Donnerstag: Eigentlich alles wie immer

Wie die letzten Male sind wir bequem mit dem Fahrrad zum Gelände gereist und haben nachts Zuhause in warmen Betten verbracht. Unser Weg zum Gelände führte uns über den Womo South und es ist jedes Mal faszinierend und erschreckend zugleich, was die Menschen mit zum Gelände bringen und dalassen (dazu später mehr). Vorbei am riesigen Aldi, dem XXL-Pool (dessen Wasser scheinbar angenehm warm war) und der neuen Newport-Bühne für Newcomer:innen (die für uns etwas unterging), fanden wir uns in den Talking Trees wieder. Ein kleines Waldstück wurde mit einem Pfad, ein paar wenigen Hängematten, Sitzmöglichkeiten und Lichtern ausgestattet und lud zum Verweilen ein. Das Awareness-Team hatte hier in einem Tipi seinen Platz. An Nebenaktivitäten mangelt es dem Deichbrand sicher nicht und es wird sich jedes Jahr eine neue Kleinigkeit ausgedacht.

Das Hauptgelände hat sich etabliert und es gab kaum Neuerungen zum letzten Jahr. Ein paar mehr Sponsoren-Stände haben wir wahrgenommen, Rossmann hatte einen größeren "Shower"-Stand und das Palastzelt bleibt weiter bei der 4-Masten-Größe. Die Electric Island ist leider noch immer am selben Ort und ist in ruhigen Momenten an den anderen Bühnen deutlich hörbar. Mit dem Wind aus Süden war es diesmal nicht ganz so schlimm.

Bands hatten wir am Donnerstag ebenfalls zu sehen. Im Zelt ging es klassischerweise etwas lauter zu. Hot Milk ("Glass Spiders") eröffneten dort das Festival. Pop-Rock/Punk aus Manchester, sehr energieladen und spaßig. Das feiernde Publikum war schon sehr tanzwütig und es bildeten sich immer wieder Moshpits. Our Mirage ("Eclipse") danach schalteten noch einen Gang höher.

Später ging es für uns noch einmal zum Zelt, wo es scheinbar eine neue Einlasspolitik gibt, die wir noch ein paar Male erlebt haben. Die Schlange war recht lang und wir fürchteten gar nicht mehr reinzukommen. Einige standen erst in dieser und sind doch weitergezogen. Erst 15 Minuten vor Beginn des nächsten Acts wurden Leute reingelassen, dabei war die ganze linke Seite des Zeltes leer und durch den schmalen Durchgang von einem Getränkestand und des FOH wirkte es vielleicht so, als sei es total voll. Bisschen ärgerlich und definitiv verbesserungswürdig. Eine weitere Band aus dem Vereinigten Königreich folgte: You Me At Six ("heartLESS"). Ich mochte den Vibe und Frontmann Josh Franceschi war gut gelaunt und wirkte nie drüber, wie es bei manchen britischen Bands gerne mal ist.

Freitag: Technikprobleme, ausgerechnet heute

Ausgeschlafen mit Frühstück im Bauch ging es in Richtung Festivalgelände. Der Einlass aufs Infield ist zu Stoßzeiten sicher zu klein, wir kamen aber gut durch. Nur die Kontrollen waren sehr willkürlich. Mal wurden wir durchgewunken, mal wurde sich das Bändchen und mal die Innentasche des Portemonnaies ganz genau angeguckt. Bei unserer Ankunft fingen gerade The Subways ("Rock & Roll Queen" ist einfach 17 Jahre alt!) an. Für uns ist das eine Festivalband, die einfach immer geht und man kennt doch so einige Songs von ihnen.

Esther Graf ("exes") war unser nächster Programmpunkt. Vor allem die kleine Tanzchoreo zu "Letzte Mail" war mal etwas erfrischend Neues und wird sicher in Erinnerung bleiben. Eine dicke Regenfront lies für uns Jeremias ausfallen und wir blieben stattdessen weiter im Zelt und warteten auf Blond ("Du und Ich"). Nina, Lotta und Johann spielten eine schön gestaltete Show und hier wurde ebenfalls mit dem Publikum versucht eine Choreo durchzuführen. Den Song "Männer" auf so einem Festival zu spielen ist sicher immer ein Erlebnis.

Die größten Pechvögel des Wochenendes waren wohl Tokio Hotel ("White Lies"). Die Buchung war schon bei der Ankündigung kontrovers in den Kommentarspalten diskutiert worden. Es war ihr allererstes Festival überhaupt in Deutschland und dann versagt nach sechs Songs die komplette Technik. Über 20 Minuten vergingen, bis sie ziemlich geknickt auf die Bühne kamen und mit einer Akustik-Gitarre, Schlagzeug und Bass erst "Fahr mit mir (4×4)" anstimmten und ihren größten Hit "Durch den Monsun" zum Besten gaben. Es tat ihnen wirklich total leid, dass sie nicht das komplette Set spielen konnten, wo sie doch tagelang durchgeprobt haben. Die Hater fühlten sich natürlich bestätigt. In einem Statement seitens Deichbrand gab es allerdings das Versprechen die Band in Zukunft noch einmal einzuladen.

Die Headliner des Abends hießen Deichkind ("In der Natur"), die wieder einmal eine fantastische Show ablieferten. Habt ihr eine Deichkind-Show gesehen, kennt ihr alle, allerdings gibt es zu den neuen Songs immer kleine Einfälle und Choreos, die einfach Spaß machen. Ich würde mir zwar Songs wie "Luftbahn" oder "Der Mond" wünschen, aber auch die neuen Sachen kicken live gut rein.

Samstag: Mit Gummistiefeln und Regenklamotten bewaffnet

Yaenniver ("Halb so ich") aka. Jennifer Weist, Frontfrau der Band Jennifer Rostock, ganz in pink gekleidet, war unser Auftakt am Samstag. Sie teilte ordentlich aus und sprach viele wichtige Dinge (sexualisierte Gewalt, weibliche Acts auf den Hauptbühnen, unterschiedliche Wahrnehmung obszöner Texte von Musik:innen anhand des Geschlechts) an. Live sind die Songs nochmal druckvoller arrangiert, was sehr gut passt. Ein zweites Soloalbum ist wohl in Arbeit und bei Jennifer Rostock scheint auch wieder etwas zu passieren.

Auf den beiden Hauptbühnen waren am gesamten Wochenende nur 4 weibliche (Haupt-)Stimmen bei 34 Acts zu hören. Immerhin waren diese auf der Newport-Bühne in der Überzahl und bei der Electronic Selection war man bei fast 50/50. Insgesamt ausbaufähig.

Der selbsternannte Bruce Springsteen from Lower Saxony Thees Uhlmann ("Fünf Jahre Nicht Gesungen") mit seiner Band hat den Anfahrtsweg von 33 Kilometern aus Hemmor gut überstanden. Für ihn ein Heimspiel und er hat laut eigener Aussage viele bekannte Gesichter im Publikum gesehen. Zwischendurch erzählte er kleine Geschichten über seine allererste Band und einen Proberaum, das Mädchen von Kasse 2, Avicii und dass es keine Schande ist sich Hilfe zu suchen. Er ließ seine anwesende Mutter beklatschen und wir sollen alle mehr Bücher lesen. Dazu kamen dann alle seine Hits, was eine sympathische Show ergab.

Bruckner ("Für Immer Hier") habe ich danach kurz im Zelt mitgenommen. Indie-Deutschpop mit leichtem Genre-Mix auch in Richtung Disco. Hat man mal irgendwie gehört und dennoch hatte das seinen eigenen Touch. Leoniden ("L.O.V.E.") waren natürlich Pflichtprogramm. Jedes Mal wieder ein spaßiger Abriss. Es gibt hier auf dem Blog zwei Berichte zu Konzerten von ihnen, lest gerne da mal rein.

