Januar 2021

• 08.01. Passenger – Songs for the drunk and broken hearted
• 22.01. Maggie Lindemann – Paranoia
• 29.01. Arlo Parks – Collapsed In Sunbeams
• 29.01. Celeste – Not Your Muse

Februar 2021

• 05.02. Foo Fighters – Medicine at Midnight
• 05.02. Hayley Williams – Flowers for Vases / Descansos
• 05.02. Milliarden – Schuldig
• 12.02. Dua Lipa – Future Nostalgia (Moonlight Edition)
• 19.02. Tash Sultana – Terra firma
• 19.02. Wallners – Prolog I (EP)
• 26.02. Julien Baker – Little Oblivions
• 26.02. Roosevelt – Polydans

März 2021

• 05.03. Kings Of Leon – When You See Yourself
• 05.03. Zara Larsson – Postergirl
• 12.03. The Paper Kites – Roses
• 19.03. Alice Phoebe Lou – Glow
• 19.03. Black Honey – Written And Directed
• 19.03. Justin Bieber – Justice
• 19.03. Lana Del Rey – Chemtrails over the Country Club
• 26.03. L’Impératrice – Tako Tsubo
• 26.03. NF – Clouds (The Mixtape)

April 2021

• 09.04. Taylor Swift – Fearless (Taylor’s Version)
• 16.04. Greta Van Fleet – The Battle at Garden’s Gate
• 16.04. Julia Stone – Sixty Summers
• 16.04. London Grammar – Californian Soil
• 23.04. BRKN – Drama
• 23.04. Broilers – Puro Amor
• 30.04. Amy Shark – Cry Forever
• 30.04. Birdy – Young Heart
• 30.04. Cro – Trip
• 30.04. girl in red – if i could make it go quiet
• 30.04. Julia Michaels – Not In Chronological Order
• 30.04. Mine – Hinüber
• 30.04. Royal Blood – Typhoons

Mai 2021

• 07.05. dodie – Build a Problem
• 07.05. Lùisa – New Woman
• 14.05. Jorja Smith – Be Right Back
• 14.05. Shaed – High Dive
• 14.05. St. Vincent – Daddy’s Home
• 21.05. Billie Marten – Flora Fauna
• 21.05. Cloves – Nightmare On Elmfield Road
• 21.05. Lord Huron – Long Lost
• 21.05. Olivia Rodrigo – Sour
• 21.05. Tuvaband – Growing Pains & Pleasures
• 28.05. Dotan – Satellites

Juni 2021

• 04.06. Rise Against – Nowhere Generation
• 04.06. Wolf Alice – Blue Weekend
• 10.06. Bo Burnham – Inside
• 11.06. Marina – Ancient Dreams In A Modern World
• 11.06. Provinz – Zu spät um umzudrehen (EP)
• 18.06. Half Moon Run – Inwards & Onwards (EP)
• 18.06. H.E.R. – Back Of My Mind
• 25.06. Faye Webster – I know I’m Funny, haha

Juli 2021

• 16.07. Clairo – Sling
• 30.07. Billie Eilish – Happier Than Ever

August 2021

• 06.08. IDER – shame
• 13.08. Jungle – Loving in Stereo
• 20.08. Leoniden – Complex happenings reduced to a simple design
• 20.08. Lorde – Solar Power
• 27.08. Big Red Machine – How Long Do You Think It’s Gonna Last?
• 27.08. Chvrches – Screen Violence
• 27.08. Drangsal – Exit Strategy
• 27.08. Halsey – If I Can’t Have Love, I Want Power
• 27.08. Jan Hegenberg – Epic Loot
• 29.08. Kanye West – Donda

September 2021

• 03.09. Little Simz – Sometimes I Might Be Introvert
• 10.09. James Blake – Friends That Break Your Heart
• 10.09. Kacey Musgraves – star-crossed
• 17.09. Adna – Black Water
• 24.09. Die Ärzte – Dunkel

