Volksparkstadion, mein altes Zuhause

Vor dem Stadion herrschte ein wildes, buntes und glitzerndes Treiben von so vielen schönen Menschen, die allesamt bester Stimmung und in freudiger Erwartung auf den bevorstehenden Abend waren. Merchandise-Stände gab es rund um das Stadion zur Genüge, sogar einen Tag vorher in der angrenzenden Barclays Arena. Der Einlass selbst war unkompliziert und selbst eine 0,5 Liter Trinkflasche (eigentlich ohne Deckel) durfte mit reingenommen werden. Wie auch bei Coldplay und anderen großen Shows wurden Leuchtarmbänder ausgegeben, um das Publikum mit in die Show zu integrieren.

Im Stadion selbst stellte sich schnell heraus, dass es normalerweise von 70-80% Männern besucht wird. Die Schlangen an den Toiletten waren demnach unendlich lang und meine beiden Begleitungen brauchten sicher 20-25 Minuten, um überhaupt dranzukommen. Sehr positiv war der kostenlose Ausschank von Wasser an eigens aufgestellten Wasserspendern. Im Innenraum konnte man ebenfalls das Austeilen von Wasser in Bechern beobachten. Mit dem Blick durchs Stadion wurde mir etwas warm ums Herz, weil ich hier doch schon einige schöne Erinnerungen gesammelt habe.

Am Sitzplatz angekommen grüßte einen die große Bühne, die aus einer leicht gewinkelten LED-Wand im Hintergrund und einem langen Steg mit abschließendem T-Stück bestand, der im Hamburger Stadion fast durch den gesamten Innenraum reichte, inklusive großem quadratischen Mittelteil. So erreichte Taylor fast jeden Winkel und alle kamen mal in den Genuss sie nahe vor sich zu haben.

We are PARAMOOOOORE!

Zum musikalischen Auftakt des Abends bekamen wir neun Songs von Hayley Williams, Zac Farro, Taylor York und Band, besser bekannt als Paramore serviert. Die Band begleitet das komplette EU-Tourleg und war nochmal das I-Tüpfelchen auf dem ganzen Tag. Vor 7 Jahren konnte ich ihr Konzert im Stadtpark leider nicht besuchen, umso schöner und surrealer war der Anblick der Band auf der riesigen Bühne. Wollte erst gar nicht glauben, was ich da sehe, als die Band begann.

"Misery Business", "Still Into You", "Ain’t It Fun", "Hard Times", "This Is Why", hier folgte Banger an Banger und die Band hatte sichtlich Spaß, genehmigte sich zwischen den Songs aber ausreichend Pausen. Gucke ich mir liebend gerne noch einmal an. Hayley einfach so eine Powerfrau. <3

It’s been a long time coming

Der Ort, die Stimmung, die lieben Menschen, die Show, einfach alles hat sowas von perfekt gepasst. Eine fast 3 1/2 stündige Show, insgesamt 45 Songs aufgeteilt auf ihre Alben. Zig Kostümwechsel, süße Ansagen, ein riesiger Steg komplett mit LED-Screens ausgestattet, rauf- und runterfahrbare Teile und weitere zu den Alben passende Elemente.

Die Setlist hat sich im Vergleich zum ersten Teil der The Eras Tour etwas geändert. Um dem neuen Album The Tortured Poets Department gerecht zu werden, wurden einige Songs gestrichen, die einzelnen Abschnitte etwas geändert und die folklore und evermore Eras in ein Set kondensiert, was bei den Schwestern-Alben natürlich Sinn macht. Dafür gingen allerdings Songs wie “The 1″ und “’Tis the Damn Season” verloren, die ich sehr gerne live gehört hätte. Noch ein kleines Detail: Ihre self-titled Debut-Era fehlte und wurde bei der gesamten Tour nur stellenweise bei der Akustiksession berücksichtigt. Schade eigentlich.

The Eras

Die Setlist kannte ich vorab, von den Visuals habe ich fast nichts gesehen, bis auf ein paar wenige Ausschnitte. Ich wurde nach meinem Lieblingsteil der Show gefragt und sich da zu entscheiden, ist eigentlich unmöglich. Jede Era hatte ihre Momente. Lover hatte den Vorteil des Einstiegs und den späten aber verdienten Überhit "Cruel Summer". Da kam mir direkt die erste Freudenträne, weil das alles überwältigend war. Fearless im Anschluss,  noch immer das meistausgezeichnete Country-Album aller Zeiten, ist einfach cute, vor allem wie sie da mit ihrer Gitarre im goldenen Fransenkleid auf die Bühne stürmte.

Red kann natürlich mit dem Fanliebling, der 10(!) Minuten Version von "All Too Well" punkten, die so schön ist. Speak Now ist etwas zu kurz gekommen, aber "Enchanted" in dem ausladenden Ballkleid war absolut verzaubernd. reputation ist mit den druckvollen Songs wie für ein Stadion gemacht. "Don’t Blame Me" war da mein Highlight und es hätte gerne noch länger gehen dürfen. Mein liebstes Album von ihr bleibt wohl folklore und im Verbund mit evermore wurde eine ganze Waldhütte mitgebracht, um die Ästhetik abzubilden. Klar ist es eher der ruhige Teil der Show, aber auch der funktionierte fantastisch und hatte eine magische Atmosphäre. "Cardigan" zu Beginn auf dem Hausdach brachten mir die nächsten Freudentränen und "willow" mit den Leuchtkugeln und den beleuchteten Ballons als Fanaktion des Publikums hatte zeremoniellen Charakter.

1989 und die fünf Hits am Stück lieferten einen ekstatischen Höhepunkt, weil die Dämmerung langsam einsetzte, was die Stimmung mit den Leuchtarmbändern für die beiden letzten Eras nochmal deutlich verbesserte. The Tortured Poets Department hat mich mehr überzeugt als gedacht, nachdem ich mit dem Album noch nicht ganz warm geworden bin, aber live war der ganze Vibe total krass. "Who’s Afraid Of Little Old Me" ist mir da sehr in Erinnerung geblieben. Die Choreos waren hier auch nochmal etwas intensiver.

An Surprise-Songs, die sich jeden Abend ändern, damit keine Show der anderen gleicht, haben wir folgende Mashups zu hören bekommen: "the last great american dynasty" / "Run" (sogar ein Livedebüt) und "Nothing New" / "Dear Reader". Die Freude unter den Fans war riesig. Midnights bildete den Abschluss und selbst hier schien ihr die Puste noch nicht auszugehen. "Vigilante Shit" war absolut fire, bevor "Karma" den krönenden Abschluss bildete.

I will remember it all too well

Die Band und Backgroundsängerinnen waren jeweils seitlich an der Hauptbühne positioniert, haben aber genug Zeit im Rampenlicht bekommen und wurden immer wieder eingebunden. Die Tänzer:innen sollten noch einmal mehr als lobend erwähnt werden, die sich ebenso oft umgezogen haben und mit diversen Tänzen und Choreographien toll in Szene gesetzt wurden.

Um der Show gerecht zu werden, müsste man eigentlich zu jedem Aspekt einen eigenen Beitrag machen. Allein das ganze Worldbuilding und die diversen Kostüme bzw. Kostümwechsel, teilweise auf der Bühne innerhalb einer Era, sind bemerkenswert. Noch beeindruckender ist ihre Präsenz auf der Bühne. Ein Wahnsinn mit welcher Leichtigkeit sie über die Bühne schwebte und ihre Vocals rübergebracht hat, auch an Gitarre und Klavier. Natürlich ist hier alles haargenau aufeinander abgestimmt, jeder Gang, jede Ansage, aber dennoch hatte ich das Gefühl, dass es echt und nahbar wirkte, trotz der Perfektion.

Das Konzert war unglaublich kurzweilig, weil immer etwas sehenswertes auf der Bühne passierte und es keine wirklichen Pausen gab, da diese durch Einspieler oder Showeinlagen clever überspielt wurden. Es war aber nicht nur die Show an sich. Diese liebevolle, treue, enthusiastische Fanbase die Taylor hier versammelt hat, macht alles zu einem noch größeren und herzlicheren Ereignis.

Zwischendurch habe ich einfach mal nur in die Gesichter der Umstehenden geschaut und diese vollste Hingabe den Texten gegenüber und das Glück was man da sehen konnte, war einfach nur ansteckend und herzerwärmend. Auch lauter und ekstatischer habe ich es noch nirgendwo sonst auf einem Konzert erlebt. Die Mühe mit den Fan-Outfits, das Tauschen von Freundschaftsarmbändern, der Support auch außerhalb der Stadien, wie in München, wo noch 50.000 Menschen außerhalb gelauscht haben. Dabei alles so friedlich und wholesome.

Knapp zwei Wochen später habe ich noch Ohrwürmer im Kopf und bin am verarbeiten, so wundervoll war es. Wenn ich es nicht vorher schon war, hat mich dieses Konzert zu einem Swiftie gemacht und ich habe seitdem etliche Videos zu ihrem Universum geschaut. Dieser Abend bekommt einen besonderen Platz in meinem Herzen und ich bin zutiefst dankbar das erlebt haben zu dürfen. Danke, Taylor! <3

Setlist: Taylor Swift live im Volksparkstadion, Hamburg (24.07.2024)

Die komplette Setlist zum Konzert findet ihr hier.

