Während der letzten Monate hatte ich mal wieder eine neue Lieblingsmusikerin: die 26-Jährige Indie-Singer-Songwriterin Phoebe Bridgers. Nachdem ich mich endlich mal mit einigen ihrer Songs beschäftigt habe, hörte ich wochenlang nichts anderes mehr. Tiefsinniger Scharfsinn im Songwriting trifft hier auf eine wunderschöne, ruhige Stimme und fein-nuancierte Produktionen. Sie schafft es innerhalb weniger Textzeilen ganze Welten zu erschaffen und kommentiert dabei Situationen und Gefühle, aber in sehr subtiler Art und Weise. Ihre Texte erscheinen dabei oft bittersüß, nahbar, poetisch. Oft melancholisch, verträumt, aber immer mit einer Prise schwarzen Humors. Ich bin total entzückt, verzaubert und <3.

Jedes Jahr ein neues Album

Phoebe Bridgers ist eine umtriebige Musikerin. Ihr Erstlingswerk Stranger in the Alps brachte ihr 2017 weitreichende Anerkennung in der Indieszene. Es folgte ein gemeinsamer Song mit Matt Berninger (The National), ein Feature auf dem fantastischen, wenn auch todtraurigen Song "The Night We Met" von Lord Huron, das Musikprojekt boygenius mit Lucy Dacus und Julien Baker und ein Album mit Conor Oberst (Bright Eyes) als Better Oblivion Community Center.

Ihr zweites Album ist im Juni erschienen und heißt Punisher. Lyrisch ist sie nochmal gereifter, noch cleverer und auch ihr musikalischer Stil ist vielschichtiger, ohne dass sie die Eigenheiten des Debütalbums aufgibt. Für mich ist es die Summe ihres bisherigen Schaffens.

Eine andere Art von Traurigkeit

Phoebe Bridgers löst in mir oft eine andere Art von Traurigkeit aus. Emotionen, die zwar traurig scheinen und doch eine Spur Hoffnung in sich tragen. Melancholisch und doch mit diesem Funken Zuversicht. Irgendwie süchtig machend. Schwer zu greifen, aber wenn ihr sie euch anhört, wisst ihr vielleicht, was ich meine.

"Garden Song" legt den ersten ruhigen Grundstein für das Album. Ein erstes eindeutiges Highlight ist für mich vor allem "Kyoto", der allein von seinem Tempo her schon aus dem restlichen Album hervorsticht. In ersten Demos war der Song nämlich deutlich ruhiger und langsamer. "Chinese Satellite" ist für mich direkt ein weiteres Highlight.

I have no faith — and that’s what it’s about. [..] If I’m being honest, this song is about turning 11 and not getting a letter from Hogwarts, just realizing that nobody’s going to save me from my life, nobody’s going to wake me up and be like, “Hey, just kidding. Actually, it’s really a lot more special than this, and you’re special.”

Phoebe Bridgers über "Chinese Satellite" (via AppleMusic)

In "Graceland Too" erzählt Phoebe Bridgers von einer Person, die nicht länger eine Gefahr für sich und andere darstellt und das Leben genießt; davon läuft, ohne zu wissen, was vor ihr liegt. Die Geschichte erinnert etwas an Julien Baker, die gemeinsam mit Lucy Dacus ebenfalls auf dem Song zu hören und somit das Trio boygenius wieder vereint ist. "I Know The End" bietet ein fulminantes und apokalyptisches Finale, wo am Ende wirklich alle Dämme brechen. Hallelujah.

Ihr merkt schon, dass Punisher für mich ein Album voller Highlights ist und auch die andere fünf bzw. sechs Songs sind eine musikalische Wohltat. Vor allem jetzt, während der Corona-Zeit, ist es für mich ein Album gegen das Gefühl der Einsamkeit. Phoebe Bridgers ist eine Singer-Songwriterin, die in den nächsten Jahren sicher weiter wundervolle Musik schreibt und die man als Fan dieser Musikrichtung im Ohr behalten sollte.