Oktober 2021

• 08.10. James Blake – Friends That Break Your Heart
• 08.10. Magdalena Bay – Mercurial World
• 08.10. Oh Wonder – 22 Break
• 08.10. Sam Fender – Seventeen Going Under
• 15.10. Coldplay – Music Of The Spheres
• 15.10. FINNEAS – Optimist
• 15.10. Joy Crookes – Skin
• 15.10. Marteria – 5. Dimension
• 15.10. Purple Disco Machine – Exotica
• 22.10. Biffy Clyro – The Myth Of Happily Ever After
• 22.10. Lana Del Rey – Blue Banisters
• 22.10. Moyka – The Revelations of Love
• 29.10. Ed Sheeran – =

November 2021

• 05.11. Parcels – Day/Night
• 12.11. Damon Albarn – The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows
• 12.11. Jon Hopkins – Music For Psychedelic Therapy
• 12.11. Taylor Swift – Red (Taylor’s Version)
• 19.11. Adele – 30

Musikalben 2022

Alte Listen

• Liste der Musikalben 2020
• Liste der Musikalben 2019

Die Gedanken und Ich

Als Blogger macht man sich regelmäßig Gedanken darüber, was das ganze Blogging für einen Sinn macht und wohin das Ganze führen soll. Musik kann heutzutage jeder quasi kostenlos konsumieren, nicht wie Bücher, Spiele oder andere Produkte. Die eigenen Ansprüche steigen mit der Zeit, man lässt den Druck von außen auf sich zu und hadert mit sich selbst. Man will so viel machen und steht am Ende vor einem Berg, wo man nicht weiß, wie man anfangen soll. Damit soll Schluss sein.

Der Name und Ich

Letztes Jahr hatte ich zwei Phasen, wo ich intensives Brainstorming betrieben und nach einem neuen Namen gesucht habe. Schumyswelt entstand vor 10 Jahren und war nie als Musikblog geplant. Ich habe das Gefühl, dass der Name hinderlich ist, um wirklich als Musikblog wahrgenommen zu werden. Aber ein Name von dem ich absolut begeistert bin, ist bis heute nicht gefunden. Mein Inhalt ist glaube ich, auch im Vergleich zu anderen, gar nicht so schlecht. Es fehlt auch etwas an Struktur und ich glaube an einer persönlichen Note, oder?

Die Zahlen und Ich

Der Name und das dahingehende erschwerte Wachstum führt mich zum nächsten Punkt. Eigentlich sind die mir die Zahlen fast egal und dennoch sind sie eine Art Aushängeschild, wenn man mal Kooperationen machen möchte oder irgendwo anfragt. Nur bin ich überhaupt kein Profi in Sachen Social Media und vor allem zu Instagram führe ich momentan eine Hassliebe. Der Aufwand, den man da betreiben muss, um Follower und Likes zu generieren ist enorm (außer es hat jemand einen genialen Tipp?). Dementsprechend werde ich auch in Zukunft nur das Nötigste auf den Plattformen machen.

Die Träume und Ich

Jeder jagt ihnen hinterher und möchte sie erleben. Die Interviews mit Cosby und Cloves letztes Jahr waren für mich fast schon Herzensangelegenheiten, da ich nie gedacht habe, dass ich es mal so weit mit dem Blog bringe. Ich möchte in diesem Jahr noch mehr mit Künstlern zusammenarbeiten und die Macher hinter der Musik in den Vordergrund rücken, ohne die Musik zu vergessen. Bleibt dran und schaut dabei zu, ob mir der Spagat gelingt.

Die Zukunft und Ich

Von nun an wird alles strukturierter angegangen und dieser Beitrag soll den Start dafür markieren. Musikalisch soll es noch verstärkter Richtung Pop und Indie gehen. Das Release-Radar, welches ich letztes Jahr aus Motivationsgründen eingestellt habe, könnte in etwas veränderter Form zurückkommen. Zudem möchte ich neue Formate ausprobieren. Vielleicht Porträts über Bands mit Interview-Schnipseln, musikalische Reisen in andere Länder oder Kulturen, die Blicke über den Tellerrand, einen Throwback-Thrusday? Jeder hat heutzutage einen Podcast oder produziert Youtube-Videos. Warum nicht da mal reinschnuppern? Alles Ideen, die ich gerne testen werde, wenn ich den Zugang dazu finde.

