

Sonntag

Es wurde heiß. Über 28-30°C waren angekündigt und die bekamen wir auf dem Festivalgelände auch zu spüren. Unser Frühstück, Abbau, das vormittägliche Ritual mit Katzenwäsche, eincremen, Zähne putzen und abwaschen ging schnell vonstatten und der Weg zum Auto war halbwegs erträglich. Das durchgeschwitzte T-Shirt gegen ein neues getauscht liefen wir zurück aufs Gelände und so kamen wir fast pünktlich zu Nina Chuba ("Mangos Mit Chili"). Schon am Vormittag konnte man auf dem Campingplatz aus sämtlichen Boxen ihrer Stimme lauschen und so war der Platz vor der Bühne um 13:45 ausgefüllt. Die Liveband mochte ich und trotz anfänglicher Kreislaufprobleme hat sie ihr Set, mit all den Hits und Majan-Feature, durchgezogen.

Endlich hatten wir mal genug Zeit, um uns das Veranstaltungsgelände genauer anzuschauen und die Fahrt auf dem Kettenkarussell gehörte als luftige Erfrischung natürlich dazu. Nach einer kleinen Essenspause hieß es fix ins Zelt, denn nach all den ausverkauften Konzerten konnte es bei Edwin Rosen nur voll werden und so gab es zwischenzeitlich einen Einlassstopp. Herrlich sympathisch und ganz alleine auf der Bühne mit Drummachine und Gitarre. Weil ihm schlicht die Songs fehlen, um solch ein Set zu füllen, gab es ein Cover zu "Nur ein Wort" von Wir sind Helden und weil am Ende Zeit übrig war, spielt er einfach noch einmal "Vertigo". Er betonte aber, dass er sich nach den Auftritten sofort an neue Songs mache.

Um der sengenden Sonne zu entgehen, machten wir Pause im Zelt und warteten auf einen besonderen Mann mitsamt Band aus Island. Daði Freyr wurde aufgrund der Pandemie, um seinen verdienten ESC-Sieg ("Think About Things") betrogen, konnte den Hype aber mitnehmen und sich eine Fanbase aufbauen, die ihm verdiente Slots auf Festivals einbrachte. Ein witziger Zeitgenosse mit stumpfen Humor, der leichtfüßig mit dem Publikum interagierte. Am Ende spielte er sogar ein Lied auf Deutsch. "Bitte" ist teil seines Debütalbums I Made An Album (nach seinen beiden EPs I’m Making An Album 1/3 und I’m Still Making An Album 2/3), welches im August erscheint.

Eine weitere Band aus Island folgte auf der großen Bühne: Kaleo ("Way Down We Go" kennt ihr alle) mit ihrem Frontmann Jökull Júlíusson und seiner Mordsstimme. Von The 1975 ("Somebody Else") höre ich immer nur, wie gut diese live sein sollen und wie schön das Songwriting ist. Hatte mich nie wirklich mit der Band beschäftigt, aber konnte mir jetzt mal ein Bild machen. Frontmann Matt Healy, ein exzentrischer Brite, der viel mit seiner Alkoholflasche beschäftigt war, muss man mögen, aber das machte was her. Schickes Bühnenbild, spielfreudig und ein guter Sound. Werde ich mich wohl doch mal mehr reinhören müssen.

Von einem Problemkind zum nächsten. Bei Queens of the Stone Age habe ich mich erst einmal erschrocken. Von Frontmann Josh Homme hatte ich Pressefotos von vor 10 Jahren im Kopf, allerdings ist er mit der Zeit deutlich gealtert. Sein Gitarrenspiel ist aber weiterhin fantastisch, auch wenn mich die Musik nie wirklich gepackt hat. Die für mich merkwürdigste Setlist am Wochenende wählten für mich Placebo. Na klar kann man am Anfang nur neue bzw. unbekannte Songs spielen, muss sich nur nicht wundern, wenn viele vorzeitig das Konzert verlassen. "Song to Say Goodbye" und "The Bitter End" haben es vor der Zugabe aber rausgerissen.

Proppenvoll war es beim Abschlusskonzert. Die Ärzte aus Berlin fingen einfach 10 Minuten früher an und selbst bei unserem Stammplatz an der Forest Stage war es verdammt voll. Gewohnt bestens gelaunt, viele Witzchen und Ansagen zwischendurch. Bela B nervte mich allerdings irgendwann, weil er nach jedem Song nach vorne kommen musste. An einer Stelle meinte er, dass man ihm zu sehr durch das Set hetzen müsse, man merkte ihm aber an, dass er etwas aus der Puste war. Werden eben nicht jünger. Alle haben ihre Songs bekommen, viele Hits, ein paar vielleicht Perlen (allzu gut kenne ich mich in der riesigen Diskographie nicht aus) und ein rundes Konzert. Für mich nicht das beste am Wochenende, aber ich bin glücklich, sie nach meinem allerersten Konzert vor über 15 Jahren mal wiedergesehen zu haben.

Nach dem letzten Act wollten wohl ein paar mehr Menschen abreisen und so war es für uns das erste Mal das reinste Chaos. Über eine Stunde standen wir auf dem Parkplatz und es hat sich vor uns nichts(!) bewegt. Zwischenzeitlich haben wir uns einigen Verzweifelten angeschlossen, welche der Parkreihe entgegen zurück gefahren sind, um quasi bei der Auffahrt ihr Glück zu versuchen. Nicht wirklich von Erfolg gekrönt und es dauerte 90 Minuten, bis wir aus dem Gröbsten raus waren. Keine Ahnung, ob man da mit mehr Verkehrsregelung nicht eine geordnetere Abreise ermöglichen kann.

Auf Kritik eingegangen und Dinge verbessert

Im Blogbeitrag zur letztjährigen Ausgabe habe ich ein paar Gegebenheiten angesprochen, die mich gestört haben, die aber in diesem Jahr fast allesamt ausgebessert wurden. Zum Hurricane Park wurde endlich ein zweiter offizieller Einlass eingerichtet. Wenn die Zugänge zu den Zeltplätzen jetzt noch auf der Karte vermerkt wären, wäre das super. Die White Stage ist auf ein 6-Mast-Zelt geschrumpft und wurde um 90° gedreht. Schlafprobleme waren für uns damit passé. Die Engstelle zwischen den beiden großen Bühnen wurde vergrößert. Die Verlegung des Riesenrades und die Verkleinerung des VIP-Bereiches waren hier eine ausreichende Lösung. Deshalb konnten auch die Toilettenwagen mit besserem Standort um zusätzliche Kapazitäten erweitert werden. GAYLE, Chvrches und The Lumineers wurden ebenso wieder gebucht, die für die letzte Ausgabe abgesagt hatten.

Das Bier ist im Vergleich zum letzten Jahr um 0,50€ teurer geworden, die Hoodies um 5€ und die Essenpreise etwa um 1€. Hält sich alles im Rahmen und die drei Dinge (Piadina, Burrito, Knoblauchbrot), die wir gegessen haben, waren super lecker. Die längsten Schlangen, die wir gesehen haben, bildeten sich am Sonntag vor der Quarkerei und das Wochenende über beim Langosch-Stand. Ein paar mehr Schattenplätze wären wünschenswert, vor allem am Sonntag waren deutlich weniger Sonnenschirme aufgestellt als üblich. Immerhin ist das Gelände mit allerhand Bäumen umringt, weshalb man ab dem Nachmittag schon mal ein schattiges Plätzchen finden konnte.