Neue Single: "1 MINUTE"

Habt ihr euch schon mal gefragt, was in einer Minute so alles passieren kann? Fynn Kliemann liefert euch in knapp 4 Minuten die musikalische Antwort. Textlich wieder sehr gelungen, die Synthies sind Liebe und man merkt einfach, wie seine ganze Leidenschaft in sein Schaffen fließt. Gefällt mir wieder außerordentlich gut und ich bin gespannt auf die weitere Musik.

Wie sein Debütalbum nie wird auch sein zweites Werk POP nur so oft produziert, wie es vorbestellt wird. Wer also ein Exemplar seines Albums in physischer Form haben möchte, sollte sich ranhalten. Bis zum Release am 29.05.2020 habt ihr noch Zeit für eure Bestellung. Danach wird das Album in physischer Form nicht mehr erhältlich sein. Auf oderso.cool findet ihr alle weiteren Infos.

Selfmade vom ersten Ton bis in die Lagerhalle

Ein Jahr lang hat er jede Nacht still und heimlich an dem Album gewerkelt. Nachdem Fynn beim letzten Mal den Vertrieb noch über Krasserstoff gemacht hat, übernimmt er mit seinem Team diesmal auch den Versand.

Facettenreiche Liebe

Sie schreibt einfach keine schlechte Musik. Alle 10 Stücke (inklusive Cover und Akustik-Versionen), die sie bisher herausgebracht hat, haben bei mir auf Anhieb funktioniert und mich mehr und mehr verzaubert. Ihr Talent fürs Songwriting, gepaart mit tollen cineastischen Produktionen, ihrer Leidenschaft und ihrer himmlischen Stimme sind emotional packend.

Von "Circles" habe ich euch im April 2019 schon erzählt. Thematisch dreht sich der Song um das Ausbrechen aus einem Kreis nach dem Ende einer Beziehung. Mittlerweile trifft mich der Song emotional ganz schön hart. Liebe und Beziehung ist auch das Oberthema der EP. All die Songs setzen sich thematisch mit dem schönsten Gefühl und all den verbundenen Facetten oder auch Ängsten auseinander. Wir alle waren schon einmal in einer dieser Situationen, sei es die Suche nach Liebe, die einen zweifeln lässt, die intensive, fast schon besessene Liebe zu Beginn einer Beziehung oder das traurige, zermürbende Ende.

"Let You Go" ist mein persönlicher Favorit. Er fängt ganz zart an und steigert sich zum Ende immer mehr. Klavier bzw. Keyboard und Violinen sind eine umwerfend schöne Kombination und auch WILDES nutzt die Möglichkeiten hier voll aus. Der Song geistert auch schon seit mehreren Jahren als Live-Version umher, ist in der neuen Album-Version aber deutlich orchestrierter und intensiver. Man kann gar nicht anders als Gänsehaut zu bekommen. Wahnsinn! Und auch "True Love" und "Stay", die beide während des letzten Jahres veröffentlicht wurden, sind ebenso schön wie eindringlich.

Neben vier Eigenproduktionen findet sich noch ihre Interpretation von "Don’t Think Twice It’s All Right" von Literaturnobelpreisträger (für seine Musikpoesie) Bob Dylan auf der EP. Ebenfalls sehr herzlich. Ein Debütalbum war für letztes Jahr angedacht, aber dann kommt es vielleicht dieses Jahr. Die Musik von WILDES kommt von Herzen und ist leidenschaftlich verspielt. Das braucht eben seine Zeit. Meine Vorfreude ist auf jeden Fall riesig!

