Live vor Ort oder bequem von Zuhause

Auf der eigens eingerichteten Webseite gibt es in diesem Jahr zwei Livestreams, die euch vom Nachmittag an, täglich mit Talks und dutzenden Konzerten versorgen. Dillon, Blond, Children, Milliarden, Novaa, Sofia Portanet und weitere habe ich mir da schon mal im Kalender angestrichen. Den genauen Zeitplan findet ihr hier.

Auch der Anchor Award wird in diesem Jahr wieder verliehen. Nominiert sind neben Eefje De Visser, Suzane, Arya Zappaauch auch die beiden Duos Ätna und Tuvaband, denen ich ganz besonders die Daumen drücke. Die Shows aller Nominees werden ebenfalls im Livestream zu sehen sein. Die Liveauftritte landen dann fast alle in der Videothek und sind dort abrufbar. Neben den Konzerten auf dem Reeperbahn Festival selbst, wird es dort auch weitere aufgezeichnete Livesessions mit Künstlerinnen und Künstlern geben.

Wer jetzt doch Lust auf das Live-Feeling bekommen hat, der kann eines der limitierten und nicht ganz günstigen Tagestickets erwerben. Viel Spaß auf dem Festival und wer vor Ort war, darf mir gerne mal berichten, wie sie es fanden. Wir sehen uns dann (hoffentlich) im nächsten Jahr wieder in Hamburg.

Festival Village

Auch abseits von Konzerten hatte das Reeperbahn Festival einiges zu bieten. In diesem Jahr wurden auf dem Heiligengeistfeld wieder die Zelte aufgeschlagen und es gab allerhand Sachen zum Mitmachen und verschiedenste Programmpunkte. Neben der Fritz Bühne lockten auch Kunst-Installationen, Info-Stände über Nachhaltigkeit und andere Dinge, eine VR-Schaukel und sogar eine Autoscooterfäche, die mit Rollerskatern befahren werden durfte und wo verschiedenste DJs spielten. Insgesamt sehr nett und man hätte hier sicher auch einen halben Tag verbringen können.

Aufstrebende Künstlerinnen und Künstler

Gruftpop bekam man in der Spielbude von "Mia Morgan aus dem Internet", wie sie sich selbst ankündigte. Musikalisch war das eine Mischung aus cleveren Texten, Drangsal und Die Ärzte, die sie beide verehrt und ein astreines Cover zu "Beweg Dein Arsch" von LaFee gab es noch obendrauf. Ein sehr gelungener Auftritt einer Künstlerin, die gerade erst in den Startlöchern steckt. Solltet ihr auf dem Zettel haben.

Innerhalb eines Jahres schaffte es die erst 19-Jährige Carlie Hanson von einer Mc-Donalds-Mitarbeiterin zu einem aufstrebenden Pop-Star, die ihre Songs bei der N-JOY-Nacht im Docks präsentierte. Keine geringe als Taylor Swift packte ihren Song "Only One" in eine ihrer Playlists und plötzlich wurde sie quasi über Nacht berühmt. Live war im Kern noch der Pop-Gedanke zu hören, oft allerdings in einem deutlich rockigeren Gewand. Es erinnerte mich daher stellenweise an Paramore. Ein gutes Zeichen und ich kann mir vorstellen, dass man von ihr noch so einiges hören wird.

Wer Bock auf Sauna hatte, musste nur einmal im Grünspan vorbei schauen. Der Schweiß tropfte schon von der Decke, ehe Apache 207 ("Roller") mit seiner Deutschrap-Revolution aus Eurodance und Straßenrap die Beats auspackte. Als er dann die Bühne mitsamt DJ betrat, gab es kein Halten mehr. Eine überwältigende Stimmung und Apache selbst war nur am Grinsen.

Aurora im Michel <3

Hallelujah, was für eine Segnung! Ich wusste ja, dass das Konzert schön werden würde, aber es war SO WUNDERSCHÖN. Die Norwegerin Aurora sorgte in Hamburgs bekanntestem Wahrzeichen, der Hauptkirche St. Michaelis, für Gänsehaut und emotionale Momente. Eine quirlige, junge Frau, leicht wahnsinnig, aber verdammt sympathisch. Sie freue sich sehr hier spielen zu dürfen, in so einem großen Raum, in dem man sich selbst so klein fühlt. Passend dazu grüßte sie auch die Menschen auf der Empore mit: "Hello people in the sky".

Los ging es mit zwei Songs ihres aktuellen Albums A Differnt Kind Of Human – Step 2. "A Different Kind Of Human" und "The River" leiteten so das Spektakel ein. Für das Konzert wurde ihr komplexer Elektro-Pop auf sanfte Gitarrenklänge und weiche Drums herunter gebrochen. Ihre engelsgleiche Stimme trat so komplett in den Vordergrund und war in der Atmosphäre einfach unvergleichlich. Auch ihre oft melancholischen und traurigen Texte berührten so noch einmal mehr und trafen eine Spur tiefer ins Herz. Zwischendurch witzelte sie auf urkomische Weise, dass sie am schwitzen sei und jetzt aus ihren Achseln weint. Auch ihr "butt" sei etwas nass und sie kann gar nicht glauben kann, dieses Wort in einer Kirche in den Mund genommen zu haben.

Ihre bekannten Songs vom ersten Album "Runaway", "Running With The Wolves", "Murder Song (5, 4, 3, 2, 1)" durften in der Setlist natürlich ebenso wenig fehlen. Und als wäre all das noch nicht schön genug gewesen, verschwanden mitten im Set ihre zwei Bandkollegen und Aurora betrat die Mitte des imposanten Bauwerks um a capella "Nature Boy" zu singen. Wer noch immer keine Tränen in den Augen hatte, hatte sie allerspätestens jetzt. Unbeschreiblich! Mit dem eindringlichen "The Seed", welches in der ruhigen Version direkt einen anderen Touch bekam, beendete sie ihr umjubeltes Konzert. So groß und doch so intim, herzergreifend und einfach wow. Mir fehlen echt die Worte. Was für ein wunderschöner Abschluss eines außergewöhnlichen Festivals. Danke Reeperbahn Festival 2019!

Aussie BBQ & ausgelassene Stimmung

Gehen wir doch einfach wieder chronologisch durch. Meine erste Station war diesmal das Molotow. Ein häufiger Dreh- und Angelpunkt während des Festivals, wo es immer bestens gefüllt ist und sich schon früh lange Schlangen bilden. Keine Wunder, findet ihr mit Club, Backyard und Skybar doch drei nette Locations kompakt an einem Ort. Auch in diesem Jahr fand dort wieder das Aussie BBQ, präsentiert von Sounds Australia statt, wo sich insgesamt 15 australische Acts auf den 3 Bühnen präsentiert haben. Zunächst habe ich mir den fetzigen Pop-Rock von Ali Barter im Club gegeben. Später ging es dann hoch in die Skybar zum Folk-Pop-Duo Winterbourne.