Das Jahr und Ich

Gibt es bei euch Vorsätze für das neue Jahr? Eigentlich ist es ja ein Tageswechsel wie jeder andere auch und dennoch nimmt man sich immer irgendetwas vor. Mein Jahr soll im Zeichen des Mutes stehen. Den Mut haben anzufangen, neue Dinge zu probieren, auch mal den Mut haben vielleicht ungewöhnliche Wege zu gehen im Privaten, als auch hier auf dem Blog. Ich würde mich freuen, wenn ihr mich bei meiner Reise begleitet. Ihr hört von mir. Und wer bis hierhin gekommen und Anregungen hat, gerne her damit!

Ein ganz besonderer Dank geht natürlich an CLOVES und vor allem an COSBY, die sich für die Interviews viel Zeit genommen habe. Ich plane für nächstes Jahr übrigens mehr Beiträge zu machen, die stärker mit den Künstlern verknüpft sind.

Natürlich möchte mich bei den zahlreichen PR-Agenturen, Labels und Bands für die Zusammenarbeit bedanken, ohne deren Hilfe einige Beiträge nicht möglich gewesen wären. Seid mir bitte nicht böse, dass ich nicht jede Mail beantworten und nicht alles berücksichtigen konnte.

Auch wenn das Jahr 2019, mit dem Eintritt in die Arbeitswelt, für mich persönlich sehr einschneidend ist, möchte ich auch weiter bloggen. Was auf mich und auf euch zukommt, lest ihr aber in einem anderen Artikel. 

Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino

Auch wenn sicher einige Leute vom Sound weniger angetan sind und sich lieber die alten Monkeys zurückwünschen, bin ich von diesem Album ziemlich begeistert. Dieser loungige Pop, der sich schon auf dem Album AM angekündigt hat, wird hier auf die Spitze getrieben. Die Thematik um ein Casino auf dem Mond passt ebenfalls hervorragend und kreiert eine chillige Atmosphäre.

Hier geht es zur Review von Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino.

AVEC – Heaven / Hell

Die liebe AVEC hat in diesem Jahr ihr zweites Album veröffentlicht, welches sich als emotionale Achterbahnfahrt entpuppt und sich in einigen Momenten ganz fest an einen presst. Es sprüht vor Liebe, die in allen Winkeln des Album zu spüren ist. Eine tolle Weiterentwicklung.

Hier geht es zur Review von AVEC – Heaven / Hell.

Ex:Re – Ex:Re

Bei mir fegt schon eine Gänsehaut über den Körper hinweg, wenn ich nur an diese Stimme denke. Traurig, zerbrechlich und auf eine Art und Weise auch kämpferisch. Die Sängerin von Daughter, Elena Tonra, wandelt auf Solopfaden und findet diesen perfekten Mittelweg aus tiefer Melancholie, die aber durchaus auch nach vorne geht. Ein sehr intimes Werk, was für mich mit zum besten des Jahres gehört. 

(Eine Review reiche ich nach.)

Fynn Kliemann – nie

Ganz viel Liebe für nie von Fynn Kliemann. Ich glaube ich habe dieses Jahr kein anderes Album so oft gehört, wie dieses. Die Texte sprechen aus seiner Seele, die Videos gehen neue, kreative Wege und musikalisch ist das alles feinst ausgetüfftelt. Hier treffen verschiedenste Gefühlwelten aufeinander und lassen etwas ganz besonderes entstehen.

Hier geht es zur Review von Fynn Kliemann – nie.

Leoniden – Again

Es gibt selten Musikalben auf denen ich quasi gar keinen schlechten Song finde. Leoniden aus Kiel haben mit Again so ein Album veröffentlicht. 10 Songs, die vor allem live ziemlich auf die Mütze geben und eine unendliche Anzahl Glücksgefühle hervorrufen. Da kann man sich nur verneigen und den Raketenstart der Band bejubeln.

