Wenn ich die Bandcamp-Seite der Single richtig interpretiere, könnte das dritte Album Where we bring our burdens heißen und im kommenden Jahr erscheinen.

HAELOS – "You"

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Wenn ich in meinen Entwürfe-Ordner schauen müsste, ist das hier vermutlich Versuch Nummer 21, endlich mal wieder einen Blogbeitrag auf das virtuelle Papier zu bringen. Es ging einfach nicht, aber dazu vielleicht mal mehr an anderer Stelle. Wenn eine Band aber etwas in mir weckt, dann ist es meine Lieblingsband: London Grammar. Hannah Reid, Dot Major und Dan Rothman haben nach If You Wait (2013) und Truth Is A Beautiful Thing (2017) endlich ihr neues Album Californian Soil veröffentlicht und wie könnte es anders sein: Ich habe mich erneut verliebt. <3

Es ist 0:30 Uhr in der Nacht von Donnerstag auf Freitag. Eigentlich wollte ich bis zum nächsten Tag warten, aber konnte ich meine Neugier dann doch nicht zurückhalten. Also sitze ich hier, das neue Album von London Grammar in meinen Ohren und notiere mir schon einmal ein paar Eindrücke, die dann später zu diesem Blogbeitrag führ(t)en. Da kommen dann auch gerne mal 50 Stichpunkte heraus, die dann irgendwie zu einem sinnvollen Text zusammengefasst werden wollen, den ihr hier dann hoffentlich irgendwann zu lesen bekommt.

Erstarkte Stimme

Die männerdominierte Musikwelt ist zum Teil noch immer durch misogyne Machtstrukturen durchtränkt. Frontfrau Hannah Reid stand mit ihrer einzigartigen Stimme schon immer irgendwie im Vordergrund der Band. Das war aber nicht immer schön, wie sie in diversen Interviews im Vorfeld zur Albumveröffentlichung erzählt hat. Sie musste als Frau einiges über sich ergehen lassen und wurde bei Entscheidungen, über die Musik, von Produzenten oft nicht ernst genommen.

Dem entgegen steht nun eine entflammte Stimme, ein neu gewonnenes Selbstbewusstsein. Mit Californian Soil hat sich Hannah ganz bewusst in den Fokus gerückt, um ihre Geschichten zu erzählen. Dies zeigt sich in den diversen persönlichen Instagram-Storys, die ich in der Anzahl von ihr und der Band gar nicht gewohnt war, über das Artwork (wo sie alleine, anstatt mit ihren beiden Bandkollegen drauf zu sehen ist), bis hin zu den diversen Interviews, wo sie über das Album spricht.

Track by Track

Mit so einem "Intro" habe ich nicht gerechnet. Hannahs himmlische Stimme gepaart mit den einsetzenden Streichern ist mystisch anmutend und funktioniert als Opener wunderbar. Durch die Streicher im Intro fallen mir diese im titelgebenden "Californian Soil" erstmals deutlich auf, wenn sie zwischenzeitlich an die Oberfläche schwappen. "Missing" klingt erstaunlich anders, so leichtfüßig, grazil und gleichzeitig etwas düster. In "Lose Your Head" hatte ich mich direkt am Anfang verliebt. Das ist so typisch London Grammar und von den energiegeladeneren Songs für mich der beste. "Lord It’s A Feeling" (übrigens der erste Explicit Song des Trios) hat einen Gospel-Touch und spielt mit diesen Synthesizern, die eine gewisse melodramatische Stimmung erzeugen. Auch die Bridge kickt richtig gut.

"How Does It Feel" sticht aufgrund seiner Poppigkeit (produziert zusammen mit Steve Mac, der u. a. "Shape of You" von Ed Sheeran mitproduzierte) so sehr heraus, dass ich mit dem Song bisher am wenigsten von den Singles anfangen konnte. Dies hat sich auch bei den ersten Durchläufen wieder bestätigt. "Baby It’s You" (produziert mit George FitzGerald) ist ebenfalls ein kleines Experiment. Elektronisch angehauchter, tanzbarer. In "Call Your Friends" spielt sich die Gitarre von Dan ein weiteres Mal in den Vordergrund, die so typisch und wichtig für den Sound von London Grammar ist. 