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Der Sommer nimmt noch einmal einen letzten langen Atemzug, da haben Bon Iver mit ihrem neuen Album i,i bereits den Herbst eingeläutet. Schon 22 Tage (Justin Vernons Lieblingszahl) vor dem eigentlichten Release wurde das Album digital veröffentlicht. Mastermind Justin Vernon bezeichnet das Album selbst als den Herbst, um seine Reihe abzuschließen. Bon Iver startete einst als Soloprojekt und war schon immer ein Rückzugsort für Justin Vernon. Alles begann mit For Emma, Forever Ago, welches er im Winter alleine in einer zugeschneiten Waldhütte geschrieben hat, um sich selbst neuzuordnen. Es handelt von verlorener Liebe und Mediokrität. Mit dem jetzigen Album ist die Anzahl der beteiligten Personen so groß wie nie. Er hat sich geöffnet, eine Heilung vollzogen, zu sich selbst gefunden und zeigt mit i,i die musikalischen Möglichkeiten im alternativen Mainstream auf.

<3

Je mehr ich über Bon Iver lese und in mich aufsauge, desto mehr schließe ich diese Band in mein Herz. Und es musste dann auch so kommen, dass mich das neueste Werk i,i komplett in seinen Bann gezogen hat. Ein Album, was in seiner Gesamtheit vielleicht nicht beim ersten Mal zündet, doch je mehr man sich diesem öffnet, umso größerer Schönheiten findet man. Dabei ist es deutlich zugänglicher als das sehr fragmentierte 22, A Millionen. Es finden sich sogar ein paar Hits, wenn man davon sprechen möchte. "Hey, Ma" ist nach über 40 Durchgängen in den letzten 2 Wochen vermutlich jetzt schon mein Lieblingssong des Jahres. Daneben gibt es mit "Faith", "Naeem", "Salem" noch mindestens drei weitere 10/10 Songs.

Die Songnamen sind diesmal deutlich leserlicher als beim letzten Album, aber nicht weniger kryptisch. Laut Vernon verstecken sich hinter den Titeln Namen bzw. Anspielungen darauf. “Sh’Diah” ist bspw. ein Akronym für “Shittiest Day In American History” und ist ein klarer Fingerzeig auf die Wahl des jetzigen US-Präsidenten. "Jelmore" versteckt sich in der ersten Songzeile "Well, anGEL MOURn savanna", in dem er metaphorisch über den Klimawandel spricht. Wo auf vergangenen Alben eher persönliche und introspektive Themen behandelt wurden, fließen jetzt auch weltliche Themen mit ein.

Aber es kommt manchmal auch nicht darauf an, den eher undurchsichtigen Lyrics zu lauschen. Diese verbessern das ohnehin schon fantastische Hörerlebnis nur noch einmal. Auch musikalisch muss sich diese Band nicht mehr beweisen. Was da wieder für ein Großaufgebot an Instrumenten und Spielereien aufgefahren wird, ist einfach nur großartig. Bon Iver erzeugen einfach eine magische Atmosphäre, welche einen umarmt und in welcher man sich geborgen fühlt. Justin Vernon selbst gibt nie viel über den Inhalt seiner Musik preis und auch ich möchte das Album einfach so stehen lassen. Die Musik und Texte von Bon Iver können für jeden etwas anderes bedeuten und jeder sollte sich selbst ein Bild davon machen. Der (musikalische) Herbst kann kommen, der passende Soundtrack ist mit i,i (und eigentlich der gesamten Diskographie von Bon Iver) bereits gefunden.

Interview mit Zane Lowe

Wer mehr über Bon Iver, Justin Vernon und i,i erfahren möchte, sollte sich das Interview mit Zane Lowe anschauen, der mit klugen Fragen einiges aus Justin herausbekommen hat. Ein super spannender Einblick in die Gefühlswelten von Justin Vernon, der sehr offen über seine Depressionen, Ängste und Sorgen und auch von Problemen in den jeweiligen Albenphasen erzählt.

Auf dem kommenden Album wird es düsterer zugehen, was sie mit den Streicher, den Synthies und der düsteren Stimmung auch musikalisch zu erkennen gibt. Lyrisch wird es sich um die eigene, dunkle Seite drehen und der Fähigkeit neue Liebe zu erfahren, auch wenn man sich momentan selbst fremd fühlt. Eines ist sicher: Auch mit dem kommenden Album wird sie die Herzen der Hörerschaft wieder für sich erobern und ich bin sowas von bereit dafür.

