Mein erstes Mal im Hamburger Stadtpark

Ich habe in Hamburg schon viele Locations gesehen, zum Stadtpark Open Air habe ich es bisher noch nie geschafft. Dabei war ich 2017 einmal kurz davor, weil ich unbedingt Paramore dort sehen wollte, was dann leider nicht klappte. (Dem Konzert weine ich immer noch ein wenig hinterher.) Der Stadtpark selbst ist eine von hohen Hecken umgebene Open-Air-Location am Rande des Stadtparks. Das halbrunde Gelände fällt zur Bühne hin etwas ab und so hat man selbst von ganz hinten ein tollen Überblick über alles. Auch am Sound hatte ich an dem Abend nichts auszusetzen. Allerdings müssen die Konzerte hier vor 22 Uhr beendet sein, was lichttechnische Spielerein bei der langen Sonnenscheindauer dann fast verpuffen lässt. Mit der untergehenden Sonne und der Einflugschneise des Flughafens aber dennoch eine besondere Atmosphäre.

Special Guest: Baby Queen

Die in Südafrika geborene Wahl-Londonerin Baby Queen durfte den Abend eröffnen. Eine sehr gute Wahl wie sich zeigt. Selbst hier konnten einige aus dem Publikum schon die Texte als wären es ihre Gebetsstücke. Sie hat sehr gut Stimmung gemacht, die Crowd mehrmals animiert, ist ins Publikum gegangen um sich Smartphones für Videos zu schnappen und ihre kleinen Talks zwischendrin waren allesamt wichtige Themen, welche die anwesende Generation beschäftigt (u. a. Depression und Mental Health, Einsamkeit im Internet-Zeitalter). Diese Thematiken beherrschen auch ihre Texte, die in ein musikalisches Pop-Rock besser gesagt Anti-Pop Gewand gekleidet sind. Da waren einige Banger bei. Mit ihrer Gitarre bewaffnet und einer guten Band im Rücken war dann nach knapp zehn Songs Schluss.

"Where’s my fucking teenage dream?"

Auffällig an dem Abend waren vor allem die allgegenwärtigen fliederfarbenen Kleidungsstücke im Publikum, die Farbästhetik hinter Sour. Am Vorhang prangerte dann nach kurzer Wartezeit das Sour Tour Logo auf, aus den Boxen drang "Olivia" von One Direction und mit den ersten Tönen zu "brutal" (das Intro des Albums) ging der Vorhang endlich auf. Olivia Rodrigo selbst ist schon jetzt ein absoluter Star. Sie hat sich sichtlich über den ihr dargebotenen Empfang gefreut und war fast dauerhaft am Grinsen. Sehr sympathisch fand ich Olivias Band, die aus fünf Frauen bestand und ein paar eigene Momente bekommen hat. Einige der Songs wurden durch rockigere Elemente gut aufgewertet.

Ihr komplettes Album Sour, zwei Coverversionen zu "Complicated" von Avril Lavigne und "Just a Girl" von No Doubt und "All I Want" aus der genannten Disney+ Serie schafften es auf die Setlist. Die Kürze des Konzert mit einer guten Stunde war so ein kleiner Knackpunkt, aber das war ja zu erwarten. Die Reihenfolge (siehe unten) war clever gewählt und mit kleinen Pausen zwischendurch versehen, weil sie schon sehr am springen, tanzen und hin und herlaufen und dadurch gut aus der Puste war. Einen Outfit-Wechsel gab es natürlich auch, wie es sich für einen aufstrebenden Pop-Star gehört.

"Well, good for you"

Die leidenschaftlichen und zum Großteil jungen Fans konnten jeden(!) Song aus vollster Seele mitsingen, was bei so einer Fanbase immer echt beeindruckend ist. Ihre bekanntesten Songs sorgten aber schon für die meiste Stimmung. Das Ende von "drivers license" blieb mir da in besonderer Erinnerung, als die Fans nur von ihrem Piano begleitet gesungen haben. Gänsehaut! Allerdings muss man auch erwähnen, dass entsprechend viele Smartphones in der Luft zu sehen waren. Facetime-Anrufe, mitfilmen (die komplette Show findet ihr sogar bei YT) und Selfies mit Olivia im Hintergrund. Wenn man nicht mindestens einen Teil der Show gefilmt hat, war man wohl nicht dabei.

Im Mittelteil wurde das Konzert ruhiger, aber auch ihre Balladen sind bezaubernd. Stimmlich ist sie übrigens ebenso stark, wie auf der Platte, auch keine Selbstverständlichkeit. Das Höhepunkt-Ende mit "traitor", "deja vu" und "good 4 u" holte dafür nochmal alle Energie aus ihr heraus und war grandios. Alle drei gehören für mich mit zu den besten des Albums. Das Ende wirkte etwas abrupt, als sie so von der Bühne stürmte, aber insgesamt bin ich sehr zufrieden, vor allem sie jetzt am Anfang ihrer Karriere in so einer doch recht intimen Atmosphäre erlebt zu haben.