Mit "All My Love" zeigen sie wieder einmal, wie gut diese Reduziertheit ihrer Songs funktioniert. Das knisternde Lagerfeuer gibt dem ganzen einen angenehmen Vibe und da braucht es nur ein Piano, Hannahs Stimme und eine Western-Showdown-Gitarre gegen Ende und schon sitzt man gedanklich mitten im Nirgendwo und sinniert über das Leben.

"Talking" liebe ich allein für das Piano-Intro. Der Song könnte glatt aus einem Film oder Videospiel stammen. "I Need The Night" wirkte im ersten Moment etwas ungelenk, bis es dann gegen Ende aufbrach und immer besser wurde. "America" ist ein perfektes Outro und vielleicht mein unterschwelliger Lieblingssong von dem Album. Einem Traum nachzujagen, der uns innerlich gar nichts mehr bedeutet, kennen wir bestimmt alle irgendwie und so kann man den Song gut auf sich selbst ummünzen.

<3

Lyrisch hält sich die Band gewohnt kryptisch. Thematisiert werden der amerikanische Traum, die oben angesprochenen Machtstrukturen in der Musikwelt, emotionaler Missbrauch, Liebe. Musikalisch bleiben sie sich ihrem Sound in den wichtigsten Momenten treu. Californian Soil wirkt dabei auf mich aufgeräumter und nicht überladen. Sie probieren teils mehr Pop oder Beats in ihren Songs unterzubringen und dennoch sind es die ruhigen Songs, die mit viel Hall, Atmosphäre und Hannahs Stimme spielen, die mir immer wieder Schübe massivster Gänsehaut garantieren.

Und auch wenn mir nicht alle Ideen auf dem Album zusagen, habe ich einfach nur Liebe für diese Band. Die London Grammarsche Gitarre, die Streicher, die zwischendurch durscheinen, Hannahs übernatürliche Stimme, diese Produktion, die mich immer wieder schweben lässt. Indie-Pop mit gewisser Atmosphäre, die einen in die Seele kriecht. Auch wenn ich das Debütwerk If You Wait von London Grammar in meinem Herzen immer noch ein Stückchen höher ansiedeln würde, wird auch Californian Soil mit jedem Durchgang nur noch mehr wachsen. Einen Platz in meinem Herzen hat es sich bereits verdient.

London Grammar haben am Sonntag nach der Albumveröffentlichung das komplette Album live eingespielt (inklusive Streichern & Chor) und es ist unbeschreiblich, wie gut diese Band live einfach ist. <3

Beim Namen Paris Jackson in Verbindung mit eigener Musik wurde ich neugierig. Erst vor kurzen hat die 22-Jährige ihre Debütsingle "let down" veröffentlicht. Ohne große Ankündigung oder Marketingstrategien folgte nach nur zwei Wochen auch ihr Debütalbum wilted mit insgesamt elf Songs. Musikalisch ist es melancholisch, recht reduziert, verträumt und geht in die Richtungen Indie, Pop und Folk. Auf dem Album verarbeitet sie mit Herz und Seele viel Privates aus ihrem Leben (Schmerz, Heilung, Trennung) mit einer weichen, zarten Stimme, die Herzen zum Schmelzen bringt.

Immer im Rampenlicht

Ich habe die Beerdigung ihres Vaters damals im Fernsehen gesehen und erinnere mich noch immer an das kleine Mädchen, dass sich dort auf der Bühne von ihrem Vater verabschiedet hat und dann in Tränen ausgebrochen ist. Herzzerreißende Momente.