Zum Album sagt sie selbst:

“In every way–from the making of it, to the words, to how I feel moving forward, this record is about owning up to your darkest side, finding the capacity for new love and trusting change even when you feel like a stranger.”

Angel Olsen – All Mirrors Tour 2020

• 29. Januar 2020 – München, Kammerspiele
• 30. Januar 2020 – Berlin, Huxleys Neue Welt
• 5. Februar 2020 – Hamburg, Gruenspan

Novaa

Zunächst durfte New Music Award 2018 Preisträgerin Novaa den Abend eröffnen. Die Künstlerin begleitet mit einem Gitarristen die komplette Tour der Mighty Oaks. Mit einer tollen, engelsgleichen Stimme präsentiere sie ihre Geschichten. Live war das mit der Gitarre natürlich dem akustischen Charakter der Tour angepasst, was dennoch gut funktionierte.

Musikalisch macht sie aber eigentlich sowas wie Elektro(-pop), der sich nicht so recht einordnen lässt. Es hat teilweise auch etwas von Ambient. Ihre Musik ist einzigartig, innovativ und experimentell. "Home" trägt einen zum Beispiel weit davon und überzeugt mit Synthies, Streichern und ruhigen Beats. Ihr Songwriting gefällt mir ebenfalls ziemlich gut. In "Almond Eyes" geht es bspw. um Selbstbestimmung und die Schwierigkeiten, mit denen man als Frau auf der Welt umgehen muss. Noch gilt sie als Geheimtipp, aber das könnte und wird sich mit zunehmendem Output ändern. Hat mir sehr gefallen und wird auf jeden Fall weiter verfolgt.

Mighty Oaks

Ganz unaufgeregt präsentierte das Trio Songs aus ihrer achtjährigen Bandgeschichte. Ein Konzert zum Sitzen und Genießen. Wäre die Halle nicht so langgezogen, hatte das schon Wohnzimmer-Charakter. Sie wechselten sich an den Instrumenten Gitarre, Piano, Mandoline, Bass und Bassdrum ab und tauschten zwischendurch die Plätze. Durch das Fehlen der opulenten Produktion wurde natürlich der dreistimmige Gesang in der Vordergrund gerückt. Da hat man gleich nach den ersten Tönen Gänsehaut bekommen und gemerkt, wie gut das Trio harmoniert.

Als Vorbereitung auf die Tour haben sich Ian Hooper, Claudio Donzelli und Craig Saunders in einer Wohnung getroffen und alle Instrumente mitgebracht, die sie besitzen. Es ergaben sich ganz neue Möglichkeiten und es wurde viel experimentiert. Ian schrieb seine ersten Songs am Klavier, Craig nahm auch mal die Gitarre in die Hand.

Während der Vorbereitung entstanden auch neue Songs, die das Trio präsentiere. Besonders gefallen hat mir "Slow It Down". Die Welt dreht sich immer schneller und wir leben auf der Überholspur. Man sollte sich aber immer wieder Zeit nehmen und sich seine Familie, Freunde und alles was um sicher herum hat in Erinnerung rufen und wertschätzen.

"Brother" war natürlich der Stimmungsgarant, wo das ansonsten ruhige Publikum aus sich herauskam, jubelte und mitklatschte. Es wurde allerdings auch sehr emotional und persönlich. Vor "So Low, So High" erzählte Ian von der Krebsdiagnose seiner Mutter, die er bei einem Anruf am Muttertag erfahren hatte und schließlich leider im Tod endete. Im Leben müssen sowohl Höhen, als auch Tiefen mitgenommen werden, aus denen man auch etwas lernen kann.

