Meine liebsten Musikalben 2022 als Übersicht: Platz 7-12

7. Stromae – Multitude
8. Kraftklub – KARGO
9. Camp Cope – Running with the Hurricane
10. Alex The Astronaut – How to Grow a Sunflower Underwater
11. Arctic Monkeys – The Car
12. ROSALÍA – MOTOMAMI

7. Stromae – Multitude

Lieblingssong: "La solassitude"

Nach seinem Burnout hat sich der belgische Musiker Stromae eine Auszeit genommen. Einzig auf dem Coldplay-Song "Arabesque" ist er mir aufgefallen, zu dem er ein paar wenige Gesangspassagen beisteuerte. Sein neuestes Werk Multitude ist weiterhin im elektronischen Pop verortet, der Einfluss weltmusikalischer Inspirationen ist aber unverkennbar, die er durch viele Reisen mit seiner Mutter sammelte. Die Art, wie er die Geschichten auf seinem Album erzählt, hat direkt etwas anziehendes und Französisch ist auch einfach eine entzückende Sprache. Sein Auftritt in den 20 Uhr Nachrichten des Senders TF1 (größter Fernsehsender Frankreichs) hat mich ebenso nachhaltig beeindruckt.

8. Kraftklub – Kargo

Lieblingssong: "Ein Song reicht"

Nach einem Soloausflug von Frontmann Felix Kummer ist der Kraftklub nun wieder als Band unterwegs. KARGO finde ich in der ersten Hälfte kraftklubbig und richtig stark, danach hat es mich etwas verloren, weil sie mit ihrem Sound doch in eine etwas andere Richtung gehen. Live war das alles aber wieder ein richtiger Freudentanz. Die Feature-Auswahl mit Tokio Hotel, Blond und Mia Morgan fügt sich super ein und auch die Texte, wieder mit viel Selbstreflektion und Gesellschaftskritik, funktionieren einfach. Ich habe weiterhin Spaß mit dem Werk und das ist ja die Hauptsache.

9. Camp Cope – Running with the Hurricane

Lieblingssong: "Running With The Hurricane"

Aufgrund des Titeltracks bin ich überhaupt erst auf die australische Band Camp Cope aufmerksam geworden ("Running With The Hurricane" sollte ich zu meinem Mantra machen). Ein softerer Indie-Rock-Ansatz, wo ich mich direkt in die kraftvolle Stimme von Sängerin Georgia Maq verliebt habe. Musikalisch mag vielleicht etwas Abwechslung fehlen, aber es harmoniert alles ganz wunderbar miteinander. "You are not your past, not your mistakes, not your money, not your pain, not the years you spent inside, You can change and so can I" heißt es auf dem letzten Song. Persönliches Wachstum ist sowieso ein übergreifendes Thema auf dem Album. Sollten wir uns alle zu Herzen nehmen.

10. Alex The Astronaut – How To Grow A Sunflower Underwater

Lieblingssong: "Northern Lights"

Ebenfalls aus Australien stammt die Singer-Songwriterin Alex the Astronaut. Ihr Zweitwerk How to Grow a Sunflower Underwater ist ein gute Laune Folk-Indie-Pop Wohlfühlalbum, welches trotz der prominenten Akustikgitarre kaum an ruhigen Stopps Halt macht. Den Fokus sollte man aber vor allem auf die bemerkenswerten Texte legen, die mit ihrer Verletzlichkeit und Menschlichkeit zu begeistern wissen. Mit ihnen lässt uns Alex an ihrer Welt teilhaben, sowohl an alltäglichen Situationen, als auch an großen Themen.

