Support: Power Plush

Die Kargo-Tour wird zu etwa je einem Drittel begleitet von Power Plush, Dilla und Mia Morgan. In Kiel waren Power Plush aus Chemnitz mit dabei, eine Indie-Pop (oder auch Power-Plüsch-Pop) Band bestehend aus den drei Frontfrauen Anja, Maria, Svenja und Schlagzeuger Nino. Die drei Frauen spielen Gitarren und Bass und wechseln sich im Gesang ab. Harmonisch passt das super und auch einzeln kommen ihre Stimmen gut zur Geltung. Ob "Leave Me Alone" , "Heavenly" oder "Feelz". Das hat alles ziemliches Ohrwurmpotenzial. Ich bin Fan! Schaut mal auf Webseite der Band vorbei, da findet ihr alles weitere und lasst gerne ein bisschen Liebe da.

Kraftklub. Tourstart in Kiel. Geil.

Nach dem Support wurde das Licht in der Halle gar nicht erst wieder angemacht und kam nur von der quadratischen Raumschiff-Konstruktion, die über der Bühne schwebte. Zu den drei Seiten wurden weiße Vorhänge heruntergelassen und verhüllten die Bühne. Aufregend. In der vom Band gespielten Musik erkannte ich Songs von The Streets und Tame Impala, bis dann "Mr. Brightside" von The Killers und "You’ve Got The Love" von Florence & the Machine die Lautsprecher und die Kehlen der Tausenden in der Halle testeten. Das Licht erlosch, der Vorhang erhob sich ein gutes Stück und "In meinem Kopf", der Closer vom Kargo-Album, durfte den Opener machen.

Als die Musik einsetzte, wurde man erst einmal zehn Meter nach vorne, fünf Meter nach links und wieder zurück geschoben. Alles vor dem Technik-Pult war ein einziges Gemenge aus Menschen, die ausgelassen die Musik feierten. Am Anfang wirkte mir das etwas zu gewollt, weil in den Strophen immer riesige Kreis gebildet wurden, um im Refrain dann abzugehen. Das kann sicher auch organischer funktionieren, wurde mit der Zeit aber besser und entspannter.

Alle Hits. Alle Glücklich.

"Fahr mit mir (4×4)" und "Wittenberg ist nicht Paris" folgten. Fans des neuen Albums Kargo kamen sowieso auf ihre Kosten, da es komplett gespielt wurde (bei anderen Konzerten der momentanen Tour ebenfalls). Aber natürlich wurden auch alle Hits der Band untergebracht und immer wieder eingestreut. "Eure Mädchen", "Unsere Fans", "Mein Leben", "Drei Schüsse in die Luft". Alles schon x-Mal live gehört, aber immer wieder geil. Etwas selten livegespieltes hätte es gerne auch noch sein dürfen, aber passt schon. Das Glücksrad bleibt als bekanntes Element weiter Teil der Show und Bente aus dem Publikum drehte für uns "Irgendeine Nummer".

Zu "Kein Gott, kein Staat, nur du" haben glücklicherweise Power Plush die Parts von Mia Morgan übernommen, da ich schon die Befürchtung hatte, dass der Song ganz rausfällt. Das sollte aber nicht der einzige Feature-Gast bleiben. Unerwartet tauchten nämlich plötzlich die Leoniden aus Kiel auf. Zusammen gab es "I Love It" von Icona Pop. So schnell wie sie gekommen sind, waren sie auch schon wieder verschwunden. "Teil dieser Band" kommt live wahnsinnig gut und das ruhige Outro, wo sich Felix vorne auf die Stufen der Bühne setzte, macht den Song erst so perfekt, wie er ist. "Angst" und "Vierter September" zünden bei mir nach wie vor nicht.

Niederknien vor dem "K".

Beim Tourstart kann nicht alles hinhauen, aber bis auf ein paar Texthänger, die einfach weggelächelt wurden, ein kleiner Fehler im Ablauf oder Tills Stolperaktion, ist alles reibungslos über die Bühne gegangen. Apropos Bühne. Ich fand die neue Show echt sehenswert. Anfangs wurde der Vorhang nur halb aufgezogen und drei große Lichtelemente schwebten parallel knapp über den Köpfen der Band. Später konnte man noch bestaunen, wie diese drei rechteckigen Lichtelemente verschiedene Formationen bilden konnten, was sich zu den Songs stetig änderte. Durch den quadratischen Aufbau wäre auch so ein halbes Rundumerlebnis möglich, wenn die Halle genügend Platz zu den Seiten bietet. Bei "Angst" stand Karl auch einmal oben festgemacht auf einem Lichtelement drauf. Schaut mal bei Instagram vorbei, da findet ihr von anderen aus dem Publikum ein paar Einblicke.

Kraftklub selbst wirkten auf mich sehr glücklich und waren froh wieder auf Tour in einer Halle spielen zu können. Es wurde viel gewitzelt, ein paar Anekdoten erzählt und sie trauten sich sogar in die Menge. Dort wurde  zu "Kein Liebeslied" das Tempo etwas rausgenommen, bevor die Eskalationsstufe zu "500 K" wieder anzog. Felix und Till fanden den Weg zurück auf die Bühne, wo Pyros entzündet wurden, der Vorhang sich erhob und das große "K" uns anstrahlte. Auch das Hinknien zu "Randale" gehört zu einem Kraftklub-Konzert dazu, was das Publikum brav und ganz von alleine umsetzte. In die Röhre blickten an dem Abend Keine Nacht für Niemand-Freunde da nur (aber immerhin) das obligatorische "Chemie Chemie Ya" es in die Setlist schaffte.

<3.

"Blaues Licht", "Songs für Liam", "Ein Song reicht" als Finale und ich hätte mit der Setlist kaum glücklicher sein können. Letzterer ist sowieso einer meiner Lieblinge der neuen Platte und schloss den Kreis zu den vom Band gespielten Bands hervorragend. Am Ende standen 130 Minuten Spielzeit und 26 gespielte Songs auf dem Papier. Ein paar Tickets bekommt ihr für die Tour teilweise noch, ansonsten sind sie auch im nächsten Jahr wieder auf Festivals und auf eigenen Open-Airs unterwegs. Diese Euphorie und Ekstase solltet ihr euch nicht entgehen lassen.