Zwischendurch wurden kleine Anekdoten der ersten Tourtage zum Besten gegeben und über die Motive der Songs wie Freundschaft, Liebe, Heimat und Herkunft gesprochen. Das eigentliche Highlight der Show folgte in der Zugabe. Ein Mikrofon, drei Instrumente, drei Stimmen. Wäre die Halle nicht so groß, hätte man das Mikrofon auch glatt weglassen können, wie sie es bei der Tour durch die USA gemacht haben. Ganz roh und unbearbeitet spielten sie mit "Forever" noch einen neuen Song, bevor das Konzert mit "Seven Days" sein Ende fand. In Zeiten, wo Musik oft nur noch am Computer entsteht, war dies ein toller Abend handgemachter Musik, der in Erinnerung bleiben wird.

Ihre Debüt-EP Driftwood Seat, die sie 2010 bei Claudio im Wohnzimmer aufgenommen haben, gibt es seit gestern in einer neu eingespielten Version.

Setlist: Mighty Oaks live im Güterbahnhof, Kiel (01.02.2019)

1. Picture (?)
2. Like An Eagle (?)
3. The Great Northwest
4. Just One Day
5. You Saved My Soul
6. Titelloser Song (Lost Again) (neu)
7. I Need You Now (neu)
8. The Great Unknown
9. Brother
10. Driftwood Seat
11. Rainier
12. Horsehad Bay
13. When I Dream, I See
14. Slow It Down (neu)
15. So Low, So High
    —
16. Forever (neu)
17. Seven Days

Mighty Oaks Tour 2019

• 30.01. Jena, Volksbad
• 31.01. Husum, Speicher
• 01.02. Kiel, Güterbahnhof
• 03.02. Hamburg, Friedrich-Ebert-Halle
• 04.02. Berlin, Volksbühne
• 05.02. Dresden, Filmtheater Schauburg
• 06.02. Leipzig, Kupfersaal
• 07.02. Würzburg, St.Johannes-Kirche
• 09.02. Wien, Porgy & Bess (A)
• 10.02. Ravensburg, Konzerthaus
• 11.02. Winterthur, Casinotheater (CH)
• 12.02. Freiburg, Paulussaal
• 13.02. Karlsruhe, Tollhaus
• 14.02. Saarlouis, Theater am Ring
• 16.02. Bochum, Schauspielhaus
• 20.02. Köln, Kultur Kirche
  –
• 01.05. Darmstadt, Arheilger Mühlchen
• 04.05. Bad Zwischenahn, Park der Gärten
• 22.06. Nürnberg, Katharinenruine
• 13.08. Oppurg, Rittergut Positz
• 15.08. Dresden, Konzertplatz Weißer Hirsch

Ruhig gehalten, ist "Klebstoff" wieder ein tolles Beispiel dafür, wie man mit geringsten Mitteln, den größten Effekt erzielt. Ich brauchte bei dem Song zwar 2-3 Durchläufe, aber von da an hat er mich gepackt, berührt und nachdenklich zurückgelassen. Bin ich momentan wirklich die beste Version von mir selbst? Zusammen mit dem Musikvideo entfaltet er seine komplette Wirkung. Die metaphorische Sprache gefällt und ich bin gespannt, was Mine uns auf ihrem Album sonst noch zu erzählen hat. Ihr neues Album Klebstoff erscheint am 12.04. bei Caroline International.

Alles muss raus was keine Miete zahlt, ich habe nie gesagt, dass ich alles an mir mag.

Ich bin ja ein großer Fan der deutschen Sprache und mag gerne, dass sie so kryptisch in den Betonungen ist. ‚Klebstoff‘ klingt hart, aber gleichzeitig trotzdem weich und passt genau zu seiner Bedeutung. Ich finde das Bild interessant, dass jeder von uns mit Klebstoff umhüllt durch das Leben geht und alle Dinge, mit denen man in Kontakt kommt – positiv oder negativ – bleiben an einem kleben. Auch, wenn man das gar nicht will. Auch, wenn man schon längst woanders ist.