Als Festivalbooker (wäre mindestens fürs Lollapalooza eine geeignete Kandidatin, vielleicht sogar fürs Hurricane) würde ich schon mal schauen, ob da im kommenden Jahr noch was möglich ist. Spannend wird ihre weitere musikalische Ausrichtung sein und wie das nächste Album einschlägt. Ihre Tour endet im Juli, von da an wird sie sich sicher wieder an neue Musik machen. Am Ende blieben mir immer noch die Worte "I live for you, I long for you, Olivia" im Kopf. Auch ein ganz schöner Ohrwurm.

Setlist: Olivia Rodrigo live im Stadtpark, Hamburg (11.06.2022)

1. brutal
2. jealousy, jealousy
3. drivers license
4. Complicated (Avril Lavigne cover)
5. hope ur ok
6. enough for you / 1 step forward, 3 steps back
7. happier
8. All I Want
9. Just a Girl (No Doubt cover)
10. favorite crime
11. traitor
12. deja vu
13. good 4 u

Meine Lieblingszeile: "I’m kinda like a prettier Jesus".

Drittes Studioalbum: "Solar Power"

Ihr drittes Studioalbum wird ebenfalls Solar Power heißen und noch in diesem Jahr erscheinen, vielleicht noch zeitnaher als wir erwarten, wenn es zumindest für einen Teil der Welt ein Sommeralbum werden soll.

The album is a celebration of the natural world, an attempt at immortalising the deep, transcendent feelings I have when I’m outdoors. In times of heartache, grief, deep love, or confusion, I look to the natural world for answers. I’ve learnt to breathe out, and tune in. This is what came through.

I want this album to be your summer companion, the one you pump on the drive to the beach. The one that lingers on your skin like a tan as the months get cooler again.

Lorde (aus dem Newsletter zur Ankündigung)

Das kommende Album könnte musikalisch also bunter, heller und mehr Sonnenschein werden. Für meinen mentalen Status wäre das sehr förderlich. Inhaltlich lässt die erste Single Themen wie Natur, Umwelt und Selbstfindung vermuten. Ich bin höchst gespannt, was Lorde im Jahr 2021 auf Albumlänge zu präsentieren hat. Pure Heroine und Melodrama waren zwei hochgelobte Alben (die für mich zu meinen liebsten ever zählen), die die Entwicklung im Bereich Pop maßgeblich mitbestimmt haben, also bin ich da sehr zuversichtlich. I’m excited!

Wenn ich in meinen Entwürfe-Ordner schauen müsste, ist das hier vermutlich Versuch Nummer 21, endlich mal wieder einen Blogbeitrag auf das virtuelle Papier zu bringen. Es ging einfach nicht, aber dazu vielleicht mal mehr an anderer Stelle. Wenn eine Band aber etwas in mir weckt, dann ist es meine Lieblingsband: London Grammar. Hannah Reid, Dot Major und Dan Rothman haben nach If You Wait (2013) und Truth Is A Beautiful Thing (2017) endlich ihr neues Album Californian Soil veröffentlicht und wie könnte es anders sein: Ich habe mich erneut verliebt. <3

Es ist 0:30 Uhr in der Nacht von Donnerstag auf Freitag. Eigentlich wollte ich bis zum nächsten Tag warten, aber konnte ich meine Neugier dann doch nicht zurückhalten. Also sitze ich hier, das neue Album von London Grammar in meinen Ohren und notiere mir schon einmal ein paar Eindrücke, die dann später zu diesem Blogbeitrag führ(t)en. Da kommen dann auch gerne mal 50 Stichpunkte heraus, die dann irgendwie zu einem sinnvollen Text zusammengefasst werden wollen, den ihr hier dann hoffentlich irgendwann zu lesen bekommt.

Erstarkte Stimme

Die männerdominierte Musikwelt ist zum Teil noch immer durch misogyne Machtstrukturen durchtränkt. Frontfrau Hannah Reid stand mit ihrer einzigartigen Stimme schon immer irgendwie im Vordergrund der Band. Das war aber nicht immer schön, wie sie in diversen Interviews im Vorfeld zur Albumveröffentlichung erzählt hat. Sie musste als Frau einiges über sich ergehen lassen und wurde bei Entscheidungen, über die Musik, von Produzenten oft nicht ernst genommen.

Dem entgegen steht nun eine entflammte Stimme, ein neu gewonnenes Selbstbewusstsein. Mit Californian Soil hat sich Hannah ganz bewusst in den Fokus gerückt, um ihre Geschichten zu erzählen. Dies zeigt sich in den diversen persönlichen Instagram-Storys, die ich in der Anzahl von ihr und der Band gar nicht gewohnt war, über das Artwork (wo sie alleine, anstatt mit ihren beiden Bandkollegen drauf zu sehen ist), bis hin zu den diversen Interviews, wo sie über das Album spricht.