Wer Bock auf gute Stimmung hatte, der war bei Chef’Special am N-Joy Reeperbus genau richtig. Die Formation aus den Niederlanden spielte eine akustische Mischung aus Indie Pop, Hip-Hop und Funk und brachte auch das sonst eher verhaltene Publikum zum Bouncen. Sänger Joshua Nolet testete auch gleich mal das Gerüst und heizte die Menge von weiter oben an. Das Gerüst hielt, Joshua blieb unverletzt und die Menge war glücklich.

An der Hangout Stage von Viva Con Agua (trinkt das Wasser, denn es ist sehr gut!) wartete schon AYU darauf, ein paar Songs zu spielen. Abgesehen von dem etwas merkwürdigen Mikrofon, was mir gestern schon bei Moli aufgefallen ist und dem eher nervigen Laufpublikum, hat mir der Auftritt gut gefallen. Neben ihrer aktuellen Single "Striking Matches", gab es auch "Another Mess, I" und "Throw Roses" zu hören. Ein sehr charmanter Auftritt mit ihrem Trip-Pop und ich bin gespannt, wie es mit ihr weitergeht.

Tusks: Immersiv & wunderschön

Das Terrace Hill im fünften Stock des Bunkers Feldstraße stand als nächstes auf meiner Liste. Ein schöner, aufgeräumter Club mit guter Anlage. Der Act auf dem ich mich dieses Jahr am meisten gefreut habe, stand auf dem Plan: die Britin Tusks. Extrem beeindruckend und mit Leichtigkeit mein liebster Auftritt des gesamten Festivals. Ich war gespannt, wie sie ihren oft experimentellen Electronica/Indie-Pop auf die Bühne bringen wird. "Toronto" als Einstieg war perfekt. Es folgten vor allem Songs aus ihrem neuesten Album Avalanche.

Ob "Be Mine", "Avalanche" oder "Dissolve". Diese ruhige klare Stimme, tolles Fingerpicking-Gitarrenspiel, die leisen Momente oder die explosionsartigen Ausbrüche. Alles sehr immersiv und emotional. Gänsehaut und große Liebe! Und wenn Foals schon nicht auftreten konnte, spielte Tusks eben eigenständig ein wunderschönes Cover von "London Thunder", welches ihr auf ihrem ersten Album Dissolve findet. Das Konzert hätte gerne noch eine Stunde weiter gehen können und ich hoffe sehr, sie bald wieder live erleben zu können. Mit dem Auftritt ist sie auf meiner "Meine liebster Künstlerinnen/Künstler"-Liste mittlerweile in den Top 10 angekommen. Fans von Daughter sollten hier unbedingt reinhören!

Keine Party

Für diesen wundervollen Auftritt habe ich sogar Deichkind ausfallen lassen, die spontan "Keine Party" am Millerntor gefeiert haben. Zu jedem anderen Zeitpunkt während des Festivals, hätte ich mir DK angeguckt, so dann leider nicht. Aber eine ausgiebige Tour kommt ja und Festivals werden im Sommer bestimmt auch gespielt.

Einen kleinen Abstecher zu den ANCHOR-Nomniees konnte ich mir auch nicht entgehen lassen. Jurymitglied Arnim von den Beatsteaks wollte "fire" sehen, was er beim kleinen Energiebündel Moyka definitiv bekommen hat. Ihr elektrisierender Elektro-Pop lädt aber auch einfach zum Tanzen ein und es machte total Spaß zu sehen, wie sie über die Bühne gehüpft ist. "Fire" gab es danach auch bei Celeste, die mit ihrer krassen Soul-Stimme im Mojo Club begeisterte. Wie bereits erwähnt, wären die beiden Acts meine Favoriten und ich bin gespannt, wer am Ende den ANCHOR-Award gewinnen wird.

Herzöffnung

Rapper Gerard hat sich bei seiner eigenen Label-Nacht einfach selbst gebucht. Passend zum sechsten Geburtstag seines Albums Blausicht gab es natürlich viele Songs davon zu hören. Ok Kid waren auch da und so konnte er gemeinsam mit Sänger Jonas Schubert seinen Song "Atme die Stadt" feat. Ok Kid performen. "Verschwommen", "Manchmal" "Irgendwas mit rot" und zum Abschluss noch "Lissabon". Als Gerard und "Blausicht"-Fan ging einem da echt das Herz auf. Zum Ende hin meinte Gerard, dass "Blausicht 2" am 20.09.20 erscheinen soll. Auf Facebook schreibt er zudem, dass er sich Zeit lassen möchte, denn er will Blausicht unbedingt toppen. Wir werden uns gedulden!

Zum Abschluss des Tages habe ich mir noch Billie Marten in der St. Pauli Kirche angeschaut. Ich mag es total, dass auch solche Locations mit im RBF-Pool sind und für außergewöhnliche Atmosphären sorgen. Für den ruhigen Singer-Songwriter-Pop von ihr war das der perfekte Ort und ich bin immer wieder erstaunt, wie raumfüllend Musik in der Kirche ins Ohr fließt. Stimmlich traumhaft schön, textlich sowieso und am liebsten hätte ich mich danach direkt mit einem Lächeln ins Bett gelegt. Wirklich schön!

Viel steht am Samstag für mich nicht mehr an. Der wichtigste Programmpunkt für mich wird Aurora im Michel. Danach ist das Reeperbahn Festival 2019 auch leider schon wieder Geschichte.

Beim Schlendern über den Spielbudenplatz bin ich zwischenzeitlich bei Say Yes Dog, Ren Harvieu und Moli stehen geblieben. Allgemein bieten die Viva Con Agua Hangout Stage und der N-Joy Reeperbus ein abwechslungsreiches Programm, welches auch ohne Ticket zugänglich ist. Hier präsentieren sich Acts in Kurzfrom, die auch sonst auf dem Festival spielen. Bei ärgerlichen Überschneidungen kann man Glück haben, dass man hier noch einmal die Chance bekommt, die Bands zu sehen.

Ich habe es euch schon einmal gesagt und ich wiederhole es gerne nochmal: Merkt euch den Namen Malik Harris! Vorgestern noch in der Prinzenbar hat er heute den Bahnhof St. Pauli voll gemacht und wieder einmal krass abgeliefert. Das letzte Mal habe ich ihn bei COSBY im Vorprogramm gesehen. Da war er schon ziemlich cool, hat sich aber nochmal weiterentwickelt. Er erzählte Stories zu den Songs, witzelte mit dem Publikum und wirkte dabei ziemlich abgeklärt, als hätte er schon 20 Jahre Bühnenerfahrung. Und nein Malik, Du brauchst eigentlich keine Bandmitglieder. Es ist einfach faszinierend zu sehen, wie Du als Ein-Mann-Maschine Deine Songs auf die Bühne bringst.