Durch das kleine Gelände und die kurzen Wege zwischen den abwechselnd bespielten Hauptbühnen verweilt man mal bei Bands, die ich mir wohl nicht angeschaut hätte. Electric Callboy ("Hypa Hypa") haben in den letzten Jahren einen steilen Aufstieg erlebt und der Platz war gut gefüllt. Diese Eurodance-Metalcore-Richtung auf ihrem aktuellen Album funktioniert offensichtlich, ist aber nicht ganz meins. Auf dem Weg zum Zelt kamen wir noch an der Electric Island vorbei. Für Fritz Kalkbrenner war die Bühne natürlich viel zu klein und so war der Auftritt nicht für uns so sehr zu genießen.

Also lieber ins Trockene zu Alice Merton. Mit ihren Ansagen wechselte sie immer zwischen Deutsch und Englisch, hielt sich mit ihnen aber gar nicht lange auf, sondern spielte lieber viele Songs. Neben der aktuellen Single ("Charlie Brown") durfte auch "No Roots" nicht fehlen und zum Abschluss gab es noch "Why So Serious" zu hören. Lieben wir. Sie war viel am rumspringen, animierte das Publikum, hatte offensichtlich Spaß und würde gerne wieder gebucht werden (bitte ja!). Der Wettergott meinte es mit dem Festival in diesem Jahr gar nicht gut. Nachdem sich das Gelände bis dahin ganz gut gehalten hatte, war es von da an matschig und der Weg zu den Toiletten war nicht mehr ganz so leicht zu bewerkstelligen. Diese waren zu der Uhrzeit und der Fülle des Geländes leider heillos überfüllt und die Wartezeit betrug eine gefühlte Ewigkeit.

Ein weiteres Highlight wartete für uns am Ende des Festivaltages. Während draußen auf der Hauptbühne K.I.Z tobten, spielte Paula Hartmann ("Veuve") im Palastzelt. Das Bühnenbild deutete die Dächer Berlins, mit einem rauchenden Schornstein als DJ-Pult, an. Im dunklen Zelt mit dem spärlichen Licht hatte das was und so wirkten ihren klugen Texte und fließender Flow nochmal besser. Am Ende folgte eine tiefberührende und ehrliche Botschaft. Ihr ging es in diesem Jahr sehr schlecht und war sich sicher, den Festivalsommer nicht mehr zu erleben. Es hat ihr eine Person dabei geholfen Hilfe zu suchen und hat an alle appelliert, dies ebenso zu tun und in seinem nahen Umfeld nach Unterstützung zu suchen. Zu "Truman Show Boot" stellte sich nach der Geschichte bei mir eine extreme Gänsehaut ein. Ich bin wirklich glücklich darüber, das miterlebt zu haben.

Sonntag: Vollgas durch den Matsch

Es hatte die ganze Nacht, bis zum Sonntag Nachmittag, durchgeregnet. Dementsprechend verwandelt präsentierte sich das Gelände. Die halbwegs grünen Graswege wichen riesigen Matschpfützen. Trecker waren unermüdlich im Einsatz, um die Fahrzeuge aus dem Schlamm zu ziehen, denn es machten sich viele Besuchende auf den Weg nach Hause. So war es zum Teil recht leer vor den Bühnen. Ein weiteres meiner Highlights des Festivals lies sich davon nicht unterkriegen und freute sich sehr beim Deichbrand spielen zu dürfen. Freya Ridings ("Blood Orange") begeisterte mich mit ihrer einzigartigen Stimme, ihrem ansteckenden Lächeln und herzlich-süßen Art. Ihre melancholische Pop-Folk-Musik ist ja sowieso genau meins. Neben einem weiteren Song spielte sie "Lost Without You" solo am Piano. Das ging mir wirklich tief durchs Herz. Wunder-wunderschön.

Ebenso berührend weiter ging es bei Madeline Juno ("Lovesong"), die seit ein paar Jahren mit ihren deutschen Texten verzückt, die neben dem Thema Trennung auch Mental Health in den Vordergrund rücken. "Sommer, Sonne, Depression" als Intro war ein sehr gelungener Auftakt. Ich liebe das Lied einfach, denn es kann sich so wahr anfühlen. Aus ihrem 2024 kommenden Album Nur zu Besuch gab es u. a. "Murphy’s Law" zu hören. Hoffentlich bleibt sie uns mit ihrem Singer-Songwriter-Talent noch viele Jahre musikalisch erhalten.

Von Wegen Lisbeth ("Wenn Du tanzt") spielten tatsächlich die Sonne herbei und zeigten sich solide wie immer; viel Gejamme und am Ende der Block mit den Hits. Jan Delay haben wir aus der Ferne gehört und gönnten uns einen Käsedöner. Die Beatsteaks ("Hand in Hand") aus Berlin waren wie immer ziemlich on fire. Ein Bänderriss konnte Frontmann Arnim Teutoburg-Weiß nicht aufhalten und ich habe seinen Arzt förmlich aufstöhnen hören. Zum ersten Song saß er noch mit seiner Gitarre auf einem Barhocker, danach war er auf der Bühne immer unterwegs und kuschelte viel mit dem Publikum. Live immer ein Erlebnis und ich denke gerne an das hitzige Konzerte in Kiel vor ein paar Jahren zurück.

Als letzter Act auf den Hauptbühnen stand schließlich Rapper Marteria. Shows machen kann er, aber reinen Gewissens kann ich diese nicht mehr genießen. Falls ihr nicht wisst, was passiert ist, findet ihr hier Beiträge dazu (kurzzeitiger Arrest, Verfahren eingestellt, Statement Marteria (auf seinem Instagram-Account gelöscht)). Lesenswert ist vor allem der Meinungsbeitrag vom Pickymagazine von Sofia. Ich würde so gerne eine Statement der beteiligten Frau lesen, ihr Instagram-Profil ist nur seitdem komplett leer.

Der Rückweg durch die Matschwiesen war abenteuerlich und wir kamen wieder durch das Womo-Gelände. Es ist Wahnsinn, was für Müllinseln einige Camps jedes Mal hinterlassen. Teilweise war immerhin alles in Mülltüten zusammengestellt, andere haben bspw. Pavillons mitsamt Zelt, Tisch, Schreibtischstühlen, alten Sofas und ihrem verteilten Müll liegen lassen.

Ein kleiner Servicetipp: Bei o2 gab es in diesem Jahr wieder einen Livestream und viele Highlights finden sich nun in deren Mediathek.

Und 2024?

Natürlich wird es im nächsten Jahr wieder ein Ausgabe des Deichbrand Festivals geben. Ein paar Euro mehr müssen allerdings in die Hand genommen werden. Die Frühanreise kostet nun 20€ anstatt 10€, Wildcards wurden 10€ teurer, normale Womo-Plaketten sogar 20€. Eine weitere Kostensteigerung ergibt sich, dass nun ein Parking-Ticket für 20€ pro Auto benötigt wird. Die Tickets für 2024 (18.07. – 21.07.) gingen am Montag nach dem Festival um 18 Uhr in den Verkauf. Die Wildcards (179€ ohne Frühanreise) waren in rekordmäßigen 90 Minuten ausverkauft. Momentan sind die Early-Bird Tickets für 189€ bzw. 209€ verfügbar. Bei der Bestellung bekommt ihr jetzt noch ein T-Shirt "gratis" dazu. Eine Wettergarantie kann nicht dazu gebucht werden, aber ein bisschen Regen gehört zum Deichbrand Festival irgendwie dazu.

Ein erstes, kleines Jubiläum

Nachdem das Festival mit mehreren Standorten einzelne Probleme hatte, konnte es im fünften Jahr nun zum zweiten Mal im Olympiapark stattfinden. Auf dem Maifeld standen die zwei großen Hauptbühnen, im Olympiastadion gab es eine Party/DJ-Stage, neben dem Stadion noch eine Alternative Stage, plus weitere kleine Bühnen im Kidzapalooza oder Weingarten.