Track by Track

Mit so einem "Intro" habe ich nicht gerechnet. Hannahs himmlische Stimme gepaart mit den einsetzenden Streichern ist mystisch anmutend und funktioniert als Opener wunderbar. Durch die Streicher im Intro fallen mir diese im titelgebenden "Californian Soil" erstmals deutlich auf, wenn sie zwischenzeitlich an die Oberfläche schwappen. "Missing" klingt erstaunlich anders, so leichtfüßig, grazil und gleichzeitig etwas düster. In "Lose Your Head" hatte ich mich direkt am Anfang verliebt. Das ist so typisch London Grammar und von den energiegeladeneren Songs für mich der beste. "Lord It’s A Feeling" (übrigens der erste Explicit Song des Trios) hat einen Gospel-Touch und spielt mit diesen Synthesizern, die eine gewisse melodramatische Stimmung erzeugen. Auch die Bridge kickt richtig gut.

"How Does It Feel" sticht aufgrund seiner Poppigkeit (produziert zusammen mit Steve Mac, der u. a. "Shape of You" von Ed Sheeran mitproduzierte) so sehr heraus, dass ich mit dem Song bisher am wenigsten von den Singles anfangen konnte. Dies hat sich auch bei den ersten Durchläufen wieder bestätigt. "Baby It’s You" (produziert mit George FitzGerald) ist ebenfalls ein kleines Experiment. Elektronisch angehauchter, tanzbarer. In "Call Your Friends" spielt sich die Gitarre von Dan ein weiteres Mal in den Vordergrund, die so typisch und wichtig für den Sound von London Grammar ist. 

Mit "All My Love" zeigen sie wieder einmal, wie gut diese Reduziertheit ihrer Songs funktioniert. Das knisternde Lagerfeuer gibt dem ganzen einen angenehmen Vibe und da braucht es nur ein Piano, Hannahs Stimme und eine Western-Showdown-Gitarre gegen Ende und schon sitzt man gedanklich mitten im Nirgendwo und sinniert über das Leben.

"Talking" liebe ich allein für das Piano-Intro. Der Song könnte glatt aus einem Film oder Videospiel stammen. "I Need The Night" wirkte im ersten Moment etwas ungelenk, bis es dann gegen Ende aufbrach und immer besser wurde. "America" ist ein perfektes Outro und vielleicht mein unterschwelliger Lieblingssong von dem Album. Einem Traum nachzujagen, der uns innerlich gar nichts mehr bedeutet, kennen wir bestimmt alle irgendwie und so kann man den Song gut auf sich selbst ummünzen.

<3

Lyrisch hält sich die Band gewohnt kryptisch. Thematisiert werden der amerikanische Traum, die oben angesprochenen Machtstrukturen in der Musikwelt, emotionaler Missbrauch, Liebe. Musikalisch bleiben sie sich ihrem Sound in den wichtigsten Momenten treu. Californian Soil wirkt dabei auf mich aufgeräumter und nicht überladen. Sie probieren teils mehr Pop oder Beats in ihren Songs unterzubringen und dennoch sind es die ruhigen Songs, die mit viel Hall, Atmosphäre und Hannahs Stimme spielen, die mir immer wieder Schübe massivster Gänsehaut garantieren.

Und auch wenn mir nicht alle Ideen auf dem Album zusagen, habe ich einfach nur Liebe für diese Band. Die London Grammarsche Gitarre, die Streicher, die zwischendurch durscheinen, Hannahs übernatürliche Stimme, diese Produktion, die mich immer wieder schweben lässt. Indie-Pop mit gewisser Atmosphäre, die einen in die Seele kriecht. Auch wenn ich das Debütwerk If You Wait von London Grammar in meinem Herzen immer noch ein Stückchen höher ansiedeln würde, wird auch Californian Soil mit jedem Durchgang nur noch mehr wachsen. Einen Platz in meinem Herzen hat es sich bereits verdient.

London Grammar haben am Sonntag nach der Albumveröffentlichung das komplette Album live eingespielt (inklusive Streichern & Chor) und es ist unbeschreiblich, wie gut diese Band live einfach ist. <3

Ich muss diesen Blogbeitrag einfach noch veröffentlichen, denn Taylor Swift hat mit ihrem achten Studioalbum folklore für mich eines der Meisterwerke des Jahres 2020 geschaffen. Das Album, welches während der Pandemie entstanden ist, kam für mich zur richtigen Zeit und ist zu meinem Ruhepol geworden. Kein Album habe ich im letzten Jahr öfter gehört. Zu keinem anderen Album, bin ich so oft zurückgekommen, wenn meine Stimmung mal wieder gedrückt war. Ein atmosphärisches Gesamtbild aus den Welten Indie, Folk und Pop, vereint mit Taylors lyrischen Fähigkeiten und helfenden Producer-Händen. Doch dann kam der 11.12.2020 und es erschien aus heiterem Himmel das Schwester-Album evermore und mein Fanherz schlug noch zweimal höher.