Hier geht es zur Review von Leoniden – Again.

Mike Shinoda – Post Traumatic

Auch wenn auf dem Album vielleicht ein paar Songs zu viel drauf sind, hat es mich sehr getroffen. Der Tod von Chester geht mir in einigen Momenten immer noch sehr nah. Mike Shinoda verarbeitete die ganze Thematik mit dem was er am besten kann: Musik machen. Vor allem der Einstieg ins Album ist verdammt mutig und direkt geschrieben und ich freue mich schon sehr auf die Tour im kommenden März.

Tash Sultana – Flow State

Das am meisten gehypte Album in der Indie-Szene kommt dieses Jahr vermutlich vom australischen Wunderkind Tash Sultana. Das Album ist vor allem deshalb so besonders, weil es mit viel Leidenschaft und in bester Self-Made-Manier entstanden ist. Eine Genre-Schublade gibt es für Tash nicht und so ist mit Flow State ein sehr spannendes Debütalbum entstanden.

Hier geht es zur Review von Tash Sultana – Flow State.

Weitere Erwähnenswerte Alben

CLOVES – One Big Nothing : Dadurch, dass ich die Chance hatte CLOVES ein paar Fragen zu stellen, habe ich mich natürlich sehr intensiv mit der Künstlerin und dem Album auseinandergesetzt. Ein toller Fluss, der sich an einigen Genres vorbeischlängelt und immer diese soulige Stimme in den Vordergrund stellt.

COSBY – Milestone : Ein weiterer Meilenstein, der leider noch nicht die ganz großen Würfe gebracht hat, aber mit einigen tollen Geschichten dennoch auf sich aufmerksam macht. An dieser Stelle weiße ich auch gerne nochmal auf das Interview hin.

First Aid Kit – Ruins : Für kalte Tage ein wunderbares Album, damit einen warm ums Herz wird. Dürfte in den nächsten Wochen wieder öfter mal bei mir laufen.

Kacey Musgraves – Golden Hour : Diese Platte kann ich euch nach wie vor nur wärmstens ans Herz legen. Den Einfluss von Pop auf Country hat sie verdammt gut gemeistert und steht bei den Kritikern in diesem Jahr ganz hoch im Kurs.

Marteria & Casper – 1982 : Ich habe irgendwie das Gefühl, dass man aus diesem Album noch deutlich mehr hätte rausholen können. Nichtsdestotrotz finden sich einige Knaller auf dem Album, die sicher auch live die Menge zum Kochen bringt.

Sofi Tukker – Treehouse : Das "Gute Laune"-Album kommt dieses Jahr von Sofi Tukker. Das Duo bietet perfekten Sound für jeden Dancefloor und bringt mit ihrer Soundgewalt alle zum Tanzen.

Das sagt die Presse

Ich habe mich am Ende des Jahres auch mal ein wenig damit beschäftigt, was die Kritiker auf der Welt dieses Jahr beschäftigt hat und mir einige Alben davon angehört. Es ist schon spannend, wie einige Alben beim ersten Mal so gar nicht ins Gehör gehen wollen, weil der Sound oft so anders ist. Hier in Deutschland findet zudem das meiste davon im Mainstream gefühlt gar nicht statt. Die Seite Albumoftheyear.org hat bisher die Top 2018 Listen von 122 internationalen Musikmagazinen eingepflegt und für die verschiedenen Platzierungen Punkte vergeben. Die Top 5 findet ihr hier:

1. Janelle Monáe – Dirty Computer
2. Mitski – Be the Cowboy
3. Kacey Musgraves – Golden Hour
4. Pusha T – Daytona
5. Cardi B – Invasion of Privacy

Ein ganz spannender Einblick oder? Auf die deutschen Jahrescharts gehe ich mal lieber nicht ein, da diese doch sehr gruselig sind.

Was sind denn eure Alben des Jahres 2018 und auf was freut ihr euch nächstes Jahr?