Eine Supermarkt-Kette konnte man leider nicht für sich gewinnen, man hat sich aber mittlerweile damit arrangieren können. Der eigene Festivalshop hatte immerhin ein paar nötigste Dinge da, war aber ansonsten echt trostlos und wenig einladend gestaltet. 2€ für 0,5L Kakao war zwar teuer, aber der war immerhin eiskalt.

Die Toiletten waren fast immer komplett sauber, mit Klopapier ausgestattet und Seife gab es auch oft. Vor allem auf dem Campinggelände haben wir bei der Wasserstelle immer Mitarbeitende gesehen, die am Saubermachen waren, selbst um halb 3 mitten in der Nacht. Wasserstellen könnte es auf dem Campinggelände (und auf dem Veranstaltungsgelände) allerdings 1-2 mehr geben. Der Weg dahin ist nämlich teils relativ weit und durch Zäune zum angrenzenden WoMo-Camp blockiert.

Über Bandwünsche will ich nicht viele Worte verlieren. Ich würde mir wünschen, dass man das Hurricane nicht in Richtung Deichbrand oder Highfield umbaut und eine internationalere Ausrichtung beibehält. Sofern es das Budget irgendwie zulässt, würde ich ein paar mutigere und vor allem weiblichere Acts auch in der obersten Reihe sehr abfeiern. Das bekommen Festivals im Rest Europas deutlich besser hin (Open’er Festival mit Labrinth und SZA, Primavera mit Rosalía und Halsey), dann bin ich auch nicht so genervt, was die immergleichen (deutschen) Dauertourer angeht.

nur Liebe, immer.

Es mag daran liegen, dass ich das Festival zum ersten Mal richtig ohne Stress oder Ängste genießen konnte, aber es fühlte sich diesmal durchgehend wohlig an. Unser Camp war absolut liebenswert, die Bands allesamt spaßig drauf, und selbst die Besucher:innen waren nett und rücksichtsvoll, die Zeltnachbar:innen alle hilfsbereit. Ein paar Idioten hat man immer dazwischen (Alkohol zum Dank), aber so entspannt war das gefühlt bisher nie. Vielleicht bin ich einfach von meinen vielen Besuchen beim Deichbrand Festival geschädigt, dass ich sowas gar nicht mehr für möglich halten konnte.

Die Verbesserungen im Festivalablauf haben mich überrascht und fand ich super. Mit den paar Kleinigkeiten lässt sich umgehen oder die können vielleicht verbessert werden. Bands (alles nach der ersten Welle hatte mich allerdings relativ kalt gelassen), Preise und das Drumherum waren einwandfrei. Aber genug meiner Worte. Hurricane, wir sehen uns wieder! Mic drop.

Das Hurricane Festival 2024 wird vom 21.06. bis 23.06.2024 stattfinden. Tickets sind bereits im Verkauf und beim Hurricane ist man mittlerweile bei Preisstufe 2 für 219€ angekommen. Die Preisstufen sind jeweils "nur" 10€ teurer als im letzten Jahr, was ich fair finde. Der Vorverkaufsrekord der Zwillingsfestivals wurde ebenfalls übertroffen.

Danke, dass Du es bis hierhin geschafft hast! <3

Meine liebsten Musikalben 2022 als Übersicht: Platz 1-6

1. 1. Let’s Eat Grandma – Two Ribbons
   2. Ethel Cain – Preacher’s Daughter
   3. Casper – ALLES WAR SCHÖN UND NICHTS TAT WEH
   4. Aurora – The Gods We Can Touch
   5. Warpaint – Radiate Like This
   6. Little Simz – NO THANK YOU

1. Let’s Eat Grandma – Two Ribbons

Lieblingssong: "Insect Loop"

Wenn ich an das vergangene Jahr zurückdenke, gab es mit Two Ribbons kein Musikalbum, das mich mehr (emotional) begleitet hat und zu dem ich immer wieder zurückgekehrt bin. Let’s Eat Grandma sind Rosa Walton und Jenny Hollingworth aus dem UK. Die beiden verbindet seit ihrer Kindheit eine enge Freundschaft. Nach ihrem zweiten Album, beide waren gerade 20, bekam diese aber kleine Rissen. Sie haben sich in "gewisser Weise grundlegend Missverstanden"(Q), infolgedessen ihren Songwritingprozess dividiert, um alles später gemeinsam zusammenzufügen. Herausgekommen ist ein herzlich-ehrliches Werk, über Freundschaft und Verbundenheit, alles mit einer gewissen melancholischen Schwere in den Texten, aber immer begleitet von sonnigen Schimmern. Der Tod von Jenny Hollingworths Partner, der mit 22 an einer selten Krebserkrankung verstarb, findet so Platz auf dem Album. Der Synth-Pop der Band ist weiter präsent, fährt in der zweiten Hälfte aber merklich zurück, um Platz für akustische Klänge zu schaffen. Der Titeltrack "Two Ribbons" bildet zugleich das Fundament und Herzstück des Albums. "These places, they stay, but we’re changing, Like two ribbons, still woven, although we are fraying." Beziehungen verändern sich, aber selbst wenn das Band am ausfransen ist, bleibt es weiter bestehen.

2. Ethel Cain – Preacher’s Daughter

Lieblingssong: "American Teenager"

Rastlose 76 Minuten hat mir im letzten Jahr Ethel Cain mit ihrem Debütalbum(!) beschert. Die Amerikanerin Hayden Anhedönia wurde in eine baptistische Südstaaten-Familie geboren. Mit 12 outete sie sich als homosexuell, mit 20 hatte sie ihr Coming-Out als trans Frau. Preacher’s Daughter erzählt, angelehnt an Südstaatengotik, die Geschichte der fiktiven Person Ethel Cain, reflektiert dabei aber auf poetische Weise ihr Verhältnis zur Religion, ihrem Vater und zu sich selbst. "Sie ist das Spiegelbild dessen, wie mein Leben aussehen würde, wenn ich mich entschließen würde, nicht gesund zu werden", sagt sie über das Album (Q). Aufgeschlüsselt ist diese verhängnisvolle Reise in diesem Twitter-Thread. Lasst euch nicht von "American Teenager" als Single täuschen, die einen deutlichen Pop-Ansatz verfolgt. Grob verorten lässt sich ihre Musik zwischen Slowcore und Dream-Pop mit Country und Americana Einschlag. Atmosphärisch erreichen ihre Songs gerne mal Stadiongröße. Preacher’s Daughter soll das erste Album einer drei Generationen umfassenden Trilogie werden. Ihre Story, die Art des Storytellings (auch visuell über Bilder auf ihrem Instagram-Account) und die komplette Ästhetik haben mich tagelang beschäftigt und ich bin jetzt schon echt gespannt, was da noch folgt.

3. Casper – ALLES WAR SCHÖN UND NICHTS TAT WEH

Lieblingssong: "Alles war schön und nichts tat weh"

Mein Lieblingskünstler hat sich mit seinem fast besten Album natürlich einen Platz in dieser Liste verdient. Ich habe viele Worte über das Album verloren und Einblicke ins Konzert gegeben. Lest gerne da mal weiter. Die ganze Reise von Albumveröffentlichung, über die Release-Show und die Clubkonzerte, bis zum Festivalsommer und der Tour im Spätherbst, war alles spannend zu verfolgen. Ich freue mich im nächsten Jahr wieder aufs Hurricane-Festival, um die Show noch einmal selber im großen Rahmen zu erleben. Das wird sicher wieder ein blumig-schönes Erlebnis.