Die ÖPNV-Anbindung war fantastisch und auch der Einlass gestaltete sich unkompliziert. Das gesamte Festival ist Cashless und beim Check-in wird das Geld, welches man sich vorher auf sein Ticket geladen hat (allerdings nur per Kreditkarte), auf einen Chip am Armband transferiert. So muss kein Geld mehr gewechselt werden und bis auf technische Aussetzer, kann auch kaum etwas schief gehen. Von der Aufladung bis zum Bezahlen lief das alles extrem reibungslos. Sein Geld konnte man beim Merchandising oder den diversen Essens-Ständen und an den mehr als zahlreichen Getränke-Ständen wieder ausgeben. Zudem gab es ein Foodcourt, mit einer großen Anzahl an Foodtrucks, wo es schon mal zu kleineren Wartezeiten und etwas Gedrängel kommen konnte.

Das Influencer-Festival

Auch die Sanitäranlagen waren ziemlich sauber und gerade auf dem Maifeld war auch der Gang dorthin schnell erledigt. Von der Infrastruktur her waren wir sehr angetan. Der Wasserspender im grünen Kiez war dafür ein Witz und nicht einmal ausgeschildert und sehr versteckt. Insgesamt darf man in den nächsten Jahren gerne verstärkt Wasserstellen einrichten, aber vielleicht will man das auch gar nicht. Zudem sind einige Zugänge (auf die Ränge im Olympiastadion, Weingarten) etwas sehr schmal und ungünstig.

Ansonsten muss man damit klar kommen, dass sich in jeder noch so kleinsten Ecke irgendeine Marke präsentierte. Einige etwas größer, andere etwas versteckt. Andere mit Gewinnspielen, Aktionen oder eben Probierständen. Das war schon sehr extrem. Verbunden mit dem Line-Up war hier die Zielgruppe ganz klar irgendwo zwischen 16-24 Jahren und die "Smartphone-über-dem-Kopf"-Quote war bei einigen Konzerten sehr hoch. Dementsprechend viel Glitzer, Coachella-Mode und knappe Outfits begegneten einem auf dem Festival auch. Wir mit unserem Casper-Shirt und Deichbrand-Pullover fielen etwas raus. Irgendwann kam dann auch noch ein Mitarbeiter auf uns zu und meinte: "Ihr seht aus, wie zwei ganz normale Menschen. Was macht ihr hier?". Noch Fragen?

Musik ab

Nach dem entspannten Einlass sind wir langsam zu Tom Walker geschlendert und haben das Gelände erst einmal auf uns wirken lassen. Die junge Norwegerin Sigrid sorgte mit ihrer natürlichen und fröhlichen Art gleich für ein kleines Highlight. Ich kann euch allen nur ihr Debütalbum Sucker Punch empfehlen.

Um in Ruhe essen zu können, haben wir uns danach ins Stadion auf die Ränge gesetzt und das Treiben von Hugel auf der Perry’s Stage verfolgt. Hier könnte man überlegen die Bühne etwas umzugestalten, da diese in dem riesigen Stadion (vor allem von weiter weg) doch etwas verloren wirkte. Mit Anlehnung an andere Bühnen bei Elektro-Festivals ließe sich da bestimmt etwas nettes draus zaubern. Zudem war der Sound zumindest auf hinteren Rängen etwas schwächer, vielleicht aber auch um Überschneidungen mit den Mainstages zu verhindern. Dennoch war das von den Rängen her extrem schön anzuschauen, wie tausende Menschen ihre Arme in die Luft streckten und zu den Songs feierten.

Anschließend wagten wir einen Gang über das Gelände und haben alles einmal erkundet. Vom grünen Kiez, über die Instagram Ecke und Fashionpalooza, dem Weingarten, bis hin zur Lolla Fun Fair. Da wurde einem auch abseits der Konzerte so einiges geboten, wenn man darauf Bock hatte und man hätte sich wohl auch den ganzen Tag dort aufhalten können.

Hype & Hyper

Nachdem Dendemann sein gutes Set beendet hatte, ging es zum Hype des Tages: Billie Eilish. Während 20.000 Leute schon auf dem Weg ins Stadion waren und 10.000 weitere sich das Gelände angeschaut haben, waren die restlichen 55.000 Besucher wohl beim Shootingstar der letzten Zeit. Dementsprechend voll wurde es vor der Bühne und wir sind anfangs dann schnell etwas nach hinten geflüchtet, da ziemlich viel gedrängelt wurde. Da war der Sound auch leider nicht mehr ganz so überragend, wie sonst fast überall. Der Anfang mit "bad guy", "my strange addiction" und "you should see me in a crown" hat uns auch noch ziemlich gut gefallen. Allerdings ging ihre Stimme oft unter und ich stelle mir ihre Show in einer Halle deutlich cooler vor. Der Funke wollte irgendwie nicht überspringen, obwohl ich mir die Musik zuhause (vor allem über Kopfhörer) noch sehr gerne anhöre. Ich hoffe auch, dass sie trotz des Hypes mal einen Gang runterschaltet. Zwei Schienen an den Knöcheln sprechen für sich. Wir sind dann nach der Hälfte des Sets gegangen.

Nach ärgerlicher Änderung der Running-Order spielten nämlich Scooter parallel im Stadion. Hier ging die Party richtig ab. Man kam aus dem Grinsen gar nicht mehr heraus. "How Much Is The Fish?", "Hyper, Hyper", "Maria (I Like It Loud)". Es fühlte sich etwas surreal an und man war direkt 10 Jahre jünger. H.P. Baxxter hatte die Massen im Griff und hüpfte wie ein junger Gott über die Bühne. Das hat riesigen Spaß gemacht und ich würde mir die Band so sogar noch einmal anschauen.

"We’re gonna save the world tonight"

Weiter ging es zu den Lieblingen Marteria & Casper. Hier zeigte sich auch der große Unterschied zu Billie Eilish. Während bei Billie die Leute in den hinteren Reihen bei den weniger bekannten Songs eher teilnahmslos waren und nicht einmal geklatscht haben, wurden bei Casteria die Songs abgefeiert, mitgeschrien und getanzt. Wieder einmal ein fantastischer Auftritt, ähnlich dem vor gut einem Monat in Hamburg auf der Trabrennbahn.

Zum Fast-Abschluss des Tages haben wir uns dann Twenty One Pilots von etwas weiter hinten angeschaut, bevor es für uns zu den drei Schweden Steve Angello, Axwell und Sebastian Ingrosso ging. Diese drei Herren bilden die Swedish House Mafia und sind nach ihrer Auflösung vor mittlerweile 6 Jahren endlich(!) zurück. Wenn ich mal so Revue passieren lasse, war das für mich der beste Festivalauftritt des kompletten Sommers. Die großen Hits waren dabei ("Dont' You Worry Child", "Save The World"), natürlich auch diejenigen, die an die ersten Clubbesuche ("One (Your Name)", "Miami 2 Ibiza") erinnerten. Eine schicke Lichtshow, fetzige Lasertechnik und zu jedem zweiten Drop Raketen und Pyrotechnik. Eine krasse Stimmung und einfach überragend. Da bekam man das Grinsen gar nicht mehr aus dem Gesicht.

Thumbs up!

Alles in allem hatten wir einen super schönen Tag. Für den Preis (84€) hat sich das Erlebnis mehr als gelohnt. Das Gelände war sehr schick, die Infrastruktur wurde gut genutzt, der Sound war für uns immer sehr optimal und eigentlich gibt es kaum Verbesserungswünsche. Dafür, dass das Festival erst zum zweiten Mal auf dem Gelände stattfand, wurde extrem viel richtig gemacht und ich kann nur hoffen, dass der Ort gehalten werden kann. Bei passendem Line-Up wäre das Lollapalooza Berlin definitiv wieder eine Alternative.