Einige Ereignisse und Beiträge würde ich als kleinen Meilenstein für meinen Blog ansehen und heute kommt ein weiterer dazu. In der Albumreview zu One Big Nothing von der Australierin CLOVES habe ich am Ende angedeutet, dass da noch etwas kommen wird. Jetzt kann ich euch endlich das kleine Interview mit CLOVES präsentieren, über das ich sehr glücklich bin. Kurz vor dem Start ihrer kleinen Europa-Tour hat sie mir ein paar Fragen per Mail beantwortet. Es dreht sich natürlich um ihr Debütalbum One Big Nothing und den Prozess der Albumproduktion, aber auch um persönlichere Einblicke zu ihrem Songwriting und der Nervosität vor Auftritten.

Deutsche Übersetzung: CLOVES im Interview

Hi, Kaity. Wie geht es dir jetzt nach dem intensiven Prozess der Albumproduktion?

Ehrlich gesagt, es ist das Beste, was ich seit einer Weile gefühlt habe. Es ist fast so, als ob eine Last von meinen Schultern fällt. Ich habe mit dieser ersten Platte so viel Druck auf mich selbst ausgeübt, dass wo sie jetzt fertig und veröffentlicht ist, ich mich wieder frisch und hungrig fühle, mehr Musik zu machen. Und wenn ich super ehrlich bin, mag ich es, mit Perfektion beschäftigt zu sein. Ich mache so weiter, wie ich momentan fühle und arbeite weiter daran, inspiriert zu werden.

Dein emotionaler Song "Don’t Forget About Me" wurde im Film "Ein ganzes halbes Jahr" benutzt und auch in "The Originals" habe ich ihn letztens erst erkannt. Wie war es für Dich, als Du zum ersten Mal den Film gesehen und dann deinen Song darin gehört hast?

Wenn solche Dinge passieren, sind sie erstaunlich und schwer zu verarbeiten. Ich fühlte mich sehr geehrt, ein Teil davon zu sein. Ich schwöre, meine Mutter hat sich den Film 500 mal angesehen! Ich würde gerne eines Tages ein Teil einer ganzen Soundtrack-Kuratierung sein oder gar einen kompletten Soundtrack schreiben, also war das ein kleiner Vorgeschmack.

Ein großes Kompliment zu deinem Debütallbum. Es ist wirklich fabelhaft, sowohl musikalisch, als auch lyrisch. Was bedeutet es für Dich und was versteckt sich hinter dem Titel "One Big Nothing"?

"One Big Nothing" als Albumtitel hat eine etwas andere Bedeutung als der Song. Das ist etwas, das ich an Wörtern faszinierend finde. Ihre Bedeutung kann sich je nach Kontext ändern, in dem sie eingebettet sind. Der Song "One Big Nothing" ist düsterer und beinhaltet weniger als der Albumtitel. Im Song geht es darum, einer Situation zu entkommen, in der man nicht die Kontrolle hat, aber am Ende gibt es eine Lösung, es gibt ein Exit-Schild. "One Big Nothing" als Albumtitel beschreibt eine Welle der Zufriedenheit, nach harten Lebenslektionen und einer Menge Angst und Schwierigkeiten in mir selbst. Die Welle spült sie weg, als wären sie alle nur "ein großes Nichts".

Dein Songwriting kombiniert mit deiner eindringlichen Stimme (mein Favorit ist momentan "Wasted Time") ist immer sehr faszinierend, emotional und ehrlich. Brauchst Du eine besondere Stimmung, um Deine Texte zu schreiben?