4. Aurora – The Gods We Can Touch

Lieblingssong: "Heathens"

Sich aus 16 Songs einen Track aus dem bunten Blumenstrauß herauszusuchen, war hier verdammt schwierig. Von vorn bis hinten hat Aurora mit ihrem dritten Studioalbum The Gods We Can Touch ein außergewöhnliches Pop-Album geschaffen. So viele Dynamiken und Facetten, die niemals langweilig werden und dazu natürlich ihre verwunschene Gesangsperformance. Alles wirkt auf mich so spielerisch leicht, als wäre es das Einfachste der Welt solche Songs zu kreieren. Bei jedem Durchgang findet ihr neue Kleinigkeit, Ideen und Instrumente, wo Verletzlichkeit in den Texten und Spaß in der Musik auf magische Weise ineinander greifen. Diese paar Zeilen werden der Fülle von The Gods We Can Touch nicht einmal im Ansatz gerecht, wer aber ein ansteckendes Pop-Album sucht, sollte hier unbedingt reinhören.

5. Warpaint – Radiate Like This

Lieblingssong: "Champion"

Ich bin selbst überrascht, dass es die vier Amerikanerinnen von Warpaint so hoch in diese Liste geschafft haben, aber letztendlich passt es doch. Die Gruppenharmonie, die sich hier nach und nach entfaltet, hat mich im Laufe des Jahres doch sehr begeistern können. Schon das schlichte Albumcover hat es mir angetan. Entfaltung ist auch ein gutes Stichwort, denn es brauchte bei mir seine Zeit. Nach einigen Spaziergängen hat es dann irgendwann Klick gemacht. "I’m an ocean, breathing in and out" sind die ersten Worte auf Radiate Like This und das trifft es fast perfekt. Der Indie-Dream-Rock mit klaren Synthesizer-Ideen lebt als Gesamtheit aller Teile, immer im Fluss. Mit seiner eigenen Atmosphäre und den vielen warmen Melodien ist es ein Album zum Eintauchen, drin verweilen und zum am Stück genießen.

6. Little Simz – NO THANK YOU

Lieblingssong: "Heart on Fire"

Im letzten Jahr noch auf Platz 2, diesmal auf Platz 6. Neben dem neuen Album von SZA brachte der Dezember noch eine große Überraschung in Form eines neuen Albums von UK-Rapperin Little Simz. Mit ein paar knappen Worte wurde es erst sechs Tage vor Release überhaupt angekündigt. Ohne große Promo hätte ich mit etwas deutlich kleinerem gerechnet, aber 10 Songs auf 50 Minuten verteilt, ist eine klare Ansage. Dabei fährt NO THANK YOU auf der pompösen Schiene etwas zurück, ihr Flow wirkt dabei aber wieder, wie eine unaufhaltsame Lawine, die sich eure Gehörgänge hinabstürzt. Das Duo aus Little Simz und ihrem Produzenten Inflo (der mit Sault im November gleich 5(!) Alben auf einmal droppte), scheint momentan einfach unschlagbar. Es hätte sicher noch zu höheren Platzierungen gereicht, aber um die Texte zu verarbeiten, die sich im Groben mit Selbstfindung und den Widrigkeiten der Musikindustrie beschäftigen, braucht es einfach Zeit.

Support von "Verifiziert"

Casper hat auf seinen Tourneen immer ausgewählte Support-Acts mit dabei. Diesmal haben drei Nachwuchskünstler:innen die Chance bekommen. Bei den ersten Terminen war es Edwin Rosen ("Vertigo"), danach Paula Hartmann ("Truman Show Boot") und ab Hamburg Verifiziert. Gemeinsam mit ihrem DJ und Produzenten hat sie ein paar ihrer Songs gespielt. "Schlaflos" hat mir vom Vibe her am besten gefallen. Sie hat erst vor einem Jahr überhaupt angefangen Musik zu machen und wollte eigentlich nie live performen, wurde aber letztlich doch überredet.

Casper – Erste Hamburg Show nach über 2,5 Jahren

Die Umbaupause dauerte eine gefühlte Ewigkeit. Dafür war auch hier die Playlist echt spaßig. Zu "good 4 u" von Olivia Rodrigo wurde schon einmal lauter gedreht. "Teenage Dirtbag" von Wheatus motivierte die wartende Menge dann ihre Stimmbänder aufzuwärmen. Spätestens nach dem "Flying Theme" von John Williams aus dem Soundtrack zum Film E.T. – Der Außerirdische wusste man, dass es gleich losgehen wird. Punkt 21 Uhr gingen die Lichter aus und nach einem weiteren kleinen Intro ging es richtig los.

Wenn man ein Set schon mit "Alles war schön und nichts tat", "Im Ascheregen" und "Auf und davon", jeweils ein großer Hit der jeweiligen Platte, beginnen kann und hinten raus immer noch mehr als genug Material hat, merkt man schon, wie fantastisch die Diskographie von Casper eigentlich ist. Neben ihm betraten gleich 6 Musiker:innen die mit ein paar Blumen geschmückte kleine Bühne, um den Sound bestmöglich abzubilden. Klappte insgesamt gut, manchmal etwas matschig, aber in so einem Club ist das zu verzeihen.

Die Stimmung war von der ersten Sekunde an gigantisch, wie es sich für ein Clubkonzert gehört. Von vorne nach hinten, von links nach rechts hat man durchweg mitsingendes und tanzendes Publikum erlebt. Ich musste anfangs auch erstmal ein paar Überwältigungs-Tränen verdrücken. Auch Casper wirkte an dem Abend überglücklich nach über 2,5 Jahren wieder ein Show in Hamburg spielen zu können.

"So perfekt" war die Setlist

Die Setlist (findet ihr komplett weiter unten) ließ für mich keine Wünsche übrig. Vor allem habe ich mich sehr über die fünf Songs der Hinterland Platte (für mich immer noch sein bestes Werk) gefreut. Bis auf "Wo warst Du?" (das bei einigen Konzerten dabei war) und "Euphoria" von dem nur das Intro übrig blieb, wurde das neue Album Alles war schön und nichts tat weh in voller Länge gespielt. Mit "Adrenalin" und "Supernova" schafften es auch zwei Songs aus dem gemeinsamen Projekt mit Marteria mit ins Programm, die sehr abgefeiert wurden.

Die Feature-Parts wurden vom Band gespielt ("Mieses Leben / Wolken", "TNT") oder selber performt ("Ganz schön okay"). Gesprungen wurde zu fast jedem Song, außer zu den ruhigen Stücken, wo man andächtig da stand, die Arme schwenkte oder mitklatschte. Das volle Programm eben, inklusive in Deckung gehen bei "Sirenen". Zwischendrin gab es auch eine kleine Selbsthilfegruppe zu der ausgewählte Personen etwas reinrufen durften. Casper als Animateur hatte sein Publikum fest im Griff.