Der Name Paris Jackson ist mir dann in den letzten Jahren immer mal wieder untergekommen. Vor ein paar Jahren hat sie im Musikvideo zu "I Dare You" von The xx mitgespielt. Im Titelsong "Running For So Long" zum Film The Peanut Butter Falcon (den ich euch allen nur empfehlen kann; Shia LaBeouf ist einfach ein geiler Typ) hat sie ebenfalls mitgewirkt. Außerdem ist sie als Aktivisten unterwegs und als Model erfolgreich. Guckt euch einfach diese verführerischen Augen und dieses wunderschöne Gesicht an!

Und jetzt erreichte mich die Nachricht (danke <3), dass sie bereits ihr Debütalbum veröffentlicht hat. Ich wurde natürlich neugierig und habe reingehört und es dann einmal durchgehört. Und noch einmal. Und noch einmal.

Herzerwärmender Indie-Pop

Als Kind eines legendären Musikers liegt es natürlich nahe, es bei entsprechendem Talent auch mit der Musik zu versuchen. Genug zu erzählen hätte sie sicher allemal. Schon vor ein paar Monaten hat sie mit ihrem jetzt Ex-Partner Gabriel Glenn eine EP unter dem Bandnamen The Soundflowers veröffentlicht. Auf dem Werk geben die Zwei, schwelgerische Folk-Country-Songs zum Besten.

Mit ihrem Soloalbum wandelt sie eher auf Indie-Pop-Pfaden. Am Werk beteiligt sind u. a. Andy Hull und Robert McDowell von der Indie-Rock Band Manchester Orchestra, der ihr auch mal Gehör schenken könnt (als Joko & Klaas Fan dürfte euch "Simple Math" bekannt vorkommen). Wohl auch ein Grund, warum das Album so klingt, wie es klingt. Paris Jackson ist ein großer Fan der Band, hat sogar ein Artwork von ihnen tätowiert und so wirkte es als natürlicher Schritt die beiden an der Produktion zu beteiligen.

Spannender Einblick

Das Album spielt mit einer gewissen Melancholie. Eine atmosphärische Schwere, die ihrer leicht schüchternen Stimme sehr schmeichelt. Viele Akustikgitarren, Pianos, echoende E-Gitarren und verspielte Elemente erzeugen eine träumerische Atmosphäre, die mit vielen sehr schönen Melodien glänzen kann.

Herausstechend ist vor allem das Herzstück des Albums "let down", welches auch zuvor als Single veröffentlicht wurde. "repair" und "cosmic" haben herzliche Harmonien zu bieten. "scorpio rising" fällt etwas heraus, weil es ein bisschen creepy ist und nicht so zum moody Grundgedanken des Albums passt. "eyelids" ist ein Duett mit Andy Hull, bei dem die beiden stimmlich erstaunlich gut harmonieren und einem warm ums Herz wird. "another spring" lässt zum Abschluss die Sonne scheinen und diese wunderschöne verwelkte Blume wieder erblühen.

Das Album wirkt insgesamt, wie die Fahrt durch einen verträumten Fluss, wo das Boot ab und zu ans Ufer spült, um dann gleich weiter durch Traumwelten zu gleiten. Insgesamt ein spannender Einblick in die musikalischen Künste einer Frau, die es damit in Zukunft noch weit bringen könnte.

"Californian Soil"

Laut eigener Aussage war "Californian Soil" ein Wendepunkt für London Grammar als Band, weshalb sie entschieden haben, das Album nach dem Song zu benennen. Sängerin Hannah Reid hat für dieses Album versucht ihr persönliches Chaos in etwas positives und kraftvolles zu kanalisieren. Auch das Albumcover ziert diesmal nur Hannah selbst, wo bei den beiden vorherigen Alben noch das Trio komplett abgebildet war.

"Californian Soil" ist ein Song über Selbstfindung, raus aus dem Chaos, hin zum Positiven. Mit leichten Trip-Hop-Vibes liegt der Fokus wieder auf der wunderschönen Stimme von Hannah.

Ich habe mir das Album bereits vorbestellt. Wer das ebenfalls tun möchte, kann dies unter diesem Link tun. Vor ein paar Tagen haben sie für Live on Later… with Jools Holland übrigens ihre Single "Baby It’s You" noch einmal live eingespielt.