Setlist: Kraftklub live in der Wunderino-Arena in Kiel, 10.11.2022

1. In meinem Kopf
2. Fahr mit mir (4×4)
3. Wittenberg ist nicht Paris
4. Eure Mädchen
5. Mein Leben
6. Unsere Fans
7. So schön
8. Teil dieser Band
9. Ich will nicht nach Berlin
10. Irgendeine Nummer
11. Kein Gott, kein Staat, nur du (mit Power Plush)
12. Wie ich
13. Der Zeit bist du egal
14. Angst
15. Vierter September
16. I Love It (Icona Pop Cover; mit Leoniden)
17. Blau
18. Kein Liebeslied
19. 500 K
20. Karl-Marx-Stadt
21. Schüsse in die Luft
22. Randale
23. Chemie Chemie Ya
    –
24. Blaues Licht
25. Songs für Liam
26. Ein Song reicht

Blush Always

Eine Vorband aus dem Kieler Raum haben uns Leoniden auch wieder mitgebracht. Diesmal war die Musikerin Blush Always mit an Bord, die mit einer kompletten Band ihre Singer-Songwriterin-Künste präsentierte. Wie so oft bei Vorbands in so einem Rahmen, ist ihre Musik weiter hinten leider etwas untergegangen. Ihr Sound hatte irgendwie was, als Vorband von Leoniden eine interessante Wahl und schön, dass sie die Chance bekommen hat.

Leoniden

Was habe ich mich auf diesen Auftritt gefreut, noch mehr als auf Alligatoah und Provinz. Nach so einer langen Durststrecke ohne richtige Konzerte (auch wenn es auch an diesem Abend noch nicht 100%ig war) lechzte ich einfach danach, endlich mal wieder zu springen, zu tanzen und mir die Songs aus der Lunge zu schreien. Wer schon einmal eine Liveshow von Leoniden erlebt hat, der weiß welches Feuerwerk einen erwartet. Unsere 5er-Box (im Beitrag zum Provinz-Konzert habe ich das System dahinter kurz erklärt) war im vorderen Drittel des Areals und so hatten wir eine gute Sicht auf das Spektakel.

"Colorless" war der Einstieg in 90 Minuten Komplettabriss. Sofort war überall dieser Funke zu spüren, der schon nach den ersten Tönen ein Feuer beim Publikum entfachte. Im ersten Drittel des Sets wurden wir direkt mit vier Songs vom neuen Album beschallt: "Dice", "New 68", "Freaks" und "Funeral". Hier merkte man gleich sehr schön, wie sich auch die neuen Songs echt gut in ihr bisheriges Schaffen einreihen.

Um vielleicht auch ein wenig Tempo rauszunehmen und um mal verschnaufen zu können, folgte ein Piano-Medley von Jakob auf einer kleinen B-Stage. Als "Don’t Look Back In Anger" angestimmt wurde, kamen mir schon fast die Freudentränen. Für mich einer meiner All-Time-Favs. "Kiss From A Rose" von Seal und "Firework" von Katy Perry mit kleiner Pyro-Einlage gab es auch noch.

Leoniden – was geht denn ab?

"1990" von ihrem selbstbetitelten, ersten Album trieb die Energie-Rakete wieder in ungeahnte Höhen und wurde durch einen ihrer ekstatischen Ausbrüche am Ende gekonnt erweitert. Bevor die Band die Bühne verließ, schlossen "Alone" und "Kids" das Hauptset ab. Die darauffolgende, obligatorische Pause mit den Zugabe-Rufen wird es wohl auch immer geben.

Drei weitere Songs sollten folgen. In "Blue Hour" erzählt Jakob von Ängsten und Panikattacken und sorgte bei dem Konzert für weitere Gänsehautmomente. Zum Abschluss durften natürlich die beiden Dauerbrenner der Debütplatte nicht fehlen. "Nevermind" war für mich der Song des Abends. Ich kann gar nicht in Worte fassen, wie gut dieses Stück Musik ist.

Und ganz klassisch zum Abschluss: "Sisters". Ein paar Seifenblasen und eine letzte Verbeugung und ich hätte heulen können, dass es schon wieder vorbei war. Genauso freudestrahlend war ich aber auch. Für mich war das der beste Tag des Jahres. Eine wundervolle Atmosphäre mit lieben Menschen und ein absolut befreiendes Konzert. All die Emotionen waren plötzlich wieder da und das Leben fühlte sich zumindest für einen Moment so fluffig und locker leicht an. Danke, Leoniden. <3

Ihr drittes Album Complex happenings reduced to a simple design ist eine Woche nach Release übrigens auf Platz 1 der deutschen Album-Charts eingestiegen. Herzliche Glückwünsche!

Setlist: Leoniden live beim Together Open Air Kiel, Nordmarksportfeld (19.08.2021)

1. Colorless
2. Why
3. Dice
4. New 68 (extended)
5. Freaks
6. Funeral
7. River
8. People (extended)
9. Cover Medley B-Stage (Don’t Look Back in Anger / Kiss From a Rose / Firework)
10. 1990 (extended)
11. L.O.V.E.
12. Alone
13. Kids
    –
14. Blue Hour
15. Nevermind (extended w/ "Smells Like Teen Spirit")
16. Sisters

Together Open Air Kiel

Das Konzept war diesmal ein wenig anders, als beim Sitzkonzert von Alligatoah in Hamburg. Über ein abgestecktes Areal auf dem Nordmarksportfeld in Kiel standen in Abständen Bierbänke verteilt. Diese wurden auch räumlich durch Holzpflöcke und Taue getrennt. Man wurde zu seiner kleinen Box (2er, 5er und 10er) nach dem "Wer zuerst kommt, bekommt die besten Plätze"-Prinzip gebracht, wo man dann seine Maske abnehmen und so viel Tanzen und sich bewegen durfte, wie man wollte. Bei knapp 1000 Menschen und den großen Abständen, waren die Bänke in den hinteren Reihen natürlich über 30 Meter weit von der Bühne entfernt. Da war der Sound bei dem offenen Areal dann schon mal verwaschen und die Band auf der kleinen Bühne auch kaum noch zu erkennen, da es auch keine Leinwände gab. Aber egal. Stimmung gut, Wetter gut, alles gut.