11. Arctic Monkeys – The Car

Lieblingssong: "Perfect Sense"

Die Arctic Monkeys führen ihren mit Tranquility Base Hotel & Casino eingeschlagenen Weg konsequent fort. Auch diesmal bebt der Boden nicht, er schwelgt harmonisch im Takt. Hier klingt alles so unvergleichlich schön, vielleicht sogar die makelloseste Produktion der gesamten Liste hier. Diesmal bekommen Streicher und Orchester mehr und mehr Raum. Kein Song sticht so wirklich hervor. Lyrisch wird es wie gewohnt kryptisch, woraus sich einige interessante Theorien ergeben. Wer schon den Vorgänger nicht mochte, wird hier sicher auch wenig Freude finden. Mich hat es aber wieder einmal auf ganz eigene Weise fasziniert. Wie das letzte Stück auf dem Album schon verrät, macht hier alles "Perfect Sense".

12. Rosalía – Motomami

Lieblingssong: "Candy"

Die Kritiker:innen der Welt überschlagen sich förmlich, was die Reviews zu Motomami von Rosalía angehen. Auch mich hat das Album total angesteckt, obwohl es das im dem Umfang gar nicht dürfte. Hier werden links und rechts Genrewände eingerissen und eine ganz eigene experimentelle Spielwiese geschaffen. Wenn man wollte, könnte man sich eine halbe Ewigkeit mit dem Album beschäftigen, um sämtliche Referenzen und Einflüsse zu dechiffrieren. Oder man gibt sich dem Ganzen hin und wird vollkommen angesteckt von all den Brüchen, wilden Rhythmen und dieser himmlischen Stimme.

Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino

Auch wenn sicher einige Leute vom Sound weniger angetan sind und sich lieber die alten Monkeys zurückwünschen, bin ich von diesem Album ziemlich begeistert. Dieser loungige Pop, der sich schon auf dem Album AM angekündigt hat, wird hier auf die Spitze getrieben. Die Thematik um ein Casino auf dem Mond passt ebenfalls hervorragend und kreiert eine chillige Atmosphäre.

Hier geht es zur Review von Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino.

AVEC – Heaven / Hell

Die liebe AVEC hat in diesem Jahr ihr zweites Album veröffentlicht, welches sich als emotionale Achterbahnfahrt entpuppt und sich in einigen Momenten ganz fest an einen presst. Es sprüht vor Liebe, die in allen Winkeln des Album zu spüren ist. Eine tolle Weiterentwicklung.

Hier geht es zur Review von AVEC – Heaven / Hell.

Ex:Re – Ex:Re

Bei mir fegt schon eine Gänsehaut über den Körper hinweg, wenn ich nur an diese Stimme denke. Traurig, zerbrechlich und auf eine Art und Weise auch kämpferisch. Die Sängerin von Daughter, Elena Tonra, wandelt auf Solopfaden und findet diesen perfekten Mittelweg aus tiefer Melancholie, die aber durchaus auch nach vorne geht. Ein sehr intimes Werk, was für mich mit zum besten des Jahres gehört. 

(Eine Review reiche ich nach.)

Fynn Kliemann – nie

Ganz viel Liebe für nie von Fynn Kliemann. Ich glaube ich habe dieses Jahr kein anderes Album so oft gehört, wie dieses. Die Texte sprechen aus seiner Seele, die Videos gehen neue, kreative Wege und musikalisch ist das alles feinst ausgetüfftelt. Hier treffen verschiedenste Gefühlwelten aufeinander und lassen etwas ganz besonderes entstehen.

Hier geht es zur Review von Fynn Kliemann – nie.

Leoniden – Again

Es gibt selten Musikalben auf denen ich quasi gar keinen schlechten Song finde. Leoniden aus Kiel haben mit Again so ein Album veröffentlicht. 10 Songs, die vor allem live ziemlich auf die Mütze geben und eine unendliche Anzahl Glücksgefühle hervorrufen. Da kann man sich nur verneigen und den Raketenstart der Band bejubeln.

Hier geht es zur Review von Leoniden – Again.

Mike Shinoda – Post Traumatic

Auch wenn auf dem Album vielleicht ein paar Songs zu viel drauf sind, hat es mich sehr getroffen. Der Tod von Chester geht mir in einigen Momenten immer noch sehr nah. Mike Shinoda verarbeitete die ganze Thematik mit dem was er am besten kann: Musik machen. Vor allem der Einstieg ins Album ist verdammt mutig und direkt geschrieben und ich freue mich schon sehr auf die Tour im kommenden März.