Drei Treppen nach oben stand ich auch schon wieder im Häkken. Gerammelt voll wie gestern, aber ich wusste jetzt wenigstens, wo ich mich gut hinstellen konnte. Dort präsentierte bülow ihre Songs. Ihr Gesicht tief in einer Schirmmütze versteckt und von waberndem Licht umgeben. Hatte stimmlich etwas von Halsey und erinnerte mich kurzzeitig mal an Billie Eilish. Sollte man für die Zukunft ebenfalls auf dem Schirm haben.

Danach hat mich wieder der berüchtigte "Einlassstopp" bei Charlotte Lawrence erwischt. Aber das war auch kein Wunder, wo danach doch Thees Uhlmann und Mando Diao in dem kleinen Laden gespielt haben. Gefühlt ist aber auch bei den kleineren Acts deutlich mehr los, als in den letzten zwei Jahren. Um 17 Uhr wollte ich nämlich schon zu Be Forest., aber auch da war der Sommersalon so voll, dass ich dankend verzichtet habe.

Da ich kein passendes Alternativprogramm hatte, wusste ich nicht so recht wohin mit mir. In der Spielbude stieß ich auf die Griechin Danai Nielsen, die mich vom Sound her irgendwie an Fever Ray erinnerte. Netter Synth-Pop im funkelnden Glitzerkleid. Zudem war es spannend auch mal einen Act aus Griechenland zu sehen, da diese auf dem internationalen Musikmarkt praktisch (noch) nicht stattfinden (Gegenbeweise werden gerne entgegengenommen). Für ihren letzten Song "Mermaid" hat sie sogar als Sample benutzt, wie sie ihre Setlist zerreißt. Auf den ersten Blick skurril, aber dann doch mehr als passend.

Weitere Zeit musste überbrückt werden, also ab in den Mojo Club. Die Schlange war lang, die Beschreibung sehr vielversprechend. Neun junge Herren aus den Niederlanden wagen sich an die Genres Jazz-Funk und Afrobeat und nennen sich Jungle by Night. Ein ziemlich abgefahrener Auftritt! Drei Blechbläser im Vordergrund, während im Hintergrund die Grundlage für die Songs geschaffen wurde. Und wieder einmal träumte man sich weit, weit weg und dachte, man wäre gar nicht mehr in Deutschland auf dem Reeperbahn Festival.

Zum Abschluss des Tages dann die Qual der Wahl: Dean Lewis, Celeste, SYML oder doch Hundreds. Dass KUMMER auch noch auftreten würde, hatte ich irgendwie total verdrängt, sonst wäre ich wohl da gelandet . Meinem Bauchgefühl nach, habe ich dann kurz bei der Hamburger Band Hundreds vorbeigeschaut. Aufgefallen sind einem direkt die Lichteffekte, wo Sängerin Eva Milner selbst zur Discokugel wurde. Vom Sound her war es aber weniger Disco, sondern zu Beginn deutlich düsterer Synth-Pop mit Electronica Einschlag.

Irgendwann trugen mich meine Beine nicht mehr und ich trat den nach Hause weg an. Wie gut, dass ich keinen Schrittzähler habe, da ich nach 2 Tagen vermutlich schon mein wöchentliches Schritt-Ziel erreicht hätte. Der Freitag wird mutmaßlich der beste Festivaltag mit Tusks, AYU und Billie Marten. Ob dem auch wirklich so war, erfahrt ihr vermutlich morgen an dieser Stelle!

Let The Festival Begin

Die Doors Open Show, quasi die Eröffnungszeremonie des Reeperbahn Festivals, führte mich ins Stage Operettenhaus, welches sehr gut gefüllt war. Vor der eigentlich Show gab es Redebeiträge, u. a. von Festvial-Direktor Alexander Schulz und Kultursenator Carsten Brosda. Beide haben die Anwesenden begrüßt und haben spezielle Punkte im Festivalprogramm hervorgehoben und kleine Stories erzählt. Das Reeperbahn Festival brauchte 6 Jahre von der Idee im Jahr 2000 bis es 2006 das erste Mal stattfand. Ein finanzielles Desaster, welches erst 4-5 Jahre später schwarze Zahlen schrieb! Heute ist es das wichtigste Showcase-Festival in ganz Deutschland, wenn nicht sogar Europas. Was die Berlinale für den Film ist, die Buchmesse in Frankfurt für die Literatur, ist das Reeperbahn Festival in Hamburg für die Musik. Der Kampf und die Ausdauer haben sich also gelohnt.

Im Publikum waren auch weitere bekannte Persönlichkeiten, wie Woodstock-Organisator Joel Rosenman und ein paar bekanntere Gesichter wie Thilo Mischke, Fynn Kliemann, Sängerin Mogli und Sonja Glass von Boy habe ich auch erspäht. Danach konnte die eigentlich Show beginnen. Durch den Abend führten Charlotte Roche und Ray Cokes, die das souverän bewerkstelligten. Die Show war eine Mischung aus Talk und Musik. Hauptaugenmerk lag auf dem Anchor Award und der Keychange Initiative. Zwischendurch gab es kleine Auftritte von Feist und Dope Lemon, die an dem Abend noch vollwertige Konzerte am selben Ort gespielt haben, sowie von Joy Denalane.

ANCHOR

Der ANCHOR – Reeperbahn Festival International Music Award "ist ein internationales Prädikat für aufstrebende Musik-Talente". Für Nachwuchstalente wird es immer schwieriger sich einer breiten Massen vorstellen zu können. Dafür wurde der ANCHOR geschaffen. Aus dem Festivalprogramm werden sechs Nominierte ausgewählt, die sich an zwei Tagen vor einer hochkarätigen Jury präsentieren. Diese besteht in diesem Jahr aus den Musikerinnen Peaches und Kate Nash, Beatsteaks Frontmann Arnim Teutoburg-Weiß, der australischen Radiomoderatorin Zan Rowe und den beiden Producer-Legenden Bob Rock (Metallica) und Tony Visconti (David Bowie). Die komplette Jury war auch bei der Doors Open Show anwesend und wurde nacheinander auf die Bühne geholt. Man suche vor allem nach dem stimmigsten Gesamtpaket und jemanden, der komplett überrascht.