Provinz

Eine Vorband gab es nicht und so ging es direkt los. Die vier Jungs waren wie immer grundsympathisch. Mit ihren deutschen Texten und ihren oft sehr eingängigen Refrains ist das Mitsingpotenzial entsprechend hoch, selbst wenn man die Lieder vorher noch nie gehört hat. Das anwesende Publikum auf dem ausverkauften Gelände hatte da natürlich keine Probleme. Mit "Hymne gegen euch" und der wichtigen Botschaft des Songs begann das Set. Einen meiner Lieblingssongs der Band spielten sie direkt danach: "Neonlicht". Ich liebe den Vibe des Songs einfach sehr.

Schon im ersten Teil folgte mit "Verlier Dich", "Tanz für mich" und "Diego Maradona" Hit, an Hit, an Hit.  Aber auch die ruhigen Sachen wie "22 Jahre" kamen beim Publikum gleichermaßen gut an. Mit ihren Coming-of-Age Texten und der berauschenden Produktion treffen sie einen Nerv, der bei der Generation sehr gut ankommt. Der Beat zum neuen Song "Verrat an deine Freunde" ließ mich zunächst an "Live in the Moment" von Portugal. The Man denken. Passt sich ebenfalls sehr gut in die Diskographie der Band ein und wird hoffentlich baldigst als Single veröffentlicht. Abgeschlossen wurde das Hauptset in der Großstadt Kiel folgerichtig mit "Großstadt".

Für eine kleine Zugabe reicht die Zeit auch noch, bevor der Spaß nach 80 Minuten wieder vorbei war. Nach einem neuen, ruhigen Song sprang zu "Wenn die Party vorbei ist" nochmal der halbe Platz. Als letzten Song gab es mit "Reicht dir das" zwar einen ihrer Streaming-mäßig größten Songs, aber wenn man den Song fühlt, endete das Konzert auf einer echt traurigen Note.

Nach dem Konzert fühlte es sich so an wie immer. Die Nachtluft, der Blick in den Sternenhimmel, die Ausläufer des Areals. Das erinnerte alles so sehr an Festivals. Um Provinz zu zitieren: "Alle springen, wenn der Bass einsetzt – Alle schreien, wenn der Beat losgeht – Und ich werd' sentimental". Genau das! Nach über zwei Jahren ohne richtige Festivals, hatte ich an dem Abend zum ersten Mal wieder das Gefühl auf einem zu sein und dafür bin ich sehr dankbar.

Setlist: Provinz live beim Together Open Air Kiel, Nordmarksportfeld (13.08.2021)

1. Hymne gegen euch
2. Verlier Dich
3. Neonlicht
4. Du wirst schon sehen
5. Tanz für mich
6. Diego Maradona
7. 22 Jahre
8. Augen sind rot
9. Ich will dich wiedersehen
10. Nur bei Dir
11. Verrate an deine Freunde (NEU)
12. Was uns high macht
13. Zimmer
14. Großstadt
    –
15. Einer von uns (NEU – Songtitel unbekannt)
16. Wenn die Party vorbei ist
17. Reicht dir das

Live-Events mit Publikum während Corona

Großveranstaltungen sollen bis Ende des Jahres verboten sein, aber jedes Bundesland darf hier seine eigene Suppe kochen. Es ist nicht einmal klar definiert, was als Großveranstaltung zu verstehen ist und welche Veranstaltungen nun vielleicht stattfinden dürfen und welche nicht. Ausnahmegenehmigungen sind möglich. Bestes Beispiel ist wohl die Fußball-Bundesliga. Zum Saisonstart Leipzig gegen Mainz sollen 8500(!) Fans mit Wohnsitz in Sachsen ihren Weg ins Zentralstadion finden, was einer Auslastung von 20% entspräche. Das Gesundheitsamt der Stadt hat das Hygienekonzept des Aushängeschildes Leipzigs natürlich abgesegnet. Schnell stellte sich die Frage nach Wettbewerbsverzerrung und ob dies denn wirklich sein müsste.

Anfang September sollte das "Give Live A Chance"-Konzert in Düsseldorf mit 13.000 Zuschauenden stattfinden (Auslastung 24%), welches aber nach dem großen öffentlichen Druck abgesagt wurde. Über 7000 Fans hatten bereits Karten gekauft. Ein anderes Großkonzert hat vor ein paar Tagen bereits stattgefunden: Roland Kaiser vor 5000 Fans in der Waldbühne Berlin.

Echte Normalität wird man wohl erst erreichen können, wenn ein Impfstoff in ausreichender Menge verfügbar ist. Wie lange das wirklich dauert, steht bisher noch in den Sternen. Manchmal hört man von einer Zulassung noch in diesem Jahr, manchmal soll das alles bedeutend länger dauern. Deshalb sehe ich auch für Festivals und große Konzerte im nächsten Jahr noch große Fragezeichen.

Kieler Woche Konzerte auf der Krusenkoppel

Die Anmeldung zu den Konzerten war eine ziemlich Zumutung. Die Server funktionierten entweder gar nicht oder waren extrem langsam und der Anmeldeprozess teils unnötig kompliziert. Kontaktdaten mussten angegeben werden, die beim Einlass mit Personalausweis kontrolliert wurden. Sitzen war jeweils nur in Zweiergruppen möglich.

Das Hygienekonzept war ähnlich dem im Kino. Es gab feste Sitzplätze mit entsprechenden Abständen; bis zum Platz musste Maske getragen werden, die danach abgenommen werden durfte. Das funktionierte alles in allem doch gut. 200-250 2er Gruppen haben so im Amphitheater der Krusenkoppel Platz genommen. Das Publikum war sehr gemischt und von "Ich bin nur hier, weil es gratis ist" und "Jeden Tag Silvester-Ultras" war alles dabei. Soweit ich das mitbekommen habe, konnte die Abstandsregel ganz gut eingehalten werden. Sowohl beim Einlass, als auch nach dem Konzert, da ausreichend Platz vorhanden war und die Zuschauenden recht verantwortungsvoll mit der Situation umgegangen sind. Ich hatte Respekt vor der Situation, alles in allem hat mir das aber gut gefallen.