Tash Sultana – Flow State

Das am meisten gehypte Album in der Indie-Szene kommt dieses Jahr vermutlich vom australischen Wunderkind Tash Sultana. Das Album ist vor allem deshalb so besonders, weil es mit viel Leidenschaft und in bester Self-Made-Manier entstanden ist. Eine Genre-Schublade gibt es für Tash nicht und so ist mit Flow State ein sehr spannendes Debütalbum entstanden.

Hier geht es zur Review von Tash Sultana – Flow State.

Weitere Erwähnenswerte Alben

CLOVES – One Big Nothing : Dadurch, dass ich die Chance hatte CLOVES ein paar Fragen zu stellen, habe ich mich natürlich sehr intensiv mit der Künstlerin und dem Album auseinandergesetzt. Ein toller Fluss, der sich an einigen Genres vorbeischlängelt und immer diese soulige Stimme in den Vordergrund stellt.

COSBY – Milestone : Ein weiterer Meilenstein, der leider noch nicht die ganz großen Würfe gebracht hat, aber mit einigen tollen Geschichten dennoch auf sich aufmerksam macht. An dieser Stelle weiße ich auch gerne nochmal auf das Interview hin.

First Aid Kit – Ruins : Für kalte Tage ein wunderbares Album, damit einen warm ums Herz wird. Dürfte in den nächsten Wochen wieder öfter mal bei mir laufen.

Kacey Musgraves – Golden Hour : Diese Platte kann ich euch nach wie vor nur wärmstens ans Herz legen. Den Einfluss von Pop auf Country hat sie verdammt gut gemeistert und steht bei den Kritikern in diesem Jahr ganz hoch im Kurs.

Marteria & Casper – 1982 : Ich habe irgendwie das Gefühl, dass man aus diesem Album noch deutlich mehr hätte rausholen können. Nichtsdestotrotz finden sich einige Knaller auf dem Album, die sicher auch live die Menge zum Kochen bringt.

Sofi Tukker – Treehouse : Das "Gute Laune"-Album kommt dieses Jahr von Sofi Tukker. Das Duo bietet perfekten Sound für jeden Dancefloor und bringt mit ihrer Soundgewalt alle zum Tanzen.

Das sagt die Presse

Ich habe mich am Ende des Jahres auch mal ein wenig damit beschäftigt, was die Kritiker auf der Welt dieses Jahr beschäftigt hat und mir einige Alben davon angehört. Es ist schon spannend, wie einige Alben beim ersten Mal so gar nicht ins Gehör gehen wollen, weil der Sound oft so anders ist. Hier in Deutschland findet zudem das meiste davon im Mainstream gefühlt gar nicht statt. Die Seite Albumoftheyear.org hat bisher die Top 2018 Listen von 122 internationalen Musikmagazinen eingepflegt und für die verschiedenen Platzierungen Punkte vergeben. Die Top 5 findet ihr hier:

1. Janelle Monáe – Dirty Computer
2. Mitski – Be the Cowboy
3. Kacey Musgraves – Golden Hour
4. Pusha T – Daytona
5. Cardi B – Invasion of Privacy

Ein ganz spannender Einblick oder? Auf die deutschen Jahrescharts gehe ich mal lieber nicht ein, da diese doch sehr gruselig sind.

Was sind denn eure Alben des Jahres 2018 und auf was freut ihr euch nächstes Jahr?

Lady Gaga in Hamburg (Januar)

Mein Konzertjahr begann direkt mit dem showmäßig größtem Highlight: Lady Gaga beehrte mit ihrer Joanne World Tour die Hamburger Barclaycard Arena. Zwischen dem ganzen Pop-Spektakel war auch Platz für viel Gefühl, welches sie mit ihrer beeindruckenden Stimme herbeizauberte. Insgesamt eine perfekte Achterbahnfahrt, die sich zurecht hier auf dieser Liste wiederfindet.