Zu den Nominierten gehören in diesem Jahr: Hip-Hop/Rap von ALYONA ALYONA, R’n’B und Soul von CELESTE, alternativer Post-Punk von DRAHLA, Psycho-Pop von FENG SUAVE, catchy Skandinavien-Pop von MOYKA und female Pop-Punk von THE HORMONES. Ihr seht schon, eine ziemlich bunte Mischung und ich bin gespannt, auf wen sich die Jury am Ende einigen kann. Mein Favoriten wären ganz klar Moyka und Celeste.

Keychange

Der noch wichtigere Hauptpunkt ist die Keychange Initiative, welche an dem Abend in fast allen Reden herausgearbeitet wurde. Im Kern geht es um ausgewogene Geschlechterverhältnisse in der Musikindustrie. Dazu wurde ein kleiner Videobeitrag gezeigt, der die Geschichte einer älteren Dame erzählte. Wusstet ihr, dass Frauen in Deutschland erst seit 1962 ein eigenes Bankkonto eröffnen dürfen? Oder, dass verheiratete Frauen erst mit 1969 die volle Geschäftsfähigkeit erlangten? Das ist gerade einmal 50 Jahre her und hat mich echt schockiert. Passend dazu hat Joy Denalane ein wunderschönes Cover zu "A Change Is Gonna Come" zum Besten gegeben.

Es ging vor allem darum, dass man selbstverständliche Privilegien hinterfragen soll. Es fiel das Beispiel öffentlicher Nahverkehr. Jemand der keine Behinderung hat, nimmt Treppenstufen einfach wie selbstverständlich wahr, was Menschen mit einer Körperbehinderung schon vor eine große Herausforderung stellen kann. Ein weiterer wichtiger Punkt war allgemein sexuelle Belästigung, die leider immer noch viel zu oft stattfindet. Peaches hob noch einmal hervor, dass es nicht nur um Frauen und Männer geht, sondern um so viel mehr.

Über 180 Festivals haben die Keychange-Pledge schon unterschrieben. Das bedeutet: Bis 2022 sollen 50 Prozent des Line-ups aus Menschen weiblichen Geschlechts, trans- oder non-binären Geschlechts besetzt werden. Seit ein paar Monaten wird die Aktion auch auf weitere Bereiche im Musikbusiness, wie Clubs, Agenturen, Labels oder Orchester ausgeweitet. Mehr Informationen dazu findet ihr hier. Ich mit meinem Blog würde die Keychange Pledge direkt unterschreiben, wobei der Anteil an Künstlerinnen bei mir schon noch größer sein dürfte. Ihr wisst ja, dass mir Musik mit weiblichem Gesang besonders am Herzen liegt. Wo ich diese Zeilen hier schreibe, fällt mir mein "Frauen in der Festivallandschaft"-Beitrag wieder ein. Mache ich bald fertig, versprochen.

Nun aber zur Musik

Nachdem die Show etwas länger in Anspruch nahm als gedacht, habe ich meine weiteren Planungen fallen lassen und bin direkt in den Mojo Club zu Amilli. Mit dem Pop-NRW-Preis in der Kategorie „Beste Newcomerin“ in der Tasche lockte die Bochumerin eine beachtliche Menge Besucher an. In der Atmosphäre des Mojo Clubs wirkte ihre Mischung aus (Neo-)R’n’B und Soul aber geradezu perfekt und man könnte meinen, man wäre gerade in einem Club in den Vereinigten Staaten gelandet. Ein sehr lässiger und souveräner Auftritt. Neben den beatlastigen Stücken präsentierte sie auch ihre Ballade "Movie" ganz alleine am Piano, welche sie komplett alleine produziert hat. Von ihr werden wir in Zukunft sicher noch viel hören.

Raus in die kühle Abendluft, rein in den nächsten Club. Diesmal ins überfüllte Häkken. Ein Schlauch von Club, mit dem Eingang im ersten Drittel. Bei vollem Haus eine eher schwierige Location und trotzdem haben mich IDER mehr als überzeugt. Ich habe sie erst jetzt zum Festival bewusst zum ersten Mal gehört und bin direkt Fan geworden. Ein sehr spielfreudiges Duo von zwei Damen aus London. Musikalisch ist das eine Mischung aus Indie-Pop mit Elementen aus R’n’B und Electronia und einem harmonischen, zweistimmigen Gesang. Wundervoll! Die Zwei kommen am 1. November noch einmal nach Hamburg, dann ins Molotow. Das sollte ich mir wohl nicht entgehen lassen.

"Einlassstopp!"

Aber lange Schlange gab es auch anderswo zu bestaunen. Über die offizielle App wird man immer informiert und so meldete der hoch angepriesene Country-Abend im Thomas Read schon zu Beginn einen Einlassstop, Malik Harris füllte die Prinzenbar komplett aus und auch zu den Konzerten von Dope Lemon und Feist war frühzeitig Schluss mit dem Einlass.

Mein Abschluss des Tages führte mich wieder zurück ins Stage Operettenhaus. Auf dem Programm stand keine geringe als Leslie Feist. Was für eine Musikerin! Von Sekunde Eins an hatte sie das Publikum mit ihrem Gitarrenspiel und einnehmendem Gesang komplett in der Hand. Mit 7-köpfiger Band im Rücken, die perfekt aufeinander abgestimmt war, macht das schon einiges her. Hat mich sehr verzaubert und auch das randvolle Operettenhaus war begeistert.

Ansonsten habe ich noch nicht allzu viel erlebt, aber es kommen ja noch drei weitere, spannende Tage. Folgt mir gerne in den sozialen Medien und schaut die nächsten Tage hier auf meinem Blog für weitere Beiträge vorbei!

Wie soll man sich da nur entscheiden?

Am meisten freue ich mich momentan auf den Auftritt der Britin Tusks. Ihr neues Album Avalanche ist fantastisch und endlich habe ich die Chance sie mit kompletter Liveband zu erleben. Das wird großartig. Gänsehaut garantiert! Anspieltipp: "Be Mine"

Ob man Gerard jetzt noch als Geheimtipp durchgehen lassen will, ist jedem selbst überlassen. Sein Blausicht Album gehört allerdings zu meinen liebsten Musikalben und dementsprechend musste der österreichische Rapper hier Erwähnung finden. Anspieltipp: "Manchmal"

Die Schweizerin AYU hatte ich mit ihren Singles und ihrem Trip-Pop ja schon öfters hier auf dem Blog. Bei einem ihrer drei Auftritte werde ich sicherlich dabei sein und mir die Musik einmal live anhören. Am Freitag ist übrigens ihre neue Single "Striking Matches" erschienen, die sie sicherlich auch live präsentieren wird. Anspieltipp: "Another Mess, I"