"Alles zieht vorbei"

Um 19 Uhr wurde man langsam hibbelig, denn nach Plan sollte es eigentlich losgehen. Doch man lies uns warten und der Regen prasselte unaufhörlich auf uns nieder. Geschlagene 45 Minuten später ging es dann endlich(!) los. "Alles zieht vorbei, alles zieht vorbei .." rauschte aus den Boxen: Fatoni war am Start und hat mit einer Bewegung die dunklen Wolken weggewischt. Zusammen mit DJ V.Raeter spielte er ein dreißig-minütiges Warm-Up und versuchte die durchnässte Menge zu animieren. Wir haben ihn schon einmal mit Casper auf Tour als Support gesehen und heute hat er mir deutlich besser gefallen. Am Ende des Sets waren dann auch alle im "MODUS" und bereit für Cas & Mar.

Von "So Perfekt" bis "Kids"

Zum Introsong "1982 (Als ob’s gestern war)" der gemeinsamen Platte konnte der Abriss dann kurz nach 21 Uhr endlich beginnen. Nacheinander performte jeder (leider nur) eine Strophe bevor direkt zu "Champion Sound" gewechselt wurde, der direkt mal die Sprunggelenke belastete. Zu "Endboss", "Auf und Davon", "Scotty beam mich hoch" und "Im Ascheregen" standen die beiden jeweils allein auf der Bühne, um ihre Songs zu spielen. Puh. Da kam "Chardonnay & Purple Haze" gerade rechtzeitig, um mal etwas durchzuschnaufen und die Beine auszuschütteln. Die Hände waberten sowieso die ganze Zeit über in der Luft. Insgesamt wurde das komplette 1982 Album gespielt plus natürlich diverse Solosongs der beiden (wovon einige auch anders instrumentalisiert wurden), damit das Konzert nicht schon nach 45 Minuten endete.

"Rolle aufm Monsti mit meim Besten"

Natürlich war auch der türkise Monstertruck mit am Start, der im Zuschauerbereich stand und auf dem auch ein paar Songs performt wurden. "Alles Verboten" durfte hier natürlich ebenso wenig fehlen, wie ein Cover zu "Ich rolle mit meim Besten" (im Original von Haftbefehl feat. Marteria). "Mittelfinger hoch" hieß es dann noch, bevor das neue "Alles Verboten 2" das kleine aber feine Intermezzo beendete.

Als Übergang zurück gab es das Intro von "Lang lebe der Tod" zu hören. Es gab auch einen einzelnen Scheinwerfer, der von der Bühne runter leuchtete, aber da stand leider kein Casper und so wurde direkt zum nächsten Song "Willkommen in der Vorstadt" übergegangen. Mit "Sirenen" und "Bengalische Tiger" dann noch einmal zwei geile Solosongs bis "Adrenalin" dann zum zweiten Mal an dem Abend, diesmal in der Remix-Version die Boxen beherrschte. Es ist zwar der Song, der auf der Platte am meisten nach vorne geht, aber für mich hätte auch einmal gereicht und so hätte man bspw. noch "Rock ’n' Roll" spielen können, der hier auch ziemlich gut gepasst hätte. Das dicke Ende folgte dann mit "Absturz", auf dem Monchi (Feine Sahne Fischfilet) übergroß von der Leinwand grüßte, "OMG!", "Jambalaya" und "2018 (Gratulation)".

Große Liebe

Die paar Pyroeinlagen waren sehr stimmungsvoll und die Bühne mit der geneigten Plattform und den riesigen LED-Wänden trugen sehr zur Immersion bei und machten ordentlich was her. (Wer mehr zu Produktion erfahren möchte, dem empfehle ich folgendes Video.) Es wirkte stellenweise aber etwas gehetzt und man weiß natürlich nicht so genau, ob der spätere Beginn dafür verantwortlich war, da ich um die 95 Minuten dann doch als relativ kurz empfand. Diese waren dafür umso intensiver und unterm Strich hat es riesigen Spaß gemacht und das ist ja die Hauptsache. Die beiden strahlten voller Freude und der Abend zeigte einmal mehr, welch ein tiefes Band der Freundschaft die beiden miteinander verbinden muss. Und natürlich auch, was für Live-Maschinen die beiden sind und wie gut sie trotz ihrer Unterschiede doch harmonieren. Die Bühnenpräsenz der beiden ist mehr als beeindruckend! Da bleibt einem nur zu sagen: "Gratulation, hat sich gelohnt."

Setlist: Marteria & Casper, Trabrennbahn Hamburg, 09.08.2019

1. 1982 (Als ob’s gestern war) (nur die ersten beiden Strophen)
2. Champion Sound
3. Adrenalin
4. Endboss
5. Auf und Davon
6. Scotty beam mich hoch
7. Im Ascheregen
8. Chardonnay & Purple Haze
9. Supernova
10. So Perfekt
11. Denk an Dich
12. Kids (2 Finger an den Kopf)
13. Omega
    –
14. Alles Verboten
15. Ich rolle mit meim Besten (Haftbefehl Cover)
16. Mittelfinger hoch
17. Alles Verboten 2
    –
18. Lang lebe der Tod (nur Intro)
19. Willkommen in der Vorstadt
20. Bengalische Tiger
21. Sirenen
22. Adrenalin Remix
    –
23. Absturz
24. OMG!
25. Jambalaya
26. 2018 (Gratulation)

Da ist also endlich dieser Tag, wo die beiden Schwergewichte des deutschen Raps Marteria und Casper ein gemeinsames Album veröffentlichen. Die Erwartungen von vielen Seiten sind sicher gigantisch hoch und oft muss man bei solchen Kollaboalben gerne mal Kompromisse eingehen, da jeder seine eigene Vision hat. Doch die beiden schaffen die perfekte Harmonie. Die Bühne wird sich brav geteilt und man hört die Einflüsse beider Soundwelten, die in ein Album gegossen wurden. Eine gute Rap-Platte mit viel Platz für Ehrlichkeit und nostalgische Gefühle.

Benannt nach dem Geburtsjahr 1982 der zwei tummeln sich auf dem Album eine ganze Menge Geschichten aus ihrem Leben. Angefangen beim ersten Song "1982 (Als ob’s gestern war)", der einfach 3 Parts von jedem enthält und Stories aus ihrer Kindheit, Jugend und Rapanfängen erzählt. Liebe ich als Einstieg in das Album sehr! Locker runtergerappt, toller Beat. Da weiß man direkt, was einem auf dem Album erwartet, welches sehr autobiographisch daherkommt. Eine kleine Reise durch die Leben von Marten und Benjamin. Danach die eigene Schulterklopfer-Hymne "Champion Sound" mit diesem amerikanischen Vibe. "Supernova" bleibt aber erstmal mein Lieblingssong. Ich hab das Album jetzt auch erst fünf Mal gehört und einige Songs wachsen sicherlich noch, aber der ist einfach nur krass.

Marteria und Casper haben sich zudem zwei handverlesene Feature-Gäste auf das Album geholt. Zum einen findet sich mit Monchi auf dem Song "Absturz" der Sänger der Band Feine Sahne Fischfilet wieder. "Denk an Dich", ein Song gewidmet an die Eherfrauen der beiden, die mit dem eher außergewöhnlichen Lebensstil zurecht kommen müssen, begleitet die wunderbare Kat Frankie. Man könnte am Ende argumentieren, dass das Album vielleicht etwas kurz geraten ist oder eher wenig Innovatives auf dem Album zu finden. Aber die Platte ist einfach das Ergebnis zweier Freunde, die unabhängig voneinander einen ähnlichen, schweren Weg gegangen sind und über die Jahre zueinander gefunden haben. Man merkt ihnen zu jedem Zeitpunkt diese Spontanität und Freude an, mit der diese Platte entstanden ist. Genau das ist es was zählt. "Gratulation, hat sich gelohnt!"