The Eras Tour-Film

Bei Disney+ bekommt ihr den von Taylor Swift selbst produzierten Konzertfilm der The Eras Tour zu sehen, auch in der erweiterten Taylor’s Version, welche in Los Angeles gefilmt wurde. Dort war TTPD allerdings noch nicht veröffentlicht und die Songs dementsprechend nicht enthalten. Ich würde aber schon davon ausgehen, dass sie eine neue Version (vom EU-Tourleg oder den weiteren Nordamerika-Daten) veröffentlicht und diese dann hoffentlich nochmal in die Kinos bringt.

Tropische Temperaturen im Gruenspan

Es herrschten ungewöhnlich hohe Temperaturen im Club, was ich vorher noch nie so wahrgenommen habe. Das hatte zur Folge, dass im Publikum während der ersten Hälfte des Konzerts zweimal nach einem Sanitäter gerufen wurde. Hania Rani hatte die Unruhe erst nur nebenbei mitbekommen und sich während der ersten Sprechpause entschuldigt. Mitten in ihrem Set hat sie schließlich eine etwa 15-minütige Pause eingelegt, damit einmal frische Luft durch die seitlichen Notausgangstüren ins Innere gelangen konnte. Danach reagierte auch die Security und fing an Becher mit Wasser zu verteilen. Natürlich störte das (unfreiwillig) kurzzeitig die Immersion, was aber nicht ins Gewicht fiel. Das Publikum war bis auf ein oder zwei dumme Zwischenrufe echt respektvoll und verfiel in den wenigen Pausen in tobenden Applaus.

Perfektion bei jedem Handgriff

Jubelrufe brandeten direkt zu Beginn auf, als Hania mit einer weiteren Person, die mit Kontrabass und Synthie-Maschine die Musik untermalte, die Bühne betrat. Der erste Teil stand voll im Zeichen ihres aktuellen Albums "Ghosts", auf dem sie ihr Klangspektrum um eine elektronische Note erweiterte. Der Synthie-Einstieg mit "Oltre Terra" und "24.03" über "Dancing With Ghosts", wo das erste Mal ihr Klavier und ihre Stimme erklangen, bis hin zum sanft-gleitenden "The Boat".

Nach etwa 30 Minuten begrüßte sie das Publikum. Sie erklärte, dass das Set möglichst ohne Pausen gestaltet ist und die Songs ineinander übergreifen. Für ein eher Klassik-orientiertes Konzert (sofern man das so sagen kann) war das zusammengequetschte Stehen eher ungewohnt. Allerdings war dies ihr Wunsch, da sie selbst sich auf der Bühne zu ihrer Musik bewegte (fast schon eins mit ihr wurde) und sie es nicht mag, wenn sie dann vor einem Publikum steht, was nur sitzt und sie anstarrt.

Ein paar warme Lichter und drei Spots von oben spendeten etwas Licht, dafür gab es im Hintergrund eine große halbtransparente Projektionsfläche, auf der wabernde Flächen und ein paar Visuals gezeigt wurden. Wenn einem das als Immersion nicht reichte, konnte man auch einfach die Augen schließen und sich den Klängen hingeben. Es war allerdings auch sehr faszinierend Hania bei ihrem Treiben zu beobachten, denn die Bühne hatte einiges an Instrumenten zu bieten. Neben einem Flügel und einem Klavier hatte sie zwei Keyboards/Synthesizer und ein paar weitere Spielerein dabei. Teils glitten ihre Finger über zwei Klaviaturen gleichzeitig und ihr klarer und verzaubernder Gesang fungierte oft als weiteres Instrument.

Hingebungsvoll und alleine am Klavier läutete Hania nach der kleinen Pause auch den zweiten Teil des Sets ein. Mir im Gedächtnis geblieben sind, wie schnell ihre Finger über die Tasten geglitten sind und das aufbrausende "Komeda". "Leaving" als Zugabe hat sich zudem seit Sonntag in mein Gehirn gebrannt. Ein Gedicht von einem Song, vor allem der Teil mit den Echogesängen. Das Klavier hat vor längerer Zeit die Gitarre als mein liebstes Instrument abgelöst und der Abend hat mir das nochmal bestätigt. Ein Wunder welch Harmonien da entstehen und direkt die Seele berühren. Das wird nicht mein letztes Konzert von ihr gewesen sein (ich würde auch zu gerne noch andere Songs von ihr, allen voran "Buka", live erleben).

Setlist: Hania Rani live im Gruenspan, Hamburg (02.06.2024)

1. Oltre Terra
2. 24.03
3. Dancing With Ghosts
4. The Boat
5. Hello
6. Don’t Break My Heart
7. Pale Blue + Instrumental
8. Nostalgia
9. It Comes In Waves
10. Thin Line
11. It Don’t Bother Me
12. Komeda
13. Always in the Dark
    –
14. Leaving

Molotow Must Stay

Wieder einmal sind es Pläne von Investoren, die dem Molotow zu schaffen machen. Stand heute muss das Molotow am 30.12.2024 wieder einmal weichen. An der Stelle soll ein Hotel entstehen. Eigentlich hätte das Molotow nach dem Abriss mal an ihre ursprüngliche Wirkungsstätte zurückkehren, allerdings liegt das Gelände dort seit 10(!) Jahren brach. Hier gibt es ein paar mehr Infos und hier kommt ihr zum Instagram Kanal des Clubs. Man kann nur hoffen, dass sich irgendwie eine tragbare Lösung ergibt.

Cape Sleep

Cape Sleep ist die aktuelle Band von Kim Janssen, einem umtriebigen Musiker, der schon in diversen Projekten involviert war. Auf der Bühne war die Band allerdings nur ein Duo, das den Rest der Band zu Hause lassen musste, da nichts mehr ins kleine Auto passte. So wurden Teile der Band vom Band gespielt, auch sympathisch. "Cape Caneveral" als Song fand ich spannend und es ist krass, wie hoch er mit seiner Stimme kommt. Das aktuelle Album heißt Video Days und wurde im Februar 2024 veröffentlicht.

Loupe

Nachdem ich letztes Jahr schon nicht zum Reeperbahn Festival konnte, musste ich die Tour von Loupe nun unbedingt besuchen. Beim Fortgang der vorherigen Sängerin Julia war ich schon traurig, aber Nina passt mit ihrer Stimmfarbe super in die bestehende Formation. Bassistin Lana hat Teil der Tour aufgrund ihres Babys ausgesetzt, allerdings wurde auch hier bester Ersatz gefunden. Annemarie, die aus meinem Blickwinkel etwas verdeckt war, hat mit ihrem Schlagzeug mehr als auf sich aufmerksam gemacht. Vor allem das Gitarrenspiel von Abel hat mich unendlich beeindruckt, mit welcher Leichtigkeit da solche Klänge erzeugend werden konnten und wie diese einen immer in andere Sphären transportiert haben.

Der Großteil des Sets kam vom Debütalbum Do You Ever Wonder What Comes Next? welches in meinem Jahresranking letztes Jahr auf Platz 2 landete. Ein inneres Blumenpflücken das live zu hören. Mit "Too Soon" gab es auch noch ein älteres Stück zu hören. Dazu hat Nina eine kleine Anekdote erzählt, dass die Band meinte den Song nicht mehr zu spielen. Sie fand ihn aber so gut, dass er nun doch live präsentiert wurde.

Die Atmosphäre ließ einen tanzen oder bei den ekstatischen Outros immer wieder in die Musik eintauchen. Live klingt die Band mindestens so gut wie auf der Platte. Alles wirkt so fließend harmonisch, manchmal impulsiv, manchmal träumerisch anmutend. Am Ende hielt der Applaus noch minutenlang an, bis die Band das Geschehen wieder betrat und sich hinter dem Merchstand versammelte. Auch ohne Zugabe war das ein fantastisches Set und ich bin sehr froh den Weg auf mich genommen zu haben. 

Flaws Of A Circle – EP

Neben den beiden bis dato neuesten Singles wurde noch zwei weitere neue Songs gespielt, die seit vergangenen Freitag auf der EP Flaws Of A Circle auf allen Streaming-Kanälen verfügbar sind. Sie erzählt von der Spannung zwischen dem, was man ist, und den Erwartungen, die an eine*n gestellt werden, von einer*m selbst oder anderen. Deutlich hörbar wird dies vor allem auf "Black Beauty Race", die persönliche Erzählung von Sängerin Nina, die zwischen zwei Welten aufgewachsen ist. Die EP lief bei mir am Freitag in Dauerschleife und ich bin super gespannt, wie es mit der Band weitergeht.