folklore & evermore

Eigentlich hätte im April letzten Jahres die Tour zu ihrem 2019er-Album Lover starten sollen, doch wie wir alle wissen, kam etwas dazwischen. Die Idee zu folklore begann mit Bildern, die in ihrem Kopf entstanden und sich nach und nach zu Geschichten formten. Sie schrieb erste Texte und suchte sich als Produzenten Aaron Dessner (The National, Big Red Machine) und Jack Antonoff. Mit letzterem arbeitet sie ja schon länger zusammen, mit ersterem wollte sie unbedingt zusammenarbeiten, weil sie The National Fan ist. Das Album entstand unter völliger Geheimhaltung und ohne, dass sie sich physisch getroffen haben. Auch das Label wusste bis kurz vor Release nichts. Ohne Promophase hat sie es einen Abend vor Veröffentlichung angekündigt und damit einen der Bestseller des Jahres produziert, der wieder einige Rekorde gebrochen hat. Doch sie hatte nicht genug und konnte nicht aufhören weitere Musik in dieser Welt zu schreiben. Gemeinsam mit Dessner entstanden in kürzester Zeit 15 weitere Songs (+2 Deluxe-Edition-Songs), die unter dem Albumnamen evermore veröffentlicht wurden. Taylor selbst bezeichnet es als Schwerster-Album zu folklore.

Taylor Swift, die Geschichtenerzählerin

Taylor Swift hatte schon immer ein Gespür für gutes Songwriting sowie Melodien und kann einfach tolle Geschichten mit guter Musik verweben. Mit Dessner und Antonoff hat sie sich zwei sehr kluge Köpfe gesucht, um ihre Visionen musikalisch lebendig werden zu lassen. Und wer hätte gedacht, dass wir im Jahr 2020 einen zwei Songs von Taylor Swift feat. Bon Iver/Justin Vernon hören würden? Ich nicht und Taylor selbst erst auch nicht, bis der Song bzw. die Songs dann tatsächlich auf den Alben erschienen sind. Vielleicht die jeweils besten Songs, die mir aufgrund der Lyrics sehr nahe gehen. Es wäre aber unfair hier einzelne Stücke rauszupicken. Bei fast jedem Durchgang durch die Alben habe ich nämlich einen neuen Liebling, je nach Stimmung oder entdeckten Kleinigkeiten. Da sind in den insgesamt 34(!) neuen Songs einfach viel zu viele gute Stücke dabei, die als Gesamtwerk auch noch wahnsinnig toll harmonieren.

Wohlige Wärme

Wie ein Cardigan schmiegt sich das Album an einen und wärmt nach innen. Vor allem zur kälteren und düsteren Jahreszeit verbreitet es wohlig warme Stimmung, die sich einfach gut anfühlt. folklore ist eines dieser weniger Musikalben, die mir auch nach etlichen Durchgängen noch Freude bereiten, mich mit den Geschichten und Details auseinanderzusetzen und einfach der Realität für eine Stunde lang zu entfliehen. evermore hat diesen Status noch nicht ganz erreicht, aber je mehr ich es höre, desto mehr reift es. Meinetwegen könnte sie mit Aaron Dessner und Justin Vernon eine Supergroup gründen und noch viele weitere Songs produzieren. Die eleganten Melodien und herzlich-ehrlichen Lyrics von Taylor Swift werden mich sicher noch lange begleiten.

the long pond studio session

Ende November 2020 wurde auf Disney+ eine fast 2-stündige Session mit Taylor Swift und ihren beiden Produzenten veröffentlicht. Dort sprechen die drei über den Erschaffungsprozess von folklore und spielen das Album zum ersten Mal in Gesamtlänge, alles im akustischen Gewand. Die einzelnen Songs findet ihr auch auf den gängigen Musikstreaming-Plattformen und ich habe wieder einen Grund mich nochmal neu in dem Album zu verlieren. Vielleicht wird es so etwas für evermore ja auch nochmal geben. Ich würde es mir wünschen!

Gerechtfertigter Hype

Es ist für mich immer wieder erstaunlich, wie schnell sich so ein Hype entwickelt. Noch vor ein paar Tagen sprach quasi niemand über sie, heute ist sie überall. Mit einem guten Song, ihrer ausdrucksstarken Stimme und toller Ausstrahlung ist dieser Hype auch noch sehr gerechtfertigt. In "drivers license" verarbeitet sie in persönlichen Zeile eine Trennung. Lyrisch wirkt das ein bisschen wie von ihrem großen Vorbild Taylor Swift, stimmlich klingt es in den ruhigen Passagen wie Phoebe Bridgers, bis es in der Bridge dann sehr in die Richtung von Lorde geht. Für mich sehr spannend und in diesem Jahr werden wir von ihr sicher noch viel hören. Wer mehr über ihre Charterfolge wissen möchte und welche Rekorde sie gerade (vor allem in den USA) so bricht, sollte mal bei Twitter vorbeischauen.