Wer noch mehr Hintergründe zu den Songs erfahren möchte, dem kann ich besonders das Track by Track der beiden ans Herz legen. Kurze Videos mit Informationen zu den Beats und den Entstehungsgeschichten.

Tracklist: Marteria & Casper – 1982

1. 1982 (Als ob’s gestern war)
2. Champion Sound
3. Omega
4. Supernova
5. Willkommen in der Vorstadt
6. Adrenalin
7. Chardonnay & Purple Haze
8. Denk an dich feat. Kat Frankie
9. Absturz feat. Monchi
10. 2018 (Gratulation)

Marteria & Casper Champion Sounds Open Airs 2019

Am kommenden Montag (03.09.2018) spielen die zwei, neben anderen Künstlern, wie Die Toten Hosen, Kraftklub und K.I.Z. ein Konzert gegen Fremdenfeindlichkeit und für Menschlichkeit unter dem Hashtag #WirSindMehr in Chemnitz!

• 31.05.2019 Hannover, EXPO Plaza
• 20.07.2019 Dresden, Filmnächte am Elbufer
• 03.08.2019 Berlin, Waldbühne
• 09.08.2019 Hamburg, Trabrennbahn Bahrenfeld
• 31.08.2019 Essen, Seaside Beach Baldeney

Update 1: Heute um Mitternacht ist die zweite Single "Supernova" mit einem sehenswerten Video erschienen!

Ich bin gestern Nacht fast aus dem Bett gefallen. Erst dachte ich, dass ich träumen würde, aber nein. Als ich heute morgen erwachte, stand die Nachricht immer noch da. In zwei Monaten wird ein gemeinsames Album von Marteria und Casper erscheinen. Nach dem Geburtsjahr der beiden Rapper trägt es den Namen 1982. Marten und Benjamin auf einem Album! Das kann ja nur unglaublich geil werden, wie schon "So perfekt", "Alles verboten" und "Rock ’n' roll" bewiesen. Einen ersten Song vom neuen Werk gibt es mit "Champion Sound" auch schon und die Harmonie funktioniert noch immer perfekt.

Update 2: Dritte Single "Chardonney & Purple Haze" wurde veröffentlicht + Champion Sound Open Airs 2019

Mal wieder ist um Mitternacht eine weitere Single aus dem gemeinsamen Album 1982 von Marteria und Casper veröffentlicht worden. "Chardonney & Purple Haze" klingt dabei doch deutlich anders als erwartet, mit einem Trap-artigen Beat, auf dem die beiden von ihren Lastern erzählen. Spannender Track, der hoffentlich noch weiter wächst. Den Song könnt ihr bei Spotify oder anderen Streaming-Portalen hören.

Die für mich größere Nachricht kam dann heute um 12 Uhr. Natürlich gehen die beiden nächstes Jahr auf Tour und ziehen große Open-Airs in fünf deutschen Städten (ohne dabei großartig den Süden zu beachten) auf. Da sind wir dabei! Die verdächtige Lücke im Juni könnte zudem zusätzlich auf Festival-Auftritte hindeuten.

• 31.05.2019 Hannover, Expo Plaza
• 20.07.2019 Dresden, Filmnächte am Elbufer
• 03.08.2019 Berlin, Waldbühne
• 09.08.2019 Hamburg, Trabrennbahn
• 31.08.2019 Essen, Baldeney See

Das Album 1982 erscheint bereits nächste Woche Freitag!

Update 1: Zweite Single "Supernova" wurde veröffentlicht

Heute um Mitternacht wurde mit "Supernova" die zweite Single aus dem Kollabo-Album 1982 von Marteria und Casper veröffentlicht. Mit seinen tiefen Bässen und den sphärischen Synthies klingt der Song vom Style her etwas nach Caspers "Lass sie gehen" vom Lang Lebe der Tod Album. Toller Sound, tolle Harmonie der zwei und ein schickes Musikvideo, welches "King Marten" und "The Flame" beim heißen Duell zeigt. Kleine Highlights sind zudem bekannte Personen, die in dem Video mitspielen, wie Schiedsrichter Dendemann, Felix von Kraftklub, Thorsten Legat und Ansgar Brinkmann und sogar Lena Meyer-Landrut. Entdeckt ihr noch den Rest?

Zudem haben die zwei gestern einen Instagram-Livestream gestartet, in dem sie ein wenig erzählt haben und alle Zeichen stehen darauf, dass sie mit ihrem Album auch Konzerte absolvieren werden. Ich freue mich unendlich!

Originalmeldung vom 30.06.18

Die Bombe ließen die beiden beim kraftklubschen (#Worterfindung) Kosmonaut-Festival platzen, wo der Song auch live präsentiert wurde. Seit gefühlt einem Jahrzehnt wird gemunkelt, dass die beiden ein gemeinsames Album machen wollen und es war auch schon mal etwas in Richtung Casimoto im Gespräch. Jetzt wird es 1982 und die Vorfreude ist riesig! Neben einem Vorabcover gibt es bisher noch keine weiteren Informationen, aber da die beiden zu meinen absoluten Lieblingen gehören, werde ich euch sicher auf dem Laufenden halten.

Wenn das Album dann erschienen ist, fehlt eigentlich nur noch eine gemeinsame (Doppel-Headliner) Tour. Wie krass wäre das bitte?

Hier auch nochmal das Live-Video (ab 23:30) dazu:

https://youtu.be/l_p5yK12w4s?t=23m30s

Meine Top 10 Alben des Jahres 2017

10. Taylor Swift – reputation

Verwandlung geglückt. Von der Country-Taylor ist nur wenig übrig geblieben, aber das macht auch nichts. Manchmal ist es auch besser sich konsequent weiterzuentwickeln.

09. Lorde – Melodrama

Von den Kritikern in die höchsten Spähren gelobt und auch zurecht in den Top-Listen der Musikredaktionen, reichte es bei mir zumindest für Platz 9. Ein tolles Album, welches in der zweiten Hälfte an Stärke gewinnt.

08. Marteria – Roswell

Die Beats und die Texte sind hier mal wieder auf allerhöchstem Niveau. Ein schöner Mix aus ruhigen und kräftigen Songs und vor allem in Verbindung mit dem Film immer wieder gut anzuhören.

07. Adna – Closure

Das Gesamtpaket von Closure ist für mich einfach überragend und so musste das Album natürlich in meiner Liste landen. Ich konnte die schüchterne Dame auch zum ersten Mal live beim Reeperbahn Festival sehen und auch live sind die Songs einfach unglaublich gut.

06. Kesha – Rainbow

Endlich ist sie zurück und dann gleich mit so einem Album, dass viele Facetten von Kesha zeigt und wo ihre tolle Stimme sehr sehr gut zur Geltung kommt. Zudem hat sie mit "Praying" für mich einen der besten Songs des Jahres abgeliefert.

05. The National – Sleep Well Beast

Auf Grund des Konzertes, welches ich schlussendlich doch besuchen konnte, habe ich mich mal wieder intensiv mit der Diskographie von The National beschäftigt und natürlich auch mit dem neuen Album Sleep Well Beast. Das Album hat sehr starke Momente und hat sich einen Platz in dieser Liste verdient.

04. WILDES – Illuminate EP

Auch eine EP (quasi ein Mini-Album) hat sich in meine Liste eingeschlichen. WILDES gehört zu meinen schönsten Neuentdeckungen in diesem Jahr und ihre Illuminate EP ist einfach umwerfend. Auch wenn es faktisch nur drei Songs sind (+ zwei dieser Songs in einer Akustik Version) höre ich sie mir immer wieder gerne an und hoffe, dass da in den nächsten Monaten und Jahren noch mehr so tolle Musik kommt.