Setlist: Loupe live im Molotow, Hamburg (19.04.2024)

1. Black Beauty Race
2. Lonely Dance
3. Flaws of the Circle
4. Caught In The Moment
5. When It All Comes Back
6. Too Soon
7. Vortex
8. My Hands
9. I Get It Now
10. Warning Sign
11. It’s Getting Wild, Getting Older
12. So Far So Good
13. Holding Me Too Tight
14. Tested Waters
15. Forest Of Our Memories

Support: Lufthaus

Den Abend eröffnen durfte das Trio Lufthaus, bei dem Robbie Williams seit neuestem Mitglied ist. Live präsentierte sich die Band aber als DJ-Duo. Der Sound war nicht einmal verkehrt, aber die dauerhaften Ansagen der beiden verpufften bei dem Publikum, welches nur auf den Hauptact wartete, sehr oft im Nichts. Wenigstens zu einer Version von "Blue Monday" kam gut Stimmung auf. Tim Metcalfe und Flynn Francis haben schon bei Robbie Williams neuntem Studioalbum Take the Crown mitproduziert und irgendwo nachts auf einem Festival oder in einem dunklen Club wären sie, mit ihrer leicht düsteren Atmosphäre, deutlich besser aufgehoben.

Storytelling-Erlebnis mit Robbie Williams

Ich habe schon viele Konzerte erlebt, auch von einigen größeren Acts, aber kaum eines hatte einen so stimmigen Storybogen, wie es bei Robbie Williams der Fall war. Ich würde es eher als Konzert-Zeitreise durch seine Karriere beschreiben, gespickt mit diversen Anekdoten. Das Publikum war eine bunte Mischung, mit Hang zu eher der Generation, die mit ihm mitgewachsen ist. 120€ für einen Stehplatz (nochmal 50€-60€ mehr für den goldenen Circle direkt vor der Bühne) muss man sich erst einmal leisten wollen. Dennoch waren die Konzerte allesamt kurz nach Vorverkaufsstart ausverkauft.

"Hey Hey Wow Yeah" eröffnete das Konzert, quasi als Überleitung zum Support, da der Song von eben jenem Album Take The Crown stammt. Standesgemäß folgte "Let Me Entertain You" und ja, da hat er nicht zu viel Versprochen. Um den Entertainment-Charakter noch einmal zu unterstreichen, folgte "Land of 1000 Dances", im Original von Chris Kenner. Mit "Strong" und "Come Undone" gab es im Anschluss zwei weitere große Hits seiner Karriere zu hören.

Eine große LED-Leinwand im Hintergrund, drei halbe LED-Würfel, die hoch- und runtergefahren werden konnten, einen Bühnenaufbau für die Band und Background-Sängerinnen und ein Steg der ins Publikum ragte, bildeten das Bühnenbild. Auf der großen Leinwand wurde an mindestens einer Stelle das Orchester eingeblendet, welches nicht mit auf Tour war. Wer da noch einmal Einblicke braucht, dem sei der Stream zum Streetgig aus der Elbphilharmonie ans Herz gelegt.

Viele Anekdoten

Na klar, hier ist alles minutiös durchgeplant, selbst die Interaktionen mit dem Publikum. Aber dennoch habe ich ihm seine Geschichten an dem Abend abgekauft. Und die gab es zuhauf. Er sprach Menschen auf dem Rang an, die gerade etwas zu trinken holen wollten, witzelte mit Frauen in der ersten Reihe und ließ sogar zwei Personen aus dem Publikum herunter holen, die seiner Meinung nach "shit seats", seitlich hinter der Bühne hatten, um vor dem Steg für den Rest des Konzerts Platz zu nehmen. "She’s The One" widmete er einen jungen Frau. Dadurch wirkte er trotz seines Stardoms so nahbar und fast als Kumpeltyp. Er erzählte von seinem Aufstieg mit Take That, seinem fast schon Untergang und seinem Wiederaufstieg mit seiner Solokarriere. Auch Alkoholsucht und Depressionen waren Thema, die stets ein enger Begleiter waren, aber seine Frau und die Fans waren immer an seiner Seite.

Wo normalerweise der Hauptact diverse Outfit-Wechsel während der Show hat, waren es diesmal die Background-Tänzerinnen. die zu vielen Songs auf der Bühne standen und ein neues Outfit sowie feurige Choreographien präsentierten. Robbie Williams selbst trug eine goldene Hose, mal kombiniert mit einem gold-glitzernden Tanktop, welches später gegen ein goldenes Sakko oder einen Mantel getauscht wurde.

Nach einer Story über das Glastonbury-Festival, bei dem es ihm eine Band besonders angetan hatte, wurde auch ein Songs eben dieser Band gespielt. Und mir stand das Grinsen im Gesicht, als "Don’t Look Back in Anger" von Oasis angespielt wurde. Ich würde meine linke Niere dafür geben, die beiden nochmal auf einer Bühne zusammen zu sehen.

Ein Konzert voller bekannter Hits

Die zweite Hälfte des Konzerts bestand dann nur noch aus Hits. Es ist ja nun einmal eine Best-of-Tour. Die Setlist hatte auch sein Duett "Kids" mit Kylie Minogue parat und "The Flood" sowie "Could It Be Magic", als Take That Songs durften nicht fehlen. Zu "Eternity" folgte eine längere Einleitung und eine kleine Dankesrede an seine gute Freundin Geri Halliwell. Beide hatten nach den Austritten aus ihren Bands (sie Spice Girls, er Take That) eine schwere Zeit und taten einander gut. Robbie Williams widmete ihr daraufhin diesen Song. "Rock DJ" zum Abschluss des Mainsets holte noch einmal die ausgelassene Stimmung in die Halle.

Die orchestrale Version von "No Regrets" leitete die Zugabe ein, die von den Zuschauenden eingefordert wurde. Wusstet ihr, dass "She’s The One" ein Cover der Band World Party ist? Gut, ich auch nicht. Wieder was gelernt. Am Ende dann sein größter Hit: "Angels" und hallelujah. Die ganze Halle am singen, viele hatten Tränen in den Augen und man erlebte fünf Minuten komplette Gänsehaut. Zum Schluss trat Robbie noch einmal alleine auf die Bühne und sang einige seiner Songs als a capella Version an, bevor er zufrieden von der Bühne schritt und ohne weiteres Wort das Publikum im Chor und Applaus alleine lies. Stimmlich und vom Entertainment her vielleicht der beste Robbie Williams seit immer.

Setlist: Robbie Williams live in der Barclays Arena, Hamburg, 24.02.2023

1. Hey Wow Yeah Yeah
2. Let Me Entertain You
3. Land of 1000 Dances (Chris Kenner cover)
4. Monsoon
5. Strong
6. Come Undone
   Do What U Like [Tape]
7. Could It Be Magic (Take That song)
8. Don’t Look Back in Anger (Oasis cover)
9. The Flood (Take That Cover)
10. Love My Life
11. Eternity
12. Candy
13. Feel
14. Kids
15. Rock DJ
    –
16. No Regrets
17. She’s the One (World Party cover)
18. Angels
19. Angels / Eternity / Strong / Love My Life / Better Man / Feel
    (I’ve Had) The Time of My Life (Bill Medley & Jennifer Warnes song) [Tape]

Support: Power Plush

Die Kargo-Tour wird zu etwa je einem Drittel begleitet von Power Plush, Dilla und Mia Morgan. In Kiel waren Power Plush aus Chemnitz mit dabei, eine Indie-Pop (oder auch Power-Plüsch-Pop) Band bestehend aus den drei Frontfrauen Anja, Maria, Svenja und Schlagzeuger Nino. Die drei Frauen spielen Gitarren und Bass und wechseln sich im Gesang ab. Harmonisch passt das super und auch einzeln kommen ihre Stimmen gut zur Geltung. Ob "Leave Me Alone" , "Heavenly" oder "Feelz". Das hat alles ziemliches Ohrwurmpotenzial. Ich bin Fan! Schaut mal auf Webseite der Band vorbei, da findet ihr alles weitere und lasst gerne ein bisschen Liebe da.

Kraftklub. Tourstart in Kiel. Geil.

Nach dem Support wurde das Licht in der Halle gar nicht erst wieder angemacht und kam nur von der quadratischen Raumschiff-Konstruktion, die über der Bühne schwebte. Zu den drei Seiten wurden weiße Vorhänge heruntergelassen und verhüllten die Bühne. Aufregend. In der vom Band gespielten Musik erkannte ich Songs von The Streets und Tame Impala, bis dann "Mr. Brightside" von The Killers und "You’ve Got The Love" von Florence & the Machine die Lautsprecher und die Kehlen der Tausenden in der Halle testeten. Das Licht erlosch, der Vorhang erhob sich ein gutes Stück und "In meinem Kopf", der Closer vom Kargo-Album, durfte den Opener machen.

Als die Musik einsetzte, wurde man erst einmal zehn Meter nach vorne, fünf Meter nach links und wieder zurück geschoben. Alles vor dem Technik-Pult war ein einziges Gemenge aus Menschen, die ausgelassen die Musik feierten. Am Anfang wirkte mir das etwas zu gewollt, weil in den Strophen immer riesige Kreis gebildet wurden, um im Refrain dann abzugehen. Das kann sicher auch organischer funktionieren, wurde mit der Zeit aber besser und entspannter.

Alle Hits. Alle Glücklich.