Pandemiegerecht?

Wenn man über Konzerte oder Veranstaltungen spricht, stellt sich natürlich die Frage nach dem Hygienekonzept. Das Konzert fand im Musikpavillon in Planten un Blomen in Hamburg statt. Dort läuft seit einigen Wochen die pandemiegerechte Konzertreihe "Draußen im Grünen".

Noch vor dem Eingang zur Location musste man sein Ticket gegen ein Armband tauschen. Bei der Gelegenheit wurde auch gleich der Ausweis mit dem Namen auf dem Ticket abgeglichen. Die Location war in zwei Bereiche mit jeweils eigenem Eingang und eigener Bar geteilt. Viel Abstand, aufgezeichnete Laufwege, Maskenpflicht auf dem Gelände bis zum Sitzplatz und viele Desinfektionsmittelspender. Soweit ich das beobachten konnte, gab es auch jeweils einen leeren Platz zwischen gebuchten Plätzen bzw. Gruppen. Ob das jetzt Zufall, weil das Konzert nicht ausverkauft oder ob das genauso gewollt war, kann ich nicht sagen. Mir ist nichts Negatives aufgefallen und so stand einem guten Konzertabend nichts im Wege.

Zusammenspiel aus Stimme, Piano und Cello

Direkt beim cineastisch-angehauchten Intro bekam ich zum ersten Mal Gänsehaut, weil das Zusammenspiel aus Piano und Cello einfach wunderschön harmonierte. Als beim ersten Song "Long Distance Relationship" dann auch ihre Stimme das erste Mal zu hören war, war ich hin und weg. Die akustische Untermalung stellte ihre mal kratzige, mal glasklare Stimme noch einmal mehr heraus. Ein allzu intimes Feeling kam leider nicht direkt auf, weil die Bühne (und damit auch die zwei Musikerinnen) etwas weiter weg vom Publikum stand. Dafür war die Akustik auf dem Open-Air-Gelände insgesamt sehr angenehm und so verlor ich mich doch sehr schnell in der Musik.

Die Setlist war gut gewählt, natürlich gespickt mit vielen Highlights und die Umsetzung, reduziert auf Piano und Cello, hat für viele schöne Momente gesorgt. Beeindruckend war auch, wie sie bei einigen Songs ("Closeness") mit der einen Hand Akkorde auf dem Keyboard und mit der anderen Hand einen Beat auf der Drum spielte. Oder auch als sie zu "Remember Me" das erste Mal zur Gitarre griff. Auch ihre Ansprachen kann ich wieder nur lobend hervorheben. Ihre Art ist dabei einfach absolut bezaubernd.

Mitsingen war bei dem Konzert ebenfalls erlaubt (im Gegensatz zu den Kieler-Woche-Konzerten), was zu "Listen to Your Mama" auch direkt genutzt wurde. "Look At The Earth" hatte an dem Abend nochmal eine stärkere Wirkung, da am gleichen Tag auch der Globale Klimastreik 2020 stattfand, bei dem wieder weltweit auf unsere kränkelnde Erde aufmerksam gemacht wurde.

<3

Immerhin hat es an dem Abend nicht geregnet. Mit Temperaturen um die 10°C wurde es auf der Zielgeraden dann aber doch etwas frisch. Wie gut, dass lilly among clouds noch ein paar herzerwärmende Songs im Gepäck hatte. "Underneath The Surface" beschäftigt sich mit dem schweren Thema Depression und bekommt mich jedes Mal wieder. Einerseits total schön, andererseits muss ich dabei auch immer eine kleine Träne verdrücken.