"Billie Jo" live zu hören, wirkte noch einmal ganz anders und brachte Gänsehaut mit sich. "Das bisschen Regen (Die Vergessenen Pt.4)" mit seiner erzählerischen Struktur fand ich auf der Platte schon super und auch live kam die Atmosphäre eindringlich rüber. Über "Die letzte Gang der Stadt", "So Perfekt" oder "Keine Angst" brauche ich wohl keine Worte mehr verlieren. Jedes Mal wieder eine Wohltat diese Banger zu erleben.

"Fabian" zum Abschluss des Hauptsets war wie prophezeit echt schön und auch das Ende machte was her. Casper war sichtlich gerührt und zeigte sich sehr dankbar. Der Mitsingpart wurde zuvor nur getoppt von den "Oh–ay–oh"-Chören nach "Hinterland", die auch noch Minuten danach durch den Club hallten. "Lass es Rosen für mich regnen" und "Gib mir Gefahr" als Zusatz heizte das Publikum nochmals an, bevor das Konzert mit "Jambalaya" auf einem Höhepunkt endete.

Hamburg war schön und nur der Fuß tat weh

Wenn man die beiden Male mit Marteria dazuzählt, habe ich Casper jetzt zum zehnten Mal live in unterschiedlichsten Rahmen erleben dürfen. Mal im kleinen Club, in den großen Hallen oder als Headliner beim Hurricane Festival. Die Präsenz und Energie, die sich auf das Publikum überträgt, ist jedes Mal wieder eine unvergessliche Erfahrung. Meine Seele war am Ende friedlich und das Herz sprang vor Glück. Mein leicht lädierter Fuß war zwar weniger zufrieden, aber der wird mir das sicher nicht übel nehmen. Danke, Casper!

Setlist: Casper live im Uebel & Gefährlich, Hamburg (15.05.2022)

1. Alles war schön und nichts tat weh
2. Im Ascheregen
3. Auf und davon
4. Alles endet (aber nie die Musik)
5. Mieses Leben / Wolken
6. Billie Jo (Prelude) [vom Band]
7. Billie Jo
8. Adrenalin
9. Sirenen
10. TNT
11. Das bisschen Regen (Die Vergessenen Pt.4)
12. Euphoria [nur das Intro]
13. Alles ist erleuchtet
14. Ganz schön okay
15. So perfekt (Single-Version)
16. Supernova
17. Die letzte Gang der Stadt
18. Zwiebel & Mett (Die Vergessenen Pt.3)
19. Hinterland
20. Keine Angst
21. Fabian
    –
22. Lass es Rosen für mich regnen
23. Gib mir Gefahr
24. Jambalaya

Der Tag, an dem ein neues Musikalbum von Casper erscheint, ist für mich immer eine Art Feiertag. Es gibt kaum Künstler:innen, die es schaffen mich besser aus einem Loch zu holen, wie der Indie-Rapper aus Bielefeld. Alles war schön und nichts tat weh, entliehen aus dem Buch Slaughterhouse-Five von Kurt Vonnegut, heißt sein neuestes Werk. 12 Stücke verteilt auf knapp 45 Minuten. Wieder einmal tut es weh, er spricht allerlei ernste Themen aus seinem Leben an und lässt Dich bittere Tränen vergießen. Kein einfaches Album in der momentanen Zeit, aber ich finde es macht genauso Spaß und ist lebensbejahend. Seine Biografie spielt wieder eine wichtige Rolle, diesmal noch privater und auf direktere Weise. Seine musikalischen Vorbilder für die Platten waren u. a. Nick Cave, Flaming Lips, Bon Iver, Grateful Dead und daran könntet ihr schon ungefähr erahnen, wohin die Reise geht. Durch die diverse Instrumentierung wirkt die Platte direkt bunter, ein Stück weit 'lebendiger'.

Ich habe momentan selber mal wieder eine schwierige Phase, da kommt so ein Album zur genau richtigen Zeit. Mich hat das alles schon wieder so sehr gepackt und ich bin regelrecht verliebt. Ihr bekommt hier den XOXO-Casper, den Hinterland-Casper, den LLDT-Casper, den Pop-Casper, den Rap-Casper, ja sogar den Gesangs-Casper und vor allem den Text-Casper, alles auf einem Album. Seine vielleicht beste Platte bisher.

So viel Casper-Content

Für den Album-Rollout habe ich mir Zeit genommen und im Vorfeld möglichst alles an Interviews, Podcasts und sonstigen Beiträgen in mir aufgesogen. Natürlich drehten sich die Themen viel um seine neue Musik und seinen Werdegang, aber es wurde bei Niko Backspin auch auf ein mögliches Aufhören eingegangen. Bielefelder Stadion? Ich wäre dabei. Spannend ist das Gespräch mit Pinar Atalay für Diffus, in dem Geschichten aus der gemeinsamen Heimat im Extertal ausgetauscht werden. Das Interview mit Miriam Davoudvandi (für den "Danke, Gut." Podcast), welches Mental Health (u. a. Depression, Ängste, Imposter-Syndrom) im Kern thematisiert, finde ich richtig und wichtig. Bei solchen Themen war er in seinen Songs sowieso schon immer ein Vorreiter.

Was all diese Gespräche gemein hatten, war die Tatsache, dass Casper auf mich irgendwie befreiter, glücklicher wirkte. Er sagte in einem Interview sogar, dass er Spaß hatte diese Platte zu machen. Während der Lang Lebe der Tod Zeit hatte ich aufgrund der Düsternis manchmal etwas Angst um ihn. Er hatte während der Pandemie aber viel Zeit zum Reflektieren und diese neue Unbeschwertheit, wenn man es denn so nennen kann, tut ihm gut. Ich weiß nicht, ob sich das auch auf die Wahl seiner Kollaborationspartner:innen ausgewirkt hat, aber davon hat Casper diesmal eine ganze Bandbreite mit eingespannt. Gleich auf fünf Songs sind angegebene Features vertreten, weitere verstecken sich in den Backings Vocals oder sind als Produzent:innen mit angegeben.

Nach der ersten Single "Alles war schön und nichts tat weh" war ich ja direkt hin und weg. Bei den ersten Malen konnte ich den Song gar nicht anhören, ohne nicht mindestens eine Träne zu verdrücken, weil der Song so eine Empathie ausstrahlt, dass ich mich direkt darin wiederfinden konnte. "TNT (feat. Tua)" brauchte ein paar Anläufe und "Mieses Leben / Wolken (feat. Hayiti)" kommt im Albumkontext direkt viel besser.

Drang zum Perfektionismus

Casper-Platten sind immer privat, aber hier legt er für mich nochmal eine Schippe drauf was Direktheit angeht. "Billie Jo" erzählt von der Familie seiner Cousine und das Präsentierte hat mich echt sprachlos zurückgelassen. Den so auf der Bühne zu bringen, stelle ich mir wahnsinnig schwer vor. Hier gefällt mir musikalisch vor allem der treibende Charakter des Songs. Mit "Zwiebel & Mett" und "Das bisschen Regen" führt er seine "Die Vergessenen"-Reihe von XOXO weiter. Letzterer ist inspiriert von den eindringlichen Erzählungen seiner Mutter, die ihm erzählte, wie es in New Orleans war, als der Hurrikan Katrina die Küste traf und die Stadt zerstörte. Aufgefallen ist mir auch hier wieder der musikalische Aufbau, der ausgehend von einem sanften Piano und einem Kontrabass (dem anfänglichen Regen) immer bedrohlicher wird, bis zu den harten Gitarren (dem Dammbruch), um dann im Outro immer noch beunruhigend wieder auszuklingen.