When I came up with ‘drivers license,’ I was going through a heartbreak that was so confusing to me, so multifaceted. Putting all those feelings into a song made everything seem so much simpler and clearer—and at the end of the day, I think that’s really the whole purpose of songwriting. There’s nothing like sitting at the piano in my bedroom and writing a really sad song. It’s truly my favorite thing in the world.

Olivia Rodrigo

Girl in Red

Die noch junge Norwegerin Marie Ulven aka. Girl in Red macht gitarrengetriebenen Indie-Bedroom-Pop und wird in der queeren Community gefeiert. "Do you listen to Girl in Red?" gilt als Frage von einer Frau an eine Frau, ob man lesbisch sei. Romanzen und psychische Gesundheit spielen in ihren Texten oft eine Rolle. Ihr Debütalbum World in Red dürfte im nächsten Jahr erscheinen und mit "rue" gibt es bisher eine Single daraus zu hören. Kleiner Fact am Rande: In ihrem Store bekommt ihr eine Weihnachtsbaumkugel mit ihrem Logo drauf.

Holly Humberstone

Im Januar hat sie erst ihre Debütsingle "Deep End" veröffentlicht. Im März ist sie mir mit ihrer zweiten Single "Falling Asleep at the Wheel" zum ersten Mal aufgefallen. Die Rede ist von der jungen Britin Holly Humberstone. Mit einem melancholischen, düsteren Unterton im Pop, wird sie musikalisch gerne mit Phoebe Bridgers oder Lorde verglichen. Sie hat etwas anziehendes an sich und ihre Musik gefällt mir wahnsinnig gut. Bisher hat sie mit Falling Asleep At The Wheel eine EP veröffentlicht.

Gewinner im Januar

Vom 3. Januar 2021 an wird jeweils ein Act der Top 5 bekannt gegeben, bis schließlich am 7. Januar 2021 der erste Platz feststeht. Zu den acht weiteren Acts, die sich Hoffnung auf den Gewinn machen dürfen, zählen: Alfie Templeman (Indie-Pop-R’n’B), Berwyn (Rap), Bree Runway (Elektro-R&B-Pop), Dutchavelli (Rap), Greentea Peng (Neo-Soul / Psychedelic R’n’B'), Griff (Pop-Singer-Songwriter), Pa Salieu (Rap) und The Lathums (Indie-Folk-Rock). Nach kurzem Anhören haben meinen Geschmack vor allem Greentea Peng und Griff getroffen und auch Alfie Templeman und The Lathums klangen spannend. Eine sehr bunte Liste, was die Genres angeht und ich bin schon gespannt.

Vier Jahre nach ihrem letzten Album Beautiful Lies hat die britische Musikerin Birdy wieder Musik veröffentlicht. Sie hat sich viel Zeit für sich genommen und ist den Dingen nachgegangen, die ihr Herz begehrte. Ihre neue EP heißt Piano Sketches. Wie man es sich schon denken kann, sind die vier neuen Stücke Akustik-Songs: pures Piano und ihre engelsgleiche Stimme. Herzschmerz, Distanz, Kummer und das Weiterziehen sind die Themen der EP und das geht sehr ans Herz.

Birdy verfolge ich schon ewig. Ich liebe ihr Klavierspiel, sie hat Talent für gutes Songwriting und ihre Stimme, die von Engeln stammen könnte, geht mir immer sehr an die Seele. Funfact: Das Konzert von Birdy 2016 in Hamburg war einer der Hauptgründe, warum der Blog hier überhaupt wieder auferstanden ist.

Ihre neuen Songs sind vier sehr persönliche, poetische Stücke, die in ihrer rohen Form volle Wirkung entfalten. Wer schon einmal dieses Gefühl von zerbrochener Liebe erfahren hat, der wird beim Hören der Songs sicher ein flaues Gefühl in der Magengegend bekommen und sich in den Themen wiederfinden.

Es ist super schwer, da jetzt einen Song hervorzuheben, da sie im Gesamtpaket doch eine kleine Geschichte erzählen. "If This Is It Now" und "Just Like A River Does" stechen für mich aber doch irgendwie heraus. Ersteres, weil ihre Stimme da in all ihren Facetten perfekt zur Geltung kommt und letzteres aufgrund der schönen Melodie im Chorus. Wer sich selbst ein Bild machen möchte, findet alle vier Songs der EP in einer Liveversion auf ihrem Youtube-Kanal.

Album Nummer Vier

Mit 15 hat Birdy ihren ersten Plattenvertrag unterschrieben. Heute ist sie 24 und hat mittlerweile schon drei Alben veröffentlicht. Ein neues, viertes Album, welches während ihrer Zeit außerhalb des Rampenlichtes kreiert wurde, soll im nächsten Jahr erscheinen.