This song is about being the good friend to a friend/ love/ family member who is struggeling with depression and how hard it is not to get cold but to stay with love and courage and fight for the precious heart of this person.

lilly among clouds

Nach "Suprise" (mit dem sie 2019 auch beim ESC-Vorentscheid angetreten ist) und "Your Hands Are Like Home", wurde mit "Blood & History" noch eine Ballade als Zugabe gespielt, bevor der Abend dann auch leider wieder vorbei war. Das war vorerst mein letztes Konzert in diesem Jahr, da der Rest entweder verschoben oder schmerzlich abgesagt wurde. Vielleicht kommt ja spontan noch etwas dazu und ich bin gespannt, ob und inwiefern auch Indoor in den Clubs bald wieder Konzerte stattfinden können. Bis dahin behalte ich das Konzert von lilly among clouds in herzlicher Erinnerung. Am Ende des Konzerts lief übrigens noch einmal "Scott Street" von Phoebe Bridgers, was mich mit einem Lächeln im Gesicht vom Gelände begleitete. <3

Setlist: lilly among clouds live in Planten un Blomen (Musikpavillon) (25.09.2020)

1. Intro
2. Long Distance Relationship
3. Girl Like Me
4. Everyone Else
5. Closeness
6. Remember Me
7. Wasting My Time
8. Listen to Your Mama
9. Look At The Earth
10. Underneath The Surface
11. Surprise
12. Your Hands Are Like Home
    –
13. Blood & History

Ich kann mich gar nicht entscheiden, welchen neuen Song ich am besten finde. Das Outro von "Hold On" kommt live sicher ziemlich gut. Der Chrous von "Perfectly Broken" mag zwar repetitiv sein, hat aber durch die Stimme von Sängerin Lotti Benardout etwas magisches. "Unknown Melody" hat einen etwas wärmeren Touch und geht mehr in die Dance-Richtung. Letztendlich ist auf allen Songs die Handschrift von HÆLOS zu erkennen und ich bin gespannt, was die Band noch so im Köcher hat.

HÆLOS – "Hold On"

We were inspired to celebrate those around us who wave the flag urging people to hold on. It could be friends, family, or public figures standing up for what you believe in. Just that appreciation to feel hope.

HÆLOS

HÆLOS – "Perfectly Broken"

HÆLOS – "Unknown Melody"

HÆLOS – Patreon-Support

Wer die Band während der Corona-Zeit unterstützen möchte, kann dies bei Patreon tun. Gegen einen monatlichen Beitrag bekommt man Behind-The-Scenes-Videos, Lossless-Downloads der Songs, Demos und weiteres, unveröffentlichtes Material zu sehen und hören.

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Start, Stillstand, Weitermachen

Das Trio aus England bedeutet mir verdammt viel und ist eine meiner absoluten Lieblingsbands. Mit ihrem Song "Rooting For You" habe ich die Musikbloggerei vom 1. Januar 2017 an erst richtig ernst genommen. Von da an ging es los mit Musiktipps und Albenreviews, meist alle paar Tage. Vorher hatte ich ein halbes Jahr lang nur ein paar Konzertberichte veröffentlicht.

Corona hat mir leider etwas den Spaß an der Musik und damit auch an dem Blog genommen. Es sind zumindest einige sehr gute Musikalben für mich in letzter Zeit erschienen (Taylor Swift, Phoebe Bridgers), zu denen es vielleicht auch noch Beiträge gibt. Dennoch fehlten mir Konzerte und vor allem die Festivals im Sommer sehr. Aber wir befinden uns nun einmal noch mitten in einer Pandemie. Immerhin wird sich jetzt wieder an Konzerte unter strengen Hygienievorschriften gewagt, auch wenn man von einer Art Normalität noch weit entfernt ist.

"Baby It’s You"

"Baby It’s You" folgt drei Jahre nach ihrem letzten Album Truth Is A Beautiful Thing und kommt etwas elektronischer daher, als wir es sonst von London Grammar gewohnt sind. Der Sound nähert sich wohl am ehesten dem Song "Metal & Dust" von ihrem ersten Album If You Wait an. Mit der sich aufbauenden Atmosphäre gefällt er mir nach einigen Durchgängen echt gut und in diese atemberaubende Stimme habe ich mich glatt ein weiteres Mal verliebt. Teil der Veröffentlichung war auch eine 1-Stunden-Version, die als Build-Up zum Song dient.