Jeden Tag Silvester

Jeden Tag Silvester sind eine Deutschpop-Band aus Bad Oldesloe, die zwar (noch) nicht den Durchbruch geschafft haben, aber schon über zehn Jahre an ihrer Musik arbeiten. Der Name war mir durchaus geläufig, mit ihrer Musik habe ich mich aber noch nie wirklich beschäftigt. 2015 traten sie übrigens beim Bundesvision Song Contest 2015 für Schleswig-Holstein mit dem Lied "Dein Glück" an.

Die vier Herren kamen sehr sympathisch rüber und man hat ihnen angemerkt, wie sehr sie diese Livemomente in den letzten Monaten vermisst haben. Genau so erging es mir auch. Schon bei den ersten Tönen war ich so gerührt endlich wieder Livemusik hören zu dürfen, nach Monaten der Durststrecke.

Viel Melodie, mir manchmal ein wenig zu drüber, aber teils eben auch das große Gefühl. Hier stachen die tollen Texte nochmal extra heraus, wo die Band für mich ihre klare Stärke hat. Vor allem "Zwischen den Meeren" ist ein unglaublich schöner Song, den man sehr fühlt, wenn man hier oben am Meer groß geworden ist.

Ein bisschen verwirrend war im Vorfeld die Ansage, dass man nicht mitsingen dürfte. Begründet wurde das mit den Aerosolen, aber dann hätte man auch nicht laut jubeln dürfen. Das sorgte für einige komische Momente, da einige Songs zum Mitsingen echt prädestiniert waren. Beholfen wurde sich mit Handylichtern, lautem Klatschen und Armschwenken, was dann auch gut funktioniert hat. Es sind zwischendurch auch einige aufgesprungen und haben mitgetanzt. Die Band hat auf jeden Fall alles rausgeholt.

Insgesamt haben Jeden Tag Silvester 18 Songs aus ihrem Repertoire gespielt, wovon mir noch "16:9" und "Geisterjägerstadt" besonders in Erinnerung geblieben sind. Aber auch die anderen Songs hatten oft einprägsame Hooks, die auch fürs Radio taugen würden. Auf dem Heimweg nach dem Konzert haben wir zufällig noch einen Heiratsantrag inklusive großem Feuerwerk erlebt. Es ist eben Jeden Tag Silvester.

Wie geht es weiter?

Der Abend hat bewiesen, wie auch in Zeiten einer Pandemie Konzerte stattfinden können. Viel Abstand und ein angemessener, respektvoller Umgang mit den Richtlinien. Ein Vorteil dürfte auch gewesen sein, dass es eben eine Open-Air-Veranstaltung war. Im Herbst/Winter könnte sowas eher schwieriger werden.

Ich kann die Argumente beider Seiten voll verstehen. Einerseits muss das Infektionsgeschehen natürlich niedrig gehalten werden, andererseits vollen die Clubs, Bands und die Menschen im Hintergrund wieder von irgendwas leben. Es ist und bleibt schwierig. Ich bin auch dafür, dass man nach Chancen sucht, wie es weitergehen kann. Die nötige Vorsicht sollte allerdings Priorität haben.

Provinz

Drei Cousins und ein gemeinsamer Freund aus einer Provinz machen zusammen Musik und nennen sich mittlerweile auch Provinz. Vor einem Jahr unterschrieben sie einen Label-Vertrag mit Warner Music und von da ging alles ganz schnell. Erste Singles, die Gehör fanden und ihnen schnell eine Fanbase bescherten. Diese war auch an jenem Abend anwesend und so kam es zu einer Stimmung, wie man sie bei Support-Bands nur selten erlebt. Ihr eigener Ansatz von deutschsprachigem Indie-Folk-Pop geht genauso fließend ins Blut, wie ihre Refrains ins Ohr. Hört euch einfach mal die bisher noch kurze Diskographie (Anspieltipps: "Wenn die Party vorbei ist", "Augen sind rot") an und werdet Fan.

Das Debütalbum Wir bauten uns Amerika wurde auf den 14.08. verschoben, weil die Presswerke momentan nicht arbeiten können. Auch die angekündigte Headline-Tour musste verschoben werden, aber auch das wird ihrem kometenhaften Aufstieg keinen Abbruch tun. Denn auch die Venue-Kapazitäten wurden verdoppelt und es wird sicher auch nicht so lange dauern, bis diese Shows ebenso ausverkauft sind. Solltet ihr auf dem Schirm haben!

Fil Bo Riva

"Go go gorilla take me where you go oh" schallt es mir immer wieder durch den Kopf, während ich diese Zeilen schreib und mir das sehr skurrile Video vor Augen führe. "Go Rilla", einer dieser Ohrwurm-Songs, wovon Fil Bo Riva so einige im Repertoire haben. Haben? Hat? Fil Bo Riva ist zwar der Künstlername des Sängers Filippo Bonamici (geboren in Rom, seit Jahren wohnhaft in Berlin), mittlerweile ist aber nicht mehr alleine unterwegs. Zum Bandprojekt gehörend und stets an seiner Seite ist Gitarrist Felix Remm, der an dem Konzertabend verflucht gute Arbeit an der Gitarre leistete. Daneben gehören noch ein Bassist, ein Keyboarder und ein Schlagzeuger zur Liveband.

Aushängeschild von Fil Bo Riva ist seine angeraute Stimme. Da bekommt man schon nur vom Gesang Gänsehaut. Eine gute Voraussetzung. Wie auch schon das Debütalbum Beautiful Sadness startete das Konzert mit dem Intro "Sadness". Danach folgte die schon angesprochene Single "Go Rilla" und das anfangs etwas zaghafte Publikum stieg voll mit ein.

Beautiful Sadness

Die Bühne war größtenteils im Halbdunkel gehalten, was zu der leicht melancholischen Atmosphäre bestens passte. Fil Bo Riva macht Musik um des Musikwillens und nicht um sich in den Vordergrund zu rücken. Im Vorfeld hatte ich eher einen poppigeren Sound erwartet, der live dann aber deutlich vertrackter wurde und teilweise in kleine Jams ausartete ("Like Eye Did").