Sunshine-Boy Malik Harris wird auf dem Reeperbahn Festival ebenfalls mehrmals auftreten und wird neben seiner Debütsingle "Say The Name" sicher auch weiteres, auch noch unveröffentlichtes Material, zum besten geben. Wer Bock auf Ein-Mann-Band Singer-Songwriter à la Jack Garratt oder Ed Sheeran hat, sollte das nicht verpassen. Anspieltipp: "Welcome to the Rumble"

An Pop aus Skandinavien kommt man oft ohnehin nicht vorbei. Die Norwegerin und ANCHOR 2019 Nominee Moyka wird euch mit ihrem Elektro-Pop sicherlich verzaubern. Anspieltipp: "All The Things We Forgot"

Bei der Britin Billie Marten treffen akustische, zarte Töne auf wunderbares Songwriting. Schon 2016 war sie nominierte für den "Sound of …" der BBC und wird beim Reeperbahn Festival auch eure Herzen erobern. Anspieltipp: "Bird"

Partnerland Australien

Die großen Acts wie Foals, Feist, Dermot Kennedy, Aurora, Dean Lewis, Dope Lemon und einige weitere braucht man ebenso wenig erwähnen, wie weitere meiner Lieblinge wie Leoniden, The Subways oder Mighty Oaks. Hier wird es sicherlich bei allen Auftritten brechend voll werden und ihr solltet pünktlich da sein, um einen Platz in der jeweiligen Venue zu bekommen.

Sehr eingängigen Pop-Rock bekommt ihr von der Australierin Ali Barter serviert, die ihr gleich an mehreren Tagen im Molotow erleben könnt. Australien ist in diesem Jahr übrigens Partnerland. Sollten euch also die neuesten Sounds aus Down Under interessieren, kommt ihr beim diesjährigen Reeperbahn Festival voll auf eure Kosten.

Ich könnte diese Liste noch endlos fortführen und habe hier nochmal ein paar interessante Namen für euch. Sei es Alli Neumann ("Monster"), die die deutsche Popszene aufwirbelt oder Amilli ("Rarri"), eine weitere R’n’B/Pop Hoffnung aus Bochum. Ach und wer die Girl-Power von Gurr ("Moby Dick") bisher nicht auf dem Schirm hatte, ist selber Schuld.

Treiben lassen

Wie ihr seht ist die Auswahl groß, vielfältig und bunt gemischt und bei Hunderten Bands, Künstlerinnen und Künstlern gibt es unglaublich viel zu entdecken. Das macht aber auch den Charme des Festivals aus, weshalb ich Jahr für Jahr gerne wiederkomme. Zudem gibt es beim Reeperbahn Festival so viel zu entdecken, dass ein enger Zeitplan oftmals gar nicht eingehalten werden kann. Mein Zeitplan steht auch noch nicht final und bei einigen Zeiten habe ich wirklich ärgerliche Überschneidungen, von teilweise mehr als 3 Bands, wo ich dann wohl spontan entscheide, worauf ich gerade Bock habe. Ich freue mich dennoch auf hoffentlich vier tolle Tage und ihr werdet von mir hören.

Wer noch kein Ticket hat: Auf der offiziellen Festivalseite bekommt ihr noch Tagestickets, sowie gestaffelte Tickets für mehrere Tage. Ob ihr nun nur Freitag dabei sein wollte oder doch Mittwoch bis Samstag über die Reeperbahn ziehen wollt. Hier geht es zur Programmübersicht und Tickets bekommt ihr hier.

Eine Entscheidung

Dabei hat der Tag denkbar schlecht begonnen. Für die Strecke Cuxhaven – Hamburg habe ich mit dem Zug anstatt 1:50 Std. rekordverdächtige 5 Stunden gebraucht! Die Laune war entsprechend im Keller, sollte sich bei den ersten Auftritten aber wieder drastisch bessern. Erstmal galt es eine Entscheidung zu treffen: Ein paar mehr Konzerte sehen oder den Abend in der Schlange vorm Docks verbringen und weitere Stunden auszuharren, für keine geringeren als Muse! Die britische Band waren der diesjährige Very Special Guest bei der Warner Night und so standen morgens um 10 Uhr die ersten in der Schlange. Um einen einigermaßen vernünftigen Platz zu bekommen, hätte man sich vermutlich schon mindestens 3 Stunden vor Beginn anstellen müssen. Meinen allergrößten Respekt an alle die es auf sich genommen haben und entsprechend belohnt wurden.

Von Musen und Muse

Für mich war die erste Station der N-Joy Reeperbus mit FRUM und danach Lxandra. Dieser steht auf dem Spielbudenplatz und kann auch von jedem ohne Festivalticket besucht werden. Dort spielen Künstler, die sowieso einen Festivalauftritt haben meist 3 Songs aus ihrem Repertoire. Da ich Lxandra aus genannten Gründe ja verpasst habe, passte das natürlich perfekt. Musikalisch wurde alles auf Keyboard und Bass reduziert, was ihre Stimme noch einmal mehr in Szene setzte, die stellenweise sogar sehr an die große Adele erinnert. Ich kann euch nur empfehlen mal in "Dig Deep" reinzuhören!

King Princess. Der erste Pflichttermin führte mich ins Gruenspan. Wer auf dem neuen Label Zelig Records von Mark Ronson (Lady Gaga, Adele, Bruno Mars) zuhause ist, Gitarre, Schlagzeug, Klavier spielen und singen kann und dabei erst 19 Jahre jung ist, muss so einiges auf dem Kasten haben. Dabei gilt Mikaela Straus als große Singer-Songwriter Hoffnung, die ihre Geschichten in modernes Pop-Gewand kleidet. Angefangen hat alles mit "1950", eine Hommage an die LBGTQ-Community, der bei Spotify mittlerweile 135 Millionen Mal gespielt wurde. Ihr Auftritt hat mir unglaublich gut gefallen, da sie einfach "cute af" ist und mit einer Lockerheit und Coolness ihre Songs gespielt hat, als wäre sie schon 20 Jahre im Geschäft.

Cat Clyde. Bin ich durch Zufall drauf gestoßen, da das Reeperbahn-Festival sie als Programm-Perle bei Facebook verlinkt hatte. So war die kleine Aula des Hamburger Schulmuseums nach kurzer Zeit gefüllt und es herrschte Einlassstop. Bewaffnet mit Akustikgitarre und einer butterweichen Stimme, spielte sie sich durch ihr Programm. Auch wenn ich sie gerne mit ein paar weiteren Musikern gesehen hätte, um ihren Sound komplett abzudecken, war es dennoch sehr sehr schön. Irgendwie aus der Zeit gefallen und man war plötzlich an anderen Orten.