Talentiertes Gesamtpaket

Tate McRae wurde 2003 in Calgary geboren. Schon früh begann sie mit Tanz bzw. Ballett und nahm sehr erfolgreich an Wettbewerben teil. Musik und Performance war dadurch schon immer ein Teil ihres Lebens. Um sich künstlerisch weiter ausleben zu können, widmete sie sich der Musik. Bedroom-Pop mäßig produzierte und veröffentlichte sie 2017 "one day" als unabhängige Single, nachdem der Song bei YouTube viral ging.

Es folgte ein Labelvertrag bei RCA Records bevor im Januar 2020 ihre Debüt-EP All the Things I Never Said erschien. Die Lead-Single "tear myself apart", an der auch Billie Eilish und Finneas mitgewirkt haben, erlangte größere Aufmerksamkeit. Im Laufe des Jahres feierte sie mit "you broke me first" schließlich weltweite Charterfolge.

Ihre Musik hat so einen gefühlvollen, moody Touch, der mir verdammt gut gefällt. Ihre spannende Stimme erinnert mich zwar an einige bekannte Sängerinnen aus der Pop-Welt, ich würde ihr dennoch stimmlichen Wiedererkennungswert zuschreiben. Vereint mit ihrem Look und ihrer tänzerischen Versiertheit (schaut einfach mal in das Musikvideo zu "tear myself apart") dürfte ihr eine erfolgreiche Zukunft bevorstehen.

Tate McRae Tour 2021

Wer weiß, vielleicht können im September 2021 ja schon wieder "normale" Konzerte stattfinden, auch wenn ich da immer noch ein wenig skeptisch bin. Dann geht Tate McRae nämlich wieder auf Tour und schaut auch in den üblichen Metropolen Deutschlands vorbei.

• 10.09.21 Hamburg, Uebel & Gefährlich
• 11.09.21 Berlin, FRANNZ Club
• 14.09.21 München, Muffathalle
• 17.09.21 Frafnkfurt, Zoom
• 18.09.21 Köln, LUXOR

Hayley Williams. Die Paramore-Frontfrau wandelt auf Solopfaden und hat mit Petals For Armor ein Album veröffentlicht, auf dem sie sich selbst therapiert. Das ganze Projekt fühlt sich wie die Reise durch Hayleys Seelenleben an. Gefühlt gab es bis zur kompletten Veröffentlichung fast jede Woche einen neuen Song mit dem sich Hayley, wie ein aufgehende Blume, ein Stück weiter öffnete. Um all die Zusammenhänge zu verstehen, muss man genauer hinhören und sich mit Hayleys Geschichte auseinandersetzen, aber dann geht es richtig ans Herz. Brillant und teils sehr direkt und ehrlich geschrieben und mit viel Liebe zum Detail produziert, ist Petals for Armor für mich ein unglaublich authentisches und emotionales Gesamtpaket und jetzt schon eines meiner liebsten Musikalben des Jahres.

Von "After Laughter" zu "Petals For Armor"

Wer sich die Lyrics auf Paramores letztem Album After Laughter mal genauer angesehen hat, kann so ungefähr nachvollziehen, wie es um die psychische Verfassung von Hayley Williams stand. Depressionen, Selbstmordgedanken, posttraumatische Belastungsstörungen. Damals verstand sie noch nicht, warum sie sich so fühlte und begab sich in therapeutische Behandlung, um tiefer in sich selbst zu graben. Aus den Sitzungen mit ihrer Therapeutin ist die Idee für Petals For Armor erblüht, um all ihre Erlebnisse und vielleicht nicht gemachten Erfahrungen hin zum Erwachsensein zu verarbeiten.

Für das Album hat sie mit ihren langjährigen Weggefährten und engen Freunden zusammengearbeitet. Gemeinsam mit Paramore-Gitarrist Taylor York hat sie das ganze Album produziert. Paramore-Drummer Zac Farro war ebenfalls mit dabei und hat auf einigen Songs die Drums eingespielt und das Musikvideo zu "Dead Horse" produziert. Und auch Paramores Tour-Musiker Joseph Howard hat mitgeschrieben.

Der Veröffentlichungsweg war im Vergleich zu sonstigen Musikalben eher ungewöhnlich, hat mir aber sehr gut gefallen. Statt der üblichen 3-5 Singles bevor das Album erscheint, besteht Petals For Armor aus drei EPs, die sich nacheinander (veröffentlicht im Februar, April und Mai) zu dem kohäsiven Gesamtkonzept zusammenfügen. So hatte man Zeit sich mit all den Aussagen und Gefühlen der jeweiligen Songs auseinanderzusetzen.

Musikalisch ist es irgendwie Kategorie werden viele Einflüsse Genre-übergreifend eingeflochten, die Hayley in ihrem Leben beeinflusst haben. Das Album versprüht finde ich sehr viele 80s-Vibes (Stichwort Baselines). Manche Songs klingen mal nach Radiohead, mal nach Björk. "Dead Horse" könnte auch ein After Laughter Song sein und "Sugar on the Rim" ist vielleicht der beste Madonna Song seit Jahren. Das Album wurde mit sehr viel Liebe produziert und das hört man auch. Stimmlich zeigt Hayley sich von verschiedensten Seiten und es ist einfach eine Wohltat sie durch das Album zu begleiten.