Oh danke, "Wasted Time" ist auch einer meiner Favoriten! Ich denke, wenn es um das Schreiben geht, bin ich definitiv kein Künstler für "geplante Konzepte". Die Dinge, über die ich am Ende schreibe, sind normalerweise Dinge, die ungeduldig in meinem Hinterkopf sitzen. Ich benutze Musik, um mich komplett auszudrücken. Es ist fast wie ein bester Freund. Man hat das Gefühl, man kann alles sagen und es wird okay sein, weil es ein sicherer Ort ist, wie auch immer man sich fühlt. Das ist die Offenheit mit der ich versuche zu schreiben. "Wasted Time" entstand, als ich eine Menge Angst durchmachte und es begann, mich wirklich fertig zu machen. Ich konnte mich meiner eigenen Selbstkritik nicht entziehen und habe mich beim Schreiben von Musik in einer ausgewachsenen Schreibblock verloren. Das Schreiben von "Wasted Time" war ein Durchbruch für mich und nach diesem Song fing ich langsam an, mich selbst mehr zu fühlen und zu lernen, wie ich mich mit mir selbst identifizieren kann, wenn ich zu mir selbst zu hart bin.

Ich habe gelesen, dass Du bereits mit 13 Jahren mit deiner Schwester in Bars und Clubs gespielt hast. Wie war diese Zeit für Dich und haben Dir diese frühen Erfahrungen für deine heutigen Auftritte geholfen?

Ich denke diese frühen Jahre haben mir Arbeitsethik beigebracht, aber ich würde nicht sagen, dass diese Erfahrungen mir heute bei meinen Auftritten geholfen haben. Ich denke, dass die letzten drei Jahre des Tourens und auch die Stunden, die ich im Studio verbracht habe, mir ein solides Verständnis für mich als Künstlerin gegeben haben, was mir geholfen hat, Selbstvertrauen bei Live-Auftritten aufzubauen.

Was fühlst Du in dem Moment, wenn die Show losgeht und Du auf die Bühne kommst und die Menge an Zuschauern vor Dir siehst?

Ich war schrecklich schlecht im Umgang mit meinen Nerven, bis zu dem Punkt, an dem ich den ganzen Tag bis zum Ende des Gigs nichts essen konnte. Aber ich habe es geschafft, meine Nerven in den Griff zu bekommen. Jetzt sind es nur noch die 30 Minuten vor der Show, in denen ich nervös und hibbelig bin. Ich weiß, es ist ein Klischee zu sagen, aber nervös zu sein bedeuten nur, dass du dich sorgst. Ich habe mich daran gewöhnt, dass sie 30 Minuten vor der Show da sein werden, aber sobald ich auf die Bühne gehe, vergesse ich alles. Ich konzentriere mich darauf meine beste Show zu spielen.

Ich versuche mit meinem Blog viel auf weibliche Künstlerinnen aufmerksam zu machen. Dabei ist die Musikwelt noch immer sehr stark männerdominiert. Haben es Frauen im Musikbusiness schwerer und hattest Du dahingehend schon einmal negative Erfahrungen?

Ich denke, die Branche kann ein schwieriger Ort für eine Künstlerin sein, aber es hängt auch von den Menschen ab, mit denen man sich umgibt. Ich habe ein überwiegend männliches Team um mich herum und sie sind nichts als endlos ermutigend und unterstützend für mich.

Eine letzte Frage: Welchen Song hast Du zuletzt gehört? Hast Du einen Musiktipp für mich und meine Leser?

Ich LIEBE im Moment, "Song About You" von Mike Posner. Es ist irgendwie, wie wenn ein Popsong der 90er Jahre modernisiert wurde. Vom dem bin ich wirklich besessen.

Vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast. Ich wünsche Dir alles Gute mit "One Big Nothing" und hoffe, dass ich Dich in naher Zukunft live (bevorzugt in Hamburg) erleben kann.

English version: Interview with CLOVES

Hi, Kaity. How are you now after the intensive process of the album production?

Being honest, it’s the best I’ve felt in a while, it’s almost like a weight off my shoulders, I put so much pressure on myself with this first record that now it’s finished and released, I feel fresh again and hungry to make more music, and being super honest I like being concerned with perfection, I’m just going with how I feel for a while and working on feeling inspired.

Your emotional song "Don’t Forget About Me" was featured in the movie "Me Before You" and I have also recently recognized it in "The Originals". How was it for you when you saw the movie for the first time and then heard your song in it?