Neben den drei Bandmitgliedern Hannah Reid, Dot Major und Daniel Rothman hat George FitzGerald, ein Electronic-Producer, an der Single mitgewirkt, der vielleicht für den etwas treibenderen, 'offeneren' Vibe verantwortlich ist. Ich bin schon sehr gespannt, welchen Weg sie einschlagen und was wir auf einem potenziellen neuen Album noch so zu hören bekommen.

Ich hoffe wir lesen uns. Bis dahin viel Spaß mit dem Song. <3

Provinz

Drei Cousins und ein gemeinsamer Freund aus einer Provinz machen zusammen Musik und nennen sich mittlerweile auch Provinz. Vor einem Jahr unterschrieben sie einen Label-Vertrag mit Warner Music und von da ging alles ganz schnell. Erste Singles, die Gehör fanden und ihnen schnell eine Fanbase bescherten. Diese war auch an jenem Abend anwesend und so kam es zu einer Stimmung, wie man sie bei Support-Bands nur selten erlebt. Ihr eigener Ansatz von deutschsprachigem Indie-Folk-Pop geht genauso fließend ins Blut, wie ihre Refrains ins Ohr. Hört euch einfach mal die bisher noch kurze Diskographie (Anspieltipps: "Wenn die Party vorbei ist", "Augen sind rot") an und werdet Fan.

Das Debütalbum Wir bauten uns Amerika wurde auf den 14.08. verschoben, weil die Presswerke momentan nicht arbeiten können. Auch die angekündigte Headline-Tour musste verschoben werden, aber auch das wird ihrem kometenhaften Aufstieg keinen Abbruch tun. Denn auch die Venue-Kapazitäten wurden verdoppelt und es wird sicher auch nicht so lange dauern, bis diese Shows ebenso ausverkauft sind. Solltet ihr auf dem Schirm haben!

Fil Bo Riva

"Go go gorilla take me where you go oh" schallt es mir immer wieder durch den Kopf, während ich diese Zeilen schreib und mir das sehr skurrile Video vor Augen führe. "Go Rilla", einer dieser Ohrwurm-Songs, wovon Fil Bo Riva so einige im Repertoire haben. Haben? Hat? Fil Bo Riva ist zwar der Künstlername des Sängers Filippo Bonamici (geboren in Rom, seit Jahren wohnhaft in Berlin), mittlerweile ist aber nicht mehr alleine unterwegs. Zum Bandprojekt gehörend und stets an seiner Seite ist Gitarrist Felix Remm, der an dem Konzertabend verflucht gute Arbeit an der Gitarre leistete. Daneben gehören noch ein Bassist, ein Keyboarder und ein Schlagzeuger zur Liveband.

Aushängeschild von Fil Bo Riva ist seine angeraute Stimme. Da bekommt man schon nur vom Gesang Gänsehaut. Eine gute Voraussetzung. Wie auch schon das Debütalbum Beautiful Sadness startete das Konzert mit dem Intro "Sadness". Danach folgte die schon angesprochene Single "Go Rilla" und das anfangs etwas zaghafte Publikum stieg voll mit ein.

Beautiful Sadness

Die Bühne war größtenteils im Halbdunkel gehalten, was zu der leicht melancholischen Atmosphäre bestens passte. Fil Bo Riva macht Musik um des Musikwillens und nicht um sich in den Vordergrund zu rücken. Im Vorfeld hatte ich eher einen poppigeren Sound erwartet, der live dann aber deutlich vertrackter wurde und teilweise in kleine Jams ausartete ("Like Eye Did").

Manchmal weniger tanzbar, dafür mehr zum genießen, wie das Autotune-behaftete "L’Impossible" mit italienischem Chorus oder "Baby Behave". Zum Tanzen kam man an dem Abend aber dennoch zur Genüge, wie bei "Franzis". Ein schöner Abend, der am Ende noch mit einer tollen Performance von "Killer Queen" gekrönt wurde. Filippo bewies nochmals sein einzigartig-stimmliches Repertoire und Fil Bo Riva, welch fantastische Musiker sie im Gesamten sind.