Um nochmal zurück zu kommen auf die Interviews: Was man auch da wieder gemerkt war, was für ein wandelndes Musiklexikon er doch ist und man kann glaube ich gar nicht greifen, was alles in dem Album steckt. Nehmt euch einen Song, den könnt ihr zerpflücken bis ins Kleinste und würdet immer noch nicht alle Querverweise und auf den Punkt gebrachte Beobachtungen verstehen.

"Die versteckten Anspielungen drin, kriegt keiner mit."

Casper – Lux Lisbon

Hier ist sein Perfektionismus-Drang wieder Fluch und Segen zugleich, der während der Schaffensphase sicher total anstrengend, aber hinten raus umso befriedigender sein muss. Oberflächlich kann man die Songs so genießen, wie sie sind. Wenn man aber will, kann man viel tiefer und tiefer abtauchen. Reizt mich in Filmen, genauso wie in der Musik. Ob es zum Beispiel einen Grund hat, dass auf ausgerechnet den drei Songs ("Alles war schön und nichts tat weh", "Euphoria", "Fabian") am Ende Bienensummen zu hören ist?

Ungewöhnliche Elemente

Mit Max Rieger hat er einen Produzenten gefunden, der Caspers bildliche Art Musik zu machen versteht. Angetan bin ich vor allem von den Details, die gerne mal ungewöhnlich daherkommen und interessant kombiniert sind. "Lass es Rosen für mich regnen (feat. Provinz & Lena)" knallt Dir mit der Stimme von Provinz-Frontmann Vincent eine musikalische Front entgegen, die perfekt ins Stadion passt, nur um in den Strophen doch wieder nach Club zu klingen. "Euphoria (feat. Teute)" fällt so ein bisschen heraus aus dem Album, ist für mich aber sehr spannend und Teute passt für mich ziemlich gut. Bon Iver lässt grüßen. "Gib mir Gefahr" hat diese geilen Synthies in den Strophen und hat bei mir sämtliche Schalter umgelegt und Lebens- und Konzertvermissung aktiviert. "Wo warst Du" fühle ich auch. Der löst irgendwas in mir aus, wo ich nicht klar benennen kann, was es ist.

Der letzte Song auf seinen Alben ist immer der längste und hat alleine deshalb einen besonderen Stellenwert. "Fabian" erzählt von einem engen Freund und seinem Kampf gegen Leukämie und Caspers hadern damit. Auch ich musste direkt an "Michael X" denken, diesmal endet es für den Protagonisten aber positiv (zumindest interpretiere ich es so). Nach einem kleinen Outro kommt noch ein Beatles-Oasis-Moment, den ich mir jetzt schon wunderschön bei den Konzerten vorstelle. Das Gesumme der Bienen schließt am Ende die Klammer zum Eröffnungssong.

Alles ist schön und nichts tut weh

Casper spielt mittlerweile in seiner eigenen Liga, seinem eigenen Genre, das sich nicht mehr klar benennen lässt und muss sich an niemandem mehr messen. Wo er vorher noch allen gefallen wollte, muss er das gar nicht mehr. Er macht Musik für die Leute, die das sowieso schon lieben. Diesen Luxus zu haben, die Musik machen zu dürfen, die man will, wünsche ich allen Musiker:innen.

"Die Leute glücklich machen, die das eh schon glücklich macht und mich auch, anstatt jetzt noch versuchen den Anschluss zu finden an Playlisten oder Strömungen."

Casper

Für mich vereint diese Platte viele Facetten des Lebens, die durch ein empathisches Prisma betrachtet wurden. Die Lyrics sitzen einfach bei jedem einzelnen Song. Da kann man gar nicht anders als mitzufühlen. Entgegen der allgemeinen Meinung wird Hinterland wohl immer meine Lieblingsplatte von ihm bleiben, einfach weil da so viele Erinnerungen dranhängen. Gäbe es die nicht, wäre Alles war schön und nichts tat weh aber mindestens ebenbürtig. Zumindest jetzt für diesen Moment kann ich sagen: Alles ist schön und nichts tut weh. Ich hoffe Casper kann es auch.

Release-Konzert

Am Vorabend zum Album-Release hat Casper ein Konzert aus einer großen Halle in Berlin gegeben, wo das Album in voller Länge in der exakten Reihenfolge gespielt wurde. Bis auf Hayiti waren sogar alle genannten Feature-Gäste mit dabei. Die elf Songs wurden jeweils mit meist aufwendigen Szenenbildern untermalt, die thematisch passend waren und glatt als Kulisse für Musikvideos hätten dienen können. Das Produktionslevel war sehr hoch und ich finde es erstaunlich, wie sie das alles so an einem Stück ohne für uns sichtbare Komplikationen durchziehen konnten. Eine schöne Überraschung, die das sowieso schon großartige Album nochmal mehr aufwertet. Schaut mal rein, da haben sich alle Beteiligten sehr sehr viel Mühe gegeben.

Tour 2022 und nächstes Album

In einem Interview mit Aria Nejati hat Casper schon gesagt, dass er den Titel für das nächste Album bereits parat hat und gerne dieses oder nächstes Jahr nachlegen würde. Aber es kommt, wie es kommt und wenn es so gut wird wie dieses, warte ich auch gerne wieder ein paar Jahre.

Die nun hoffentlich im Mai stattfindende Clubtour (fingers crossed) ist bereits restlos ausverkauft. Im Sommer wird er ein paar Festivals besuchen, bevor die Hallentour im Spätherbst ansteht. Wer sich das Album Alles war schön und nichts tat weh, Merchandise oder Tickets für die aktuelle Tour besorgen möchte, kann dies unter casperxo.com tun.

Neue Single "Alles war schön und nichts tat weh"

Darauf war ich nicht vorbereitet. Am Anfang leichte Hinterland-Vibes mit den Streichern, dem einsetzenden Klavier, den Bläsern, dem Chor, bis der Song dann in der Mitte harte "Flackern, Flimmern."-Vibes auslöst. Hallelujah, ist das alles wunderschön. Casper auf der einsamen Insel in der Blumenwiese vor einem Sonnenuntergang, bevor er eins mit der Natur von dunklen Ranken umschlungen wird und die Kamera wieder zur schönen Blumenwiese zurückzoomt. Lyrisch erzählt und singt(!) er von mentaler Gesundheit und zu großem Druck.

›Ich explodier’‹, das bedeutet natürlich auch, dass ich mich frei mache von all diesen Dingen. Es ging mir darum, mich aus der Schale zu pellen, dieser Song ist für mich wie eine Katharsis – und blickt insofern gleichermaßen zurück wie nach vorne.

Casper

Ich sitze hier gerade und bin komplett aufgelöst. Es ist einfach so unendlich schön und ich fühle das komplett. Wenn das ganze Album in den Vibes gehalten ist, ist das für mich schon jetzt DAS Album des nächsten Jahres. Ich bin super gespannt, wie es weitergeht.