Hier geht es zum kompletten Konzertbericht.

Arctic Monkeys beim Hurricane Festival (Juni)

Auch in diesem Jahr habe ich wieder einmal das Hurricane Festival besucht und dort hat es mir ein Konzert ganz besonders angetan: Arctic Monkeys! Ich habe zwar noch weitere tolle Auftritte von London Grammar, Portugal. The Man oder Parcels gesehen, aber die Herrschaften aus Sheffield waren wirklich famos.

Hier geht es zum Festivalbericht

Eric Clapton beim British Summer Time

Wenn ich das für mich schönste Konzert 2018 küren müsste, wäre es wohl das folgende: Eric Clapton beim British Summer Time Festival im Hyde Park, London. Allein für "Tears in Heaven" hat es sich schon gelohnt. Die ganze Atmosphäre, das Drumherum mit der London-Reise mit meinem Papa haben dieses Event unvergesslich gemacht. Dazu noch die weiteren Auftritte, wie z. B. von Santana. Es war einfach perfekt!

Hier geht es zum Festivalbericht

Leoniden in Kiel (Dezember)

Abgeschlossen wurde mein Konzertjahr in meiner Wahlheimat Kiel. Dort bescherten mir die wunderbaren Leoniden aus Kiel sicher den größten Abriss. Die Symbiose aus Publikum und Band ergaben einen extrem stimmigen Abend, an dem es einfach überhaupt nichts auszusetzen gibt. Hat Spaß gemacht! 

Hier geht es zum Konzertbericht

Weitere Gedanken

Wenn ich ein Konzert nennen müsste, was mir weniger gut gefallen hat, war es wohl leider Thirty Seconds To Mars in Hamburg. Viel Geld für 90 Minuten Selbstbeweihräucherung. Da ich hier nicht alles ausführlich noch einmal schreiben möchte, schaut einfach im entsprechenden Konzertbeitrag vorbei.

Die "Honorable Mention" geht dieses Jahr an Die Prinzen, die bei der NDR Sommertour ein kostenloses Konzert in Itzehoe gegeben haben. Die ganze Setlist bestand praktisch nur aus Hits und für meine Freundin war es für sie sogar mit das beste Konzert aller Zeiten. Da hat sich die Anreise mehr als gelohnt. 

Welches Konzert war für euch das beste des Jahres und habt ihr schon Highlights für das nächste Jahr? Schreibt mir gerne mal oder hinterlasst einen Kommentar!

Sympathisch kam auch Max Gruber aka. Drangsal mit seinem neuen Album Zores daher. Wo sich beim Campus Festival in Kiel vor 2 Jahren nur wenige für ihn interessiert hatten, machte er jetzt schon das halbe 10-Master Zelt voll, die alle seine Texte konnten. Nach seinen eigenen Songs, wackelte das Zelt dann zum Abschluss bei Covern von “Tausend mal berührt” (Klaus Lage) und “From Whom The Bell Tolls” (Metallica). Eine Anweisung hat er uns auch mit auf den Weg gegeben: Teilt den Hashtag: #DrangsalForESC2019!

Die liebe Harmonie

Für harmonischen Klänge sorgten später die Mighty Oaks und die Geschwister Angus & Julia Stone. Mit den Mighty Oaks hatte ich mich bisher nie beschäftigt, wusste aber, dass es irgendwie eine deutsche Band im Mumford & Sons Verschnitt ist. Und tatsächlich wurde die Band in Deutschland, von einem Amerikaner, einem Italiener und einem Engländer gegründet. Harmonische Klänge von Gitarren und Mandolinen und ein toller, dreistimmiger Gesang. Hat mir gut gefallen. Die Australier Angus & Julia Stone konnten ebenso sehr mit harmonischen Melodien und tollem Gesang punkten. Ähnlich wie London Grammar am Freitag, sorgte die Band auch für viele ruhige Momente ("Nothing Else" <3), in denen man sinnlich dahinschwand.