I will say when things like that happen they’re amazing and hard to process, I felt very humbled to be a part of it. My mum went to see the film I swear about 500 times lol …. I would love to be apart of curating an entire soundtrack or even scoring a film one day, so it was a little taste of that.

A big compliment to your debut album. Both are really marvellous, the music and the lyrics. What does it mean to you and what is hidden behind the title "One Big Nothing"?

'One Big Nothing' as an album title has a slightly different meaning from the song, that’s something I find fascinating about words, their meaning can change depending on the context they’re embedded in. The song “ONE BIG NOTHING” is more sombre and less content than the album title. The song is about trying to escape a situation you don’t feel like you have control over, though in the end there is a resolution, there is an exit sign. 'One Big Nothing' as an album title is used to describe a wash of contentment after pulling through hard life lessons, a lot of anxiety and difficulties within myself, it brushes them off, like they were all just ONE BIG NOTHING.

Your songwriting combined with your haunting voice (for now "Wasted Time" is my favourite) is always very fascinating, emotional and honest. Do you need a special mood to write those lyrics?

Oh thank you, 'Wasted Time' is one of my favourites too! I think when it comes to writing I’m definitely not a ‘planned concept’ kind of writer, the things I end up writing about are usually things that are sitting impatiently in the back of my mind. I definitely use music as a way to express myself completely, it’s almost like a best friend in a way, you feel like you can say anything and it’ll be okay because it’s a safe place to be however you feel, that’s the openness I try to write with. Wasted Time' came about when I was going through a lot of anxiety and it was starting to really ware me down, I couldn’t get away from my own self-criticism. Especially when it came to writing music, I dug myself into full-blown writer’s block. Writing 'Wasted Time' was a breakthrough for me, and after that song, I slowly started getting back to feeling more myself and learning how to identify when I’m being unfairly harsh on myself.

I read that you played with your sister in bars and clubs at the age of 13. How was that time for you and has the early stage experience helped you for your performances today?

I think those early years taught me work ethic but I wouldn’t say those experiences helped with my performances today. I think the last three years of touring and also the hours I’ve put into the studio have given me a solid understanding of myself as an artist, which has helped build my confidence playing live.

What do you feel when the show starts and you get on stage and see the crowd in front of you?

I used to be absolutely terrible with nerves, to the point where I couldn’t eat for the whole day up until the gig was over, but I’ve managed to get a handle on those nerves, now it’s really only about 30 minutes before the show I get antsy and nervous. I know it is cliche to say but nerves do just mean you care, I’ve kind of got used to expecting they’ll be there 30 minutes before the show, once I get up on the stage I forget everything, the nerves clear and I just feel really focused on playing my best show.

I always try to draw attention to female artists with my blog. The music world is still very male-dominated. Is it harder for women in the music business and have you ever had negative experiences regarding this topic?

I do think the industry can be a difficult place for a female artist but it also does depend on the people you build around you, I have a predominately male team around me and they’re nothing but endlessly encouraging and supportive of me.

One last question: Which song did you hear most recently? Do you have a music tip for me and my readers?

I LOVE, at the moment, ‘Song About You’ by Mike Posner, it is kind of like if a 90s pop tune that’s been modernised, just obsessed really.

Thank you so much for taking your time. I wish you all the best with "One Big Nothing" and I hope I am going to see you live (preferable in Hamburg) in the near future.

Über manche Künstlerinnen, die ich schon länger verfolge, habe ich hier auf dem Blog noch gar nicht geschrieben. So ist es auch in dem Fall von Kaity Dunstan aka. CLOVES. Die junge Australierin hat vor wenigen Tagen ihr Debütalbum One Big Nothing veröffentlicht, welches ich euch unbedingt vorstellen und ans Herz legen möchte. Musikalisch probiert sich die 23-Jährige aus und bietet ein Mix aus Soul, Pop und Rock. Die Arrangements versprechen einen poppigen Sound, der mit allerhand Indie-Rock-Noten durchsetzt ist. Lyrisch textet sie sich allerhand Dinge von der Seele, wie die Liebe, die Einflussnahme der Umgebung auf einen und die Verletzlichkeit des Menschen selbst. Stimmlich ist sie dabei immer mit einer gewissen Verruchtheit unterwegs und erinnert dabei in Ansätzen an Amy Winehouse oder Adele, ohne diese aber irgendwie imitieren zu wollen.