03. The xx – I See You

Schon am Anfang des Jahres bescherten mir The xx neben einem tollen Konzert auch ein wunderbares drittes Album, welches insgesamt eine konsequente Weiterentwicklung ihres bekannten Sounds darstellt und zu recht hier oben in meiner Liste auftaucht.

02. Casper – Lang Lebe der Tod

Ich kann zwar nicht beurteilen, ob die lange Zeit zwischen Ankündigung und Veröffentlichung dem Album gut getan hat, aber Casper wird schon das Richtige getan habe. Sonst gäbe es vielleicht den Song "Lass sie gehen (feat. Ahzumjot & Portugal. The Man)" gar nicht, der erst auf Caspers Reise durch Nordamerika mit Portugal. The Man entstand. Tolle Entwicklung eines wunderbaren Künstlers.

01. London Grammar – Truth Is A Beautiful Thing

Das von mir am meisten erwartete Album in diesem Jahr. London Grammar zählen einfach zu meinen absoluten Lieblingsbands und ich bin echt froh, dass sie sich auf ihrem neuen Album nicht allzu weit von ihrem bisherigen Klang entfernt haben. Einige Stücke sagen mir zwar nicht hundertprozentig zu, aber das machen die anderen Songs dann wieder wett. Wenn ich nur an "Rooting For You", "Hell To The Liars" oder "Truth Is A Beautiful Thing" denke, wird mir ganz warm ums Herz.

Honorable Mention: Mount Eerie – A Crow Looked At Me

Ich habe lange überlegt, ob ich dieses Album mit in die Wertung mitaufnehme und es dann schlussendlich doch nicht getan. Die Geschichte und der Inhalt des Albums sind nämlich höchst emotional. Mount Eerie ist ein Musikprojekt des amerikanischen Musikers Phil Elverum, der seine Frau an Bauchspeicheldrüsenkrebs verloren hat. Das Paar hat eine gemeinsame Tochter. Kurz darauf hat Elverum das Album A Crow Looked At Me aufgenommen, in dem er versucht seine Erlebnisse zu verarbeiten. Dies macht er auf eine Art und Weise, die einfach berührt und die einen Teil haben lässt. Musikalisch sind die Texte nur spärlich unterlegt, aber gerade dieser Minimalismus rückt die Texte noch weiter in den Vordergrund. Deswegen musste dieses Werk hier einfach Erwähnung finden.

Das Titelbild

Das Titelbild zeigt einige Albencover von Künstlerinnen, Künstlern und Bands, die ich im Verlaufe des letzten Jahres gehört habe. Am Ende habe ich wahrscheinlich doppelt so viele Alben gehört, das Bild dazu hätte einen aber sicher erschlagen.

Groß von links nach rechts: London Grammar – Truth Is A Beautiful Thing | The xx – I See You | Adna – Closure | Paramore – After Laughter | Sia – Everyday Is Christmas | Demi Lovato – Tell Me You Love Me | Lorde – Melodrama | Taylor Swift – reputation | Casper – Lang Lebe der Tod | Kesha – Rainbow | Kaleida – Tear The Roots | WILDES – Illuminate | Marteria – Roswell | Lana Del Rey – Lust For Life | The National – Sleep Well Beast | LÉON – Surround Me | Kyle Dixon & Michael Stein – Stranger Things 2 OST | Angus & Julia Stone – xx | K.Flay – Everywhere Is Somewhere | Mount Eerie – A Crow Looked At Me

Klein von links nach rechts: Wilsen – I Go Missing In My Sleep | The Kelly Family – We Got Love | Bonobo – Migration | Slowdive – Slowdive | Broilers – sic! | Joco – Into the Deep | Claire – Tides | Liam Gallagher – As You Were | The War On Drugs – A Deeper Understanding | Sohn – Rennen | Odesza – A Moment Apart | Foo Fighters – Concrete and Gold | Madeline Juno – DNA | Kraftklub – Keine Nacht Für Niemand | P!nk – Beautiful Trauma | MØ – When I Was Young | Wolf Alice – Visions of a Life | Kelela – Take Me Apart | Ed Sheeran – ÷ (Divide) | Charlie XCX – Number 1 Angel | Weekend – Keiner ist gestorben | Bonnie Li – Plane Crash | Tuvaband – Mess | Tokio Hotel – Dream Machine | Amanda Mair – To The Moon | Eveline – Scared | Gorillaz – Humanz

In diesem Jahr konnte ich mir so einige Live-Wünsche erfüllen. Ich habe Casper endlich wieder live gesehen und durfte ihn sogar treffen. Bei Marteria dasselbe. Zum ersten Mal konnte ich The xx und auch endlich, endlich, endlich London Grammar und die himmlische Präsenz von Frontfrau Hannah Reid erleben. Ich habe es zu Banks und The Naked And Famous geschafft. Kraftklub spielten endlich im Uebel&Gefährlich. Beim Global Citizen Festival standen neben Herbert Grönemeyer auch meine Jugendhelden von Coldplay mitsamt Shakira als Special Guest auf der Bühne. Beim Hurricane Festival durfte ich zudem noch einmal Linkin Park ( 🙁 ) live sehen. Ich habe also so einiges erlebt. Eine komplette Übersicht findet ihr hier.

Platz 6: Casper beim Hurricane Festival (25.06.2017)

Casper, mein Lieblingskünstler, konnte ich in diesem Jahr dreimal live performen sehen. In der Hamburger Sporthalle war es zwar schön, aber irgendwie auch nicht super besonders. Im Mojo Club war es besonders, intim und wirklich toll. Bei seinem Auftritt beim diesjährigen Hurricane Festival passte jedoch alles zusammen. Dort stand er am Sonntag als letzter Act auf der Hauptbühne und schloss als Headliner das Festival auf den Bühnen ab. Ein Künstler, der sowas von geplättet von der Masse an Menschen war und im Gegenzug einen grandiosen Auftritt ablieferte, wird verdient in dieser Liste verewigt.

Platz 5: P!NK in der Waldbühne Berlin (11.08.2017)

Eine besondere Location, ein US-Superstar und eine gigantische Show. Genau das trifft alles auf das P!NK Konzert in der Waldbühne Berlin vergangenen August zu, weshalb es verdient in meiner Top-Liste landet. Neben kraftvollen Momenten, wo sie einen Hit nach dem anderen performte, gab es genauso ruhige Momente und akrobatische Tanzeinlagen. Mit all den Show-Elementen hat sich das teure Eintrittsgeld sehr bezahlt gemacht und die 22.000 Zuschauer wurden Zeuge einer gigantischen Show.

Platz 4: The xx in der Sporthalle Hamburg (12.02.2017)

Das ganze Konzert war einfach ein Traum. The xx sind einfach ein Traum. Die Lichter in Kombination mit den Spiegelelementen sorgten für eine besondere Atmosphäre. Getoppt wurde das Ganze dann von einem Sound, den ich so von der Sporthalle Hamburg gar nicht gewohnt war. Dazu die traumhaften Stimmen von Romy Croft und Oliver Sim und natürlich die Skills von Jamie xx. Alles in allem einfach nur wunderschön.

Platz 3: Marteria im Gruenspan, Hamburg (24.05.2017)

Dreimal in 2017 erlebt, dreimal am Ende klitschnass gewesen. Der heftigste Abriss erfolgte allerdings schon im Mai, wo Marteria im Gruenspan sein neuestes Album Roswell vorstellte. Eine schweißtreibende Ekstase habe ich es genannt und das kann man nur immer wieder dick unterstreichen. Marteria-Konzerte sind einfach immer gut und machen immer Spaß, einfach weil Marten und sein Team eine unglaubliche Ladung Energie auf die Bühne bringen.