Dizzy. Mit ihrem träumerischen Klang füllten Dizzy die schöne Nochtwache. Dabei haben sie einen mit ihrer Musik in genau diesen Zustand versetzt. "Swim" ist dafür aber auch prädestiniert, um einen einfach mal wegträumen zu lassen, bevor man durch die kalte Abendluft zum nächsten Club schlenderte.

Bishop Briggs. Was ein Energiebündel. Schon nach den ersten Takten wusste man, dass es ein ziemlich heißes Konzert werden würde. Auf sie aufmerksam machte mich Sängerin P!NK, die ihren Song "River" bei einem Konzert in Berlin coverte. Dieser wurde natürlich an dem Abend auch gespielt, neben vielen anderen Songs ihrer gleichnamigen EP und dem Debütalbum Church of Scars. Dabei agierte Bishop Briggs fast wie eine MMA-Kämpferin, fegte über die Bühne und war unglaublich glücklich beim RBF spielen zu dürfen. Der Auftritt hatte es echt in sich, mit ihrer Genre-Mischung und immer diesem düsteren Unterton, der perfekt zu ihrer energiegeladenen Stimme passt. Starker Auftritt!

Muse. Wäre das alles nicht schon genug gewesen, bin ich flott Richtung Docks und hatte noch Glück. So konnte ich ohne großes Anstehen zumindest die letzten drei Songs (Mercy, Uprising, Knights of Cydonia) von Muse noch miterleben und was gibt es schöneres, als mit "Knights Of Cydonia" in die Nacht entlassen zu werden? Was ich so von Bekannten gehört habe, war es die lange Warterei absolut wert. Vom neuen Album gab es 3 Songs zu hören, ansonsten eine Best-Of-Show ihrer Werke. Muse im Docks Hamburg, ein Ereignis für die Ewigkeit. Dennoch steht ihnen der Bombast in großen Hallen mit entsprechenden Visuals irgendwie besser.

Tolles Festival

Mit einem kleinen Bierchen trudelte der Abend aus und ich war froh, irgendwann in der Nacht wieder im Bett zu liegen. Ich mag das Reeperbahn Festival einfach, weil es an jeder Ecke etwas zu entdecken gibt und wer weiß, vielleicht erlebt man den nächsten Ed Sheeran schon in seinen Anfängen in kleinem Rahmen. Nächstes Jahr bin ich gerne wieder dabei. Vielleicht ja auch mal alle 4 Tage und sofern ich meinen Wohnsitz noch nicht Richtung Hamburg verlagern konnte, werde ich mich rechtzeitig um Übernachtungsmöglichkeiten bemühen. See ya there!

Freitag

Nachdem ich mir am Freitag mein Bändchen besorgt hatte, ging es auf dem schnellsten Weg in Richtung Spielbudenplatz. Dort stand bereits die schwedische Singer-Songwriterin Adna auf der Bühne bereit, um ein paar Songs von sich zu präsentieren. Ihr Album Closure habe ich hier ja schon einmal vorgestellt. Wie auch schon auf dem Album hat "Overthinking" mich am meisten überzeugt. Großartiger Song! Es bildete sich um die Bühne eine kleine Traube und nach 20 Minuten war es das auch schon wieder. Trotz der Kürze war es wirklich bezaubernd!

Im Chikago wollte ich eigentlich Grace Carter und Selig gucken, da ich aber wegen des Auftrittes von Veronica Fusaro erst spät dort ankam, war der Laden schon brechend voll und ich entschied mich zu gehen. Zufällig liefen mir noch JOCO über den Weg, mit denen ich mich kurz unterhalten konnte. Kommt bitte endlich mal nach Kiel! Nachdem Teischa mit ruhigen Gitarren-Klängen überzeugen konnte, spielten plötzlich Still In Search auf dem Beatles-Platz auf der Reeperbahn. Dafür liebt man das Festival: An jeder Ecke gibt es neue Musik zu entdecken und manchmal ist es das Beste, sich einfach von den Tönen treiben zu lassen.

Der N-Joy Reeperbus auf dem Spielbudenplatz sorgte für gelungene Abwechslung. Nacheinander präsentierten dort viele, auch namhafte Bands kurze Auszüge aus ihren Sets, die sie während des Reeperbahn-Festivals meist noch bespielten. So traten am Freitagabend unter anderem Lisa Who und Vance Joy auf der vielleicht kleinsten Bühne des Reeperbahn Festivals auf, wobei dieser Titel auch an die MS Claudia gehen könnte.

Für verträumte Klänge sorgte JFDR im Häkken. Das Soloprojekt der Isländerin Jófríður Ákadóttir brachte den Anwesenden mit gebrochene Drums, sphärische Synths und einer wandlungsfähigen Stimme Gänsehaut. Wie ihre Musik klingt, so muss es in Island sein: traumhaft schön! Debrah Scarlett spielte danach im Sommersalon, die ich mir allerdings nur kurz von außen angucken konnte, da ich den Abend ja im Docks verbringen wollte.

Nach dem langen Aufenthalt im Docks und einem tollen Konzert von Ex-Oasis-Frontmann Liam Gallagher hatte ich noch kurz die Gelegenheit bei lùisa im Mojo Club vorbeizuschauen. Die Singer-Songwriterin aus Hamburg hat mit bester Bühnenpräsenz überzeugt und als Abschluss sogar ein Lied komplett akustisch mit Gitarre und ohne Mikrofon zum Besten gegeben. Ein wirklich toller Festival-Moment!

Bei Beth Ditto war es natürlich auch brechend voll, weshalb ich an der Großen Freiheit 36 vorbei lief und mir im Indra Club 64 noch ein paar Songs von PIXX (Hannah Rodgers) ansah, die beim renommierten Indie-Label 4AD unter Vertrag steht. Mit ihrem Dreampop schaffte sie es, trotz gutem Gegenprogramm den Club vollzumachen und zu begeistern.

Samstag

Wie schon in meinem Artikel zu den schönsten Neuentdeckungen erwähnt, habe ich mir am Samstag zunächst WILDES im Molotow Backyard angesehen. Ihr Song "Ghost" lief bei mir gestern übrigens in Dauerschleife. Nach dem Auftritt wollte ich mir eigentlich noch etwas anderes ansehen, aber da war der Club bereits voll, als ich bei der Location ankam. Auch damit muss man beim Reeperbahn-Festival immer rechnen. Wenn eine Location voll ist, kommt eben niemand mehr rein, bis einige diese verlassen haben. Selbst dann ist es meist schwierig einen guten Platz mit guter Sicht zu ergattern, da man dann oft ganz hinten steht. Wenn man also eine Band unbedingt sehen möchte, lohnt es sich früh da zu sein!