Noch ein Mann von der alten Schule des Raps wurde uns auf der Red Stage präsentiert, die aus allen Nähten platzte: Samy Deluxe. “Poesiealbum” fasziniert mit seinem Flow auch noch nach all den Jahren. Vielstimmig angehimmelt wurde danach: James Bay. Er hat aber auch ein Selbstbewusstsein, wie er in Elvis-Klamotten auf der Bühne performt und sich selbst feiert. Gegen Ende des Sets musste aber auch er mit starkem Besucherschwund kämpfen, der sich auf zu Green Stage machte.

Den Kraftklub habe ich jetzt mittlerweile sieben Mal gesehen und auch das achte Mal war wie immer gut. Die Ansagen und Aktionen wiederholen sich mittlerweile immer wieder, aber das ändert nichts an dem Charme der Band und der Songs. Sie hatten auch wieder ihre Gang, bestehend aus etwa 50 Mädels dabei, die zu den Songs teilweise Choreos performten. Das Wettcrowdsurfen war auch wieder dabei und die nachfolgende Band schauten sie sich auch an, da sie ganz in unserer Nähe standen.

Die Affen sind los

Für das größte Highlight des Festivals musste ich sogar leider Arcade Fire sausen lassen und irgendwann noch einmal nachholen. Es standen die Arctic Monkeys auf dem Programm. Ich weiß zwar nicht, was Frotnmann Alex Turner genommen hat oder ob er immer so drauf ist, aber laufen konnte er nur bedingt und sprechen eher weniger. Vielleicht ist es auch einfach Teil der Show. Dafür sang und spielte er seine Instrumente, wie ein junger Gott. Allein diese Stimme! Die Setlist war ein guter Mix von allen Alben, wobei das AM Album mit sieben Songs schon sehr im Vordergrund stand. Einzig die White Stage störte uns selbst im ersten Wellenbrecher und hätte sicher so einige Konzerte kaputt gemacht. Aber die Monkeys übertönten dies locker und spielten sich in Ekstase. "I Bet You Look Good On The Dancefloor" und "R U Mine?" sorgten beim Publikum für einige positive Ausraster. Aber auch die neuen loungigen Songs von Tranquility Base Hotel & Casino waren live besser, als ich mir das vorgestellt hätte. Für mich mit der beste Auftritt des gesamten Wochenendes.

Hurricane 2019

Wer Bock auf nächstes Jahr hat, der muss jetzt schon tief in die Tasche greifen. 179€ werden mittlerweile fällig, nachdem die erste Preisstufe schon nach einem Tag endete, da 10.000 Tickets bereits verkauft wurden. Handfeste Gerüchte zum Line-Up sind bisher nicht aufgetaucht. Muse haben wohl Europa Konzerte für 2019 angekündigt und auch Rammstein wurden vom Rolling Stone ins Spiel gebracht. Mehr als Rätselraten und Bauchgefühl ist das jedoch nicht.

Warum nicht auch einmal ein Wagnis eingehen? Es gibt ja bei so einigen Bands im Laufe ihrer Karriere Veröffentlichungen, die die Fangemeinde spalten und ich bin mir ziemlich sicher die Arctic Monkeys haben mit Tranquility Base Hotel & Casino genau so eines (wieder) veröffentlicht! Die Stimme von Frontmann Alex Turner bietet zwar weiterhin großen Wiedererkennungswert, die Instrumentierung und das Arrangement der Songs sprechen diesmal jedoch eine gänzlich andere Sprache. Den furiosen Indie-Rock und die mächtig klingenden Gitarren haben sie großflächig gegen Lounge-Pop und ein Keyboard getauscht. Dennoch kuschelt sich das Album auf seltsame, gar faszinierende Art und Weise an einen an. Die DNA der Monkeys ist auch auf dem neuen Album enthalten, offenbart sich aber erst, wenn man das Album nach zehnmaligem Hören durchdrungen hat. Wenn ihr dann also auch endlich auf Tranquility Base gelandet seid, kann es ja losgehen.