Manchmal weniger tanzbar, dafür mehr zum genießen, wie das Autotune-behaftete "L’Impossible" mit italienischem Chorus oder "Baby Behave". Zum Tanzen kam man an dem Abend aber dennoch zur Genüge, wie bei "Franzis". Ein schöner Abend, der am Ende noch mit einer tollen Performance von "Killer Queen" gekrönt wurde. Filippo bewies nochmals sein einzigartig-stimmliches Repertoire und Fil Bo Riva, welch fantastische Musiker sie im Gesamten sind.

Hello Emerson

Den Anfang machte ein Folk-Pop-Trio aus Columbus, Ohio. Sam Bodary ist Sänger und Songschreiber der Band Hello Emerson und wählte für eine Vorband einen etwas anderen Ansatz. Was ich bisher so erlebt habe, geht es der Vorband oft darum, möglichst viele Songs zu spielen. Hello Emerson spielten glaube ich nur 7 Songs in 45 Minuten. Dafür wurde zwischendurch viel erzählt, sodass man die Band und die Bedeutung der Texte besser kennenlernen und nachvollziehen konnte. Durch die persönlichen Geschichten wirkte das irgendwie nahbarer. Dazu passt auch, dass Sam ein Literaturstudium abgeschlossen hat. Geschichten erzählen kann er und Musik machen auch. Hat mir gefallen!

lilly among clouds

Mit "Closeness", einer dreiköpfigen Band und Lilly am Bass ging es los. Da konnte sie die Bandbreite ihrer krassen Stimme schon einmal voll ausnutzen. Vor allem dieses Kratzige macht ihre Stimme so besonders, aber auch so sticht sie aus der Masse heraus. Ich kann das gar nicht so genau beschreiben, ihre Stimme muss man einfach gehört haben. Musikalische Vergleich zu Florence Welch, Aurora oder Alice Merton kommen da nicht von ungefähr.

Ihr Zweitwerk Green Flash ist im September letzten Jahres erschienen und so lag der Fokus natürlich auf den neuen Songs. Mehr Detailverliebheit, mehr Mut und noch unterschiedlichere Instrumentierung, als bei ihrem Debütalbum. Auch dies spiegelte sich an dem Abend wieder. So sah man die Bayerin mal am Bass, mal am Keyboard, mal an den Synthies.

Lilly selbst war super herzlich und sympathisch. Mal sprang sie zu den Songs herum und würde auf einer großen Bühne vermutlich einen halben Marathon zurücklegen. Mal spielte sie ihre Songs einfach am Klavier und legte ihre Seele offen. In einigen Songs verlor sie sich so sehr, dass ihr fast die Tränen kamen. So habe ich es zumindest wahrgenommen. Kein Kitsch sondern echte Gefühle. Hier merkt man, dass die Texte von Herzen kommen. Besonders "Underneath the Surface" versetzte mir einen kleinen Stich im Herzen. Aber auch "Suprise", welches sie solo am Klavier sang, ließ mir die Gänsehaut zu Berge stehen.

Zwischen den Songs gab es ein paar Ansagen zu den Songs und dass sie sehr glücklich sei, als Bayerin so hoch im Norden, so viel Zuspruch zu bekommen. Sie schien sichtlich gerührt und dankte dem anwesenden Publikum mit einer ausgezeichneten Performance. Zu "Listen To Your Mama" wurde dann das Publikum auch mit ins Boot geholt und animiert mitzumachen.

Insgesamt hat mir der Abend sehr gut gefallen. Dieser Kontrast zwischen temporeicheren und lauten Stücken und den leisen, sensiblen Tönen hat wunderbar funktioniert. Über all dem thronte natürlich ihre herausragende Stimme. Ich bin echt gespannt, wie es mit lilly among clouds weitergeht und kann euch ihre Musik nur wärmstens ans Herz legen.

Setlist: lilly among clouds live in der Pumpe, Kiel (04.02.2020)

1. Closeness
2. Love U 4ever
3. Silent
4. Long Distance Relationship
5. Like a Bombshell
6. Girl Like Me
7. Boy
8. Underneath the Surface
9. Surprise (solo)
10. Safer in Your Arms
11. The Only One
12. Listen to Your Mama
13. Well, I Could
14. Look at the Earth
15. Your Hands Are Like Home
    –
16. Blood & History
17. Wasting My Time

REGIOCAST Bühne an der Hörn

RSH und deltra Radio teilen sich die Bühne an der Hörn und bieten immer ein abwechslungsreiches Programm. Mit die größte Masse dürfte vermutlich Johannes Oerding anlocken, der die größten Hallen des Landes füllt. Das französische Deep-House-Duo Ofenbach wird für Party Stimmung sorgen. Auf Kool Savas, den King of Rap, freue ich mich auch schon sehr. Wird auch Zeit, dass ich ihn endlich mal live erlebe. Die unerwartetste Buchung dürfte Tokio Hotel sein. Sie "präsentieren zum Abschluss ihrer „melancholic paradise“- Tour 2019 ihre spektakuläre Show im Rahmen der Kieler Woche auf der R.SH-Bühne an der Hörn". Ich hab sie ja letztens schon auf der Tour in Hamburg gesehen und bin schon gespannt auf den Auftritt und die Dynamik des Publikums. Wie gesagt: Die Konzerte sind kostenlos, man sollte nur früher da sein, da auf das Gelände nur rund 8000 Personen passen und die Eingänge bei Vollauslastung zwischenzeitlich gesperrt werden.