Mine Tour 2019

• 02.05.2019 Köln – c/o Pop
• 03.05.2019 Mannheim – Alte Feuerwache
• 04.05.2019 Wiesbaden – Schlachthof
• 05.05.2019 Hannover – Musikzentrum
• 07.05.2019 Konstanz – Kulturladen
• 08.05.2019 Stuttgart – Club Cann
• 09.05.2019 Leipzig – Conne Leipzig
• 10.05.2019 Berlin – Columbia Theater
• 11.05.2019 Hamburg – Mojo
• 15.05.2019 Wien – Porgy Bess
• 16.05.2019 Nürnberg – Hirsch
• 17.05.2019 München – Ampere
• 18.05.2019 Zürich – Dynamo

Mine: Webseite | Facebook

Ich habe eine Playlist, wo ich alle Songs reinpacke, die mich interessieren könnten und höre sie mir an. "Conversation" kam nach einer tanzbaren Nummer und es war beeindruckend, wie ich plötzlich zuhörte und meine Nebenaktivitäten für knapp 4 Minuten pausierte. In ihrer Stimme liegt eine gewisse Ruhe, die auf subtile Art eine gewaltige Ladung Emotionen transportiert. Dazu ein paar Streicher, eine akustische Gitarre und tolles Songwriting.

“Releasing this record feels entirely different to every other record I’ve released. But to try and sum up my emotions is virtually impossible. I always hope my music would be a comfort to someone, however this record may not be the easiest listen. But it’s in its discomfort I believe a different form of comfort can be found. I’m certain of it.“

Ihr mittlerweile viertes Album No Words Left wird am 22.03.2019 erscheinen.

Lucy Rose live in Deutschland 2019

• 03.05. – Köln, Kulturkirche
• 06.05. – Berlin, Tempodrom Kleine Arena
• 07.05. – Hamburg, Nochtspeicher

Lucy Rose: Webseite | Facebook | Instagram

Aufgewaschen in den Bergen Südafrikas entdeckte Alice durch ihre Eltern schon früh ihre Liebe zur Musik. Sie besuchte eine Waldorfschule und finanzierte sich ihre Trips nach Europa in den Schulferien durch Straßenmusik. Als Kind lernte sie Klavier zu spielen; die Gitarre brachte sie sich selbst bei. Nach ihrem Schulabschluss entschied sie sich mit 19 Jahren nach Berlin zu ziehen und in die künstlerische Szene abzutauschen. Dort bekam sie schnell den Titel der berühmtesten Straßenmusikern Berlins, tourte um die halbe Welt und veröffentlichte 2016 mit Orbit ihr Debütalbum in Eigenregie.

Mit "Something Holy" verarbeitet die Künstlerin Traumata im Bezug auf Sex, Männer und Intimität. Sie möchte mit dem Song ein Gefühl der Geborgenheit, Wärme und Unterstützung ausdrücken und allen Frauen Mut zusprechen, die ähnliche innere Kämpfe führen müssen.

Eine Frau, die Mut macht und weiß was sie tut. Ich bewundere sie vor allem deswegen, weil sie für ihre Werte einsteht und ihr Ding durchzieht. Sie liebt ihre Freiheit, stellt sich gegen die Kommerzialisierung und hat große Major-Label-Verträge und sogar eine Tour mit Coldplay abgelehnt.

Paper Castles Tour 2019

Zum kommenden Album wird es auch eine Tour geben, die Anfang März in Torronto startet und in ihrer Wahlheimat Berlin ihren Abschluss findet.

• 10.04.2019 Leipzig – UT Connewitz
• 13.04.2019 Hannover – Faust
• 23.04.2019 Aachen – Musikbunker
• 29.04.2019 Erlangen – E-Werk
• 02.05.2019 München – Ampere
• 04.05.2019 Stuttgart – Im Wizemann
• 06.05.2019 Köln – Kulturkirche
• 07.05.2019 Mainz – Kuz
• 08.05.2019 Kiel – Pumpe
• 11.05.2019 Berlin – Columbiahalle