"Fahr mit mir (4×4)" und "Wittenberg ist nicht Paris" folgten. Fans des neuen Albums Kargo kamen sowieso auf ihre Kosten, da es komplett gespielt wurde (bei anderen Konzerten der momentanen Tour ebenfalls). Aber natürlich wurden auch alle Hits der Band untergebracht und immer wieder eingestreut. "Eure Mädchen", "Unsere Fans", "Mein Leben", "Drei Schüsse in die Luft". Alles schon x-Mal live gehört, aber immer wieder geil. Etwas selten livegespieltes hätte es gerne auch noch sein dürfen, aber passt schon. Das Glücksrad bleibt als bekanntes Element weiter Teil der Show und Bente aus dem Publikum drehte für uns "Irgendeine Nummer".

Zu "Kein Gott, kein Staat, nur du" haben glücklicherweise Power Plush die Parts von Mia Morgan übernommen, da ich schon die Befürchtung hatte, dass der Song ganz rausfällt. Das sollte aber nicht der einzige Feature-Gast bleiben. Unerwartet tauchten nämlich plötzlich die Leoniden aus Kiel auf. Zusammen gab es "I Love It" von Icona Pop. So schnell wie sie gekommen sind, waren sie auch schon wieder verschwunden. "Teil dieser Band" kommt live wahnsinnig gut und das ruhige Outro, wo sich Felix vorne auf die Stufen der Bühne setzte, macht den Song erst so perfekt, wie er ist. "Angst" und "Vierter September" zünden bei mir nach wie vor nicht.

Niederknien vor dem "K".

Beim Tourstart kann nicht alles hinhauen, aber bis auf ein paar Texthänger, die einfach weggelächelt wurden, ein kleiner Fehler im Ablauf oder Tills Stolperaktion, ist alles reibungslos über die Bühne gegangen. Apropos Bühne. Ich fand die neue Show echt sehenswert. Anfangs wurde der Vorhang nur halb aufgezogen und drei große Lichtelemente schwebten parallel knapp über den Köpfen der Band. Später konnte man noch bestaunen, wie diese drei rechteckigen Lichtelemente verschiedene Formationen bilden konnten, was sich zu den Songs stetig änderte. Durch den quadratischen Aufbau wäre auch so ein halbes Rundumerlebnis möglich, wenn die Halle genügend Platz zu den Seiten bietet. Bei "Angst" stand Karl auch einmal oben festgemacht auf einem Lichtelement drauf. Schaut mal bei Instagram vorbei, da findet ihr von anderen aus dem Publikum ein paar Einblicke.

Kraftklub selbst wirkten auf mich sehr glücklich und waren froh wieder auf Tour in einer Halle spielen zu können. Es wurde viel gewitzelt, ein paar Anekdoten erzählt und sie trauten sich sogar in die Menge. Dort wurde  zu "Kein Liebeslied" das Tempo etwas rausgenommen, bevor die Eskalationsstufe zu "500 K" wieder anzog. Felix und Till fanden den Weg zurück auf die Bühne, wo Pyros entzündet wurden, der Vorhang sich erhob und das große "K" uns anstrahlte. Auch das Hinknien zu "Randale" gehört zu einem Kraftklub-Konzert dazu, was das Publikum brav und ganz von alleine umsetzte. In die Röhre blickten an dem Abend Keine Nacht für Niemand-Freunde da nur (aber immerhin) das obligatorische "Chemie Chemie Ya" es in die Setlist schaffte.

<3.

"Blaues Licht", "Songs für Liam", "Ein Song reicht" als Finale und ich hätte mit der Setlist kaum glücklicher sein können. Letzterer ist sowieso einer meiner Lieblinge der neuen Platte und schloss den Kreis zu den vom Band gespielten Bands hervorragend. Am Ende standen 130 Minuten Spielzeit und 26 gespielte Songs auf dem Papier. Ein paar Tickets bekommt ihr für die Tour teilweise noch, ansonsten sind sie auch im nächsten Jahr wieder auf Festivals und auf eigenen Open-Airs unterwegs. Diese Euphorie und Ekstase solltet ihr euch nicht entgehen lassen.

Setlist: Kraftklub live in der Wunderino-Arena in Kiel, 10.11.2022

1. In meinem Kopf
2. Fahr mit mir (4×4)
3. Wittenberg ist nicht Paris
4. Eure Mädchen
5. Mein Leben
6. Unsere Fans
7. So schön
8. Teil dieser Band
9. Ich will nicht nach Berlin
10. Irgendeine Nummer
11. Kein Gott, kein Staat, nur du (mit Power Plush)
12. Wie ich
13. Der Zeit bist du egal
14. Angst
15. Vierter September
16. I Love It (Icona Pop Cover; mit Leoniden)
17. Blau
18. Kein Liebeslied
19. 500 K
20. Karl-Marx-Stadt
21. Schüsse in die Luft
22. Randale
23. Chemie Chemie Ya
    –
24. Blaues Licht
25. Songs für Liam
26. Ein Song reicht

Mit ausreichend Taschentüchern in den Taschen und ein mir wichtiger Mensch an meiner Seite konnte es losgehen. Zum Olympiastadion in Berlin ging es bequem mit der S-Bahn, quasi bis vor die Haustür. Der Einlass dauerte zwar seine Zeit und an den Merchandise-Ständen herrschte dichtes Gedrängel, aber es war dann doch alles entspannt. Die Fans sind bei der langen Bandgeschichte von jung bis alt gut durchmischt.

Nachhaltige Tour?

Schon vor ein paar Jahren machten Coldplay Schlagzeilen erst wieder auf Tour gehen zu wollen, wenn dies nachhaltiger möglich wäre. Zusammen mit Expert:innen haben sie versucht, an verschiedenen Stellschrauben zu drehen, um die Tour möglichst ressourcenschonend zu gestalten und Dinge aktiv zu bewegen. Hierbei wurde auf verschiedenste Aspekte des Tourlebens geschaut und versucht einiges möglich zu machen. Allein, dass die Band sich darüber Gedanken macht, finde ich einen sehr guten Schritt.

Wir werden nicht alles richtig machen, aber wir sind entschlossen, alles zu tun, was wir können, und das, was wir lernen, weiterzugeben. Wir arbeiten noch daran und sind sehr dankbar für die Hilfe, die wir bisher erhalten haben.

Coldplay bei der Tour-Ankündigung

Auf ihrer Webseite wurde eine Unterseite eingerichtet, die sich ausführlich mit einzelnen Aspekten des nachhaltigen Gedankens befasst. So wollen sie 50% CO2 gegenüber der letzten Tour einsparen und das ausgestoßene durch Zahlungen an Projekte kompensieren. Sowieso werden 10 Prozent aller Einnahmen der Band gespendet und ein Baum wird für jedes verkaufte Ticket ebenfalls gepflanzt. Es gibt große Batterien, die über Solarpanele oder Tanzböden und stromerzeugende Fahrräder von den Fans während der Show aufgeladen werden können. Die Energie soll bei der kommenden Show dann wohl für die zwei Akustiksongs auf der C-Stage reichen (Q). Die LED-Armbänder sind zu 100% recycelbar und werden bei weiteren Konzerten und die Elektronik bei späteren Touren wiederverwendet. Das Konfetti ist biologisch abbaubar und es wird eine neue Generation Feuerwerkskörper genutzt, die den Ausstoß von Chemikalien verringern soll.

Das Merchandise stammt aus nachhaltiger und ethischer Produktion. Die Qualität (Made in Bangladesch) war richtig gut (100% Baumwolle bei einem T-Shirt), aber mit 90€ für einen Hoodie und 45€ für ein T-Shirt nicht ganz günstig. Im Umfeld des Stadions gab es Runner und Stände, die auf verschiedene Projekte aufmerksam gemacht haben, die wir mit unserem Ticketkauf unterstützt haben. Bevor die Show losging, kamen zwei Personen auf die Bühne, um Coldplay anzukündigen und es gab es einen kurzen Videoclip auf den Leinwänden zu sehen, der ebenfalls nochmal auf die Projekte hinwies. Dazu gehören unter anderem ClientEarth (eine Umweltrechtorganisation), The Ocean Cleanup (welche die Weltmeere von Plastik befreien möchte) oder Global Citizen (die sich für eine gerechtere Welt einsetzen).

Nicht frei von Kritik

So löblich, wie all diese Umsetzungen und Ansätze sind, gibt es auch Kritik. Im Mittelpunkt steht dabei der finnische Mineralölkonzern Neste (nicht verwechseln mit Nestlé), den Coldplay engagiert haben, um mithilfe von biologischen Kraftstoffen deutlich CO2 einzusparen. Neste steht allerdings immer wieder in der Kritik für Palmöl ganze Landstrich gerodet zu haben, um diese für ihre Biokraftstoffe zu verwenden. Für die Partnerschaft mit Coldplay sollen allerdings nur Abfallprodukte wie Speiseöl und Nebenprodukte aus der Zellstoffherstellung zur Herstellung der Kraftstoffe genutzt worden sein. (Q)

BMW ist ebenfalls Partner der Tour und stellt Elektroauto-Batterien zur Stromspeicherung zur Verfügung. Der Konzern hätte ein generelles Verbrennerverbot in der EU ab 2035 aber möglichst verhindert und kritisiert die Entscheidung entsprechend. Auch hier wurden Greenwashing-Vorwürfe laut. (Q)

Das Thema Inklusion bei Konzert

Ein weiterer spannender Punkt ist die Inklusion. Zu "Something Just Like This" kamen beim Konzert die Vocals vom Band und Sänger Chris Martin hat den Song in Gebärdensprache performt. Es gab im Vorfeld Tastführungen, während der Show Gebärdensprachen-Dolmetscher und SUBPAC-Westen, die tiefe Bassfrequenzen auf den Körper übertragen. Menschen, die diese in Anspruch nehmen wollten, konnten sich im Vorfeld bei einer E-Mail-Adresse melden. Finde ich einen guten Schritt, dass auch der Aspekt weiter voran gebracht wird und neue Technologien unterstützt werden.