Platz 2: London Grammar im Mehr! Theater Hamburg (28.11.2017)

Live sind London Grammar einfach überragend und deshalb mussten sie in dieser Liste auftauchen. Ich konnte mich allerdings erst nicht entscheiden, welches der beiden von mir gesehenen Konzerte, ich hier aufnehmen möchte. Berlin im Mai war in der ersten Reihe schon sehr intim und „Rooting For You“ ein Traum, aber die Visuals in Hamburg haben das Konzert nochmal sehr aufgewertet. Daher ein sehr verdienter Platz 2.

Platz 1: The National in der Elbphilharmonie Hamburg (21.10.2017)

Es kann nur eine Nummer 1 geben und nach dem Konzert war mir schon klar, dass The National in diesem Jahr meine Liste anführen werden. Das Konzert in der Elbphilharmonie war eines der Highlights in der ersten Saison des Konzerthauses und es war einfach legendär. Eine großzügige Setlist, eine virtuose Band und ein Wahnsinns-Klangbild bescherten mir 2017 den vielleicht besten Konzertabend, den ich jemals erleben durfte.

Das war es. Mein Konzertjahr 2017. Wie sieht es bei Euch aus? Was habt Ihr so an Konzerten und Festivals besucht und welches würde in eurer Liste ganz vorne landen? Verratet es mir gerne in den Kommentaren!

Kid Simius

Zunächst kam allerdings ein guter Bekannter aus dem Marteria-Team auf die Bühne: der Spanier Kid Simius. Mit einem weiteren Kollegen zündete er die Bass-Rakete und feuerte eine halbe Stunde ein Feuerwerk seiner Songs ab. Wo Little Simz bei den Gorillaz als Vorband schon laut war, war es heute mindestens noch einmal doppelt so schlimm. Bei einigen Songs haben sich die Leute die Ohren zugehalten und sind vor lauter Bass in die Luft gewirbelt worden. Auf einer geeigneten Party sicher sehr gut, mir als Vorband allerdings zu unpassend. Es kam eher wenig Stimmung auf, auch wenn er immer wieder versuchte die Leute zum Tanzen und Klatschen zu animieren.

MARTERIA!!

Zu Marteria pendelte sich der Sound wieder ein und wurde nur bei den Remix-Parts etwas schlimmer und lauter. Es ist und bleibt eben die Sporthalle Hamburg und einige Sounds können dort scheinbar einfach nicht rübergebracht werden. „Roswell“ gefolgt von „Aliens“ leiteten den Abend ein, an dem auch alle weiteren Songs aus seinem letzten Album Roswell folgten. Sofort spürte man wieder diese unglaubliche Energie und positive Aggressivität, die Marteria Konzerte zu etwas ganz besonderem machen.

Die Musik am heutigen Abend kam von einer vierköpfigen Band, plus Marten Laciny und Backup Pete Boateng. Mitgebracht hatte Marteriaauch wieder 3 tolle Backgroundsängerinnen, die jeweils bei einem Song einen Part performen durften. Musikalisch war das mal wieder 1A und auch die Setlist mit ihren schnellen aber auch ruhigen Momentan wusste zu gefallen. Sogar „Gleich kommt Louis“ wurde ins Programm mit aufgenommen.

Nach dem Marsimoto Teil, der mit „Chicken Terror“, auch einen neuen Song beinhaltete, ging es wieder als Marteria weiter und es folgten die bekannten Hits. „OMG, „Kids (2 Finger an den Kopf“, und „Lila Wolken“ wurden standesgemäß abgefeiert. Es folgte noch eine kleine Zugabe. „Welt der Wunder“ tauchte die Halle in grelles Smartphone-Blitzlicht und sorgte für reichlich Gänsehaut. „Einen haben wir noch. Könnt ihr noch, Hamburg?“ Natürlich! „Feuer“ beendete dann nach über 2 Stunden fast das Konzert.

La Familia Hamburg

Aus „Die letzten 20 Sekunden“ wurden dann gefühlte 10 Minuten. Erst auf der Bühne, wo sogar abwechselnd die Sitzränge und der Innenraum einmal durchdrehen mussten, dann ausgezogen auf der Bühne, dann in der Menge. Abriss!! Er lief sogar direkt an uns vorbei und hat mich kurz umarmt und es fühlte sich zumindest so an, als hätte er mich wieder erkannt *lach*! Er ging weiter durch den Wellenbrecher in die Mitte der Halle und schmiss sich in die Menge. Ich weiß nicht wie, aber es ist unfassbar, wie viel Energie er jeden Abend wieder auf die Bühne bringt. Es ging wieder deutlich über 2 Stunden bei 30 Songs. Solltet ihr euch mal antun, so ein Marteria Konzert.

Setlist: Marteria (Marsimoto) live in der Sporthalle Hamburg (30.11.2017)

1. Roswell
2. Aliens
3. Endboss
4. Scotty beam mich hoch (+ Nobody’s Face Remix)
5. Cadillac
6. El Presidente
7. Bengalische Tiger
8. Alles verboten
9. Skyline mit zwei Türmen
10. Neue Nikes
11. Marteria Girl (Remix)
12. Verstrahlt
13. Große Brüder
14. Gleich kommt Louis
15. Tauchstation
16. Blue Marlin
17. Elfenbein
    –
18. Grüner Samt (Marsimoto)
19. Eine kleine Bühne (Marsimoto)
20. Chicken Terror (neuer Marsimoto Song)
21. Der Nazi und das Gras (Marsimoto)
22. Der Döner in mir (Marsimoto)
    –
23. OMG
24. Das Geld muss weg
25. Links
26. Kids (2 Finger an den Kopf)
27. Lila Wolken
    –
28. Welt der Wunder
29. Feuer
30. Die letzten 20 Sekunden

Roswell Tour 2017/2018

Die Roswell-Tour 2017 dauert noch bis Weihnachten an und geht 2018 in vielen Städten weiter. Aber haltet euch ran, die Tickets gehen ziemlich gut weg.

Treibjagd mit ballernden Beats

Jadus Einflüsse: Slipknot, Marilyn Manson und Rammstein. Ganz sicher hat sie auch ihr Mann zu einem gewissen Teil beeinflusst, der bei "Treibjagd" am Text mitwerkelte. Der Track klingt irgendwie, wie ein Mischung aus genannten Bands und Hip Hop. Dazu ein hoch-professionelles Video mit großartiger Inszenierung. Produziert wurde das Stück im Übrigen von Ben DMA, Nobodys Face und Dead Rabbit, die im Marteria/Marsimoto Kosmos bestens bekannt sind.

Ihr Debut-Album, bei der sie die musikalische und textliche Arbeit zum Großteil selbst übernimmt, soll 2018 erscheinen. Ich werde euch auf jeden Fall auf dem Laufenden halten!

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Quelle: Noisey.de

Titelbild-Quelle: Jadu Facebookseite

Das große Klassentreffen

Viele Besucher sind schon am Mittwoch angereist, weshalb die Verkehrssituation am Donnerstag-Vormittag relativ entspannt war. Angekommen merkte man allerdings die verschärfte Sicherheitslage. Der Einlass dauerte extrem lange, da die Security viele Taschen genau unter die Lupe nahm und in jeden noch so kleinsten Extra-Beutel gucken wollte. Wir haben allerdings noch einen guten Platz auf dem Greencamp erwischt und direkt einen Haufen bekannter Gesichter getroffen. Es ist auch jedes Mal ein großes Klassentreffen. Neben uns alte Fußballkameraden, ein Pavillon weiter Bekannte aus der Grundschule und wieder ein paar Meter weiter noch mehr bekannte Gesichter. Ein ganz dickes Plus, was das Wochenende auf dem Festival immer zu etwas ganz besonderem macht. Apropos bekannte Gesichter: Beim Gang vom Parkplatz zum Festival-Gelände am Samstag haben wir sogar noch Alligatoah getroffen und uns für den netten Auftritt mit seiner Band Trailerpark bedankt.