• Fr. 21.06. / 19:00 Uhr – Jonas Blue
• Fr. 21.06. / 21:30 Uhr – VIZE
• Sa. 22.06. / 19:00 Uhr – R.SH-Party mit DJ Dennis Zolk
• Sa. 22.06. / 21:30 Uhr – Tiffany
• So. 23.06. / 19:00 Uhr – Johannes Oerding
• So. 23.06. / 21:30 Uhr – Tom Gregory
• Mo. 24.06. / 19:00 Uhr – MC Fitti
• Mo. 24.06. / 21:30 Uhr – Grossstadtgeflüster
• Di. 25.06. / 19:00 Uhr – JOSH.
• Di. 25.06. / 21:30 Uhr – Ofenbach
• Mi. 26.06. / 19:00 Uhr – Fatoni
• Mi. 26.06. / 21:30 Uhr – Antilopen Gang
• Do. 27.06. / 19:00 Uhr – Juse Ju
• Do. 27.06 / 21:30 Uhr – Kool Savas
• Fr. 28.06. / 19:00 Uhr – Tokio Hotel
• Fr. 28.06. / 21:30 Uhr – Benne
• Sa. 29.06. / 19:00 Uhr – Ferris MC
• Sa. 29.06. / 21:30 Uhr – Romano
• So. 30.06. / 13:00 Uhr – Gottesdienst
• So. 30.06. / 19:30 Uhr – DJ MAD

Rathausbühne x NDR

Da am Ostseekai ein zweites Terminalgebäude entsteht, weicht der NDR dieses Jahr auf die Rathausbühne aus und wird an ausgewählten Tagen das Programm dort ergänzen.

• Fr. 21.06. / 19:00 Uhr – Kiel Singt auf der Kieler Woche – der Chor für Alle
• Fr. 21.06. / 20:45 Uhr – Kelvin Jones
• Fr. 21.06. / 22:15 Uhr – Declan J Donovan
• Sa. 22.06. / 19:45 Uhr – Cassandra Steen
• Sa. 22.06. / 21:30 Uhr – Soultrain (Blues-Brothers-Tribute)
• So. 23.06. / 19:30 Uhr – Freestyle (Partyband)
• So. 23.06. / 21:30 Uhr – Michael Schulte
• Mo. 24.06. / 20:00 Uhr – Die 8. Lange Kieler- Woche-Blues-Nacht mit Georg Schroeter, Marc Breitfelder und vielen Gästen
• Di. 25.06. / 20:00 Uhr – MiA.
• Di. 25.06. / 22:00 Uhr – JOE (Joe-Cocker-Tribute)
• Mi. 26.06. / 20:00 Uhr – Querbeat (Brasspop)
• Mi. 26.06. / 22:00 Uhr – Das Herz tanzen lassen – Coeurballa meets Gypsy Swing
• Do. 27.06. / 19:00 Uhr – Big Band der Bundeswehr feat. Klaus Lage
• Do. 27.06. / 22:00 Uhr – Zack Zillis
• Fr. 28.06. / 20:30 Uhr – Classic-Open-Air mit Laith Al-Deen und dem Philharmonischen Orchester Kiel
• Fr. 28.06. / 22:45 Uhr – Tears for Beers
• Sa. 29.06. / 20:30 Uhr – Tiffany

Und sonst so?

Auch im Radio Bob! Rockcamp wird es wieder ordentlich zur Sache gehen. Ugly Kid Joe, TesseracT, Demons & Wizards, Knorkator, Emil Bulls, Rogers und viele weitere werden hier ordentlich aufs Gaspedal drücken und euch die Ohren wegpusten.

Auf der Junge Bühne wird es wieder Newcomer und Bands aus der Region zu hören geben. Neben Fin Dawson oder Black Ivy werden auch Beifang wieder mit am Start sein.

Die Akustik-Konzerte-Reihe gewaltig leise auf der Krusenkoppel geht natürlich auch weiter. Hier muss man allerdings Eintrittskarten erwerben, um die Shows genießen zu dürfen. Laing, Axel Prahl & das Inselorchester oder The Ukulele Orchestra of Great Britain werden hier ihr Können präsentieren.

Und wie auch schon im letztjährigen Beitrag erwähnt, gibt es natürlich allerhand Kleinkünstler entlang der Kiellinie, Musikzelte und auch auf den kleineren Bühnen ist einiges los. Auch in diesem Jahr möchte ich euch wieder die härteste Tanzkapelle der Welt, United 4, ans Herz legen, die drei Konzerte in der Pirate World auf dem Asmus-Bremer-Platz spielen. Wer Bock auf Coversongs im rockigen Gewand hat, sollte da dringlichst vorbeischauen!

Alle weiteren Informationen findet ihr auf den Seiten der Kieler Woche. Auftritte und Zeiten können sich jederzeit ändern, weshalb ihr dort vor den Auftritten nochmal vorbeischauen solltet.

Von der Kieler Woche selbst wird auch eine PDF bereit gestellt, mit der Übersicht zu allen Bühnen und Bands. Diese findet ihr auf der Musik-Übersichtsseite (unter "AUCH INTERESSANT" > "Die Bühnen-Highlights zum Herunterladen"). 

Plested

Plested durfte den Abend für Mogli eröffnen. Ein Typ mit Gitarre, der sich seiner Rolle sehr bewusst war. Er scherzte: “Wieder einer von diesen Typen mit Gitarre”, kam dabei allerdings extrem sympathisch rüber. Im Herzen ist er nämlich Songschreiber. So gibt er einige Songs aus der Hand und behält einige für sich. "Remind Me To Forget" von Kygo feat. Miguel ist zum Beispiel aus seiner Feder entstanden. Der Song hat er dann auch in einer speziellen Akustik-Version gesungen. Sehr sympatisch und hat mir gut gefallen.

Die Suche nach dem Glück

Mogli stammt aus einer "Hippie-Familie mit vielen Akademikern” und war schon immer Multitalent und ein Freigeist. Bevor sie überhaupt sprechen konnte, fing sie mit dem Singen an. Ihr Debütalbum Bird finanzierte sie über Crowdfunding. Mit dem Dokumentarfilm/Erlebnis-VLOG Expedition Happiness, der erst in den Kinos lief und seit 2017 auf Netflix verfügbar ist, erlangte sie weltweite Aufmerksamkeit. Zusammen mit ihrem damaligen Freund Felix Starck baute sie in Amerika einen alten Schulbus zu einem Zuhause auf Rädern um. Sie waren auf der Suche nach dem Glück und bereisten halb Kanada, Alaska und machten sich über die USA auf nach Mexiko, festgehalten in tollen Bildern und berührenden Geschichten. Auf der Reise, verbunden mit der Natur, entstand ihr zweites Album Wanderer, welches auch den Soundtrack zum Film bildet. Ihre neue EP Patience ist nun der Übergang vom letzten zum nächsten Album, das bereits in Arbeit ist.