Support: Alli Neumann

Eingestellt waren wir eigentlich auf Zoe Wees als Support-Act. Gegen 18:40 trat allerdings eine Frau mit leuchtenden orangenen Haaren auf die Bühne, die ich sofort als Alli Neumann erkannte. Sie war als Eröffnungsact in Frankfurt dabei und durfte in Berlin Zoe Wees vertreten, die krankheitsbedingt absagen musste. Allein für ihre absolute Spiel- und Auftrittsfreude lohnte sich der Auftritt. Alli selbst war sehr abgedreht und hatte sichtlich Spaß für das gut gefüllte Stadion ihre Songs zu präsentieren. Ein positiver Einstand in den Abend.

Special Guest: London Grammar

Was habe ich diese Band vermisst. Hannah Reid, Dot Major und Dan Rothman sind London Grammar, eine Band, die ich vor Jahren tief in mein Herz geschlossen habe. Die ausgefuchsten Electronic-Trip-Hop-Spielerein und eine Stimme, die nicht von dieser Welt zu sein scheint. Wie erwartet wurden die drei meistgehörten Songs von ihrem ersten Meisterwerk If You Wait gespielt. "Hey Now", "Strong" und einen meiner All-Time-Favorites: "Wasting My Young Years". Letzterer verbreitet bei mir immer eine wohltuende Melancholie mit der Hoffnung auf Besserung. Hier blieben meine Augen nicht trocken und die Gänsehaut kroch sowieso in alle Ecken des Körpers.

Besonders gefreut habe ich mich über "Hell to the Liars", der die Stärken der Band von Hannahs unglaublichen Stimme und dem tollen Aufbau bestens präsentiert. Wie oft ich mir diese Liveversion schon angehört habe. Das Set wurde komplettiert mit Songs vom aktuellen Album Californian Soil, die zum Teil mehr auf beatlastigere Produktionen ("Baby It’s You" als bestes Beispiel) setzen, aber nie die London Grammar typische Essenz verlieren. Die drei hatten sichtlich Spaß und auch Hannahs Livepräsenz ist massiv gewachsen. Beim nächsten Konzert dann gerne wieder in einer dunklen Halle, da London Grammar live von den Visuals und Lichteffekten profitieren, die in der Abendsonne natürlich verpufften. Es war aber dennoch traumhaft schön und bereitete gut auf das Kommende vor.

An Adventure of a Lifetime

Die offene Bühne war mit zwei großen runden, einem Halbkreis und ein paar kleineren LED Wänden versehen, um den "Music of the Spheres"-Charakter zu unterstreichen. Ein langer Steg führte zur B-Bühne. Etwas weiter gab es noch einen kleinen Aufbau für die C-Bühne, auf der allerdings nur ein Song gespielt wurde.

Die ausgeteilten LED-Armbänder, um die Fans mit in die Show zu integrieren, sind Gold wert. Selbst wenn die eigenen Plätze meterweit weg sind, fühlt man sich, durch das zentral gesteuerte und intelligente Blinken an seinem Arm, als Teil der Show. Wir hatten diesmal Plätze im Oberrang und allein der Blick ins Rund des Stadions hat bei der Lichtshow manchmal Gänsehaut ausgelöst und der Mund stand offen. Je dunkler es wurde, desto spektakulärer wurde es. Hier ist sicher noch Potenzial, obwohl es jetzt schon grandios gut funktioniert.

Die Band ließ sich Zeit, sicher um es noch etwas dunkler werden zu lassen, aber gegen 20:50 sollte es dann endlich losgehen. Scheinbar haben sie sich was bei Casper abgeschaut, denn auch Coldplay ließen das "Flying Theme" von John Williams aus dem Film E.T. aus den Lautsprechern tönen. Ich fand schon den Gang der Band auf die Bühne, der am Steg vorbei auf die B-Bühne zurück auf die A-Bühne führte, einfach cool. Irgendwie publikumsnah und bodenständig. Mit viel Konfetti, Feuerwerk (größtenteils außerhalb des Stadions abgefeuert), ihrem Hit "Higher Power" und einem Chris Martin, der die große Bühne als Laufstrecke nutzte, konnte die Party losgehen. Ein explosiver Beginn, der mir ein erstes breites Lächeln ins Gesicht zauberte und einen großartigen Abend versprach.

Viva la Lieder (oder auch: Hit an Hit an Hit)

Es ist beeindruckend, wie jetzt nach 26 Jahren Bandgeschichte einfach jeder Punkt auf der Setlist ein Hit ist und somit zum Highlight werden kann. Auf das erste Glanzstück folgte "Adventure of a Lifetime" (finde das Musikvideo nach wie vor affenstark) und ein Song, den ich erst viel später erwartet hätte: "Paradise" (<3). Wieder einmal feuchte Augen. Mit "Charlie Brown" direkt der nächste von Mylo Xyloto, meinem vermutlich liebsten Coldplay-Album.

Bei mittlerweile neun Studioalben kann die Band natürlich nicht alle Hits spielen. Bis auf Everday Life (schade eigentlich) wurde aber jedes Album bedacht. Fans der ersten beiden Alben kamen mit "Politik", "Sparks" (als einziger auf der C-Bühne), "In My Place" oder "Clocks" auf ihre Kosten. "Yellow", der meistgespielte Livesong der Band, durfte natürlich nicht fehlen und kündigte sich mit gelben Lichtern schon an. Die Zeile "look at the stars, look how they shine for you" passte wohl nie besser und klingelte bei mir nach dem Konzert noch stundenlang durch die Ohren. Ich habe tags zuvor ein Familienmitglied verloren, so war es nochmal um ein vielfaches emotionaler.

Was denkt ein Chris Martin wohl in dem Moment, wenn er alleine auf der Bühne, vor über 70.000 Menschen im Stadion, an seinem Klavier sitzt, gen Himmel schaut und "The Scientist" anspielt? Falls ich ihn jemals treffen sollte, werde ich ihm genau diese Frage stellen. Durch die leisen Klänge des Songs war zum ersten Mal das Publikum komplett zu hören und huch war das krass. Da bin ich komplett in Emotionen zerflossen. Wie gut, dass wir mit Taschentüchern vorgesorgt haben. Kleiner persönlicher Fakt: Ja, der Song ist fürs Piano geschrieben, aber er war trotzdem einer der ersten, den ich mir für die Gitarre beigebracht habe. Danke, Coldplay.

A Stadium Full of Stars

Statt Selena Gomez, die auf "Let Somebody Go" der eigentliche Feature-Gast ist, stand dann Hannah Reid von London Grammar noch einmal auf der Bühne und hat mit Chris im Duett gesungen. Die beiden zusammen fühlten sich an wie ein wahrgewordener Traum. Gänsehaut! Den ruhigsten Song des neuen Albums "Human Heart" mit dem rockigsten Song "People of the Pride" zu paaren und nacheinander im Set zu spielen funktioniert ebenso gut.

"A Sky Full of Stars" verwandelte das Stadion wieder in ein pulsierendes Lichtermeer, musste aber einmal neu gestartet werden. Die Band bekam den Hinweis, dass es einen medizinischen Zwischenfall gab. Nach dem ok der Rettungskräfte konnte es aber weitergehen. Chris Martin hat dann noch gebeten die Smartphones wegzupacken, um den Moment gemeinsam zu genießen. Genau dafür war dieser Abend gedacht.

Mit den beiden Mitspringpassagen brachte der Song sogar wortwörtlich den Boden zum Beben und ließ Wohngebäude im Umkreis erzittern. Chris Martin bedankte sich zwischendurch beim Publikum, das trotz all der momentanen Umstände so zahlreich erschienen ist, was er nicht als selbstverständlich ansah. Und ja, er ist Profi, aber dem glaube ich jedes Wort.

Tears stream down my face

Ein weiteres Highlight folgte relativ gegen Ende der Show. Auf der Setlist war eigentlich "Magic" vorgesehen, welches auf Deutsch gesungen werden sollte. An dem Tag war aber zufällig der Color Music Choir aus der Ukraine in Berlin. Die geflüchteten Kinder und Jugendlichen wurden auf verschiedene Städte in Deutschland aufgeteilt und haben sich an dem Wochenende in Berlin zum ersten Mal wiedergesehen. Sie sind große Fans der Band und intonieren regelmäßig ihre Songs. Mit dem Chor auf der Bühne wurde "Something Just Like This" ein weiteres Mal gespielt, diesmal akustisch vorgetragen und wer da nicht feuchte Augen bekommen hat, hat wohl kein Herz. Was muss das für ein schöner Moment gewesen sein, zwischen all dem Leid, welches sie seit Monaten (mindestens psychisch) ertragen müssen.