Der Songtitel könnte eine Anspielung auf den gleichnamigen Song/die letzte Tour von Muff Potter sein. Zugleich ist diese übersetzt auch eine Textstelle von Kurt Vonnegut aus seinem Roman Slaughterhouse-Five, in dem er seine Erlebnisse als Kriegsgefangener während der Luftangriffe auf Dresden verarbeitete: "Everything was beautiful and nothing hurt".

"Alles war schön und nichts tat weh" Tour 2022

Eine Clubtour im Frühjahr 2022 war gestern Nachmittag nach der Ankündigung schon schnell ausverkauft. Für den zweiten Teil der Tour macht Casper dann wieder in den großen Hallen des deutschsprachigen Raumes halt.

T-Shirt, Hoodie, Tourtickets und das neue Album als CD oder Vinyl könnt ihr euch bei Krasserstoff vorbestellen.

Ein erstes, kleines Jubiläum

Nachdem das Festival mit mehreren Standorten einzelne Probleme hatte, konnte es im fünften Jahr nun zum zweiten Mal im Olympiapark stattfinden. Auf dem Maifeld standen die zwei großen Hauptbühnen, im Olympiastadion gab es eine Party/DJ-Stage, neben dem Stadion noch eine Alternative Stage, plus weitere kleine Bühnen im Kidzapalooza oder Weingarten.

Die ÖPNV-Anbindung war fantastisch und auch der Einlass gestaltete sich unkompliziert. Das gesamte Festival ist Cashless und beim Check-in wird das Geld, welches man sich vorher auf sein Ticket geladen hat (allerdings nur per Kreditkarte), auf einen Chip am Armband transferiert. So muss kein Geld mehr gewechselt werden und bis auf technische Aussetzer, kann auch kaum etwas schief gehen. Von der Aufladung bis zum Bezahlen lief das alles extrem reibungslos. Sein Geld konnte man beim Merchandising oder den diversen Essens-Ständen und an den mehr als zahlreichen Getränke-Ständen wieder ausgeben. Zudem gab es ein Foodcourt, mit einer großen Anzahl an Foodtrucks, wo es schon mal zu kleineren Wartezeiten und etwas Gedrängel kommen konnte.

Das Influencer-Festival

Auch die Sanitäranlagen waren ziemlich sauber und gerade auf dem Maifeld war auch der Gang dorthin schnell erledigt. Von der Infrastruktur her waren wir sehr angetan. Der Wasserspender im grünen Kiez war dafür ein Witz und nicht einmal ausgeschildert und sehr versteckt. Insgesamt darf man in den nächsten Jahren gerne verstärkt Wasserstellen einrichten, aber vielleicht will man das auch gar nicht. Zudem sind einige Zugänge (auf die Ränge im Olympiastadion, Weingarten) etwas sehr schmal und ungünstig.

Ansonsten muss man damit klar kommen, dass sich in jeder noch so kleinsten Ecke irgendeine Marke präsentierte. Einige etwas größer, andere etwas versteckt. Andere mit Gewinnspielen, Aktionen oder eben Probierständen. Das war schon sehr extrem. Verbunden mit dem Line-Up war hier die Zielgruppe ganz klar irgendwo zwischen 16-24 Jahren und die "Smartphone-über-dem-Kopf"-Quote war bei einigen Konzerten sehr hoch. Dementsprechend viel Glitzer, Coachella-Mode und knappe Outfits begegneten einem auf dem Festival auch. Wir mit unserem Casper-Shirt und Deichbrand-Pullover fielen etwas raus. Irgendwann kam dann auch noch ein Mitarbeiter auf uns zu und meinte: "Ihr seht aus, wie zwei ganz normale Menschen. Was macht ihr hier?". Noch Fragen?

Musik ab

Nach dem entspannten Einlass sind wir langsam zu Tom Walker geschlendert und haben das Gelände erst einmal auf uns wirken lassen. Die junge Norwegerin Sigrid sorgte mit ihrer natürlichen und fröhlichen Art gleich für ein kleines Highlight. Ich kann euch allen nur ihr Debütalbum Sucker Punch empfehlen.

Um in Ruhe essen zu können, haben wir uns danach ins Stadion auf die Ränge gesetzt und das Treiben von Hugel auf der Perry’s Stage verfolgt. Hier könnte man überlegen die Bühne etwas umzugestalten, da diese in dem riesigen Stadion (vor allem von weiter weg) doch etwas verloren wirkte. Mit Anlehnung an andere Bühnen bei Elektro-Festivals ließe sich da bestimmt etwas nettes draus zaubern. Zudem war der Sound zumindest auf hinteren Rängen etwas schwächer, vielleicht aber auch um Überschneidungen mit den Mainstages zu verhindern. Dennoch war das von den Rängen her extrem schön anzuschauen, wie tausende Menschen ihre Arme in die Luft streckten und zu den Songs feierten.

Anschließend wagten wir einen Gang über das Gelände und haben alles einmal erkundet. Vom grünen Kiez, über die Instagram Ecke und Fashionpalooza, dem Weingarten, bis hin zur Lolla Fun Fair. Da wurde einem auch abseits der Konzerte so einiges geboten, wenn man darauf Bock hatte und man hätte sich wohl auch den ganzen Tag dort aufhalten können.

Hype & Hyper

Nachdem Dendemann sein gutes Set beendet hatte, ging es zum Hype des Tages: Billie Eilish. Während 20.000 Leute schon auf dem Weg ins Stadion waren und 10.000 weitere sich das Gelände angeschaut haben, waren die restlichen 55.000 Besucher wohl beim Shootingstar der letzten Zeit. Dementsprechend voll wurde es vor der Bühne und wir sind anfangs dann schnell etwas nach hinten geflüchtet, da ziemlich viel gedrängelt wurde. Da war der Sound auch leider nicht mehr ganz so überragend, wie sonst fast überall. Der Anfang mit "bad guy", "my strange addiction" und "you should see me in a crown" hat uns auch noch ziemlich gut gefallen. Allerdings ging ihre Stimme oft unter und ich stelle mir ihre Show in einer Halle deutlich cooler vor. Der Funke wollte irgendwie nicht überspringen, obwohl ich mir die Musik zuhause (vor allem über Kopfhörer) noch sehr gerne anhöre. Ich hoffe auch, dass sie trotz des Hypes mal einen Gang runterschaltet. Zwei Schienen an den Knöcheln sprechen für sich. Wir sind dann nach der Hälfte des Sets gegangen.

Nach ärgerlicher Änderung der Running-Order spielten nämlich Scooter parallel im Stadion. Hier ging die Party richtig ab. Man kam aus dem Grinsen gar nicht mehr heraus. "How Much Is The Fish?", "Hyper, Hyper", "Maria (I Like It Loud)". Es fühlte sich etwas surreal an und man war direkt 10 Jahre jünger. H.P. Baxxter hatte die Massen im Griff und hüpfte wie ein junger Gott über die Bühne. Das hat riesigen Spaß gemacht und ich würde mir die Band so sogar noch einmal anschauen.

"We’re gonna save the world tonight"

Weiter ging es zu den Lieblingen Marteria & Casper. Hier zeigte sich auch der große Unterschied zu Billie Eilish. Während bei Billie die Leute in den hinteren Reihen bei den weniger bekannten Songs eher teilnahmslos waren und nicht einmal geklatscht haben, wurden bei Casteria die Songs abgefeiert, mitgeschrien und getanzt. Wieder einmal ein fantastischer Auftritt, ähnlich dem vor gut einem Monat in Hamburg auf der Trabrennbahn.