Ich liebe Debütalben. In den ersten Songs einer Künstlerin ist so die Seele für das weitere Schaffen eingefangen und legt den Grundstein. Nach Singles und kleineren EPs kann sich eine Künstlerin das erste Mal auf Albumlänge entfalten und alles rauslassen, was sie beschäftigt. Thematisch stehen oft intime Gedanken, private Themen und die Sicht aufs Leben im Vordergrund. Auch auf das Debütalbum One Big Nothing von CLOVES trifft das zu und ja: Ich liebe auch dieses Album.

Cloves ist Teil meiner wichtigsten Playlist, die ich hier demnächst mal vorstelle und ich verfolge sie seit mittlerweile 2 Jahren. Nach der Teilnahme bei The Voice Australia erschien ihre erste EP XIII bereits 2015 und war soundtechnisch heruntergekürzt auf das Wesentlichste. Wahrgenommen habe ich sie dann, als ihr Song "Don’t Forget About Me" erschien und im Film Ein ganzes halbes Jahr in einem Gänsehautmoment gefeatured wurde.

Mit dem ersten Titel "Bringing The House Down" des Albums setzt sie schon einmal eine ordentliche Marke. Die klangfüllende Gitarre und diese tolle Stimme lassen Herzen höher schlagen und entfalten sich bis zum Refrain immer mehr. Die Arrangements auf dem Album sind oft zurückhaltend, damit die außergewöhnliche Stimme von Cloves genügend Platz bekommt. An den passenden Stellen klirren dann aber auch gerne die Gitarre und setzen akzentuierte Höhepunkte. Vom Sound her könnte man bei einigen Songs ("California Numb") glatt an die zurückgehaltenen Songs der Arctic Monkeys denken.

Wie so oft, sind es aber die ruhigen und melancholischen Momente, oft begleitet von Piano- und Gitarrensounds, in denen Cloves für mich ihre Stärken voll ausspielen kann. Sie treffen mitten ins Herz und lassen einen fühlen. Das engelsgleiche und neu-eingespielte "Frail Love" war schon auf ihrer ersten EP zu hören und zeigt ihrerseits eine tolle stimmliche Entwicklung. Das Highlight für Ohr und Herz hat sich Cloves bis zum Schluss aufgehoben. "One Big Nothing" fährt noch einmal alles auf, was das Album musikalisch zu bieten hat und endet ganz groß.

CLOVES legt mit "One Big Nothing" ein Debütalbum vor, welches Eindruck hinterlässt und handwerklich geradezu perfekt ist. Es ist total spannend zu hören, wie sich das Album, wie ein Fluss durch vielerlei Länder schlängelt und dennoch wie aus einem Guss wirkt. Die Lyrics sind überragend und es macht großen Spaß ihr zuzuhören. Hört einfach mal rein!

Kleiner Spoiler zum Schluss: Vielleicht gibt es in den nächsten Wochen noch eine kleine Überraschung in Sachen CLOVES hier auf dem Blog. Edit: Hier geht es zum Interview mit CLOVES!

Tracklist: CLOVES – One Big Nothing

1. Bringing The House Down
2. Wasted Time
3. Better Now
4. California Numb
5. Hit Me Hard
6. Frail Love
7. Kiss Me In The Dark
8. Up And Down
9. Don’t You Wait
10. One Big Nothing

Cloves: Tourdaten 2018

Dieses Jahr leider nur Köln und Berlin, wo ich es an beiden Tagen nicht hinschaffen werde, aber ich schätze mal, dass sie nächstes Jahr wieder nach Europa kommen wird.

• 15.10.2018 – Berlin, Privatclub
• 16.10.2018 – Köln, Artheater