"Fix You". Durch diesen Song werde ich niemals ohne eine Träne kommen. Spätestens wenn das Gitarrensoli und danach das Schlagzeug einsetzt. Da sind bei mir in dem Moment emotional alle Dämme gebrochen und es fühlte sich einfach nur gut an. Wie fantastisch kann ein Song bitte sein? "Biutyful", die aktuelle Single mit einer tollen Message, war das eher unspektakuläre aber auch schöne Ende eines wundervollen Konzertabends. Chris Martin, Jonny Buckland, Will Champion und Guy Berryman nahmen den gleichen Weg, den sie gekommen sind und etwas über zwei Stunden Music of the Spheres waren vorbei.

Durchatmen. Was für eine magische Nacht. Ich hatte Coldplay zwar einmal live gesehen, allerdings war da alles etwas kleiner und abgespeckter. Über die Jahre, fast schon Jahrzehnte, habe ich mit ihrer Musik gute und schlechte Lebensphasen bestritten und viele Erinnerungen und Emotionen mit ihnen verknüpft. Diese kamen nun alle wieder hoch. Dazu all diese lebensbejahenden Vibes, eine grandiose Show und eine Band in Topform. Dieses Konzert wird einen besonderen Platz in meinem Herzen einnehmen und ist auch deshalb für mich ein Konzerterlebnis für die Ewigkeit.

Setlist: Coldplay live im Olympiastadion, Berlin (10.07.2022)

1. Higher Power
2. Adventure of a Lifetime
3. Paradise
4. Charlie Brown
5. The Scientist
6. Viva la Vida
7. Hymn for the Weekend
8. Let Somebody Go (mit Hannah Reid von London Grammar)
9. Politik
10. In My Place
11. Yellow
    Sunrise [Tape]
12. Human Heart
13. People of the Pride
14. Clocks
15. Infinity Sign
16. Something Just Like This [Pre-Recorded]
17. Midnight [Remix]
18. My Universe
19. A Sky Full of Stars
20. Sparks
21. Something Just Like This (mit COLOR MUSIC Children’s Choir)
22. Humankind
23. Fix You
24. Biutyful
    A Wave [Tape]

Nach den Konzerten auf dem europäischen Festland geht es weiter ins Vereinigte Königreich (6 ausverkaufte Wembley-Shows) und nach Südamerika (10 Shows im River Plate Stadion). 2023 werden sie noch zwei Stadionshows in Los Angeles nachholen. Weitere Daten werden folgen (Ozeanien und Asien fehlen noch).

Support: Harrison Whitford

Harrison Whitford, seines Zeichens Gitarrist von Phoebe Bridgers, durfte den Abend mit Gitarre und einigen seiner Songs eröffnen. Musikalisch ein passender Einstieg. Ich habe schon viel zu oft erlebt, dass bei so ruhigen Voracts die Menschen in Quassellaune sind. Hier hielt es sich aber in Grenzen und viele lauschten gebannt der beruhigenden Stimme und den meist herzlichen Lyrics.

Phoebe Bridgers, die umtriebige Musikerin

Phoebe Bridgers ist eine ganz schön umtriebige Musikerin. Schon früh fing sie an eigene Songs zu schreiben. In der High School studierte sie Jazzgesang, wurde danach sogar am renommierten Berklee College angenommen, hat dies aber zugunsten ihrer Musikkarriere ausgeschlagen. Sie war Teil der Punkband Sloppy Jane (nun auch Teil von Phoebes eigenem Musiklabel Saddest Factory Records), konnte sich als Solokünstlerin beweisen und hat mit Julien Baker und Lucy Dacus die Band boygenius und mit Conor Oberst Better Oblivion Community Center gegründet. Weiterhin gab es diverse Features ("The Night We Met" von Lord Huron dürftet ihr sogar kennen (Achtung Tränengefahr)) und ein paar Gastauftritte (bei Hayley Williams, The 1975, Lorde).

Lockere Atmosphäre

Aus den Boxen dröhnte (mit einem kleinen Augenzwinkern) "Down With the Sickness" von Disturbed und mit ihrer Begleitband, bestehend aus fünf Musiker:innen im Skelett-Jumpsuit, betrat sie unter lauten Jubelschreien die Bühne. Das Publikum hat mich von Anfang an überrascht. Vor allem in den vorderen Reihen waren viele junge Menschen zu sehen und hören (ist sie eigentlich groß bei TikTok?), die bestimmt einige Stunden vorher angestanden haben, um ihrem Idol ganz nah zu sein. Phoebes Songs und Ansagen wurden allesamt mit Jubelrufen bedacht und die allgemeine Textsicherheit war beeindruckend.

Eine dieser Ansagen richtete sich gegen das Urteil des Supreme Courts in den USA zum Abreibungsrecht. Sie selbst hatte im vergangenen Jahr eine Abtreibung, die unkompliziert ablief, was sie sich für alle wünscht: "Ich ging zu Planned Parenthood, wo man mir die Abtreibungspille gab. Das war ganz einfach. Diese Art von Zugang hat jeder verdient." Sie zählte auch eine Reihe an Organisationen auf, die sich für Frauenrechte engagieren und bat um Spenden. Es gab ein paar Anekdoten aus früheren Tagen zu hören, ein Bandmitglied hatte sogar schon einmal in der Venue gespielt und ihr Drummer und Ex Marshall Vore durfte sich auch beteiligen. Eine insgesamt lockere Atmosphäre. Es wurde viel gewitzelt, zwischendrin mal hoffnungsvolle, mal todtraurige Songs gespielt und am Ende alles hinaus in die Welt geschrien.

Ein Set zum Niederknien

Der Hauptteil des 90-minütigen Sets bestand aus ihrem Grammy-nominierten zweiten Album Punisher, welches genau in der selben Reihenfolge gespielt wurde, mit ein paar eingestreuten Songs ihres ersten Albums sowie ihrer neuen Single "Sidelines". Viele ihrer Songs haben eine schwelgerische Atmosphäre, in der man sich total verlieren kann. Einige wurden bis zum Crescendo erweitert.

Als wären ihr lieblicher Gesang und die spannenden Melodien nicht schon genug, schreibt Phoebe auch noch wundervoll ehrliche Texte. Sie schafft es aufs Leichteste Momente lyrisch einzufangen und damit Bilder in den Köpfen der Zuhörenden zu kreieren. Mal mit einer gewissen Portion Humor, mal mit fast brutaler Härte. Zitierfähige Zeilen findet ihr in ihren Texten zuhauf und es ist super spannend sich tiefergehend mit ihrem Material zu beschäftigen. Sie zeigt sich oft verletzlich und eine sanfte Melancholie durchzieht ihre Musik. Man muss vielleicht in einer gewissen Stimmung sein, die sich für ihre Musik so auch nicht erklären lässt. Alle die ihre Musik fühlen, können mich sicher verstehen.

Der ganze Mittelteil des Konzerts hatte für mich dieses Gefühl und hat mich so richtig eingesogen. "Smoke Signals", "Funeral", "Chinese Satellite" (der Flow des Songs ist sooo gut), "Moon Song", "Scott Street". Ich wusste gar nicht wohin mit meinen Emotionen. "Funeral" war heftig, da gab es auch ein paar Tränen. Der Sound war klar, die Band war gut drauf und ihr Trompeter JJ Kirkpatrick wertete den Liveauftritt noch einmal auf und unterstrich mit seinem Instrument die träumerische Atmosphäre.

Das Ende

Vor dem großen Finale wurde es mit „Graceland Too“ noch einmal ruhig und tief emotional, bevor es dann krachend endete. Gibt es einen besseren Song, um ein Konzert enden zu lassen als "I Know The End" ("Knights of Cydonia" von Muse vielleicht)? Der gesamte Aufbau des Songs bis zur Katharsis und dem unkontrollierten Freiwerden all der Emotionen, die sich im Laufe des Abends aufgebaut haben. So muss ein Konzert enden.

Als Zugabe trat Phoebe dann noch einmal alleine auf die Bühne. Eine Dame im Publikum war auch schon tags zuvor beim Konzert in Frankfurt dabei (ziemlich zum Start des Konzerts fragte sie schon einmal, wer schon gestern da war und dass diese Person nun leider das gleiche Set nochmal bekommt) und durfte sich die Zugabe aussuchen. "Waiting Room" war die Wahl (hätte mich auch sehr über "Georgia" gefreut), die Phoebe dann auch mit ihrer Gitarre vorführte. Ein letztes Grinsen und Winken zum Publikum und sie schritt von dannen. Das Ende war gekommen.