Alice Phoebe Lou: Facebook | Instagram | YouTube

We Love Silence

Der Abend wurde von We Love Silence, ebenfalls aus Österreich, eröffnet. Das Soloprojekt von Sänger und Gitarrist Lukas Staudinger ist mittlerweile zu einem Trio angewachsen. Dabei wird er von Simon Raab am Piano bzw. den Synthies und Ida Leidl am Cello begleitet. Klanglich waren die sanften Synthie-Pop Arrangements allesamt eher ruhig gehalten, was leider das quatschende Publikum in den hinteren Reihen umso lauter wirken ließ. Die Stimme von Sänger Lukas hat mir anfangs weniger zugesagt, hat sich aber nach hinten raus deutlich gesteigert. Spannend war vor allem das Cello als markantes Instrument, welches man sonst eher weniger zu hören bekommt. Ansonsten alles sehr ruhig, schwebende Synths und ein paar sanfte Gitarrensounds. Spannender Synthie-Pop, mit klassischen Elementen und einer guten Stimme. 

We Love Silence: Webseite | Facebook | YouTube

AVEC

Die Umbaupause verging wie im Flug und AVEC konnte mit ihrer Drei-Mann-Band starten. Es folgte ein Konzert voller Träume und Sehnsüchte. Zu den Indie-Pop-Nummern wurde leicht getanzt ("Leaving"), zu den Singer-Songwriter-Stücken einfach nur gespannt gelauscht ("Alone"). Schon mit "Over Now" und dem unglaublich tollen “Love” hatte sie das Publikum gebannt, sodass auch das Gemurmel in den hinteren Reihe eine Ende fand. Man hing an ihren Lippen und wollte hören, was sie zu erzählen hatte. Und sie hatte eine Menge zu erzählen. Über die Liebe; dass es auch ok ist, wenn es einem mal nicht gut geht ("Under Water") oder über Menschen die für immer einen Platz in ihrem Herzen haben ("Granny"). So lauschte man und ließ sich verzaubern. Einige Songs laden auch dazu ein, einfach mal die Augen zu schließen und sich komplett der Musik und ihrer eindringlichen Stimme hinzugeben. Es fehlte nur noch ein knisternder Kamin in einer der massiven Backsteinmauern.

Im Set wurden Lukas und Ida von We Love Silence noch einmal auf die Bühne geholt und mitsamt Cello wurde ein ganz besonderes Cover ausgepackt: "Flume" von Bon Iver. Gott war das großartig! Die beiden Stimmen harmonierten in dem Fall echt hervorragend und wow. Wie auch schon das Album Heaven/Hell wurde das Hauptset mit dem lauter werdenden "Yours" abgeschlossen. Hier nochmal schnell ein großes Lob an den Tonmann. Die Aussteuerung war nahe der Perfektion und auch in den lauten Passagen war AVECs Stimme glasklar zu vernehmen.

Eine kleine Zugabe gab es natürlich auch noch und das Post-Rock-artige Finale von "Close" beendete das Konzert. Unter langanhaltendem Applaus verließ sie die Bühne und war später noch am Merchstand anzutreffen, bevor man voller wohlig-warmer Glücksgefühle in die kühle Hamburger Nachtluft entlassen wurde. Ich hatte es schon bei Instagram geschrieben: Ich wurde lange nicht von so einer tollen Stimme verzaubert. AVEC gab an dem Abend eine Menge von sich selbst preis und von fröhlich-stark bis emotional-zerbrechlich war an Emotionen alles dabei. Vor allem aber war sie einfach echt und ehrlich. Eigenschaften, denen man heutzutage nicht mehr allzu häufig begegnet. Bitte mach weiter so und komm schnell wieder! <3

Setlist: AVEC – Heaven/Hell Tour 2018 – Nochtwache, Hamburg

1. Over Now
2. Love
3. Waiting For
4. Heaven / Hell
5. Leaving
6. Alone
7. Flume (Bon Iver Cover)
8. Breathe
9. Body
10. Still
11. Under Water
12. Granny
13. Yours
    –
14. Dear
15. Close