Die Band hat sich über die Jahre immer wieder neu erfunden, genau wie Alex Turner sein Aussehen immer radikal verändert hat. Das Debüt Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not entfesselte noch einmal den Geist des Indie-Rocks der 2000er Jahre. Von da an ging es über weniger eingängige Songs auf Favourite Worst Nightmare über die "Queens Of The Stone Age Frontmann Josh Homme"-Infizierung auf Humbug bis hin zu Suck It and See It. Und natürlich gibt es noch das herausragende AM, welches die Band bis in den Olymp aufsteigen ließ.

Jetzt folgt also Tranquility Base Hotel & Casino. Der Name Tranquility Base geht auf den Landungspunkt der ersten bemannten Mondmission aus dem Jahr 1969 zurück, den Alex Turner nun als futuristischen Urlaubsort besingt. Die Band hielt sich sehr bedeckt mit Informationen und veröffentlichte vorab nur das Cover und einen kleinen Teaser, aus dem sich nicht viel rausfiltern ließ. Nach dem Anhören des Albums kann man auch erahnen warum: Es gibt quasi keine Single. Das Album funktioniert nur im Gesamtkontext. Songs enden abrupt oder fließen ineinander über. Richtige Refrains lassen sich kaum ausmachen. Man könnte fast meinen, wir sind auf einem Konzeptalbum gelandet, welches thematisch in einem alternativen Las Vegas auf dem Mond spielt. Das Science-Fiction Thema zieht sich durch das gesamte Album, welches die Zukunft als Spiegel der Gegenwart betrachtet. Die Band begleitet uns auf diesem Trip und Alex Turner croont sich durch seine Geschichten.

Schon mit "Star Treatment" wird man in eine edle Lounge der Sixties geschmissen, links spielen die Arctic Monkeys ihr Album, rechts nippt die feine Gesellschaft an einem Glas Champagner, spielt Poker und raucht eine Zigarre. Ein Opening, das euch die Tür zu der Soundwelt des Albums öffnet. Turners schmalziger Gesang setzt ein und entführt euch 40 Minuten lang in den Sternenhimmel. Vorbei die Zeiten des stadionfüllenden Sounds. Die Songs gehen alles viel gemütlicher an und wirken endschleunigent. "Four Out Of Five" dürfte mit seinem Groove noch am ehesten vertraute Gefühle erwecken.

Das Songwriting ist großes Kino, worin man sicher viel Zeit investieren kann, um alles auseinander zu pflücken. Die ersten Worte des Albums "I just wanted to be one of The Strokes / Now look at the mess you made me make" oder Zeilen wie "What do you mean you’ve never seen Blade Runner? lassen einen schmunzeln. Daneben findet ihr weitere Anspielungen auf Songs bekannter Künstler, Kommentare zur Politik und der technischen Entwicklung, welche im Science-Fiction Kontext kritisch betrachtet wird. Und warum erwähne ich eigentlich so oft Alex Turner? Der gute Mann hat die Songs zunächst alleine auf einem Piano konstruiert und ausgetüftelt, welches er zum Geburtstag bekommen hat, bevor die Band ihren Sound dahinter gesetzt hat. Man könnte also fast meinen, wir haben es hier mit einem Alex Turner Solo-Album zu tun.

Wem die ruhigeren Stücke auf AM gefallen haben, der könnte auch Zugang zu Tranquility Base Hotel & Casino finden. Verabschiedet euch von Bangern wie "R U Mine?" oder denen des Debüts und geht das Album ganz anders an. Ihr Debüt ist meilenweit von dem heutigen Sound entfernt und man könnte, ohne die Stimme von Alex Turner, fast glauben man hätte eine ganz neue Band vor sich. Die Arctic Monkeys wagen ein weiteres Experiment und ich bin gespannt, was Kritiker und Fans dazu zu sagen haben. Es hat etwas interessantes an sich, was einen festhält und gegen seinen Willen gespannt lauschen lässt. Ob es nun gut oder schlecht ist, mag ich nicht beurteilen. Dazu sollte sich jeder selbst einmal nach Tranquility Base begeben.