Deshalb erkundigte ich weiter das Gelände rund um die Reeperbahn und schaute mir nach einem kurzen Abstecher bei ARY auf dem Reeperbus, auch das neu geschaffene Festival Village auf dem Heiligengeistfeld an. Neben dem Ticketschalter-Zelt befanden sich hier auch ein paar kleinere Bühnen, ein paar Essensstände und ein paar Werbetrucks. Das Ganze erinnerte an eine kleine Festivallandschaft, wie man es von bekannten Festivals in Deutschland kennt, allerdings deutlich weitläufiger und trostloser. Selbst vereinzelte und tolle Essensstände, wie die Handbrotzeit wirkten hier fehl am Platz und etwas verloren. Ich bin gespannt, inwieweit man den Platz in den nächsten Jahren nutzt, da ich von vielen gehört habe, dass sie davon eher weniger begeistert waren. Nach dem Essen ging es zur Elbphilharmonie, wie ich in meinem anderen Artikel schon erwähnt hatte.

Glücklicherweise musste BETSY im Gruenspan etwas später anfangen, weshalb ich es dorthin auch noch pünktlich schaffte. Die Dame faszinierte nicht nur mit ihrer unglaublichen Stimme, die Cher in nichts nach steht, sondern auch mit ihrem Aussehen und ihrem Auftreten. Nicht nur fürs Ohr, sondern auch fürs Auge. In ihrem aufreizenden Outfit ist sie sogar über die Reeperbahn spaziert, wie sie uns erzählte und wurde dort nicht zu knapp von männlichen Kreaturen angegangen. Bemerkenswert fand ich auch, dass ihre Band komplett aus weiblichen Mitgliedern besteht. So etwas sieht man auch nicht allzu häufig.

Nachdem ich mir Veronica Fusaro nochmals im headCRASH angeschaut hatte und mit Fazerdaze eine tolle Bootsreise auf der MS Claudia hatte, war es fast Zeit zu gehen. Mein Abschluss des Samstages bildete die Pop-Göre Ella Eyre. Meine Güte war das heiß! Sowohl der Auftritt der charmanten Dame als auch die Stimmung an sich. Mit gekonnten Choreographien von ihr und ihren beiden Background-Sängerinnen heizte sie ordentlich ein und ließ auch das Publikum am hinteren Rand wenigstens mitwippen. Da ich meinen Zug erwischen musste, ging es wieder Richtung Bahnhof und mit den Helene Fischer Ultras und Hofbräuhaus-Feiernden ging es nach Hause.

Ihr seht schon, dass das Reeperbahn Festival mir wirklich gut gefallen hat und für die nächsten Jahre ein schöne Alternative zu den hiesigen Festivals sein könnte. Ich hoffe sehr, dass ich es nächstes Jahr wieder schaffe hinzugehen und werde dann natürlich wieder berichten!

Veronica Fusaro

Da ich am frühen Freitagnachmittag noch keinen Plan hatte, wo ich meine Zeit verbringen wollte, machte ich mich auf den Weg zum SME (Swiss Music Export) Showcase im Sommersalon. Dort trat die junge Singer-Songwriterin Veronica Fusaro auf und präsentierte eine halbe Stunde lang Songs von sich. Im "Ed Sheeran-Sytle" stand sie da alleine mit ihrer Gitarre auf der Bühne, vor ihr zwei Mikrofone und ein kleines Loop-Paddale. Was soll ich sagen? Der Auftritt war einfach bezaubernd schön. Super sympathisch, tolle ausdrucksstarke Stimme, gekonnte Beatbox-Einlagen, was will man mehr? Vor allem "Dragon" von ihrer ersten EP Lost in Thought und ihre neueste Single "Never Getting Down" haben es mir angetan.

Da mich das kleine Set am Vortag so überzeugt hat, habe ich mir den Auftritt am nächsten Tag im headCRASH auch nicht entgehen lassen, auch wenn ich nur etwa 25 Minuten zuschauen konnte. Auch hier hat Fusaro auf ganzer Linie überzeugt und mich mit ihrer sympathischen Art in ihren Bann gezogen.

Wenn ich das richtig mitbekommen habe, wird ihre zweite EP am Anfang des nächsten Jahres erscheinen. Ich werde euch über die Künsterlin auf dem Laufenden halten und euch die EP natürlich auch hier vorstellen.

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WILDES

WILDES ist eine Künstlerin, die mir im Nachhinein ein noch schlechteres Gewissen machte, dass ich sie am Donnerstag im Imperial Theater nicht schon erleben konnte. Ihr kleines Set im Molotow Backyard war zweifelsohne auch traumhaft schön, allerdings wäre der Auftritt am Donnerstagabend von der Atmosphäre her sicher noch schöner gewesen. Als ich am Samstagnachmittag um kurz vor 16 Uhr im Molotow Backyard ankam, war der kleine Hinterhof schon gerammelt vor. Kurz danach folgte sogar ein Einlassstop, der erst nach dem Konzert der jungen Britin WILDES endete. Zurecht!

In der Ankündigung zu WILDES beim Reeperbahn Festival heißt es:

[…] „Bare“ könnte man ohne weiteres auf den Alben von Birdy, Daughter oder London Grammar finden, denn Wildes verfügt über eine kräftige und klare Stimme, in der aber auch eine gehörige Portion Pathos mitschwingt. […]

Wenn ihr meinen Blog aufmerksam verfolgt, wisst ihr, dass ich alle 3 genannten Künstlerinnen bzw. Bands schon live erleben konnte und jedes Konzert wundervoll fand. Zudem gehören London Grammar zu einer meiner absoluten Favourites, weswegen ich noch gespannter auf den Auftritt von WILDES war. Ella Walker aka. WILDES (der Mädchenname ihrer Mutter) ist gerade einmal 20 Jahre jung und bewies in ihrem knapp 20-Minütigen Set, welch großes Talent in ihr steckt. Ihre wandlungsfähige und traumhafte Stimme wurde wahlweise mit eigener Gitarre oder Unterstützung am Keyboard untermalt. "Bare" ist zum Beispiel einer ihrer großartigen Songs, der für mich irgendwo zwischen Daughter und London Grammar angesiedelt ist.  "Ghost" verleiht einem einfach nur Gänsehaut, spätestens wenn der Refrain einsetzt.

Da ich erst sehr spät in der Location war, stand ich leider sehr weit hinten, was mir etwas von der Magie des Auftrittes genommen hat. WILDES hat da vorne einen super Job gemacht, allerdings standen um mich herum leider viele tuschelnde Menschen. Deshalb hoffe ich sehr, dass ich in naher Zukunft noch einmal die Gelegenheit habe, WILDES live zu erleben!

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Beiden Künstlerinnen nur das Beste!