Hello Emerson

Den Anfang machte ein Folk-Pop-Trio aus Columbus, Ohio. Sam Bodary ist Sänger und Songschreiber der Band Hello Emerson und wählte für eine Vorband einen etwas anderen Ansatz. Was ich bisher so erlebt habe, geht es der Vorband oft darum, möglichst viele Songs zu spielen. Hello Emerson spielten glaube ich nur 7 Songs in 45 Minuten. Dafür wurde zwischendurch viel erzählt, sodass man die Band und die Bedeutung der Texte besser kennenlernen und nachvollziehen konnte. Durch die persönlichen Geschichten wirkte das irgendwie nahbarer. Dazu passt auch, dass Sam ein Literaturstudium abgeschlossen hat. Geschichten erzählen kann er und Musik machen auch. Hat mir gefallen!

lilly among clouds

Mit "Closeness", einer dreiköpfigen Band und Lilly am Bass ging es los. Da konnte sie die Bandbreite ihrer krassen Stimme schon einmal voll ausnutzen. Vor allem dieses Kratzige macht ihre Stimme so besonders, aber auch so sticht sie aus der Masse heraus. Ich kann das gar nicht so genau beschreiben, ihre Stimme muss man einfach gehört haben. Musikalische Vergleich zu Florence Welch, Aurora oder Alice Merton kommen da nicht von ungefähr.

Ihr Zweitwerk Green Flash ist im September letzten Jahres erschienen und so lag der Fokus natürlich auf den neuen Songs. Mehr Detailverliebheit, mehr Mut und noch unterschiedlichere Instrumentierung, als bei ihrem Debütalbum. Auch dies spiegelte sich an dem Abend wieder. So sah man die Bayerin mal am Bass, mal am Keyboard, mal an den Synthies.

Lilly selbst war super herzlich und sympathisch. Mal sprang sie zu den Songs herum und würde auf einer großen Bühne vermutlich einen halben Marathon zurücklegen. Mal spielte sie ihre Songs einfach am Klavier und legte ihre Seele offen. In einigen Songs verlor sie sich so sehr, dass ihr fast die Tränen kamen. So habe ich es zumindest wahrgenommen. Kein Kitsch sondern echte Gefühle. Hier merkt man, dass die Texte von Herzen kommen. Besonders "Underneath the Surface" versetzte mir einen kleinen Stich im Herzen. Aber auch "Suprise", welches sie solo am Klavier sang, ließ mir die Gänsehaut zu Berge stehen.

Zwischen den Songs gab es ein paar Ansagen zu den Songs und dass sie sehr glücklich sei, als Bayerin so hoch im Norden, so viel Zuspruch zu bekommen. Sie schien sichtlich gerührt und dankte dem anwesenden Publikum mit einer ausgezeichneten Performance. Zu "Listen To Your Mama" wurde dann das Publikum auch mit ins Boot geholt und animiert mitzumachen.

Insgesamt hat mir der Abend sehr gut gefallen. Dieser Kontrast zwischen temporeicheren und lauten Stücken und den leisen, sensiblen Tönen hat wunderbar funktioniert. Über all dem thronte natürlich ihre herausragende Stimme. Ich bin echt gespannt, wie es mit lilly among clouds weitergeht und kann euch ihre Musik nur wärmstens ans Herz legen.

Setlist: lilly among clouds live in der Pumpe, Kiel (04.02.2020)

1. Closeness
2. Love U 4ever
3. Silent
4. Long Distance Relationship
5. Like a Bombshell
6. Girl Like Me
7. Boy
8. Underneath the Surface
9. Surprise (solo)
10. Safer in Your Arms
11. The Only One
12. Listen to Your Mama
13. Well, I Could
14. Look at the Earth
15. Your Hands Are Like Home
    –
16. Blood & History
17. Wasting My Time

Kleiner Fact am Rande: Ihr 2012 erschienener Song "Laura" war für mich mit der meistgestreamte Song des letzten Jahres.