Zum Fast-Abschluss des Tages haben wir uns dann Twenty One Pilots von etwas weiter hinten angeschaut, bevor es für uns zu den drei Schweden Steve Angello, Axwell und Sebastian Ingrosso ging. Diese drei Herren bilden die Swedish House Mafia und sind nach ihrer Auflösung vor mittlerweile 6 Jahren endlich(!) zurück. Wenn ich mal so Revue passieren lasse, war das für mich der beste Festivalauftritt des kompletten Sommers. Die großen Hits waren dabei ("Dont' You Worry Child", "Save The World"), natürlich auch diejenigen, die an die ersten Clubbesuche ("One (Your Name)", "Miami 2 Ibiza") erinnerten. Eine schicke Lichtshow, fetzige Lasertechnik und zu jedem zweiten Drop Raketen und Pyrotechnik. Eine krasse Stimmung und einfach überragend. Da bekam man das Grinsen gar nicht mehr aus dem Gesicht.

Thumbs up!

Alles in allem hatten wir einen super schönen Tag. Für den Preis (84€) hat sich das Erlebnis mehr als gelohnt. Das Gelände war sehr schick, die Infrastruktur wurde gut genutzt, der Sound war für uns immer sehr optimal und eigentlich gibt es kaum Verbesserungswünsche. Dafür, dass das Festival erst zum zweiten Mal auf dem Gelände stattfand, wurde extrem viel richtig gemacht und ich kann nur hoffen, dass der Ort gehalten werden kann. Bei passendem Line-Up wäre das Lollapalooza Berlin definitiv wieder eine Alternative.

"Alles zieht vorbei"

Um 19 Uhr wurde man langsam hibbelig, denn nach Plan sollte es eigentlich losgehen. Doch man lies uns warten und der Regen prasselte unaufhörlich auf uns nieder. Geschlagene 45 Minuten später ging es dann endlich(!) los. "Alles zieht vorbei, alles zieht vorbei .." rauschte aus den Boxen: Fatoni war am Start und hat mit einer Bewegung die dunklen Wolken weggewischt. Zusammen mit DJ V.Raeter spielte er ein dreißig-minütiges Warm-Up und versuchte die durchnässte Menge zu animieren. Wir haben ihn schon einmal mit Casper auf Tour als Support gesehen und heute hat er mir deutlich besser gefallen. Am Ende des Sets waren dann auch alle im "MODUS" und bereit für Cas & Mar.

Von "So Perfekt" bis "Kids"

Zum Introsong "1982 (Als ob’s gestern war)" der gemeinsamen Platte konnte der Abriss dann kurz nach 21 Uhr endlich beginnen. Nacheinander performte jeder (leider nur) eine Strophe bevor direkt zu "Champion Sound" gewechselt wurde, der direkt mal die Sprunggelenke belastete. Zu "Endboss", "Auf und Davon", "Scotty beam mich hoch" und "Im Ascheregen" standen die beiden jeweils allein auf der Bühne, um ihre Songs zu spielen. Puh. Da kam "Chardonnay & Purple Haze" gerade rechtzeitig, um mal etwas durchzuschnaufen und die Beine auszuschütteln. Die Hände waberten sowieso die ganze Zeit über in der Luft. Insgesamt wurde das komplette 1982 Album gespielt plus natürlich diverse Solosongs der beiden (wovon einige auch anders instrumentalisiert wurden), damit das Konzert nicht schon nach 45 Minuten endete.

"Rolle aufm Monsti mit meim Besten"

Natürlich war auch der türkise Monstertruck mit am Start, der im Zuschauerbereich stand und auf dem auch ein paar Songs performt wurden. "Alles Verboten" durfte hier natürlich ebenso wenig fehlen, wie ein Cover zu "Ich rolle mit meim Besten" (im Original von Haftbefehl feat. Marteria). "Mittelfinger hoch" hieß es dann noch, bevor das neue "Alles Verboten 2" das kleine aber feine Intermezzo beendete.

Als Übergang zurück gab es das Intro von "Lang lebe der Tod" zu hören. Es gab auch einen einzelnen Scheinwerfer, der von der Bühne runter leuchtete, aber da stand leider kein Casper und so wurde direkt zum nächsten Song "Willkommen in der Vorstadt" übergegangen. Mit "Sirenen" und "Bengalische Tiger" dann noch einmal zwei geile Solosongs bis "Adrenalin" dann zum zweiten Mal an dem Abend, diesmal in der Remix-Version die Boxen beherrschte. Es ist zwar der Song, der auf der Platte am meisten nach vorne geht, aber für mich hätte auch einmal gereicht und so hätte man bspw. noch "Rock ’n' Roll" spielen können, der hier auch ziemlich gut gepasst hätte. Das dicke Ende folgte dann mit "Absturz", auf dem Monchi (Feine Sahne Fischfilet) übergroß von der Leinwand grüßte, "OMG!", "Jambalaya" und "2018 (Gratulation)".

Große Liebe

Die paar Pyroeinlagen waren sehr stimmungsvoll und die Bühne mit der geneigten Plattform und den riesigen LED-Wänden trugen sehr zur Immersion bei und machten ordentlich was her. (Wer mehr zu Produktion erfahren möchte, dem empfehle ich folgendes Video.) Es wirkte stellenweise aber etwas gehetzt und man weiß natürlich nicht so genau, ob der spätere Beginn dafür verantwortlich war, da ich um die 95 Minuten dann doch als relativ kurz empfand. Diese waren dafür umso intensiver und unterm Strich hat es riesigen Spaß gemacht und das ist ja die Hauptsache. Die beiden strahlten voller Freude und der Abend zeigte einmal mehr, welch ein tiefes Band der Freundschaft die beiden miteinander verbinden muss. Und natürlich auch, was für Live-Maschinen die beiden sind und wie gut sie trotz ihrer Unterschiede doch harmonieren. Die Bühnenpräsenz der beiden ist mehr als beeindruckend! Da bleibt einem nur zu sagen: "Gratulation, hat sich gelohnt."

Setlist: Marteria & Casper, Trabrennbahn Hamburg, 09.08.2019

1. 1982 (Als ob’s gestern war) (nur die ersten beiden Strophen)
2. Champion Sound
3. Adrenalin
4. Endboss
5. Auf und Davon
6. Scotty beam mich hoch
7. Im Ascheregen
8. Chardonnay & Purple Haze
9. Supernova
10. So Perfekt
11. Denk an Dich
12. Kids (2 Finger an den Kopf)
13. Omega
    –
14. Alles Verboten
15. Ich rolle mit meim Besten (Haftbefehl Cover)
16. Mittelfinger hoch
17. Alles Verboten 2
    –
18. Lang lebe der Tod (nur Intro)
19. Willkommen in der Vorstadt
20. Bengalische Tiger
21. Sirenen
22. Adrenalin Remix
    –
23. Absturz
24. OMG!
25. Jambalaya
26. 2018 (Gratulation)

Da ist er wieder, dieser Dendemeier. Der Mann, der Mythos, der Dendemann. Seit seinem letzten Album, Vom Vintage verweht, ist eine lange Zeit vergangen. Jetzt ist sein drittes Album da nich für! endlich erschienen und erschlägt einen beim ersten Durchgang mit klugen und gewitzten Texten. Diese treffen mit ihrer Aktualität oft genau den richtigen Ton. Da muss man nicht nur ein paar mal hinhören, um alles zu durchdringen, man will es auch. Dafür sorgen u. a. The Krauts, die Dendemann aus klug gewählten Samples und fetten Kompositionen einen spannenden und abwechslungsreichen Untergrund basteln. Da nich für meint Dendemann, ein großes Danke für dieses Werk ist dennoch angebracht.