Setlist: Phoebe Bridgers live in der Fabrik, Hamburg (29.06.2022)

1. Motion Sickness
2. DVD Menu
3. Garden Song
4. Kyoto
5. Punisher
6. Halloween
7. Smoke Signals
8. Funeral
9. Chinese Satellite
10. Moon Song
11. Scott Street
12. Savior Complex
13. ICU
14. Sidelines
15. Graceland Too
16. I Know the End
    –
17. Waiting Room

Mein erstes Mal im Hamburger Stadtpark

Ich habe in Hamburg schon viele Locations gesehen, zum Stadtpark Open Air habe ich es bisher noch nie geschafft. Dabei war ich 2017 einmal kurz davor, weil ich unbedingt Paramore dort sehen wollte, was dann leider nicht klappte. (Dem Konzert weine ich immer noch ein wenig hinterher.) Der Stadtpark selbst ist eine von hohen Hecken umgebene Open-Air-Location am Rande des Stadtparks. Das halbrunde Gelände fällt zur Bühne hin etwas ab und so hat man selbst von ganz hinten ein tollen Überblick über alles. Auch am Sound hatte ich an dem Abend nichts auszusetzen. Allerdings müssen die Konzerte hier vor 22 Uhr beendet sein, was lichttechnische Spielerein bei der langen Sonnenscheindauer dann fast verpuffen lässt. Mit der untergehenden Sonne und der Einflugschneise des Flughafens aber dennoch eine besondere Atmosphäre.

Special Guest: Baby Queen

Die in Südafrika geborene Wahl-Londonerin Baby Queen durfte den Abend eröffnen. Eine sehr gute Wahl wie sich zeigt. Selbst hier konnten einige aus dem Publikum schon die Texte als wären es ihre Gebetsstücke. Sie hat sehr gut Stimmung gemacht, die Crowd mehrmals animiert, ist ins Publikum gegangen um sich Smartphones für Videos zu schnappen und ihre kleinen Talks zwischendrin waren allesamt wichtige Themen, welche die anwesende Generation beschäftigt (u. a. Depression und Mental Health, Einsamkeit im Internet-Zeitalter). Diese Thematiken beherrschen auch ihre Texte, die in ein musikalisches Pop-Rock besser gesagt Anti-Pop Gewand gekleidet sind. Da waren einige Banger bei. Mit ihrer Gitarre bewaffnet und einer guten Band im Rücken war dann nach knapp zehn Songs Schluss.

"Where’s my fucking teenage dream?"

Auffällig an dem Abend waren vor allem die allgegenwärtigen fliederfarbenen Kleidungsstücke im Publikum, die Farbästhetik hinter Sour. Am Vorhang prangerte dann nach kurzer Wartezeit das Sour Tour Logo auf, aus den Boxen drang "Olivia" von One Direction und mit den ersten Tönen zu "brutal" (das Intro des Albums) ging der Vorhang endlich auf. Olivia Rodrigo selbst ist schon jetzt ein absoluter Star. Sie hat sich sichtlich über den ihr dargebotenen Empfang gefreut und war fast dauerhaft am Grinsen. Sehr sympathisch fand ich Olivias Band, die aus fünf Frauen bestand und ein paar eigene Momente bekommen hat. Einige der Songs wurden durch rockigere Elemente gut aufgewertet.

Ihr komplettes Album Sour, zwei Coverversionen zu "Complicated" von Avril Lavigne und "Just a Girl" von No Doubt und "All I Want" aus der genannten Disney+ Serie schafften es auf die Setlist. Die Kürze des Konzert mit einer guten Stunde war so ein kleiner Knackpunkt, aber das war ja zu erwarten. Die Reihenfolge (siehe unten) war clever gewählt und mit kleinen Pausen zwischendurch versehen, weil sie schon sehr am springen, tanzen und hin und herlaufen und dadurch gut aus der Puste war. Einen Outfit-Wechsel gab es natürlich auch, wie es sich für einen aufstrebenden Pop-Star gehört.

"Well, good for you"

Die leidenschaftlichen und zum Großteil jungen Fans konnten jeden(!) Song aus vollster Seele mitsingen, was bei so einer Fanbase immer echt beeindruckend ist. Ihre bekanntesten Songs sorgten aber schon für die meiste Stimmung. Das Ende von "drivers license" blieb mir da in besonderer Erinnerung, als die Fans nur von ihrem Piano begleitet gesungen haben. Gänsehaut! Allerdings muss man auch erwähnen, dass entsprechend viele Smartphones in der Luft zu sehen waren. Facetime-Anrufe, mitfilmen (die komplette Show findet ihr sogar bei YT) und Selfies mit Olivia im Hintergrund. Wenn man nicht mindestens einen Teil der Show gefilmt hat, war man wohl nicht dabei.

Im Mittelteil wurde das Konzert ruhiger, aber auch ihre Balladen sind bezaubernd. Stimmlich ist sie übrigens ebenso stark, wie auf der Platte, auch keine Selbstverständlichkeit. Das Höhepunkt-Ende mit "traitor", "deja vu" und "good 4 u" holte dafür nochmal alle Energie aus ihr heraus und war grandios. Alle drei gehören für mich mit zu den besten des Albums. Das Ende wirkte etwas abrupt, als sie so von der Bühne stürmte, aber insgesamt bin ich sehr zufrieden, vor allem sie jetzt am Anfang ihrer Karriere in so einer doch recht intimen Atmosphäre erlebt zu haben.

Als Festivalbooker (wäre mindestens fürs Lollapalooza eine geeignete Kandidatin, vielleicht sogar fürs Hurricane) würde ich schon mal schauen, ob da im kommenden Jahr noch was möglich ist. Spannend wird ihre weitere musikalische Ausrichtung sein und wie das nächste Album einschlägt. Ihre Tour endet im Juli, von da an wird sie sich sicher wieder an neue Musik machen. Am Ende blieben mir immer noch die Worte "I live for you, I long for you, Olivia" im Kopf. Auch ein ganz schöner Ohrwurm.

Setlist: Olivia Rodrigo live im Stadtpark, Hamburg (11.06.2022)

1. brutal
2. jealousy, jealousy
3. drivers license
4. Complicated (Avril Lavigne cover)
5. hope ur ok
6. enough for you / 1 step forward, 3 steps back
7. happier
8. All I Want
9. Just a Girl (No Doubt cover)
10. favorite crime
11. traitor
12. deja vu
13. good 4 u

Auftakt mit Priya Ragu

Als Support an dem Abend war Priya Ragu mit dabei, die auch als Feature auf dem neuesten Album von Jungle vertreten ist. Begleitet wurde die tamilisch-schweizerische Künstlerin gleich von vier Musiker:innen. Mir war zumindest ihr Name geläufig, da sie für das Sound of.. der BBC in diesem Jahr nominiert wurde (ebenso wie Jungle 2014). Ihr R’n’B-Sound klingt dabei erfrischend anders, angereichert mit ihren kulturellen Einflüssen. Gleich ihre Debütsingle "Good Love 2.0", die auch auf dem Soundtrack zu FIFA 21 zu hören ist, hat ihren Bekanntheitsgrad gepusht.

Der Funke zum Publikum wollte beim Liveauftritt nicht immer überspringen. Man merkt ihr aber auf jeden Fall an, wie gerne sie performt und auf die große Bühne möchte. "Lighthouse" hat mir mit am besten gefallen, weil der "Bruch" mitten im Song echt unerwartet kam und gut abging. Wer jetzt noch mehr erfahren möchte, dem lege ich mal diesen ZEIT-Artikel ans Herz.

Einfach cool

Von oben fiel noch das letzte Tageslicht in die von vorne bis hinten gefüllte kirschenschiffartige Maschinenhalle, bevor sieben in dichten Nebel gehüllte Gestalten die Bühne betraten. Das Setup der Band aus Großbritannien wollte so gar nicht auf die kleine Bühne der Fabrik passen. Der Jungle-Schriftzug fehlte komplett, die LED-Wand im Hintergrund wurde kurzerhand verkleinert und die äußeren Positionen der Liveband waren aus der Mitte heraus kaum zu erblicken. Dafür hatten Tom McFarland und Josh Lloyd-Watson, das Duo hinter Jungle, im Vordergrund ausreichend Platz gefunden.

Schon mal vorab: Jungle an sich waren einfach nur cool. Mir fällt es schwer da gerade ein anderes Wort zu finden. Den Einstieg ins Konzert machte das neueste Album der Band Loving in Stereo, gleich mit den ersten vier Songs der Tracklist. "Dry Your Tears", "Keep Moving", "All of the Time" und "Talk About It" animierten allesamt die Hüften des tanzfreudigen Publikums, bevor mit "The Heat" der älteste Hit der Band gespielt wurde. Was ein Einstieg in einen wundervollen Abend.

(So eine Live-Drohnenaufnahme von einem Song habe ich auch noch nie gesehen und könnte hierzulande rechtlich wohl auch schwierig werden. Sieht aber eindrucksvoll aus!)

Einfach atmosphärisch

Einige aus dem Publikum hatten hier wirklich den Abend ihres Lebens, von dem ich mich total habe anstecken lassen. Manchmal wirkt das deutsche Publikum so ein bisschen verhalten, hier war von Anfang an eine Menge Energie im Raum. Die Band, welche aufgrund der Lichtstimmung und der LED-Wand immer aus dem Halbdunkel heraus agierte, hatte da natürlich großen Anteil dran. Sie heizten das Publikum immer wieder an mitzusingen, zu klatschen und vor allem zu tanzen. Später bildete sich in der Mitte sogar ein kleiner Moshpit. Die Songs pushen live nochmal mehr, mit mehr Substanz und wirken noch einmal besser. Das zeigte mir dann auch, wie gut diese Band ist. Und die stimmlichen Harmonien erst!