Ich wünsche beiden Sängerinnen auf dem steinigen Karriere-Weg alles erdenklich Gute! Beide bringen ein unglaubliches Talent mit sich und haben das Zeug von jedem gehört zu werden. Natürlich werde ich für euch beide im Auge behalten und über Neuveröffentlichungen berichten.

Das war auch schon der zweite Teil meiner kleinen Artikel-Reihe zum Reeperbahn Festival. Der letzte Teil erscheint vermutlich am Sonntag und behandelt meine weiteren Erlebnisse und gesehenen Bands während des Festivals.

Der Superstar: Liam Gallagher

Als glühender Oasis-Fan hatte ich am Freitagabend einen Pflichttermin im Docks und habe dafür das sonstige Abendprogramm weitestgehend geopfert. Die Warner Music Night präsentierte neben KLAN und Vance Joy auch Superstar und Very Special Guest Liam Gallagher! Dafür war ich sogar schon 2 Stunden vor seinem Auftritt in der Location. KLAN habe ich nur am Rande mitbekommen, da ich eine knappe halbe Stunde auf eine Cola gewartet habe. Danach habe ich mich auf dem Balkon positioniert und Vance Joy mitverfolgt, der eine halbe Stunde lang sieben Songs zum Besten gab. Darunter ein astreines Cover von Bruce Springsteen "Dancing In the Dark" und natürlich seine Hits und "Mess Is Mine" "Riptide" .

Nach kleiner Verzögerung war er endlich da: Liam Gallagher persönlich betrat mit seiner Band die Bühne. Die Menge tobte! Zu hören gab es eine Stunde lang neue Songs aus seinem kommenden Album As You Were (VÖ: 06.10.2017) und alte Oasis-Klassiker. Der halbe Balkon im Docks war abgesperrt und im Nachhinein habe ich erfahren, dass zum Beispiel Casper und sicher noch weitere große (Musik)-Persönlichkeiten den Auftritt verfolgt haben.

Das Set begann mit "Rock 'N' Roll Star" und "Morning Glory" direkt mit zwei Oasis-Songs und die Menge war begeistert. Distanziert wirkend, stand L. Gallagher meist leicht gekrümmt unter dem Mikro und rotzte etwas nasal die Songs einen nach dem anderen ins Mikro. Diese Stimme ist pures Gold!

Zwischen den Songs schallten von den Fans auch immer laute "Liam! Liam!" rufe durch das Docks. Auch seine neuen Songs wissen zu überzeugen (z. B. "Wall Of Glass") und man darf sich wohl aufs Album freuen. Zum Schluss kam er noch einmal auf die Bühne und präsentierte den Welthit "Wonderwall", der von ausnahmslos jedem Besucher mitgegröhlt wurde. Was eine Persönlichkeit, was ein Abend!

Bootsfahrt mit der MS Claudia und Fazerdaze

Ich machte mir echt keine großen Hoffnungen, als ich eine Stunde vor Konzertbeginn am Steg der MS Claudia ankam. Der Pulk an Menschen vor dem Anleger war schon recht groß, in Anbetracht dessen, dass vielleicht 50-60 Leute auf das kleine Boot passten. Die Schlange wurde länger und länger. Ich hatte allerdings wieder einmal Glück und kam als einer der letzten auf das kleine Boot, wobei hinter mir etliche lange Gesichter noch in der Reihe standen und vermutlich auf das nächste Konzert hofften (Isolation Berlin), das danach noch stattfand. Nach jedem Konzert wurde das Boot nämlich einmal geräumt, um möglichst jedem eine Chance zu geben.

Fazerdaze (Amelia Murray) stand mitsamt Band schon bereit und los ging die wilde Fahrt! Da es mittlerweile schon kurz vor 23 Uhr war, hatten wir in der kühlen Nacht eine schöne Sightseeing Tour mit Livemusik von der traumhaften Fazerdaze. Schöner kann ein toller Festivaltag kaum enden!

Sie präsentiere uns knapp 40 Minuten lang einen Querschnitt ihrer bisherigen Werke, während die kleine MS Claudia uns durch den Hafen kutschierte. Sie selbst konnte kaum glauben, dass sie gerade ein Konzert auf einem Boot spielt, was ihr jedes Mal einen süßen Lachanfall bescherte. Es war einfach toll und ich bin echt froh, so lange gewartet zu haben.

Beeindruckende Klänge in der Elbphilharmonie mit Daniel Brandt

Ganz spontan habe ich am späten Samstagnachmittag noch ein Ticket für die Elbphilharmonie abgegriffen. Einige Gewinner der Ticketverlosung haben ihre Karten wohl nicht abgeholt und so waren für alle drei Elbphilharmonie-Konzerte kurz vorher noch kleine Restkontingente verfügbar, die von den ersten am Ticketschalter abgeholt werden konnten. Da ich gerade sowieso ganz in der Nähe war und kein Gegenprogramm geplant war, hatte ich also echt Glück und so ging es auf dem schnellsten Weg zu dem imposanten Gebäude.

Schon die Fahrt mit der 82 Meter langen und damit größten Rolltreppe Europas war ganz nett. Danach ging es direkt weiter die Treppen hinauf zum großen Saal. Aufgrund der Vielzahl von Treppen und unterschiedlichen Etagen gibt es sogar nette Damen und Herren, die einem den richtigen Weg weisen. Und dann waren man drin im großen Saal der Elbphilharmonie!

Daniel Brandt, der zum Berliner Techno-Kollektiv Brandt Brauer Frick gehört, brachte mit zwei weiteren Musikern sein neustes Projekt Eternal Something auf die Bühne. Der Sound war wirklich außergewöhnlich und aus leisen Tönen wurden schnell verzwickte Klangstrukturen, die deutlich druckvoller klangen, als man sie bei Spotify oder YouTube zu hören bekommt. Kurzweilige 50 Minuten in denen man in Ruhe den Saal begutachten und die Musik auf sich wirken lassen konnte.

Das Bauwerk ist außen wie innen einfach toll. Der Sound ist wirklich überragend und es werden selbst kleinste Geräusche durch den Raum getragen, was natürlich auch zum Nachteil sein kann, da man auch jedes Räuspern deutlich wahrnehmen kann.  Ja es mag eine Stange Geld (extra) gekostet haben und als Steuerzahler ist man ggf. nicht besonders froh darüber, aber mit der Elbphilharmonie hat Hamburg ein neues Aushängeschild.

Das war der erste Teile meiner dreiteiligen Artikelreihe zum Reeperbahn Festival 2017. Im nächsten Blogbeitrag soll es um meine größten musikalischen Neuentdeckungen gehen, die ich euch im Einzelnen gerne vorstellen würde.