Spätestens mit Eins Zwo kannte ihn ganz Hip-Hop-Deutschland. Es folgten zwei Soloalben, bevor er erst einmal wieder von der Bildfläche verschwand. Ab Anfang 2015 konnte Dendemann sich dann mit seiner Band Die Freie Radikale als musikalischer Sidekick beim Neo Magazin Royale von Jan Böhmermann austoben, wo er Woche für Woche neue, thematisch passende Songs bastelte.

Viel Abwechslung, Selbstironie und auch Aktualität finden sich auf seinem neuesten Ouput. Vom Sound her wurde alt mit neu verwoben und viele Kleinigkeiten eingebaut, die im Hintergrund passieren. Neben Gesellschaftskritik ("Alle Jubilare wieder"), beschäftigt sich Dendemann in seinen Texten mit sich selbst ("Ich Dende also bin ich", "Wo ich wech bin") oder schaut auf die politischen Geschehnisse ("Zeitumstellung") in den jüngsten Tagen. Die Gästeliste auf dem Album kann sich ebenfalls hören lassen: Casper ("Alle Jubilare wieder"), Beginner ("BGSTRNG"), Trettmann ("Litbarski") und Teutilla aka. Arnim von den Beatsteaks ("Zeitumstellung"). Diese werden auf den jeweiligen Songs perfekt in Szene gesetzt, stehlen dem Großmeister aber nie die Show.

Zweimal im Kreis drehen, drei Meter vor, eine Rolle rückwärts und auch dann habt ihr noch nicht alle Reime durchschaut. Das kann er nämlich wie kein Zweiter und so ist da nich für! ein Werk, welches man sich genussvoll zehn Mal nacheinander zu Gemüte führt, ohne satt zu sein. Starkes Ding, Dende-Legende!

Tracklist: Dendemann – da nich für!

1. Ich Dende Also bin ich
2. Alle Jubilare wieder feat. Casper
3. Keine Parolen
4. Müde 
5. Menschine
6. Drauf & Dran
7. Wo ich wech bin
8. Zeitumstellung feat. Teutilla
9. Zauberland 
10. BGSTRNG feat. Beginner
11. Littbarski feat. Trettmann
12. Nochn Gedicht

Dendemann Tour 2019

• 04.02. Hannover – Capitol
• 05.02. Bremen – Pier 2
• 06.02. Osnabrück – Hyde Park
• 07.02. Dortmund – Warsteiner Music Hall
• 09.02. Münster – Skaters Palace
• 10.02. Frankfurt – Batschkapp
• 11.02. Heidelberg – halle02
• 12.02. Stuttgart – Im Wizemann
• 13.02. München – Tonhalle
• 16.02. Karlsruhe – Substage
• 17.02. Köln – Carlswerk Victoria
• 18.02. Wiesbaden – Schlachthof
• 23.02. Dresden – Reithalle
• 25.02. Leipzig – Werk2
• 26.02. Hamburg – Mehr! Theater
• 27.02. Hamburg – Mehr! Theater
• 28.02. Berlin – Columbiahalle

Da ist also endlich dieser Tag, wo die beiden Schwergewichte des deutschen Raps Marteria und Casper ein gemeinsames Album veröffentlichen. Die Erwartungen von vielen Seiten sind sicher gigantisch hoch und oft muss man bei solchen Kollaboalben gerne mal Kompromisse eingehen, da jeder seine eigene Vision hat. Doch die beiden schaffen die perfekte Harmonie. Die Bühne wird sich brav geteilt und man hört die Einflüsse beider Soundwelten, die in ein Album gegossen wurden. Eine gute Rap-Platte mit viel Platz für Ehrlichkeit und nostalgische Gefühle.

Benannt nach dem Geburtsjahr 1982 der zwei tummeln sich auf dem Album eine ganze Menge Geschichten aus ihrem Leben. Angefangen beim ersten Song "1982 (Als ob’s gestern war)", der einfach 3 Parts von jedem enthält und Stories aus ihrer Kindheit, Jugend und Rapanfängen erzählt. Liebe ich als Einstieg in das Album sehr! Locker runtergerappt, toller Beat. Da weiß man direkt, was einem auf dem Album erwartet, welches sehr autobiographisch daherkommt. Eine kleine Reise durch die Leben von Marten und Benjamin. Danach die eigene Schulterklopfer-Hymne "Champion Sound" mit diesem amerikanischen Vibe. "Supernova" bleibt aber erstmal mein Lieblingssong. Ich hab das Album jetzt auch erst fünf Mal gehört und einige Songs wachsen sicherlich noch, aber der ist einfach nur krass.

Marteria und Casper haben sich zudem zwei handverlesene Feature-Gäste auf das Album geholt. Zum einen findet sich mit Monchi auf dem Song "Absturz" der Sänger der Band Feine Sahne Fischfilet wieder. "Denk an Dich", ein Song gewidmet an die Eherfrauen der beiden, die mit dem eher außergewöhnlichen Lebensstil zurecht kommen müssen, begleitet die wunderbare Kat Frankie. Man könnte am Ende argumentieren, dass das Album vielleicht etwas kurz geraten ist oder eher wenig Innovatives auf dem Album zu finden. Aber die Platte ist einfach das Ergebnis zweier Freunde, die unabhängig voneinander einen ähnlichen, schweren Weg gegangen sind und über die Jahre zueinander gefunden haben. Man merkt ihnen zu jedem Zeitpunkt diese Spontanität und Freude an, mit der diese Platte entstanden ist. Genau das ist es was zählt. "Gratulation, hat sich gelohnt!"

Wer noch mehr Hintergründe zu den Songs erfahren möchte, dem kann ich besonders das Track by Track der beiden ans Herz legen. Kurze Videos mit Informationen zu den Beats und den Entstehungsgeschichten.

Tracklist: Marteria & Casper – 1982

1. 1982 (Als ob’s gestern war)
2. Champion Sound
3. Omega
4. Supernova
5. Willkommen in der Vorstadt
6. Adrenalin
7. Chardonnay & Purple Haze
8. Denk an dich feat. Kat Frankie
9. Absturz feat. Monchi
10. 2018 (Gratulation)

Marteria & Casper Champion Sounds Open Airs 2019

Am kommenden Montag (03.09.2018) spielen die zwei, neben anderen Künstlern, wie Die Toten Hosen, Kraftklub und K.I.Z. ein Konzert gegen Fremdenfeindlichkeit und für Menschlichkeit unter dem Hashtag #WirSindMehr in Chemnitz!

• 31.05.2019 Hannover, EXPO Plaza
• 20.07.2019 Dresden, Filmnächte am Elbufer
• 03.08.2019 Berlin, Waldbühne
• 09.08.2019 Hamburg, Trabrennbahn Bahrenfeld
• 31.08.2019 Essen, Seaside Beach Baldeney