Tourdaten: Arctic Monkeys 2018

Um ihr neues Album auch gebührend vorzustellen, spielt die Band eine ganze Reihe an Konzerten. In Deutschland sind die bisherigen Promo-Konzerte ausverkauft. Ich bin mir aber fast sicher, dass 2019 eine Arena-Tour nachgelegt wird. Wo ich mir jedoch unsicher bin ist, ob und wie das Album live funktioniert.

• 22.05.18 Berlin, Columbiahalle (AUSVERKAUFT)
• 23.05.18 Berlin, Columbiahalle (AUSVERKAUFT)
• 26.05.2018 Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle (AUSVERKAUFT)
• 22.06.2018 Southside Festival
• 24.06.2018 Hurricane Festival

Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino (11.05.2018)

An dieses Album stelle ich in diesem Jahr glaube ich bisher die höchsten Ansprüche. Die mittlerweile seit 16 Jahren bestehende Formation der Arctic Monkeys, um Frontmann und Sänger Alex Turner, veröffentlicht am 11.05. ihr mittlerweile sechstes Studioalbum. Sie haben den Indie-Rock-Olymp erklommen und ich bin echt gespannt, was sie diesmal hervorbringen. Ich würde euch auch gerne vorab eine Single präsentieren, doch die Monkeys meinten, sie müssen keinen Song vorher auskoppeln. Dementsprechend gierig ist die Fangemeinschaft, die mittlerweile erste Live-Mitschnitte der neuen Songs auf YouTube veröffentlicht. Danach müsst ihr allerdings selber suchen. Von mir bekommt ihr hier einen 41-Sekunden-Teaser, der euch vielleicht noch gieriger auf das Album macht.

CHVRCHES – Love is Dead (25.05.2018)

Die Liebe ist Tod, wenn man dem Titel des neuen Albums der Elektro-Pop-Band CHVRCHES Glauben schenken will. Mittlerweile sind satte vier Singles erschienen, die im Grundtenor nicht mehr 100% dem typischen CHVRCHES-Rezept folgen. Diesmal ist alles reduzierter, mehr in die 80er Synthie-Pop-Richtung und nicht mehr so energisch wie sonst. Was allerdings besonders heraussticht, ist die Stimme von Sängerin Lauren Mayberry. Diese hat sich im Vergleich zum letzten Album deutlich verbessert und der neuere Sound kommt ihr sehr zu Gute. Nachdem die erste Single "Get Out" dann doch noch ein Song der letzten Platte hätte sein können, kommen "Miracle" oder "My Enemy (feat. Matt Berninger)" doch in einem neuen, spannenden Gewand daher. Ich freue mich!

Weitere interessante Platten im Monat Mai 2018

Wie gesagt: Der Mai kickt mich noch nicht so richtig und die nachfolgenden Veröffentlichungen interessieren mich nicht zu 100%. Trotzdem werde ich in alles mal reinhören und vielleicht werde ich ja positiv überrascht.

• 04.05. Frank Turner – Be More Kind
• 04.05. Tove Styrke – Sway (Diese Dame hatte ich schon einmal in einem Release Radar, mit ihrem Song "Mistakes", welcher ebenfalls auf dem kommenden Album Sway der (Elektro-)Pop Schwedin enthalten sein wird.)
• 11.05. Beach House – 7
• 18.05. TT (Theresa Wayman/Warpaint) – Lovelaws
• 18.05. James Bay – Electric Light
• 25.05. Snow Patrol – Wildness ("Chasing Cars" kennt wohl JEDER von euch! Was von dem neuen Album zu erwarten ist, kann ich gar nicht genau sagen, da ich in die neuen Songs selbst noch nicht genau reingehört habe. Hier mal die neueste Single: "What If This Is All The Love You Ever Get?")
• 25.05. Biffy Clyro – MTV Unplugged