Mogli

Mogli wandelte mit ihrer Band in den Schatten. Licht spendete oft nur der Hintergrund mit großen Leuchtstäben. Der Fokus lag so komplett auf der Musik und auf Moglis feenhafter Stimme, die einfach unglaublich ist. Ihre Worte fließen durchs Ohr mitten ins Herz und lassen Gänsehaut am ganzen Körper sprießen. Schon mit dem Opener "Alaska" trug sie einen fort, weit weg an wundersame Orte. Dort wo Pflichten nur eine untergeordnete Rolle spielen und Sorgen wie weggeblasen sind. So als würde man ganz alleine auf dem Konzert sein und die Musik einen wohlig fest umarmen.

Ihr Soundbild hat sich etwas weiterentwickelt. Im Kern bleibt sie ihrem melancholischen Indie-Folk-Pop treu und streut elektronische Elemente in die Songs ein. Bei "Strobe Lights" bemerkt man einen deutlich hörbaren, urbanen Touch. Kein Wunder, wo sie mittlerweile in Berlin wohnt. Mithilfe ihrer ausgezeichneten Band wurden die Songs live dann noch großflächiger arrangiert. "Waterfall" ist so ein Beispiel, welches live noch mehr Raum ausfüllt, als sowieso schon.

Es gab auch ein paar wenige Songs vom kommenden Album zu hören, die sich beim erstmaligen Hören gut in ihre bisherigen Werke einfügten. Ansonsten lag der Fokus auf dem Wanderer Album, aus dem es auch das selten gespielte Stück "Lost" zu hören gab, und der Patience EP. Hier möchte ich euch einmal das intensive und berührende Musikvideo zu "Patience" ans Herz legen. Das Stück wurde natürlich ebenso gespielt, wie die weiteren Songs der EP "Another Life", "Cryptic" und "Strobe Lights".

Als Zugabe folgte noch das bewegende "Two Lungs" und der namensgebende Song der Tour "Mirror". Ich kann mich nur vielmals für dieses wundervolle Konzert bedanken. Mogli ist mehr als eine Musikerin. Sie hat unglaubliches Talent, viel Herz, ist extrem sympathisch und einfach eine Inspiration. Ich bin ja jemand, der in der Musik Antworten auf meine Fragen sucht. Moglis Musik ist definitiv ein Teil davon und ist mir sehr ans Herz gewachsen. Sie zeichnet mit ihrer Musik auch ein wichtiges Bild der Hoffnung. Von ihrem kommenden Album werdet ihr sicher auch hier zu hören bekommen.

Setlist: Mogli – The Mirrors Tour – Orange Club, Kiel (14.04.2019)

1. Alaska
2. Road Holes
3. The Constant
4. Strobe Lights
5. Ghost
6. Bones
7. Cryptic
8. Aftermath
9. Another Life
10. Patience
11. Lost
12. Wanderer
13. Echo
14. Milky Eyes
15. Waterfall
    –
16. Two Lungs
17. Mirror

Chuckamuck

Milliarden hatten Chuckamuck im Gepäck, welche den Abend eröffnet haben. Die Berliner Garage-Rock-Band besteht aus 4 jungen Herren, die mächtig Bock hatten. Mir hat an dem Abend die Mischung aus dem Sound und der Stimme zwar nicht so gefallen, ihr könnt ihnen aber gerne mal eine Chance geben.

Milliarden

Die Milliarden-Familie ist über die Zeit gewachsen. An dem Abend habe ich mich gefragt, ob da zum Teil auch der "Wirtz-Effekt" eine Rolle spielt, wie sich das Publikum demographisch verteilt. Nachdem Daniel Wirtz bei "Sing meinen Song" im Fernsehen zu sehen war, zog er ein größeres und zum Teil auch älteres Publikum an. Nun waren Milliarden mit Wirtz vor 3,5 Jahren zusammen auf Tour und so wurden sie demselben Publikum präsentiert. Auch an dem Abend zeigte sich ein bunte Mischung durch alle Altersgruppe. Ein paar junge Milliarden-Ultras, Studenten, die jungen Erwachsenen und eben auch ein paar "Mid-Ager" und "Best Ager".

Nach dem Intro-Song "Regenbogen" schafften Milliarden spätestens mit "Rosemarie" die Menge zu elektrisieren und synchronisieren. Es folgte eine wilde Mischung aus großer Party, roher Energie, Verbundenheit, Gedrücktheit, Tränen. Immer wieder faszinierend, mit welch einer Ehrlichkeit diese Band ihre Texte auf der Bühne präsentiert. So wagt sich Sänger Ben Hartmann eben auch selbst mal in den Pit oder wies das Publikum an sich hinzusetzen, um den Song dann selbst im Liegen zu performen.

Im Gegensatz zum Konzert im Kliemannsland gab es eine handvoll Songs mehr zu hören und auch die Setlist hat sich etwas verändert. Für die Gänsehautmomente sorgte der Mittelteil des Hauptsets, als "Ich vermiss dich" und "Ultraschall" hintereinander gespielt wurden. Zwischen den nachdenklichen Momenten gab es natürlich noch viel Platz für die ganze Emotionen-Palette.

"Katy Perry" war da, "Freiheit is ne Hure" und es gab schmackhaftes "Kokain und Himbeereis". "JaJaJa" könntet ihr jetzt sagen, doch ich bin kein "Betrüger". Es war wirklich "Zucker", bis der Abend in "Schall und Rauch" endete. Milliarden sind viele, Milliarden sind wir. Vielen Dank!