Zurück ins Leben

Man könnte sagen durchläuft Hayley auf dem Album inhaltlich drei Phasen. Am Anfang steht die Wut: "Rage is a quiet thing" (erste Zeile auf "Simmer"). Danach folgen Akzeptanz und Wiedergeburt. Sie stellt sich ihren Ängsten und lernt mit ihnen zu tanzen, was man sehr schön im Video zu "Cinnamon" miterleben kann. Ehrlichkeit und Authentizität stehen besonders im Vordergrund. Zeilen wie "'Cause now that I want to live Well, everybody around me is dying" ("Leave It Alone") schlagen dabei schon sehr in die Magengrube. "Sudden Desire" ist ein Song über die Lust auf jemanden, die man nicht fühlen sollte. Das kann glaube ich jeder irgendwie nachvollziehen. "Dead Horse" behandelt Verrat und all das, was 2017 zur Trennung von ihrem damaligen Mann führte.

Mit "Over Yet", für das auch ein Workout-Video erschienen ist, versucht sie Menschen Mut zu machen, sich nicht aufzugeben, sondern den Widerstand zu überwinden. Für "Roses/Lotus/Violet/Iris" hat sie sich für die Hintergrundstimmen die fantastische Supergroup boygenius (Julien Baker, Phoebe Bridgers, and Lucy Dacus) mit ins Boot geholt und behandelt weibliches Empowernment.

"Why We Ever" blickt auf eine vergangene Beziehung zurück und fragt, wieso diese eigentlich enden musste, warum die Dinge jetzt anders sind und was die Person wohl gerade vorhat. Vor allem der zweite Part mit dem knarrenden Piano und Zeilen wie "Tried to keep myself from hurting, I don’t know why anymore" sorgten bei mir für Gänsehaut. Hayley hat das Lied im Dezember 2018 an einem Tiefpunkt geschrieben. Sie lernte schlechte Gewohnheitsmuster zu erkennen und daraus zu erwachsen. Auch "Pure Love" beschäftigt sich mit Ängsten und sie sagt zu sich selbst, dass sie sich öffnen und auch von ihrer verletzlichen Seite zeigen muss, wenn sie echte Liebe spüren will.

Einen der besten Songs hat sie sich für ganz zum Schluss aufgehoben. "Crystal Clear" beschreibt Hayleys Bereitschaft weiterzumachen und sich nicht ihren Ängsten hinzugeben. Kleiner Fakt am Rande: Im Outro ist der Liebessong "Friends or Lovers" von Hayleys Großvater mit verarbeitet, den er immer am Klavier gespielt und für Hayley seit frühsten Tagen sehr wichtig ist.

Neubeginn

Hayley Williams blüht ("blooming"-Metapher in einigen Songs) im Verlaufe des Albums regelrecht auf und zeigt sich von ihrer verletzlichen Seite. Sie hat gelernt mit ihren Ängsten zu tanzen, wieder aufzustehen, sich wieder für Liebe und das Leben selbst zu öffnen und sie fühlt sich nun "wohl in der Unbequemlichkeit des Wachstums".

In erster Linie hat sie das Album natürlich für sich selbst geschrieben. Aber ich glaube sie möchte den Menschen, vor allem in den jetzigen schweren Zeit auch Mut machen. Mut machen sich seinen Ängsten zu stellen, Dinge zu wagen, sich auf Widerstand einzulassen, sich zu öffnen. Man kann sehr viel aus ihrer Geschichte, den Interviews und dem Album für sich persönlich lernen und ich bin verdammt froh, dass sie all die Intimität mit uns geteilt hat. Danke, Hayley. <3

Weiterführende Links zu "Petals For Armor"

Wer noch mehr über Hayley Williams und ihr Projekt Petals For Armor erfahren möchte, dem habe ich hier mal ein paar Links eingefügt. Vor allem die Interviews mit Zane Lowe sind fantastisch. Er ist vielleicht einer der einfühlsamsten Interviewer, die es im Musikbusiness gibt. Seine beiden Gespräche (das zweite gibt es bisher eigentlich nur bei Apple Music, aber bei YouTube findet man es auch) mit Hayley Williams fühlen sich beinahe an wie Therapiestunden, ohne dass Zane Lowe mehr preisgibt als sie möchte.