Hochkarätiges Line-Up

Vom Line-Up her war das Festival diesmal wirklich gut und konnte auch mit internationalen Top-Acts glänzen. Billy Talent, Biffy Clyro und Placebo haben ordentlich Stimmung gemacht, was vom Publikum, bei den letztgenannten kaum gewürdigt wurde. Stattdessen wurden die deutschen Hip-Hop-Acts, wie auch schon im Vorjahr, sehr abgefeiert. Gerade bei Trailerpark oder der 187 Strassenbande war das Gelände sehr voll und es konnte gefühlt das gesamte Publikum die Texte auswendig. Man müsste mal ein Festival realisieren, bei dem nur solche Bands auftreten. Da kann man auch jedes Jahr das selbe Line-Up hinstellen, ich garantiere für einen Ausverkauf mit hohen Besucherzahlen!

Neben den internationalen Headlinern haben es auch drei deutsche Headliner ins Programm geschafft: Kraftklub, Marteria, Broilers! Alle drei haben für sich grandiose Shows abgeliefert und die Massen zum Schwitzen gebracht. Das Festivalgelände war hier sicher am vollsten und in den vorderen Bereichen war die Stimmung immer sehr gut. Bei Kraftklub stand nach den Shows 2010, 2013, der Verlobung 2015 in diesem Jahr endlich die Hochzeit an. Nachdem die Ehe für alle beschlossen wurde, konnten Kraftklub nun endlich das Deichbrand-Publikum heiraten. Ein toller Festival-Moment!

Natürlich fanden sich auch viele weitere, vor allem deutsche Bands auf den Bühnen ein. Eine kleine Auswahl: Cro, AnnenMayKantereit, Wanda, Donots, Claire, Drangsal und Schmutzki. Gerade die letzten drei möchte ich euch nochmal wärmstens ans Herz legen. Garniert wurde das Ganze mit allerhand Electro-Acts, die Abends im Palastzelt und auf der Electric Island zum Tanzen einluden. Wir haben die Electric Island an dem Wochenende jedoch nicht ein einziges Mal besucht. Wer es mag gerne, aber das war überhaupt nichts für uns.

Ein paar Exoten aus dem Line-Up möchte ich nochmal extra erwähnen. Parov Stelar und Apocalyptica. Ich freue mich jedes Mal wieder darüber, dass Deichbrand auch solche Bands bucht, die manchmal etwas fehl am Platz wirken, aber dennoch ihren Charme haben und Leute anziehen. Das Festival an der Nordsee ist eben auch dafür bekannt, einen gesunden Genre-Mix aus verfügbaren Bands zu buchen. Daumen hoch!

Schöne Neuerungen und leidige Kritikpunkte

Ich habe in den letzten 9 Jahren alles auf dem Gelände am Seeflughafen in Cuxhaven/Nordholz miterlebt. Vom veränderten Bühnenkonzept, über die rasant steigende Anzahl an Besuchern, bis hin zum komplett neuen Infield in diesem Jahr. Die allgemeine Situation hat sich auch stetig verbessert und das Deichbrand macht sehr viel richtig, allerdings gibt es auch in diesem Jahr wieder kleine Kritikpunkte, für die das Festival teilweise auch nichts kann.

Das Infield: Im Vergleich zu den Vorjahren hat sich die Größe merklich verbessert. Man hat sehr viel Platz vor den Bühnen und hat immer gute Sicht, wären nicht die drei Stände Jägermeister, Jever und Camel, die die Sicht seitlich teilweise versperren können. Ansonsten bleiben die kurzen Wege, zumindest auf dem Infield, top. Bühnenwechsel sind weiterhin ohne Probleme möglich und die Shows der Open-Air-Bühnen kann man fast von jedem Punkt des Geländes bestaunen. Einziger Kritikpunkt: Der Haupteingang zum Gelände. Zu falschen Zeitpunkten durfte man da gerne mal eine ganze Zeit lang warten, ehe man hinauf gelassen wurde. Am Donnerstag waren die Schleusen so unterbesetzt, dass die Leute sogar über die Zäune sprangen, da ihnen das Warten zu viel wurde.

Die Toiletten- und Müllsituation: Diese hat sich im Vergleich zu den letzen Jahren deutlich gebessert. Die wassergespülten Toiletten-Wagen habe ich fast immer komplett sauber erlebt und man hatte sogar Seife zum Händewaschen. Zudem sind viele Mitarbeiter in den frühen Morgenstunden über das Festivalgelände spaziert und haben Müll gesammelt. Das darf die nächsten Jahre gerne so bleiben.

Informationsfluss seitens des Festivals: Ich bin mir nicht sicher, aber einen Angestellten für das Social-Media hat das Deichbrand glaube ich nicht. Beim Hurricane wurde man über Twitter, Facebook und die App über wirklich ALLES informiert. Neuste Anfahrt-Situationen, Parkplatz-Situation, Änderungen in der Running-Order, Spielpläne auf Sonderbühnen, … Beim Deichbrand fehlte fast all dies. So kam es, dass wir am Samstag nicht mehr auf dem Parkplatz-Süd parken durften. Begründung 1: Kein offizieller Parkplatz. Begründung 2 am Sonntag: Kein Parkplatz, nur WoMo. Das geht gar nicht.

Wissensstände der Security-Mitarbeiter: Miserabel. Die Antwort auf die meisten Fragen war nur: "Wissen wir nicht, wir arbeiten ja nur hier an diesem Punkt." Als Mitarbeiter beim Eingang zur Water-Stage kann man allerdings schon wissen, wie die Einlasssituation in die 1. Welle zur Fire-Stage ist  oder stelle ich da zu hohe Ansprüche? (Solche Informationen hätte ich mir übrigens auf dem Area-Plan im Festival-Kompass gewünscht.) Positiv erwähnen muss man allerdings, dass die Kontrollen sowohl zum Infield als auch zum Campen immer sehr gut und gewissenhaft durchgeführt wurden. Auch positiv muss man erwähnen, dass die Ordner fast immer gut drauf waren und gerade vor den Bühnen gute Laune verbreiteten.

Publikum: Beim Deichbrand finde ich das Publikum immer etwas speziell, auch wenn ich nur Vergleiche zum Hurricane ziehen kann. Der Anteil an "rücksichtslosen" Festival-Besuchern ist gefühlt deutlich höher. Bei Kraftklub wollten wir gerne in den ersten Wellenbrecher und haben fast einen Loveparade-Moment erlebt, so schlimm wurde man an der Schleuse aneinander gequetscht. Beim Hurricane haben wir so etwas nicht erlebt. Da wurde sich friedlich in einer Reihe angestellt.

Erfreuliche Nachrichten

Das Deichbrand Festival konnte für 2018 einen neuen Partner an Land ziehen: Aldi Nord! Am Haupteingang zum Camping-Gelände wurde eine Art Schleuse aufgebaut, bei der allen gehenden Besuchern eine Flasche Wasser mit speziellem Etikett in die Hände gedrückt wurde. Ich erhoffe mir, dass Aldi ein ähnliches Konzept bietet, wie andere Supermärkte auf Festivals und die Festival-Besucher mit allerhand Festival-Notwendigkeiten ausstattet. Am liebsten auch mit frischen Backwaren. Zudem konnte schon in diesem Jahr Rossmann als Kooperationspartner gewonnen werden, die uns mit Drogerie-Artikeln versorgten. Es wurden allerdings auch Deo-Flaschen angeboten, die auf dem Camping-Gelände eigentlich nicht erlaubt sind; sehr merkwürdig.

Tickets sind für 2018 übrigens auch schon verfügbar. Das streng limitierte Wildcard-Kontingent gibt es für 129€ bzw. 139€ (Frühanreise) und ist damit 11€ teuer als noch in diesem Jahr.

Hach Du liebes Deichbrand-Festival. Es war ein wundervolles Wochenende und wir sehen uns garantiert in der Rock-City 14.0 zu meinem zehnjährigen Deichbrand-Jubiläum wieder. Bis dahin!