Setlist: Milliarden – Welt im Blech Tour – Orange Club, Kiel (04.04.2019)

1. Regenbogen
2. Rosemarie
3. Über die Kante
4. Oh Chérie
5. Marie
6. Die Toten vom Rosenthaler Platz
7. Berlin
8. Ich vermiss dich
9. Ultraschall
10. Im Bett verhungern
11. Scheinen
12. Ende neu
13. Milliarden Milliarden
14. Katy Perry
15. Milliardär
16. Freiheit is ne Hure
17. Kokain und Himbeereis
18. JaJaJa
    –
19. Betrüger
20. Zucker
21. Blitzkrieg Ballkleid
22. Schall und Rauch

Novaa

Zunächst durfte New Music Award 2018 Preisträgerin Novaa den Abend eröffnen. Die Künstlerin begleitet mit einem Gitarristen die komplette Tour der Mighty Oaks. Mit einer tollen, engelsgleichen Stimme präsentiere sie ihre Geschichten. Live war das mit der Gitarre natürlich dem akustischen Charakter der Tour angepasst, was dennoch gut funktionierte.

Musikalisch macht sie aber eigentlich sowas wie Elektro(-pop), der sich nicht so recht einordnen lässt. Es hat teilweise auch etwas von Ambient. Ihre Musik ist einzigartig, innovativ und experimentell. "Home" trägt einen zum Beispiel weit davon und überzeugt mit Synthies, Streichern und ruhigen Beats. Ihr Songwriting gefällt mir ebenfalls ziemlich gut. In "Almond Eyes" geht es bspw. um Selbstbestimmung und die Schwierigkeiten, mit denen man als Frau auf der Welt umgehen muss. Noch gilt sie als Geheimtipp, aber das könnte und wird sich mit zunehmendem Output ändern. Hat mir sehr gefallen und wird auf jeden Fall weiter verfolgt.

Mighty Oaks

Ganz unaufgeregt präsentierte das Trio Songs aus ihrer achtjährigen Bandgeschichte. Ein Konzert zum Sitzen und Genießen. Wäre die Halle nicht so langgezogen, hatte das schon Wohnzimmer-Charakter. Sie wechselten sich an den Instrumenten Gitarre, Piano, Mandoline, Bass und Bassdrum ab und tauschten zwischendurch die Plätze. Durch das Fehlen der opulenten Produktion wurde natürlich der dreistimmige Gesang in der Vordergrund gerückt. Da hat man gleich nach den ersten Tönen Gänsehaut bekommen und gemerkt, wie gut das Trio harmoniert.

Als Vorbereitung auf die Tour haben sich Ian Hooper, Claudio Donzelli und Craig Saunders in einer Wohnung getroffen und alle Instrumente mitgebracht, die sie besitzen. Es ergaben sich ganz neue Möglichkeiten und es wurde viel experimentiert. Ian schrieb seine ersten Songs am Klavier, Craig nahm auch mal die Gitarre in die Hand.

Während der Vorbereitung entstanden auch neue Songs, die das Trio präsentiere. Besonders gefallen hat mir "Slow It Down". Die Welt dreht sich immer schneller und wir leben auf der Überholspur. Man sollte sich aber immer wieder Zeit nehmen und sich seine Familie, Freunde und alles was um sicher herum hat in Erinnerung rufen und wertschätzen.

"Brother" war natürlich der Stimmungsgarant, wo das ansonsten ruhige Publikum aus sich herauskam, jubelte und mitklatschte. Es wurde allerdings auch sehr emotional und persönlich. Vor "So Low, So High" erzählte Ian von der Krebsdiagnose seiner Mutter, die er bei einem Anruf am Muttertag erfahren hatte und schließlich leider im Tod endete. Im Leben müssen sowohl Höhen, als auch Tiefen mitgenommen werden, aus denen man auch etwas lernen kann.

Zwischendurch wurden kleine Anekdoten der ersten Tourtage zum Besten gegeben und über die Motive der Songs wie Freundschaft, Liebe, Heimat und Herkunft gesprochen. Das eigentliche Highlight der Show folgte in der Zugabe. Ein Mikrofon, drei Instrumente, drei Stimmen. Wäre die Halle nicht so groß, hätte man das Mikrofon auch glatt weglassen können, wie sie es bei der Tour durch die USA gemacht haben. Ganz roh und unbearbeitet spielten sie mit "Forever" noch einen neuen Song, bevor das Konzert mit "Seven Days" sein Ende fand. In Zeiten, wo Musik oft nur noch am Computer entsteht, war dies ein toller Abend handgemachter Musik, der in Erinnerung bleiben wird.

Ihre Debüt-EP Driftwood Seat, die sie 2010 bei Claudio im Wohnzimmer aufgenommen haben, gibt es seit gestern in einer neu eingespielten Version.

Setlist: Mighty Oaks live im Güterbahnhof, Kiel (01.02.2019)

1. Picture (?)
2. Like An Eagle (?)
3. The Great Northwest
4. Just One Day
5. You Saved My Soul
6. Titelloser Song (Lost Again) (neu)
7. I Need You Now (neu)
8. The Great Unknown
9. Brother
10. Driftwood Seat
11. Rainier
12. Horsehad Bay
13. When I Dream, I See
14. Slow It Down (neu)
15. So Low, So High
    —
16. Forever (neu)
17. Seven Days

Mighty Oaks Tour 2019

• 30.01. Jena, Volksbad
• 31.01. Husum, Speicher
• 01.02. Kiel, Güterbahnhof
• 03.02. Hamburg, Friedrich-Ebert-Halle
• 04.02. Berlin, Volksbühne
• 05.02. Dresden, Filmtheater Schauburg
• 06.02. Leipzig, Kupfersaal
• 07.02. Würzburg, St.Johannes-Kirche
• 09.02. Wien, Porgy & Bess (A)
• 10.02. Ravensburg, Konzerthaus
• 11.02. Winterthur, Casinotheater (CH)
• 12.02. Freiburg, Paulussaal
• 13.02. Karlsruhe, Tollhaus
• 14.02. Saarlouis, Theater am Ring
• 16.02. Bochum, Schauspielhaus
• 20.02. Köln, Kultur Kirche
  –
• 01.05. Darmstadt, Arheilger Mühlchen
• 04.05. Bad Zwischenahn, Park der Gärten
• 22.06. Nürnberg, Katharinenruine
• 13.08. Oppurg, Rittergut Positz
• 15.08. Dresden, Konzertplatz Weißer Hirsch