• Petals For Amor Albumlink (lnk.to)
• Lyrics zum Album (Genius.com)
• Hayley Williams Breaks Down Every Song on Her Deeply Personal Solo Album, Petals for Armor (Pitchfork.com)
• How Hayley Williams Saved Herself (and, BTW, Paramore) (NYTimes.com)

Depressionshilfe

Da mir das Thema sehr wichtig ist, hier noch einmal der Hinweis, dass man Sorgen teilen kann. Leichter gesagt als getan, ich weiß, aber es hilft! Vertraut euch euren liebsten Verwandten oder Freunden an. Auf den Seiten der Deutschen-Depressionshilfe findet ihr vielerlei Informationen rund um das Thema Depression. Auch bei der Telefonseelsorge kann euch zumindest anfänglich geholfen werden. Das Wichtigste: Ihr seid mit eurer Krankheit nicht allein. Man ist für Euch da. Ich bin für Euch da. <3

Der Release-Kalender ist für mich momentan nur spärlich belegt. Einige Alben, auf die ich schon fast sehnsüchtig warte, wurden nach hinten verschoben. Umso erfreut es mich, wenn ein Album mal zum angesagten Releasetermin erscheint. Eines davon kommt von der österreichischen Künstlerin Mathea, die momentan auf dem Weg nach ganz oben ist. Ihre Debütsingle "2x" wurde auf Spotify fast 40 Millionen Mal gestreamt, was sie dort zur Zeit zur erfolgreichsten Künstlerin Österreichs macht. Eineinhalb Jahre nach ihrer ersten Single-Veröffentlichung erscheint nun ihr Debütalbum M, welches mich mit 12 Songs (inklusive ihrer Hit-Singles "2x" und "Chaos") textlich und musikalisch sehr begeistert.

Musik ist für mich einer der wichtigsten Begleiter im Leben und gerade in der jetzigen Zeit ist es für mich ziemlich wichtig, auch mal raus aus den Gedanken zu kommen. Dieses Album lieferte für mich in den letzten zwei Wochen den perfekten Soundtrack für sämtliche Fahrradtouren und gefühlt kann ich die Texte mittlerweile auswendig.

Ehrlichkeit siegt

Ich finde es immer total bewundernswert, wenn Menschen ihre persönlichsten Gedanken und Geschichten offen in solch direkter Ausdrucksweise mitteilen können. Sicher auch mit ein Grund, warum mich das Album von Mathea so gepackt hat. Ohne große Metaphern erzählt sie sehr facettenreiche und nachdenkliche Geschichten von ihrer Mutter ("Haus"), Liebe und Trennung, von den Hürden auf dem Weg zum Startum ("Welle"), oberflächlichen Partys mit falschen Emotionen ("Jaja") oder von durchzechten Nächten ("Wach"). Wären die Clubs momentan nicht geschlossen, hätte man "Wach" sicher schon auf den Tanzflächen gehört. Auch das persönliche und eher ruhige Stück "Kein Tutu" als Albumintro ist sehr passend gewählt.

Musikalisch funktionieren die Songs zwar recht ähnlich, in der Instrumentierung und den Melodien wurde aber dennoch für Abwechslung gesorgt, sodass einem nicht langweilig werden sollte. Besonders auffallend sind die sehr starken und prägnanten Refrains, welche ihr schon beim zweiten Mal Hören direkt mitsingen könnt.

Genregrenzen sind out, musikalisch würde ich sie aber in den deutschen Pop mit einer Anlehnung an Hip-Hop einordnen. Dazu kommt ihre tolle Stimme, die auf allen Songs gut zur Geltung kommt und sich in die unterschiedlichen Stimmungen gut einpasst. Mit deutschem Pop habe ich ja sonst gerne mal Probleme, bei Mathea aber nicht. Ich kann sowas zuweilen immer nur schwer in Worte fassen, aber bei ihrer Musik passt alles geschmeidig zusammen und es driftet niemals in die Radiomonotonie ab.

Das Album ist übrigens auf ihrem selbstgegründeten Label 1998 (benannt nach ihrem Geburtsjahr) erschienen. Vorbilder von ihr sind unter anderem Alicia Keys (welche auch in "Wollt dir nur sagen" erwähnt wird) und RAF Camora. Je mehr ich darüber nachdenke, kann man das Album als eine Mischung der beiden zusammenfassen. Ehrliche Texte, leichten Dancehall-Einschlag und eine fantastische Stimme, welche uns durch die Songs begleitet. Als Geheimtipp würde ich Mathea zwar nicht mehr bezeichnen, aber in Deutschland fliegt sie immer noch leicht unter dem Radar. Eine spannende Künstlerin, die ihr auf dem Schirm haben solltet.

Mathea Tour 2020

Die Zukunft ist leider noch total Ungewiss, was Konzerte angeht und ob diese in diesem Jahr überhaupt wieder stattfinden werden. Falls es ab Herbst wieder soweit sein sollte, wäre das Konzert von Mathea in Hamburg für mich das erste nach dieser langen Zeit und ich hoffe einfach mal, dass das was wird. Also Abstand halten, Daumen drücken, Tickets kaufen und eure liebsten Künstlerinnen, Künstler und Clubs irgendwie unterstützen!

MATHEA: Youtube | Instagram | Album "M"