Hauptaugenmerk lag natürlich auf dem neuesten Album. Garniert wurde die großzügige Setlist aber mit Highlights der beiden älteren Platten. Die Übergänge zwischen den Songs waren super, vor allem von "Happy Man" zu "Smile" überzugehen, war klasse. Einer meiner Songs des Abends war "Lucky I Got What I Want" von ihrem Debütalbum. Der Bass wummerte durch den ganzen Körper und die Bühne wurde in pulsierendes blaues Licht getaucht. Atmosphärisch auf jeden Fall ein Highlight des Abends, das ich so nicht erwartet hätte.

Einfach Jungle

"Time" hat das Hauptset abgeschlossen. Kaum zu glauben, dass der Song beinahe 8 Jahre alt ist, so zeitlos wie er klingt. Er fühlt sich so nach Leben an und war ebenfalls ein fantastisches Live-Erlebnis. "Casio" war noch der chillige, obligatorische Zugabensong, vor dem großen Finale mit "Busy Earnin'". Wie den ganzen Abend über, ging es auch hier nochmal stimmungstechnisch zur Sache. Es passte an dem Abend einfach alles und es war so schön, dass es meinetwegen noch länger hätte gehen können.

An dem Abend gab es mit "Good Times" und "Problemz" auch zwei bis dato unveröffentlichte Songs zu hören, die ins Set eingestreut wurden und bestens beim Publikum ankamen. Auch hier wurde sehr ausschweifend mitgegangen. Kann euch das Video dazu nur ans Herz legen, wie auch alle anderen Videos von Jungle. Die artistischen Tanz-One-Shot-Videos sind allesamt absolut beeindruckend.

Falls ihr irgendwann mal die Chance haben solltet, dürft ihr euch das auf keinen Fall entgehen lassen. In Zukunft wird man die Band aber sicher nur in noch größeren Hallen erleben können. Ich bin sehr gespannt, wie das für mich dann funktioniert, denn ich werde sie auf jeden Fall wiedersehen. Jungle4eva!

Setlist: Jungle live in der Fabrik, Hamburg (27.05.2022)

1. Dry Your Tears
2. Keep Moving
3. All of the Time
4. Talk About It
5. The Heat
6. Beat 54 (All Good Now)
7. Lifting You
8. Problemz [neu]
9. Julia
10. Romeo
11. Bonnie Hill
12. Happy Man
13. Smile
14. Good Times [neu]
15. Truth
16. Cherry
17. Lucky I Got What I Want
18. Fire
19. What D’You Know About Me
20. Time
    –
21. Casio / Stayin' Alive
22. Busy Earnin'

Support von "Verifiziert"

Casper hat auf seinen Tourneen immer ausgewählte Support-Acts mit dabei. Diesmal haben drei Nachwuchskünstler:innen die Chance bekommen. Bei den ersten Terminen war es Edwin Rosen ("Vertigo"), danach Paula Hartmann ("Truman Show Boot") und ab Hamburg Verifiziert. Gemeinsam mit ihrem DJ und Produzenten hat sie ein paar ihrer Songs gespielt. "Schlaflos" hat mir vom Vibe her am besten gefallen. Sie hat erst vor einem Jahr überhaupt angefangen Musik zu machen und wollte eigentlich nie live performen, wurde aber letztlich doch überredet.

Casper – Erste Hamburg Show nach über 2,5 Jahren

Die Umbaupause dauerte eine gefühlte Ewigkeit. Dafür war auch hier die Playlist echt spaßig. Zu "good 4 u" von Olivia Rodrigo wurde schon einmal lauter gedreht. "Teenage Dirtbag" von Wheatus motivierte die wartende Menge dann ihre Stimmbänder aufzuwärmen. Spätestens nach dem "Flying Theme" von John Williams aus dem Soundtrack zum Film E.T. – Der Außerirdische wusste man, dass es gleich losgehen wird. Punkt 21 Uhr gingen die Lichter aus und nach einem weiteren kleinen Intro ging es richtig los.

Wenn man ein Set schon mit "Alles war schön und nichts tat", "Im Ascheregen" und "Auf und davon", jeweils ein großer Hit der jeweiligen Platte, beginnen kann und hinten raus immer noch mehr als genug Material hat, merkt man schon, wie fantastisch die Diskographie von Casper eigentlich ist. Neben ihm betraten gleich 6 Musiker:innen die mit ein paar Blumen geschmückte kleine Bühne, um den Sound bestmöglich abzubilden. Klappte insgesamt gut, manchmal etwas matschig, aber in so einem Club ist das zu verzeihen.

Die Stimmung war von der ersten Sekunde an gigantisch, wie es sich für ein Clubkonzert gehört. Von vorne nach hinten, von links nach rechts hat man durchweg mitsingendes und tanzendes Publikum erlebt. Ich musste anfangs auch erstmal ein paar Überwältigungs-Tränen verdrücken. Auch Casper wirkte an dem Abend überglücklich nach über 2,5 Jahren wieder ein Show in Hamburg spielen zu können.

"So perfekt" war die Setlist

Die Setlist (findet ihr komplett weiter unten) ließ für mich keine Wünsche übrig. Vor allem habe ich mich sehr über die fünf Songs der Hinterland Platte (für mich immer noch sein bestes Werk) gefreut. Bis auf "Wo warst Du?" (das bei einigen Konzerten dabei war) und "Euphoria" von dem nur das Intro übrig blieb, wurde das neue Album Alles war schön und nichts tat weh in voller Länge gespielt. Mit "Adrenalin" und "Supernova" schafften es auch zwei Songs aus dem gemeinsamen Projekt mit Marteria mit ins Programm, die sehr abgefeiert wurden.

Die Feature-Parts wurden vom Band gespielt ("Mieses Leben / Wolken", "TNT") oder selber performt ("Ganz schön okay"). Gesprungen wurde zu fast jedem Song, außer zu den ruhigen Stücken, wo man andächtig da stand, die Arme schwenkte oder mitklatschte. Das volle Programm eben, inklusive in Deckung gehen bei "Sirenen". Zwischendrin gab es auch eine kleine Selbsthilfegruppe zu der ausgewählte Personen etwas reinrufen durften. Casper als Animateur hatte sein Publikum fest im Griff.

"Billie Jo" live zu hören, wirkte noch einmal ganz anders und brachte Gänsehaut mit sich. "Das bisschen Regen (Die Vergessenen Pt.4)" mit seiner erzählerischen Struktur fand ich auf der Platte schon super und auch live kam die Atmosphäre eindringlich rüber. Über "Die letzte Gang der Stadt", "So Perfekt" oder "Keine Angst" brauche ich wohl keine Worte mehr verlieren. Jedes Mal wieder eine Wohltat diese Banger zu erleben.

"Fabian" zum Abschluss des Hauptsets war wie prophezeit echt schön und auch das Ende machte was her. Casper war sichtlich gerührt und zeigte sich sehr dankbar. Der Mitsingpart wurde zuvor nur getoppt von den "Oh–ay–oh"-Chören nach "Hinterland", die auch noch Minuten danach durch den Club hallten. "Lass es Rosen für mich regnen" und "Gib mir Gefahr" als Zusatz heizte das Publikum nochmals an, bevor das Konzert mit "Jambalaya" auf einem Höhepunkt endete.

Hamburg war schön und nur der Fuß tat weh

Wenn man die beiden Male mit Marteria dazuzählt, habe ich Casper jetzt zum zehnten Mal live in unterschiedlichsten Rahmen erleben dürfen. Mal im kleinen Club, in den großen Hallen oder als Headliner beim Hurricane Festival. Die Präsenz und Energie, die sich auf das Publikum überträgt, ist jedes Mal wieder eine unvergessliche Erfahrung. Meine Seele war am Ende friedlich und das Herz sprang vor Glück. Mein leicht lädierter Fuß war zwar weniger zufrieden, aber der wird mir das sicher nicht übel nehmen. Danke, Casper!

Setlist: Casper live im Uebel & Gefährlich, Hamburg (15.05.2022)

1. Alles war schön und nichts tat weh
2. Im Ascheregen
3. Auf und davon
4. Alles endet (aber nie die Musik)
5. Mieses Leben / Wolken
6. Billie Jo (Prelude) [vom Band]
7. Billie Jo
8. Adrenalin
9. Sirenen
10. TNT
11. Das bisschen Regen (Die Vergessenen Pt.4)
12. Euphoria [nur das Intro]
13. Alles ist erleuchtet
14. Ganz schön okay
15. So perfekt (Single-Version)
16. Supernova
17. Die letzte Gang der Stadt
18. Zwiebel & Mett (Die Vergessenen Pt.3)
19. Hinterland
20. Keine Angst
21. Fabian
    –
22. Lass es Rosen für mich regnen
23. Gib mir Gefahr
24. Jambalaya